表现手法的作用

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇表现手法的作用范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

表现手法的作用范文第1篇

手绘在环境艺术设计中的应用是一种设计想法变现的应用，也是一种结构示意图和效果展示图的应用。在环境艺术设计中，利用手绘的表现手法能够在短时间内使设计师的想法跃然纸上，这种快捷的方式受到环境艺术设计教育工作者们的好评。同时，手绘的表现手法能够从另一个角度展示设计概念和思路，让顾客除了查看效果图外还能够比较准确地了解设计师的设计理念和设计中包含的用意。本文就环境艺术设计中常用的手绘表现手法进行探究，分析其表现技法，在探究的过程中阐述手绘表现手法在环境艺术设计中的类型及其作用。

【关键词】

环境艺术设计；手绘表现；手法

设计，是指设计人员利用自身的专业知识和运用一定的表现技术把一种产品或者形象以一种载体呈现出来。环境艺术的设计是指在环境的设计中融合艺术的成分，运用一定的技术和表现形式使其设计作品呈现在顾客面前。环境艺术设计中的表现手法除了运用现代技术所作的效果图外，还有一种表现手法——手绘。手绘表现手法相比于其他的表现手法在表现效果和表现方式上有着独特的魅力。

一、环境艺术设计手绘表现手法的发展历史

（一）人类最早的造型艺术就是通过手绘这种表现手法来进行的，早在中世纪以前，大约距今3-1万年之间的作品中有大量的建筑群和雕刻艺术品以及洞穴壁画等。这些造型设计虽然不是正式的环境艺术设计作品，但是这种形式的表达是手绘表现手法的萌芽。当时的手绘作品大多数偏重于实际应用而非艺术设计。

（二）手绘表现手法在发展的过程中经历了很多文明的发展和技术的革新，中世纪早期的手绘表现手法在实际运用中已经具备了丰富的绘图工具。文艺复兴和启蒙运动的进行使得当时的艺术设计有了快速的发展，人们对于空间和造型的理解也更加透彻。手绘这种表现手法也从原来的实用主义转变为艺术设计。最典型的例子就是当时的建筑设计已经在手绘这种环境艺术设计表现手法中有了很大的发展，当时的建筑大多承载着宗教和传统礼教的意义，这种意义在手绘表现的过程中实现了与设计理念的融合，最终把这种设计思维融入到建筑的设计中去。

（三）透视图的“再发现”开创了手绘表现手法的新局面。文艺复兴时期的现实主义方法和人文主义方法在艺术设计的创作实践上是密切结合的。透视图的“再发现”是指在原有透视的基础上出现的一种布景法，在手绘作品呈现景深的手法在被逐渐掌握后，这种方法能够使得创作的内容更加具有艺术的设计感，而且在空间设计上手绘的表现形式也能够有助于呈现出更加丰富的表现内容。

（四）17世纪手绘表现形式兴盛起来，最典型的就是意大利艺术——巴洛克。这种艺术风格与之前的手绘艺术风格截然不同，在表现上更加华丽、更加具有动感。在设计上要求各种光线和色彩的融合，对手绘表现手法的发展起到很好的促进作用，最终使手绘表现手法得以兴盛。

（五）手绘表现手法面临的第二个新局面是在19世纪的巴黎美术学院，在继承和发扬了文艺复兴时期的表现手法后形成了新古典主义的建筑风格手绘设计，使得手绘表现形式在几何形状和比例尺度上有了更加精美的呈现。虽然当时的手绘设计只是在教学中使用并不适用于实际的施工，但是在很长一段时间内影响并促进了手绘这种表现形式的发展。

（六）我国当今的环境艺术设计水平相比以前有了很大的提高，但是在整个手绘表现的系统整理上，其研究水平和造诣水准依然不容乐观。国内对于环境艺术设计中手绘表现手法的认识普遍比较笼统和片面。设计师能力和阅历的缺失也使得设计领域忽略了设计表现手法在设计发展过程中的作用。大多数从业人员只是从事相关的工作，并没有太多人去研究这种表现手法。在艺术设计发展到一定高度的时候，手绘表现手法就会显得更加重要，深入地去研究这种古老的手绘表现手法有利于更加宏观地把握环境艺术设计的发展，避免设计理念的单薄、空洞。

