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孟云卿
二月江南花满枝,
他乡寒食远堪悲。
贫居往往无烟火,
不独明朝为子推。
寒食
韩翃
春城无处不飞花,
寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛,
轻烟散入五侯家。
《和子由寒食》 苏轼
寒食今年二月晦,树林深翠已生烟。
绕城骏马谁能借,到处名园意尽便。
但挂酒壶那计盏,偶题诗句不须编。
忽闻啼贝惊羁旅,江上何人治废田。
《途中寒食》 宋之问
马上逢寒食,途中属暮春。可怜江浦望,不见洛桥人。
北极怀明主,南溟作逐臣。故园肠断处,日夜柳条新。
《寒食上冢》杨万里
2、林花谢了春红,太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。____李煜《相见欢·林花谢了春红》。
3、自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁。____秦观《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》。
4、沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风。____志南《绝句》。
5、小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花。____陆游《临安春雨初霁》。
大年三十:8首除夕诗,与旧年告别
除夜作
唐·高适
旅馆寒灯独不眠,客心何事转凄然。
故乡今夜思千里,霜鬓明朝又一年。
小时候,除夕是七彩的图书,图书是母爱的诠释。
除夜有怀
唐·崔涂
迢递三巴路,羁危万里身。
乱山残雪夜,孤烛异乡人。
渐与骨肉远,转于僮仆亲。
那堪正漂泊,明日岁华新。
长大后,除夕是亲人的祝福,祝福是青春的脚步。
除夜寄弟妹
唐·白居易
感时思弟妹,不寐百忧生。
万里经年别,孤灯此夜情。
病容非旧日,归思逼新正。
早晚重欢会,羁离各长成。
流浪时,除夕是遥远的思念,思念是游子的重负。
除夜宿石头驿
唐·戴叔伦
旅馆谁相问?寒灯独可亲。
一年将尽夜,万里未归人。
寥落悲前事,支离笑此身。
愁颜与衰鬓,明日又逢春。
此时此刻,万里未归人,唯将祝福寄屠苏。
冬除夜书情
唐·卢延让
兀兀坐无味,思量谁与邻。
数星深夜火,一个远乡人。
雁翥天微雪,风号树欲春。
愁章自难过,不觉苦吟频。
因为我相信不管我走的再远,家总是我温暖的港湾。
除夜自石湖归苕溪
宋·姜夔
笠泽茫茫雁影微,玉峰重叠护云衣。
长桥寂寞春寒夜,只有诗人一舸归。
今夜,注定无眠……
除夜雪
宋·陆游
北风吹雪四更初,嘉瑞天教及岁除。
半盏屠苏犹未举,灯前小草写桃符。
本该是团圆的日子,本该是把酒言欢的日子……
除夜野宿常州城外
宋·苏轼
行歌野哭两堪悲,远火低星渐向微。
病眼不眠非守岁,乡音无伴苦思归。
重衾脚冷知霜重,新沐头轻感发稀。
多谢残灯不嫌客,孤舟一夜许相依。
多少人选择在今夜流泪,所少人选择在今夜思念,又有多少人在今夜独自一人……
除夕诗句 关于除夕节的诗句古诗
1、乾坤空落落,岁月去堂堂;末路惊风雨,穷边饱雪霜。命随年欲尽,身与世俱忘;无复屠苏梦,挑灯夜未央。——文天祥【除夜】
2、律转鸿钧佳气同,肩摩毂击乐融融。不须迎向东郊去,春在千门万户中。——叶燮【迎春】
3、改岁钟馗在,依然旧绿襦。老庖供餺飥,跣婢暧屠苏。载糗送穷鬼,扶箕迎紫姑。儿童欺老聩,明烛聚呼卢。——陆游【新岁】
4、一年将尽夜,万里未归人。——戴叔伦【除夜宿石头驿】
5、萧疏白发不盈颠,守岁围炉竟废眠。剪烛催干消夜酒,倾囊分遍钱。听烧爆竹童心在,看换桃符老兴偏。鼓角梅花添一部,五更欢笑拜新年。——孔尚任【甲午元旦】
6、嶰管变青律,帝里陽和新布。晴景回轻熙,庆嘉节,当三五到华灯,千门万户。遍九陌,罗绮香风微度,十里然绛树。鳌山耸,喧天箫鼓。渐天如水,素月当午。香径里,绝缨掷果无数。更阑烛影花陰下,少年人,往往奇遇。太平时,朝野多欢民康阜。随分良聚,堪对此景,争忍独醒归去。——柳永【迎新春】
