思念家乡的诗词
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇思念家乡的诗词范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
思念家乡的诗词范文第1篇
关键词：意象；主题；风格
课外古诗词赏读是近年来很多地区中考必考内容，赏读古诗词可分三步进行。
一、读懂
读懂诗词属于哪种题材，是属于田园诗、边塞诗、送别诗，还是思乡诗、咏史诗、咏物诗等。领会全诗词的意思，对诗（词）的主题搞清楚，弄明白。那么，怎样才能“读懂”呢？（1）从作者入手，联系作者的生活经历，理解诗词的内容；（2）借助诗词的标题、注释、写作背景等去揣摩作者的写作意图；（3）从语言入手，抓住关键词句（动、形容词、议论和抒情的语句），正确理解把握。
二、抓住诗词中的“意象”
诗词创作十分讲究含蓄、凝练。诗（词）人的抒情往往不是情感的直接流露，而是采用“借景抒情”“托物言志”等手法。这里的所写之“景”，所咏之“物”，即为客观之“象”；所抒之“情”，所言之“志”，即为主观之“意”。“象”与“意”的完美结合，就构成了“意象”。
赏析诗词要注意其中的“意象”在我国古代文学作品中常被赋予的独特内涵，领悟其象征意义。如杨柳表离别；表高洁；松、兰、梅、竹象征坚贞高洁等。
此外，还要注意“意象”的多义性。为了表达特定环境的思想和感情，达到意与象、物与我融合的效果，诗人往往创设了具有多义性的意象。比如“月”，李白将它当作知心的伴侣（举杯邀明月，对影成三人。《月下独酌》）；苏轼通过它来表达对亲人的美好祝愿与激励（但愿人长久，千里共婵娟。《水调歌头》）；柳永却因它触目伤怀（今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。《雨霖铃》）……
三、从诗词的风格、手法入手
鉴赏一首古诗词，读懂诗词的大意仅仅是赏析的基础，还应该就诗词不同题材所表现出的不同的风格及手法上来赏析。
诗词的题材很广泛，题材不同，所表现出的风格也不同。田园诗，往往是表达作者对田园生活的向往和热爱之情；边塞诗，多是反映边塞生活的苦寒、寂寞，以及边塞将士思念家乡亲人，渴望为国建功立业的爱国情怀；思乡题材的诗则是抒写自己在他乡的寂寞、凄凉，表达对家乡、亲人的思念之情；咏史类的诗则往往是诗人表达对历史的感慨，希望统治者能以史为鉴，吸取教训……
古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法来表情达意、丰富形象。同样是写“愁”，表现手法可丰富多样。如，李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似一江春水”的“愁”之多，之源源不断；李白的“白发三千丈，缘愁似个长。”则采用了夸张手法来表现“愁”之重、“愁”之长。古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复、对比等。不少诗歌，还采用动静结合、虚实结合、点面结合、粗笔勾勒与工笔描画相结合等手法，以加强艺术感染力。
思念家乡的诗词范文第2篇
面对一首陌生的古诗词，学生很难马上进入欣赏的状态，所以唤起学生学习的兴趣是教学的第一步。那么，如何让学生在古诗词美的召唤中走进作品呢？
一、用导语震动学生的心灵，让学生欲罢不能
俗话说：“一个好的开始就是成功的一半。”让孩子兴味盎然，教学才会收到事半功倍的效果。在一开始上课的时候，就要紧紧抓住学生们的注意力，让他们全身心投入到我们的古诗词教学中来。因此，导语的设置就至关重要了，务必要做到引人入胜。引人入胜的导语，对学生学习古诗词的情感推动作用将会更强。而导语的情感色彩当与作品的诗情画意相通。精彩、巧妙的导语能迅速让学生平静的心海活跃、澎湃起来，跟着作者的文字进入作品。