二、手绘表现手法在环境艺术设计中的特点

（一）便捷高效，工作效率高。作为环境艺术设计的从业人员，在顾客有环境设计层面的要求和建议的时候，手绘表现手法能够在最短的时间内形成效果展示，能够在环境艺术设计的具体要求上做出及时地调整，并通过手绘的表现手法来进行评定。这种高效率的工作使得环境设计不再需要依靠繁杂的设计软件，便捷的操作方式也是环境艺术设计者平时记录自己灵感的一种方法。在实际创作过程中，手绘有着电脑软件所不具备的实际体验，这也是为什么在软件技术十分发达的当下，环境艺术设计中手绘表现手法依然存在的原因之所在。

（二）独特形式充分展示情感。在电脑设计软件中进行的环境艺术设计往往受到软件操作技能和软件实际功能的影响，而且在屏幕中的展示效果是不能够和纸质的手绘表现效果进行比较的。纸质的表现载体能够在自然光的状态下对内容进行光的漫反射，人眼在接受到这种光线的时候不会觉得突兀。正是由于手绘表现手法在光线传达和色彩上的自主性，使其在实际使用中能够最先照顾到设计使用者的实际体验，真实存在的设计质感也能在表现过程中生动地融入设计者的情感。在色彩的渲染上，电脑软件即使是经过大量的处理也很难带来手绘表现手法的那种质感，人类的爱物情节在手绘表现手法中也得以体现。

（三）观赏性强、艺术性高。手绘表现手法在表现的过程中有很多道具可供使用，这其中有钢笔淡彩、水粉、水彩、色粉、马克笔等等。这些绘画工具的存在使得手绘的设计过程就是一幅艺术品的创作过程。在环境艺术设计之后手绘往往还能充当一件艺术品，这种艺术价值是其他表现手法所无法比拟的。早在文艺复兴时期，大批艺术家在没有电脑设计软件的时期就进行了很多手绘表现手法的环境艺术设计，那些伟大的建筑和园林在现在和未来都是人类设计的瑰宝，而这些瑰宝都是出自于大师们的手绘设计。

（四）设计师在手绘表现手法过程中参与度高，促进设计师创作风格的形成。手绘的表现手法能够迅速捕捉设计灵感，若设计师在对设计要求和相关资料进行查阅和整理之后在最短的时间内就产生了灵感，就可以通过手绘表现形式将其捕捉和记录下来。高度的自主性使得设计师在设计的过程中容易形成自身的设计风格，从模糊的设计思维到真实的表现手法，这是手绘给设计师提供的一种最便捷的工具。

三、结语

本文对于环境艺术设计中手绘表现手法的探究也只能说是泛泛而谈，这样一种古老的艺术表现形式之所以能够一直流传至今，一定有其独特的文化内涵和精神，这些都值得我们去探索。手绘在环境艺术设计中的发展也依然在进行，促进其发展是每个环境艺术设计者的责任。

作者：孙艳 单位：安徽阜阳职业技术学院人文系

参考文献：

[1]付伟.手绘表现在环境艺术设计中的重要性[J].大众文艺,2014(23).

表现手法的作用范文第2篇

关键词：表现手法 复习 语文

现行初中语文教材中，几乎没有对“表现手法”的系统阐述，新课程标准人教版仅在课前的阅读提示中出现过“托物言志”“象征”等字眼，但从未专门提及“表现手法”的概念。其他版本如语文版、河大版、苏教版等，也都没有对语文知识进行过梳理和总结。然而，试卷中却经常涉及到“表现手法”。那么，到底什么是“表现手法”，又该如何分析其作用呢？对此，教师一般只能从“教师用书”、教辅资料中寻找答案，获得片鳞半爪，再转售给学生。笔者根据多年的教学实践，谈谈初中语文有关“表现手法”的复习工作。

一、明确什么是“表现手法”

