前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇白描手法范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。
1、白描主要用简练的文字描摹对象。不侧重词藻修饰与渲染烘托。要求抓住对象的特征,如实地勾勒出人物事件,勾勒出描写对象的情态面貌,具有传神和突出主体的作用。
2、白描,就是用简括、精练、质朴的笔墨抓住人和事物的主要特征进行描写的方法。它不求细致与文饰,只求神似和形像,寥寥几笔,就能写出典型的轮廓和气质。它原来是中国画的一种技法,也是文学创作的一种表现手法,现在也是新闻写作的一个重要特征。
3、基本上,新闻大家都是运用白描方法的高手。常常用白描手法,只是轻轻几笔,便把各类人物与场景写得栩栩如生,使人感觉呼之欲出。
(来源:文章屋网 )
一、走进自然培养审美情感
刘勰的《文心雕龙》神思篇中云:“登山则情满于山,观海则意溢于海”。文学作品是情感的产物,凡好的作品都是包含情感的。这种情感是作者的感情与客观事物的情景意趣、意境结合而成的。所谓“触景生情”、“情景交融”、“神遇迹化”即此意。教师、学生处于大自然的万事万物中,教师作为活动的组织者,运用有效的方法,引导学生从观察欣赏事物入手,逐步“走进事物”感悟其中的思想情感。普通高中课程标准实验教书必修一第三单元“像山那样思考”课后作文要求:“生活在大自然的怀抱里,你的天地会更广阔。你看到东方喷薄的日出了吗?你仰望过头上灿烂的星空吗?你有没有注视过辽阔的地平线?……选取最能震撼心灵的自然画面,写两则清新隽永的小品。”笔者提前一周布置任务,让学生利用周末走向郊外,感受自然,感受自然界中生命的存在,并拍下照片,上课时进行交流。经过精心准备,上课时同学们展示的照片精彩纷呈,他们讲解画面的感受也各不相同,或诗情画意,或雄浑壮观,或幽美静谧,……,这很好地体现出他们各自不同的审美趣味和审美倾向,笔者对他们的发言都给予了积极的评价。由于真正地走进自然,同学们的思维活跃了,出现了之前课堂教学所没有的多样性和灵活性,在此过程中,学生审美情感的初步雏形也就自然形成了。
二、感受事物中的审美情感
运用白描手法描写景物,要求语言朴素、简洁,不能过多地堆砌词语,不能过多地渲染,只寥寥数笔勾勒出景物的特征,同时要求描写鲜明、凝练,不能因为用笔少而“空洞无物”,既要简洁,又要传神。这就要求我们观察事物时要学会分析、概括、提炼,在走进自然后,必须研究、观察事物的特点,分析势态布局、宾主虚实、疏密穿插等,推敲琢磨,完成主客观统一的新意象。笔者在学生们提供的照片中,挑出几张,用PPT呈现给学生,先引导学生描述看到的画面,提醒他们注意事物形状及色彩。接着激发他们想象,让他们结合时间、空间来观察景物,让学生进行讨论,由眼前景物表现出的时间、空间,展开联想。如果季节变化了,景物会发生哪些变化,如果空间背景变化了,景物会有哪些变化,让学生了解同一景物,由于时间不同、季节不同会呈现不同的形态。学生兴趣高昂,讨论热烈,在此基础上,笔者适当引导学生注意各种不同质感的物体表现,不同环境中的形神变化、虚实关系、疏密穿插等。然后引导学生注意景物动静结合,讨论观察角度变化带来的景物变化。
通过讨论分析,学生初步掌握了如何抓住景物特征,同时也感受到蓝天白云、碧草如茵的诗意之美;日出东方、霞光万道的雄壮之美;巷道纵横、房廊相连的幽静之美……在这样的过程中,学生审美情感有了进一步确定。
三、表达事物中的审美情感
鲁迅在《作文秘诀》中写道:“白描却没有秘诀。如果要说有,也不过是和障眼法反一调: 有真意、去粉饰,少做作,勿卖弄而已。”这要求我们在景物描写中不用精雕细刻和层层渲染,也不用曲笔或陪衬,只用准确、简洁的语言进行朴素、单纯的描写,要突出描写对象的特征和情态,在描写中将自己对客观物象不同的情感体验注入文字中,使作品以情感人,以情动人,产生强烈的感染力和震撼力。苏轼在《六月二十七日望湖楼醉书》中写道:“黑去翻墨未遮山,白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散,望湖楼下水如天。”