如上王湾的《次北固山下》时，我们没有急着介绍作者和写作背景，而是这样说，“举头望明月，低头思故乡”，成长中的少年儿童谁没有过思念家乡或亲人或朋友之或浓或淡的愁绪呢？跟着父母背井离乡，在外求学的日子，孤独寂寞时难免想念故土的山山水水，和那儿时的伙伴；自己跟着公公、婆婆（或外公、外婆等）在家里读书，夜深人静时，受委屈时，彷徨无助时，难过伤心时，自然便会思念远方的父母、亲人……缕缕愁绪涌上心间，你是否也会产生“乡书何处达？归雁洛阳边”的情愫呢？那是一种怎样的思念情结啊？让我们一起来看看吧。在这样充满热烈、活泼情感的导语中，学生风平浪静的心海定会波涛汹涌，掀起万丈狂澜。
二、吟诵传情，激活情感，让学生感同身受
汉语言是优美的，诗词语言更是有韵律，富有音乐性的。我们吟诵就要吟出诗词的情感味及音乐味，让学生在听吟或自吟中找到那种特定的审美心境。教师要引导学生进入角色，根据作品提供的具体形象，展开丰富想像，真正领悟作者所要表达的情感，并使之成为发自心底的一种声音。只有这种带有情感的语言才能感动、感染自己，进而感动、感染别人。
三、抓意象特点，解读诗词
诗词总用自然万物（意象）承载诗人情感，物化诗情，所以引导学生明白诗词中物之特点是解读诗词的关键。万物有万象，象外皆有情。情自何来？正是来自万物所表现的种种特点。
小草碧绿了大自然，我们明白它的特点：青翠、茂盛、生命力顽强，有荣有枯。世界就是这样，所以有“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”“谁言寸草心，报得三春晖”，“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”，“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”，“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”……
思念家乡的诗词范文第3篇
一、眼前景是实，已逝景为虚
已逝之景，或是作者经历过的，或是历史上发生过的事情。作者把这些事情写入诗词中，大多是通过与眼前的实景构成某种关系来表达诗人内心的情怀。如，欧阳修的《生查子·元夕》：“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。”词的上片虚写，是已逝之景，回忆从前幽会时，那充满希望与幸福的时光。周围的环境，无论是花、灯，还是月、柳，都成了男女爱的见证、美的表白、未来幸福的图景。情与景联系在一起，展现了美的意境。但快乐的时光总是很快成为记忆，词的下片，笔锋一转，把主人公的情思从回忆中拉到了眼前。时光飞逝如电，转眼到了“今年元夜时”，开始写眼前实景。“月与灯依旧”极其概括地交代了今天的环境，“依旧”两字又把人们的思绪引向上片的描写之中，月色依旧美好，灯市依旧灿烂如昼。环境依旧似去年，而人又如何呢？物是人非的怅惘，今昔对比的凄凉，由回忆到现实，由虚景到实景，虚与实的结合，将山盟虽在、佳人无音的伤感遗憾和裂心之痛表达得淋漓尽致。
二、当前景是实，想象景为虚
古典诗词中有不少诗句是想象之景，诗人把它与当前之景、当前之情进行对比或烘托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。例如，李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”总的说来，诗歌的前两句属写景，后两句属抒情。就前两句的写景而言，首句的“暗飞声”写出了诗人闻笛的感受，实中有虚，尤其是“暗”字意蕴丰富；而次句的 “满洛城”则差不多都是想象了：诗人觉得这样优美的笛声飞遍了整个洛阳城，仿佛全城的人都听到了。这句与前一句的“暗飞声”形成了巨大的反差，正是这种反差让读者体会到了此曲的巨大穿透力。更进一步说，它实际上展示的是一直在酝酿和最终形成爆发的思乡之情的威力，难怪诗人情不自禁地发出“何人不起故园情”的感慨了。