表现手法是一个很宽泛、很模糊的概念，从来没有一部权威性的著作给它下一个科学的定义。百度百科的解释是：“表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。”照此解释，我的理解是，首先，从现代汉语的角度来看，表现手法属于修辞学的范畴。通俗的说法，语法就是把话说通，遣词造句合乎语言的规范；修辞就是把话说好，提高语言表达效果。姚殿芳在《实用汉语修辞》中说，“修辞学就是研究提高语言表达效果的方法和技巧的一门学科”，既包括比喻拟人等积极修辞，也包括句式、语体等消极修辞。因此，表现手法当属修辞学范畴。其次，从写作的角度来看，表现手法属于写作方法的一种。一般认为，“写作手法”包含“表达方式、修辞手法、表现手法、叙述手法等”。表达方式即记叙、说明、议论、描写、抒情；修辞手法即常用的修辞格，诸如比喻、拟人、排比、夸张等；叙述手法即“文章的结构布局手法”，包括顺叙、倒叙、插叙和补叙；表现手法包括的内容最为庞杂，诸如托物言志、情景交融、动静结合、对比衬托、欲扬先抑、侧面烘托、想象联想、侧面烘托、直抒胸臆、间接抒情、象征讽刺等。另外，开门见山、设置悬念、承上启下、画龙点睛、前后照应、铺垫、伏笔、起兴等结构方面的手法也往往都被罗列在此。

二、如何复习“表现手法”

理清了表现手法的大概种类，复习就有了明确的目标，有了清晰的条理。然而，面对如此庞杂繁多的表现手法，该如何进行有效复习呢？笔者尝试了以下几种做法。

（一）对概念要不求甚解

对于每一种表现手法，我们不必深究它的定义，即使有明确的定义，也无需死记硬背。例如，关于什么是象征，一般解释为：“借用某种具体的可感的事物暗示特定的抽象的事物或事理，来表达真挚的感情和深刻的寓意，这种以物征事的艺术表现手法叫象征。”这种晦涩的定义，读来就令人生厌，即使能够背诵下来，也未必能够真正理解。所以，最好把“象征”的概念抛之脑后。只从浅显的例子中获得对“象征”感性认识。

如文学作品中常以松柏象征坚贞，象征坚强不屈的英雄气概。“坚贞”是一种精神，很抽象，看不见，摸不着，于是我们就用具体可感的松树、柏树来寄寓这种精神，这就是象征。松柏四季常青，傲骨铮铮，“岁寒，然后知松柏之后凋也”，因此，用松柏象征坚贞，恰如其分。推而广之，古人用“玉可碎而不改其白，竹可焚而不毁其节”的竹子来象征气节；用色泽鲜艳、雍容华贵、国色天香的牡丹花来象征富贵。当然，高尔基《海燕》中海燕的象征意义要结合语境来分析。

（二）借助例文进行学习探究

对概念的掌握可以不求甚解，但对于教材中的经典例文，我们一定要深入研究。复习时不可丢掉课本，原因有三：其一，教材是最好的例子；其二，学生初识某种表现手法，多是通过教材中的例文习得的；其三，学生对教材中的文章非常熟悉，结合教材复习“表现手法”，往往事半功倍。比如，要复习“衬托”的表现手法，不妨深入研读一下周敦颐的《爱莲说》。作者为了突出莲的品质，选用了牡丹和来作陪衬。“水陆草木之花，可爱者甚蕃”，作者为什么单单选用这两种花呢？这就要从牡丹花和的特征来考虑。牡丹因为花朵丰硕、花枝高大，显得富丽堂皇，深得到众人喜爱，寄托着人们对富贵的追求和向往，因此作者用牡丹来比喻追求富贵的人。而开在万花凋谢后的深秋，一直在默默抗拒寒霜，悠悠释放清香，因而作者用来比喻陶渊明这样的隐士。牡丹、分别代表着两种不同的人，作者用牡丹从反面衬托莲的洁身自好，这是反衬；而从正面用来衬托莲的君子风范，这是正衬。由此可见，课文才是学习表现手法的沃土，只有扎根这片沃土，才能收获累累硕果。