7、巧裁幡胜试新罗,画彩描金作闹蛾;从此剪刀闲一月,闺中针线岁前多。——查慎行【凤城新年辞】
8、爆竹声中岁又除。顿回和气满寰区。春风解绿江南树,不与人间染白须。残蜡烛,旧桃符,宁辞末后饮屠苏。归欤幸有园林胜,次第花开可自娱。——赵师侠【鹧鸪天·丁已除夕】
9、爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏。千门万户瞳瞳日,总把新桃换旧符。——王安石【元日】
10、旅馆寒灯独不眠,客心何事转凄然?故乡今夜思千里,霜鬓明朝又一年。——高适【除夜作】
11、乡心新岁切,天畔独潸然。老至居人下,春归在客先。岭猿同旦暮,江柳共风烟。已似长沙傅,从今又几年。——刘长卿【新年作】
12、除夕更阑人不睡,厌禳钝滞迫新岁;小均呼叫走长街,云有痴呆召人卖。——范成大【卖痴呆词】
13、细草穿纱雪半消,吴宫烟冷水迢迢。梅花竹里无人见,一夜吹香过石桥。——姜夔【除夜自石湖归苕溪】
14、爆竹惊寒,疏梅送腊,岁转韶华。振天箫鼓喧闹。在邻家,处处桃符贴换。簪方胜秀隐娇娃。迎春早,宝钗端下,玉鬓排斜。心事暗中夸,惟愿取箕畴,敛福频加。金尊满祝,初添海屋霞。且饮今霄岁酒,胆瓶开,明日鲜花全收来。隔帘春*,淡柳抽芽。——张大烈【东风齐着力·除夕】
八十年代专业作曲家使得民族乐器的创作在题材的多样、内容的丰富深刻上都较以往的创作更进一步。不同的音乐感受、审美情趣使作曲家在创作题材的选择、音乐形象的塑造及作品所体现的思想内容上是不同的。八十年代改革开放的气候对作曲家的冲击是深刻的。有的理论家把“新潮派”的美学观点归结于四个来源:他律论音乐美学观;自律论音乐美学观;老庄哲学;西方现代文艺思潮。受这些美学观点支配,伴随着作曲家所共同追求的反映我们民族文化博大精深的特质的目的,使得筝乐作品的题材各异,同时也与民族的生活风俗、传统文化更加紧密的联系在一起了。
这些创作筝曲中有以我国地方民歌为题材的,如《茉莉芬芳》;有以我国的地方戏曲音乐为题材的,如《湘音・湘情》,还有根据其他乐器的著名乐曲改编创作的,如《姐妹歌》、《春到湘江》等。
众多的创作题材中以少数民族题材的筝曲创作最具特色。这类作品的音乐主题都以少数民族特有的音调为基础,并以作品的需要,在古筝的定弦方面做出了新的尝试。如《黔中赋》,乐曲表现的是贵州山区苗族的风土人情,在“黔水唱”一段中,作者用匀速的三连音循环运动,环环相扣,贯穿全曲,表现的正是山峦起伏的云贵高原上,河流在山谷中流淌,水流湍急,奔腾不息的景象,在“琵琶咏”中运用有细微变化的装饰音和波音来表现旋律,这正是黔东南清水江一带苗族民歌典型的拖腔。其音乐主题以苗族广为传唱的飞歌的典型音调为基础,在D调的基础上,改变了某些八度音组中(小字组、小字二组)的一个音(E弦升高半音),将苗族的调式特色显现出来。在表现维族人民生活及情感的乐曲《木卡姆散序与舞曲》,直接取材于古老的木卡姆,采用木卡姆典型的调式音阶定弦,3/8、5/8、6/8等节拍的频繁转换,使其特点更为突出。少数民族题材的作品在演奏技法上也注入了不少新的元素,它以少数民族特有的节奏型和极具特色的调式音阶为基础,加上富有创意的演奏法,使得乐曲更加丰富。如采用新疆少数民族地区的音乐素材创作而成的《西域随想》,演奏时以新疆少数民族特有的切分节奏为基础,通过左手有节奏地拍击琴弦来模仿手鼓的声音,给整个乐曲增色不少。
少数民族题材的作品皆着笔于风俗性场景的描绘,在不同音乐情绪转换中体现了人民的生活及思想感情,质朴、粗犷、优美、明朗、乐观、欢悦、喜庆、热情、奔放是这些作品的共同基调。少数民族题材的作品都具有明确的标题,对音乐表现的景物、环境、情绪大都有直接的提示,是演奏者进行艺术再创造的基础和依据,同时,在音乐意境的营造和对民族风格、艺术韵味的把握方面,又给了演奏者自由发挥和探索创造的天地。这些题材的筝曲表现了居住在边疆的藏、蒙、苗、侗、维吾尔等少数民族的民俗风情、生产劳动和思想感情,拓展了作为“中原文化”代表的古筝音乐的表现范围,并以它们独特的情调和斑斓的色彩,为古筝艺术生色增辉,丰富了古筝的艺术曲库。这种拓展、增辉和丰富,促进了古筝艺术传统在新的历史文化时期得以继续延伸,是各民族音乐文化在新的发展阶段相互影响和不断融汇的结晶。1