三、从己方的角度写为实，从对方的角度写为虚
中国的古典诗词中，有一种比较少见的虚法，这种手法的特点是撇开自己不写，从对方入手落墨。以退为进，曲折有致，出乎常情，情感表达更加含蓄，韵味悠长，耐人寻味。这种写法由于是从对方的角度出发，所以有人称之为“对写法”。如，周邦彦的《苏幕遮》中的句子：“五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”作者不说自己思念家乡的朋友，却写渔郎是否思念自己，这是从对方的角度去写，是虚写。“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”，即梦中划小舟入莲花塘中，以虚构的梦景作结，虽虚而实，变幻莫测。正如《历代诗词佳句鉴赏》一书所言：“这虽然是作者对家人作出的设想，但这一设想在情理之中。有了这一层设想，思乡之情就更见其深了。”通过以上探析，可知“对写法”一般用来表现思亲怀友之情、离乡别家之意。只有表现上述情意，才有可能通过写亲友、家乡以及外物这样的“对方”，表现相同的思念之情、哀愁之意。
四、客观景是实，梦境、仙境为虚
思念家乡的诗词范文第4篇
关键词：古诗 欣赏 教学 语言
诗词即用凝练而高度概括的语言来表达自我情感的一种文学样式，它的语言和其它文学样式相比较，更具有抒情性、含蓄性、精练性和跳跃性。鉴赏诗词的语言，主要是把握其引用语言的艺术，领会其语言的优美、生动、传神、精练和隽永，以及该诗人的语言风格特征。我们在教学当中可按三个方面去把握：①分析关键词的作用;②理解关键句的含义;③品味诗歌的整体表达和情感流向。
下面我们看看刘禹锡的《秋风引》，“何处秋风至？萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。”诗以“秋风”为题，首句“何处秋风至”，就题发问，显示了秋风的不知其来、忽然而至的特征。“萧萧送雁群”化无形为可闻可见的景象，从而把不知何处而至的秋风惟妙惟肖地写入诗篇。“朝来”一句承接首句的“秋风至”，又承接次句的“萧萧”声，这就说明秋风的来去虽然无处可寻，它却依附其它事物的存在而随处可见。尤其是结尾句，更可以说明秋风已为“孤客”所“闻”。“秋风”是诗人吟咏之物，由秋风送来“雁群”，有由“雁群”引出庭树，由秋风中的“雁群”引起诗人“孤客最先闻”的共鸣。整首诗歌的意象和情感都是在“秋风”一词中展开的，所以说“秋风”构成了理解这首诗歌的关键所在。古诗词非常讲究构思，往往一个字或一个词就是把握一首诗的整体线索，或者由它来奠感情基调，抓住这个字或词，就可以更好的更准确的把握诗歌内涵。我们在讲解的时候，可以突出强调该字或词在一首诗词的结构上所起的主旨作用或达到的表达效果去给学生讲解，分析。
关键句的含义的讲解也是教学中不可忽视的一个方面，我们看下面这首散曲的妙处;“一声梧叶一声秋。一点芭蕉一点愁。三更归梦三更后。落灯花棋未收，叹新年丰逆旅淹留。枕上十年事，江南二老忧，都在心头。（徐再思《水仙子・夜雨》）”。“叹新年”句化用马周困新丰的典故。据《新唐传・马周传》记载，唐初中书令马周贫贱时，曾住在新丰的旅舍，店主人不理他，备受冷落。“落灯花棋未收”，又化用了赵师秀《有约》：“有约不来过半夜，闲敲棋子落灯花。”诗人在这里化用典故和诗句，巧妙地表达了自己愁肠百结、夜不能寐的心理状态，而且读来抑扬顿挫，同时又渲染了他孤寂惆怅的气氛，使诗句蕴涵更丰富，耐人寻味。纷纷落下的灯芯余烬及散乱的棋局，又从侧面表现了诗人梦前以棋解忧，梦后孤独对灯百无聊赖的情怀。可见，关键句的理解对把握一首诗歌的内涵是很重要的。我们可以通过马周困新丰的典故和“有约不来过半夜，闲敲棋子落灯花。”的诗句，进一不参悟诗人的那种孤寂和冷落惆怅的情怀。至于他的这种情怀源于何处，我们就要进一步去分析诗人所处的时代背景了。