作者善于抓住夏天急雨的特点,以朴素的语言进行白描,一句一景,形象地再现了西湖夏季骤雨倾盆的奇景。“卷地风来忽吹散,望湖楼下水如天”两句则把天气由骤雨到晴朗转变之快描绘得令人心清气爽,眼前陡然一亮,境界大开,作者对眼前美景的喜悦之情跃然纸上。作者正是将自己对客观物象的不同情感体验,注入到作品中去,以情感人,以情动人,才成为脍炙人口的典范之作。同样,只有让学生饱含真挚的情感和对美好生活的热爱,才能写出具有鲜活生命力和强烈感染力的文章。在学生进行作文练习的时,笔者一方面引导他们学会分析把握景物的特征,掌握描写的重点,让学生用简洁的语言进行描述;一方面又适时通过一些名作、诗句、音乐欣赏等途径,巩固学生的情感体验。通过练习、评讲、修改,同学们已能基本做到用质朴的语言来描绘景物,且在景物描写中或表现含蓄婉约情感,或表现雄强刚烈的情感,或表现清新幽雅的情感……学生的情感体验就随着白描手法的运用而得到巩固升华。
一是唯“朴实”是求。白描不要求华丽的词语,只追求朴实,自然。无论是哪一部文学作品,其白描手法运用得越多,就越接近现实,越接近真实。请看鲁迅《故乡》的开头景物描写的片段:
时候既然是深冬;渐近故乡时,天气又阴晦了,冷风吹进船舱中,呜呜地响,从篷隙向外一望,苍黄的天底下,远近横着几个萧索的荒村,没有一些活气。
这一段文字,运用了极其简洁的语言,描摹出了深冬景物的特征,不但将故乡的深冬阴晦天色笼罩的原野尽收笔底,而且字里行间表露出作者内心深处深沉的悲凉。
二是唯“传神”是求。白描手法讲究将写作的笔力集中于描写人物的本质特征,一般运用几句话,几组词,以几个简单的动作,就可揭示出人物的精神世界,画龙点睛,以少胜多,以“形”传“神”,进而收到形神兼备的艺术效果。如朱自清的散文《桨声灯影里的秦淮河》的片段:
那时一个伙计跨过船来,拿着摊开的歌折,就近塞向我的手里,说,“点几出吧!”……我真窘了!我也装出大方的样子,向歌妓们瞥了一眼,但究竟是不成的!我勉强将那歌折翻了一翻,却不曾看清几个字,便赶紧递还那伙计,一面不好意思地说,“不要,我们……不要。”他便塞给平伯。平伯掉转头去,摇手说,“不要!”那人还腻着不走。平伯又回过脸来,摇着头道“不要”,于是那人重到我处。我窘着再拒绝了他。他这才有所不屑似的走了。
这一段描写,通过对这位伙计硬来兜揽生意的少许动作、神情和语言的描写,将他的职业及性格特点突出表现出来,虽着墨不多,但颇为传神。作家运用白描手法,寥寥几笔,生动形象地勾勒出人物的传神之处,而不刻意追求表面的艺术效果。
三是唯“个性”是求。白描手法作为刻画人物的重要手段,它主要的目的在于写出人物的个性,进而让读者能区别不同的人物。一般是抓住能反映人物特征的肖像描写或人物简短对话,将人物的性格呈现出来。如峻青的《黎明的河边》的片段:
他长得很矮,看样子顶多也不过十八岁。圆的脸,大眼睛,下巴上有一道细长的疤痕,显然是子弹掠过时留下的纪念。
在这里,作家对年轻战士小陈的肖像作了描写。此处用白描勾勒人物肖像,将战士小陈的体态特征与战斗中留下的伤痕联结起来描写,突出表现他的勇敢精神及个性特点。
四是唯“情感”是求。白描手法旨在通过描写人物或景物,以体现作者特定的情感。这种情感的表达,就是通过描写的侧重点来体现的。如朱自清在《背影》中写道:
包装设计中书画元素的不断应用,能够在不同角度展现出中国传统文化的美感,同时还为我国当前包装设计带来了更多发展机遇,注入更多新的生机与活力。除此之外,包装设计的良好发展还可以为我国书画的展示提供更多的平台,使其可以作为产品进行销售。在引导广大群众进行消费的过程中,进一步弘扬我国的民族文化。为此,本文就对包装设计中书画元素的应用展开进一步的探究。
【关键词】
包装设计;书画元素;应用
书画是我国传统文化的精髓,一直被我国众多领域开发以及应用,其中,就包括我国当前的包装设计领域。在我们日常生活中能经常见到与书画元素相关的包装设计,如毛笔的包装盒或者常见的书签等。这些产品在进行包装设计时,就是将我国特有的书画元素融入其中,引导消费者进行购买,进而在获得经济收益的同时,还能借此传播并弘扬我国的传统文化。
1包装设计中书法的应用分析