（三）多加训练，坚持不懈

从经典例文中我们得到了“表现手法”的初步印象，要想真正掌握还需要经常操练，多加运用。一是在平时的作文中要有意尝试，在课后拓展练习中要多阅读，多训练。俗话说“熟能生巧”，见多了，练多了，就会在学生的脑海里生根发芽了。“动静结合”是文学表达中常用的一种表现手法。提到“动静结合”，学生就会联想到“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”的以动衬静；联想到李白的诗句“遥看瀑布挂前川”中一个“挂”字化动为静，神形毕现；联想到笔下的“山舞银蛇，原驰蜡象”。

总之，复习“表现手法”，如果从概念入手，往往得不偿失，越学越糊涂；只有从例文入手，才能顺应认知规律，即从感性认识上升到理性认识，进而实现理性认识指导实践的飞跃。以上浅见，来自笔者的教学实践，未必完全正确，写下来与大家共享，旨在共同促进语文教学。

参考文献：

[1]课程教材研究所著.教师教学用书[M].人民教育出版社，2012.

[2]潘兆明.实用汉语修辞[M]. 北京大学出版社，2003.

表现手法的作用范文第3篇

赏析艺术手法即分析作者通过什么方法表达自己的思想情感。

一切为表达诗人思想情感所运用的方法皆是艺术手法

先来看试卷中的一些古诗词鉴赏题。

简析第三联中诗人表现情感的手法。[2010年高考语文浙江卷第22题]

简析画线句的表现手法。[2011年高考语文浙江卷第22题]

简要分析这两首诗的表现手法。[2012年高考语文浙江卷第22题]

赏析这首诗对比艺术的特色。[2013年高考语文浙江卷第22题]

简要分析这两首诗抒情手法的差异。[2014年高考语文浙江卷第22题]

这是近五年高考语文浙江卷的鉴赏题，题目中“表现情感的手法”“表现手法”“艺术特色”“抒情手法”等发问点用词不同，指向的却是同一个考点，考查对诗人表达思想情感的方法的赏析。而表达思想情感的方法，都属于艺术手法。

艺术手法多达几十种。在复习时，老师一般会将它们分为表达方式、修辞手法、表现手法三类，主要有：

叙述、描写、抒情、议论；

比喻、拟人、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、通感、互文、用典、叠词等；

托物言志、情景交融、借景抒情、借典（故）抒情、借古讽今、寓理于事、联想、想象、渲染、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、总领全篇、点明主旨、奠定基调、卒章显志、欲扬先抑、欲抑先扬等。

当题目只笼统地要求赏析诗词的艺术手法时，可以在不超出答题区域的前提下，将自己认为言之有据的艺术手法多写上两三种。

当题目笼统地要求赏析诗词的艺术手法时

为了突出效果，作者往往会在诗词中同时运用多种手法。当题目并未指明赏析哪一种艺术手法，只笼统地要求赏析诗词的艺术手法时，同学们在答题时可以聪明些，不必强求自己辨析清楚诗词中用的是表达方式、修辞手法还是表现手法，而是可以在不超出答题区域的前提下，将自己认为言之有据的艺术手法多写上两三种。

因为一般而言，简答题只要书写清楚，眉目清爽，多写不会扣分。以简洁的语言列举尽量多的可能性，一则增加了写对得分要点的可能；二则给人感觉态度认真，在阅卷场合又能博得更多的印象分。

当然也要掌握适度原则，如果一写就是五六种，堆砌术语太多，也会物极而反。

当题目明确要求赏析某一种艺术手法时，只能针对该手法进行分析。

当题目要求赏析诗词中的一种艺术手法时，挑选诗词中最主要、体现得最明显的那种手法进行赏析。

当题目指明了赏析“某一种”或“一种”艺术手法时

如果题目明确要求赏析某一种艺术手法，当然就只能针对该手法进行分析。

如果题目要求赏析诗词中的一种艺术手法，强调的是“一种”，比如问“运用了哪一种表达技巧（表现手法、写作手法）”，也不能多写，而是要挑选诗词中最主要、体现得最明显的那种手法进行赏析。