把握诗歌情感流向的关键我以为还是要从语言入手，王安石的《京口瓜洲》最能说明这一点。诗中写到“春风又绿江南岸”，一个“绿”字历来被大家推崇。但是，“绿”字好在何处？除了动感，其实它在一定程度上更加体现出了诗人思念家乡，归心似箭的情思。在时间的流转中，漂泊的旅人对亲人的思念甚是迫切。他们的思念在时间里日益加重，在作品中，他们往往用一个字或一个词来消解。再如诗句“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山（李白《下江陵》）”，看起来像是描写夹岸风景，而实际上诗人在这里抒发的是一种孤寂忧愁之感，凄凉哀怨之思。这是因为“猿”这个意象本身的原因。古诗中“猿”为凄凉，哀伤的象征。我们在古典诗歌教学当中，分析诗歌语言的时候要善于化大为小，联系诗歌内容进行分析，也要善于应用一些专业的术语。比如诗歌语言风格及特色，我们可以用清新、绚丽、明快、含蓄、沉郁等词去分析，这样既可以做到不失其偏颇，也能更好的把握住诗人的情感流向。
诗歌语言的教学当中，除了上述之外，在鉴赏诗歌语言时，了解诗歌语言的结构特点也是很关键的一个方面。诗歌语言结构一般情况下有这么几种：①语序颠倒。诗歌中的倒装也被称为“倒文”，它主要是为了压韵，或为了照顾对仗。但颠倒之后，往往起强调作用;②叠词对句。叠词对句的使用能增强诗歌语言的韵律感，起到强调语意的作用。③特殊结构。古诗词中词语错位，语句跳跃，成分省略，特别是动词的省略常常会产生特别的艺术效果。古诗词中连用多个意象名词时，往往省略常规句中的动词，这样会使描写更加富有意境。这里面也要注意词类活用现象。比如上面所提到的“绿”字，就是形容词的使动用法，它不但具有了动感，而且还把诗人的某种情怀也呈现出来了。
思念家乡的诗词范文第5篇
关键词：新课改；古诗词阅读赏析；答题方法
高中语文课程标准关于阅读的根本目的是在于学会赏析，学生在学会赏析的基础上，快速而又准确的答题，提高得分率。在赏析的过程中，陶冶情操，积累知识，丰富情感，养成良好的意志和健康的心理，让学生身心得到健康的发展，在和谐中的发展成一个全面的人，培养“立体的人”，这是新课程理念下的更高的要求，也是新课改下的语文教育目标。随着新课程标准的改革，教材的更新，教学方法的改进，选修课的开设，高考语文的改革，对教师和学生提出了更高的要求，因此教师要协同学生更努力学习，更新观念，精心钻研，实现教师与语文课程同步发展，教师和学生共同成长。教学相长，立足新理念的课堂教学，实现质飞跃，全方位关注学生的发展与成长，只要教师引导到位，学生自会投入其中，在课堂上发展他们的个性，拓宽他们的思路，做到学生学能生巧，学会在赏析中解题答题，从而提高高考古诗词的得分率。
阅读和理解古诗词，把握赏析的方法。围绕高考这个大方向，培养学生解读和鉴赏古诗词的能力，学会准确而又快速的答题，提高得分率。这是高中语文老师责无旁贷的职责。那么怎样才能做到以上的古诗词教学目标呢？下面我来谈谈一些常见而又实用的方法。
第一步：分析诗题：标题是诗词的“眼镜”，也通常是作者的切入点，会包含许多信息。“春行即兴”这标题就是写了作者春行时的所见所闻所感，有草有树，有花有鸟，有山有水，画中有景，景中有情，“春行”展现出来的就是一幅有声有色，清丽宁静的画面，“即兴”就是抒发了作者的情感，景中含情，情景交融。