在我国书画发展过程中,书法作为中国书画中最重要的组成部分,在两宋时期,就逐渐开始渗透到宫廷画以及文人画之中。到了元代,诗书画的结合又得到了深化,画家开始重视起书画同源问题,在作画的时候会更加看重笔墨修养,这种笔墨修养体现在书法当中,也使得整篇书法看起来更加有韵律,更注重作品的风格与章法。而现代产品包装设计中,文字所起到作用就是将该产品的名称、价格以及用途等迅速、准确且充分地表达出来。单就字体设计而言,不可能将书画家的整个作品借鉴过来,而应当是采用部分作品,或者是对其风格进行模仿等,所以书法在包装设计过程中,实际运用时还需要做进一步的处理,才能让绘画与书法更加融合。例如,可以对原有的用笔手法或者是形式进行改变,通过新形式表现出书法字体的古朴、秀丽与雄厚等特点,进一步突显出画面的生机与活力,通过合理地运用书法中墨色的变化情况,利用虚实结合的处理,提炼出书法的点划之美。这种包装设计,不仅可以渗透出传统书法之美,更加能够提升产品的文化层次及品味。
2包装设计中国画的应用分析
(1)白描。
中国画中有一种常见的绘画表现方法,称为白描。这种绘画手法是借助线条将物象描绘出来,通过对线条的虚实与疏密、流畅与顿挫的对比变化处理,体现不同物象的质感、色彩以及情感传达,展现出简洁、概括、朴素的绘画特色。在我国古代就有很多运用白描手法作画的大师,例如吴道子、顾恺之、李公麟等,他们在线条的运用上渗透着各自的绘画特色。唐代吴道子的《八十七神仙卷》就是中国绘画史上最有代表性的白描传世经典之作。我国包装设计中运用白描进行设计的作品很多,例如《包装设计》与《中国包装年鉴》等。在这些作品中我们可以清楚地看到,有很多白描在设计中得到了运用。除此之外,我们日常生活中常见的烟酒或是月饼等,这些产品的包装设计也同样运用了白描。有的包装上是直接运用简洁的白描花鸟或者人物,例如,兰州香烟包装上的飞天人物造型等,借此添加文化元素,用来提升产品的品位。有的包装设计作品则是通过白描对其进行提炼,用在图形图案的设计中,通过这种形式得到的线条更加具有动感、轻盈灵活、俭约质朴的特性,不仅外在上更加具有装饰气息,内在上也更加理性,富含丰富的现代化气息。此种方法常见于茶叶及月饼等产品的包装中。
(2)水墨交融。
我国的水墨写意画,美在画面的概括、含蓄,它的抽象表现手法及作品追求的形式感,都与现代包装设计理念有着许多相似之处。我国的水墨写意画在点、线、面的处理及符号化的应用上十分吻合现代设计风格,其不仅提倡简约,同时也非常注重细节,“似与不似”的画面,在“以形写神”、“以神驭形”[1]的水墨交融变化中呈现初丰富的层次变化,展现出独特的意境美。我国的水墨写意画对于现代化的包装设计,有着非常重要的意义。主要表现在其能够给正在发展中国传统文化的包装设计,带来新的探究思路。水墨写意画对于现代化包装设计而言,能够发挥的作用不仅仅是表现方法以及形式方面,还能够在中西文化的融合及传统文化的现代诠释中,为包装设计人员提供更大的发挥空间。由此我们可以看出,在包转设计中应用书画元素时,设计者需要对我国的传统文化及书画元素有较深入的了解。例如,在设计包装上的文字时,需要结合书法的风格与特点进行设计;在设计图形图案的包装时,懂得结合白描或者水墨画创作元素来进行相应设计。通过多种方法,融合创新,更好地在设计中传递信息,达到理想的效果。
3结语
本文对现代包装设计中书画元素的应用进行了探究,发现在包装设计中对书画元素进行提炼,应用在各类包装中,使产品包装具有传统文化特征。同时,通过对各类书画元素的特点深入分析和探索,结合现代产品包装发展的变化需求,在包装设计的过程中,将传统文化与现代设计思想融合起来,设计出不仅具有外在时尚美观,而且富有中国民族特色及文化内涵的产品包装。
作者:陈颖 单位:兰州城市学院
朱自清《背影》一文主要的抒情手法是白描,作者写父亲的背影,描写那买桔子时过铁道的场面,完全使用白描的手法。
这篇作品把父子之间的真挚感情表现得淋漓尽致,但不同于一般作品去描写人物肖像,着力于神情、音容笑貌的描绘,而是抓住人物形象的一个特征“背影”,不惜笔墨作具体细致的刻画。 善于抒情,把父子间的至情表现得细腻、真挚、深刻。
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