完整的答题思路是：先说明运用了什么艺术手法，再结合具体词句说明判断依据，最后谈运用该艺术手法产生的作用。

完整的答题思路：

是什么，为什么，怎么样

要注意的是，作为鉴赏题，答题时只写出什么手法是不够的。比较完整的答题思路是第一步先说明“是什么”，即运用了什么艺术手法；再阐述“为什么”，即结合诗词中的具体词句，说说你的判断依据；最后谈“怎么样”，即作者运用了该艺术手法后产生的作用。

比如2014年高考语文浙江卷的第22题，要求简要分析两首诗抒情手法的差异。诗歌如下：

溪行逢雨与柳中庸

（唐）李端

日落众山昏，萧萧暮雨繁。

那堪两处宿，共听一声猿！

三峡吟

（南宋）徐照

山水七百里，上有青枫林①。

啼猿不自愁，愁落行人心。

【注】①上有青枫林： 《楚辞・招魂》中有“湛湛江水兮上有枫，目及千里兮伤春心”句。

要分析两首诗抒情手法的差异，首先应逐句分析两首诗，尽可能齐全地找出诗中通过哪些艺术手法来抒情。

《溪行逢雨与柳中庸》一诗先寓情于景，将愁融入日落昏山和细雨之中，“昏”“繁”二字点明了愁的情绪；然后直抒胸臆，通过“那堪”一词唱叹抒情，强烈地抒发了愁的情绪；同时，借助“猿声”这一典型的意象，表达心中的忧愁。

《三峡吟》一诗先借典抒情，化用《楚辞》中青枫林的句子，表达诗人心中的愁绪；然后也借助“猿声”这一典型的意象表达心中的忧愁；与此同时，以理写愁，理性分析愁其实并非源自猿声，而是源自人的内心。

这样就将两首诗的手法都找齐了，接着来答题。因为题目要求分析两首诗手法的差异，所以通过“猿声”这一意象写愁这个共同点就不需要分析了，只分析其他手法的差异即可。

参考答案为：

①第一首寓情于景，“昏”“繁”二字点明了愁；第二首景不显愁，借典故写愁。

②第一首以“那堪”唱叹抒情；第二首以理写愁，辨析猿声“不自愁”，愁在人心。

谈到这里，相信同学们都明白了赏析古诗词艺术手法的要诀――尽可能找准找齐诗词中所运用的艺术手法，然后按照“是什么”“为什么”“怎么样”的思路展开分析。

小编提醒

表现手法的作用范文第4篇

关键词：初中 散文 表现手法 细节描写 联想 想象 对比 衬托 比喻 拟人

借景抒情 托物言志

【分类号】G633.33

会分析散文表现手法是鉴赏、评价、探究作品的基本能力。它包括选材立意、布局谋篇、语言运用等方面的技巧和方法。分析表现手法，就是教会学生分析文章在选材立意、布局谋篇、语言运用等方面，作者采取了那些艺术手段，这些艺术手段的运用，对表情达意有什么好处等。阅读过程中，透彻地分析文章的表现手法，不但有助于深刻理解文章的思想内容，提高阅读鉴赏能力，而且能进一步提高写作能力。

一、细节描写

【手法特征】细节描写是指文学作品中对人物动作、语言、神态、心理、外貌以及自然景观、场面气氛等细小环节或情节的描写。优秀的细节描写往往能达到“一瞬传情，一目传神”的效果。

【解题技巧】从细节描写中来探求人物的事件的流程、性格、心理，分析对文章主题的作用，烘托环境气氛、把握对情节发展、表现作者的情感态度作用等。

【示例】请简要赏析划线句的表达效果

扫开一块雪，露出地面，用一枝短棒支起一面大的竹筛来，下面撒些秕谷，棒上系一条长绳，人远远地牵着，看鸟雀下来啄食，走到竹筛底下的时候，将绳子一拉，便罩住了。

鲁迅 《从百草园到三味书屋》

【技巧运用】按照这个流程，似乎我们每个人都可以依葫芦画瓢的去捕鸟了，隐约的也透出出捕鸟少年的心情。因为没有深刻的记忆是不会写出如此细腻的捕鸟全过程的。

【答案要点】扫露支撒系牵看拉罩 这些动词准确生动地描绘了捕鸟的全过程，也从捕鸟活动中写出儿童的兴奋、惊喜之情，表达了“我”对这个地方的喜爱、留恋.