第二步：知人论世赏析法：诗词曲是用凝练的语言，集中反映生活的文学形式，其蕴含了强烈的时代色彩，更包含着诗人丰富的感情，是发自诗人内心的声音。比如像杜甫、陆游的诗歌，就是紧握时代脉搏，感时伤世，抒写个人的悲愤情绪。提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。苏轼、辛弃疾的诗词气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。
第三步：看注释和小序。注释和小序一般都会交代一些诗词的背景和与这首诗词有关的一些典故，可以帮助学生读懂诗词，更好的阅读和理解诗词的深层意蕴。
第四步：抓住“诗眼”品析法：古人写诗填词作曲力求达到一字传神的效果。往往一个字一个词就构成全诗的线索感情基调及感情，往往都能以小见大，能让读者快速的把握全诗的内容和情感。诗眼是诗词的眼镜，也通常是作答的切入点，会包含着许多信息。诗眼是诗歌语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如白居易的《南浦别》中“一看一肠断”中的“看”字，看似平常，实际上非常传神的写出了主人公一步一回头，泪眼朦胧，想看又不敢看肝肠寸断的形象。还有“”云光侵履迹，山翠拂人衣。”中的“侵”字写夕阳余辉逐渐消退的过程，展现了诗人在夕阳中一步步下山的生动情景。“拂”字运用拟人手法，增强了动感，也使人想见山色的青翠可爱、柔和多姿。这两个动词写云光山翠对诗人的眷恋不舍之情，折射出诗人对华子岗的喜爱与留恋，使诗歌生动形象，境界全出。
第五步：意象意境分析法。意象是诗词中所描写的注入了作者情感的景物，意境是诗词中寄托了诗人情感的物象综合起来构建的让人产生想像的境界。包括了景、情、境三个方面，缺一不可。诗词往往借助客观事物来表达感情，这种承载主观感情的客观事物也是景物形象。“水心云影闲相照，林下泉声静自来。”这句诗中就写了“流水，白云、树林、清泉”等景象，一个“闲”字和一个“静”字，描绘出一幅美丽的水光月色，林间泉声叮咚的景象，以动写静，以有声衬无声，营造了宁静清幽的意境，表现了诗人闲适自在的心情。
第六步：表达技巧分析法。表现手法是诗人用来抒发感情手段和方法。找出诗词中所运用的手法技巧，体会诗人是怎样用这些手法来表情达意的，比如“云间连下榻，天上接行杯”运用了夸张手法写出岳阳楼高耸入云的情状，同时这两句诗想象神奇，在云间连榻，在天上“行杯”，写出了诗人恍若置身仙境的情状。又如“寒山几堵，风低削碎中原路。秋空一碧无今古。醉袒貂裘，略记寻呼处。男儿身手和谁赌？”就是运用了衬托的手法，借用壁立的寒山、空旷的大地、澄碧的秋空等场景，来衬托鹰的形象。
第七步：思想感情分析法。“一切景语皆情语”，诗人都是通过诗词中的景物来烘托自己的情感的。如白居易的《邯郸冬至夜思家》通过想象冬至夜深时分，家人围坐在灯前，谈论着自己这个远行人的图景来表现自己思念家乡思念亲人的感情。又如杜牧的《赤壁》通过小人物“大乔、二乔”和小事情“折戟”来联想到汉未分裂动荡的年代，想到赤壁大战中的英雄人物，可谓说是“一粒沙里见世界”。后两句把“二乔”不曾被捉这件小事与东吴霸业、三国鼎立的大主题联系起来，写得具体可感，有情味，有风韵，可谓“半瓣花上说人情”。
总之，从高考出发，古诗词的赏析和阅读应以一种新的教学模式和更加成熟的教学方法去培养学生的诗词赏析能力，在此基础上努力提高学生的阅读理解能力和快速而又准确的答题能力，让学生在古诗词阅读题这一板块尽量少失分，是教师应该努力的方向和责任。在经过了平时各种行之有效的训练，充分的调动学生的学习积极性，开发其想象力和创造性的基础上，有意识的给学生强化答题的思路与脉络，通过适当的练习，增加诗词鉴赏的相关的知识和积累，相信学生在古诗词鉴赏中的成绩定会取得进步。
参考文献：
[1]陈玉秋主编：《语文课程与教学论》.桂林.广西师范大学出版社，2005
[2]教育部：《普通高中语文课程标准》.北京.人民教育出版社，2003