二、联想 想象

【手法特征】联想就是有一种事物想到另一种有关的事物，或由眼前事物回忆起以前的有关事物。想象就是作者在原有感性形象的基础上创造出新的形象的过程。联想与想象经常在一起使用，可以使文章的内容更丰富，语言更生动，更有内涵，增强了文章的文学色彩，增添文章的艺术感染力。

【示例一】下面划线的文字可以删去吗？具有怎样的表达效果。

花里带着甜味，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿.花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。

【技巧运用】春天天的繁花“闭了眼”“仿佛”就可以看见秋天的果实，这是明显的想象，可从这个累累的果实推测出作者的心情。

【答案要点】作者由繁茂的春花想到累累的秋实，“闭了眼”“仿佛”告诉读者，这是想象，生动形象的表达出作者已深深陶醉在这花香中。

三、对比 衬托

【手法特征】为了突出主要事物，用类似的事物或反面的、有差别的事物、有密切关联的事物作陪衬，这种“烘云托月”的手法叫衬托。用相似的作陪衬叫“正衬”，用相反的作陪衬叫“反衬”。

【解题技巧】在描述主要人、事、物时，写到其他人、事、物，一般可以从对比、衬托的角度思考、分析。分析时，先要指出对比、衬托的对象（是衬托的，要分清主次），弄清对比点，最后，还要指出对比、衬托的目的，即对比、衬托的表达效果。

【示例】文中描写海鸥、海鸭、企鹅的表现对文章中心有何作用？

海鸥在大海上飞窜，轰隆隆的雷声把海鸭吓坏了，企鹅胆怯地把肥胖的身躯躲藏在悬崖底下......只有那高傲的海燕，勇敢地、自由自在地在没起白沫的大海上飞翔。

高尔基《海燕》

【技巧运用】从他们与海燕在暴风雨来临前截然不同的表现可以知道，主角是海燕，其它都是反衬。

【答案要点】以海鸥、海鸭及企鹅的懦弱衬托出海燕的英勇无畏，革命乐观主义精神。

四、比喻 拟人

【手法特征】比喻，描写事物（或人）阐述事理时，用与之相似的事物来打比方。拟人，根据想象，把事物当作人物来写，赋予事物人的言行、思想、情感等。

【解题技巧】比喻句的分析，要紧紧把握喻体与本体之间的相似点，借此概括事物的特性、阐述事物的道理，还要指出比喻之法在使事物生动化、事理形象化方面所起的作用。拟人句的分析，要抓住人格化过程中的动词，把握事物特性、作者情感以及拟人手法在使事物生动化、事理形象化方面所起的作用。

【示例】简要分析划线句子的表达效果

① 山上的矮松越发的青黑，树尖上顶着一髻白花，好象日本看护妇。

②等到快日落的时候，微黄的阳光斜射在山腰上，那点薄雪好像忽然害了羞，微微露出点粉色。

【技巧运用】①雪后的矮松头顶的白雪，被比作白花，顶着一髻白花的矮松也和看护妇相似，静止的雪、树似乎一下子有了生命，而且能给人以温暖。②傍晚时分，被夕阳暖调的阳光照射的山腰上的白雪，有了夕阳的粉色，和害羞的少女相似，表现出雪后小山的可爱，作者对济南的热爱也流露无遗。

【答案要点】这两句运用比喻和拟人，写出济南冬天的温情和雪后小山秀丽的特点，表现了作者对济南的热爱。

表现手法的作用范文第5篇

关键词：艺术的感染力；艺术传达；表现力；创意与生活

当人们面对一个美好愿望的源泉时，只是屈服与它，并希望当他们睁开双眼时他们的愿望已经实现。但荒唐的是，有时他们仅用了金钱所买到的，便信以为是他们所拥有的，这是绝对真实的，他们却并未意识到那仅仅是本应发生的。

我们选择了一条以满足于大众为目的的道路，而不是去相信自己所做的。

完美是因有不完美而存在，就完美而言，一切都是可完美化的。但是当一个人固执的一直想将一件事情完美化的时候，在他周围的一切都凝固在了完美化的过程当中了；这时候他早已失去了初衷。今日的平面设计不幸的失去了他的初衷，也是唯一的目的，那就是――交流与沟通。这是对周围环境的一个快速解读；如今造型与信息学似乎高于交流与传达的功能。[1]

感染力是个美丽的词，基于人与人的印象中，也可以用在人与作品当中。当你啧啧称赞某位设计师的作品时候，你就已被他（她）的设计思想感染了。古人云“字如其人”、“文如其人”，那么，设计师的作品也应如其人。一个人的感染力来源于他的笑容，爽朗真诚；来源于他对空间设计人性化的理解；来源于他渴望有长久生命力的设计的那份执着与热情。设计也同样道理，科学地把握主题的思想性,追求卓越的设计构思，不断地探索新的艺术形式，丰富艺术传达的多种表现手法,提高设计的艺术表现力，这就汇成了感染力。[2]

在现代商业社会中，城市文化很多都是约定俗成的东西，沉淀下来的才算是文化。一件好的设计作品应该是内容与形式的统一，是思想性与艺术性高度完美的统一。设计主题越鲜明生动，表现手法与艺术形式越完美并富于创造性，艺术的感染力就越强。内容与形式是辩证统一的关系，内容起着决定性的作用，是作品的价值与生命力。内容与形式是密不可分的，没有无形式的内容，也没有无内容的形式，内容决定形式，形式表现内容，并随内容的变化而变化。形式也不是被动的，它具有反作用，会反过来影响内容。设计内容与形式的统一，决定设计作品本身的完整性与审美价值，因为作品的感染力是通过完美的艺术形式表现出来的。在设计中我们既反对脱离内容追求形式的形式主义，又反对无视形式的重要作用的形而上学的观点。形式主义脱离设计主题与需求对象，为形式而形式，必将导致设计的公式化、概念化、单一化倾向的发展，会大大削弱设计作品的感染力与审美价值。[3]

艺术的形式，可以简单地说就是艺术表现，是一定内容的表现。在设计中用以表达构思、塑造形象、反映产品和劳务本质所运用的各种具体的表现手法，就是设计的表现手法。现代广告十分注重运用各种艺术表现手法，以变化多样的表现手法表达设计的内容，提高艺术性与表现力，唤起观众的注意与兴趣，来引导消费，同时也使人们在获得信息时得到艺术美的享受。现代广告设计在发展上有两个最显著特点，一是在设计构思上着力于情趣美的追求，二是注重表现手法的多样化。

经过长期的设计实践及客观环境变化的影响，现代广告设计的艺术表现手法是千姿百态、丰富多彩的。许多令人难忘具有高尚审美情趣和强烈艺术感染力的优秀设计作品，正是设计师们别具匠心地运用精妙的设计构思，对美的意境的着力追求，采用对比、抒情、夸张、比喻、联想、幽默等表现手法，造成生气勃勃富于情趣的意境，唤起观众的兴趣与共鸣，从而极大地增强了设计作品的吸引力与感染力，在给人以美好的享受中达到销的目的。

如果世界少了创意，那真是个很可怕的事。世界之所以生动有趣，也是与意外相关的。无论是后现代风潮的兴起还是中式古典主义的回归，创意在设计中都占据着举足轻重的地位，人类好奇的天性和挑剔的味觉促使设计师不断萌发灵感，创造出更富人性化和标新立异的作品。

创意其实是个泛泛而谈的概念，它可能在烟雾袅绕中诞生，也可能发生在你绞尽脑汁考虑为你喜欢的人送上一件生日礼物的时候。为什么老是羡慕老外的创意？真的不必，因为你也可以，只要你有一颗灵动的心，一颗对生活热爱的心。那么设计的感染力就会自然而然地流露，成功的喜悦就会自然而然地在设计者的心里流动。

参考文献：