“新筝”即新型转调筝,这种筝的筝码位于面板的中央,左演奏区为七声音阶弦序排列,右演奏区为五声音阶弦序排列。新筝在弦序上虽与传统筝有所不同,但它仍能在不改变根本演奏法的条件下演奏原有传统筝曲,无需特殊训练。
由于新筝的形体结构和传统筝有一定的差别,这就使得它的音质品性和传统筝也有一定区别,相对于传统筝,新筝的音量更大,共鸣更好,低音更浑厚,中音更清亮。新筝在体积增加变化不大的情况下,从传统筝常用的二十一弦增至五十弦,音域从大字组的D到小字三组的b,且包括了其中所有的半音,解决了传统筝演奏变化音的困难,大大增加了筝的表现力。另外,新筝在筝码处加入了一个截弦装置,这个装置的滑轨上有标记,移动这个截弦装置,可以在一个大二度内调整音高,这就解决了传统筝转调移码的准确性问题,使古筝演奏质量大大提高。尤为可贵的是,这种十二平均律制的新型转调筝,琴码在中间,双手可在七声音阶的左侧和五声音阶的右侧(犹如钢琴的白键和黑键)同时演奏,从理论上、实践上让筝曲各种转调的可能变成了现实,使之成为民乐合奏中的重要一员而迈出了可喜可贺的一步。
新筝相对传统筝来说虽有不少优势,但随着古筝艺术的不断发展,新筝的一些缺点也逐渐显现出来。新筝七声音阶排列的左侧和五声音阶排列的右侧的弦距不一样,演奏者如没有经过特殊训练,就无法得心应手的演奏乐曲,在快速的乐曲中更是如此。此外,作为古筝区别于其他弹拨乐器而能细腻的表达人的思想感情的重要技法――左手的按弦,因为新筝琴码在中间,筝弦短了,张力加大,按弦难度也随之加大,表现出来的韵味就比传统古筝逊色多了。从和弦角度来看,如果右手在筝的右侧弹奏主旋律,左手在左侧弹和弦,左手要来回横跨过中间一寸多的琴码,那么和弦弹奏的流畅自如则无法保证。
在我看来,新筝的大胆创新值得我们提倡,没有创新就没有发展,大胆的创新尝试对古筝艺术的发展有很大的推动作用。但是创新不能脱离传统,新筝虽有很好的创新,能解决传统筝在演奏中无法解决的问题,但是,它忽视了传统筝曲演奏“以韵补声”的重要特点,这也是古筝区别于其他弹拨乐器的最大特点,是古筝的本色所在,脱离了本色的创新是毫无意义的。成功的创新应该是建立在保留优秀传统的基础之上的。新筝的创新虽改进了传统古筝的不足,但它同时也忽视了优秀的传统,所以,新筝形制的创新并不是完全成功的,它还有待后人的进一步研究和改进。
此外,在现代作曲技法的影响下,一些作曲家将古筝传统的五声音阶定弦序列打破,创造了七声、以及多种特殊排列的定弦方式。这一时期的古筝定弦方式呈现如下特点:
(1)非传统的五声音阶定弦,即保持八度为周期的定弦的同时,改变传统五声音阶的排列结构,形成所需的音列或新的音阶。
(2)传统五声音阶的双调循环,即由两个不同的传统五声音阶交替组成。
(3)传统五声音阶与其变体的交替,既一组保留传统的关系,另一组则根据需要变化某音,形成两组之间色彩的变化与对比。
(4)模式化音组定弦,即以半音为一音数按一定的比例关系如2:3:2等有规律的成组上行,形成非八度的周期循环。
(5)自由混合定弦,此类定弦无固定的模式,根据乐曲需要而定,其中包含多种可能性,如五声与七声的交替、多调的衔接、调式特性音及变音的运用等。
以上是对这一时期筝曲定弦特点的大概归纳。在这些重新设计和精心排列的各种新的定弦之后,传统定弦所带来的局限和束缚便迎刃而解。古筝定弦的改变为筝乐在丰富的和声运用上,以及调性思维的扩展等方面奠定了可行性的基础,新的定弦关系产生的不再是单一的五声性综合音响,它根据不同的音乐表现需要创作出不受和弦形态、功能序进及调式功能制约的新形态,各种不同结构的和弦及连接皆成为可能。在调式和调性上,由于筝的定弦、音乐旋律的发展及和弦形态的构成都站在新的角度,这些都与筝曲在“调”方面的变异发展相辅相成,使之打破了单纯的民族调式和西洋调式的束缚。在调式音乐中,作曲家在设计时已事先将古筝定弦作出统筹规划,可以在作品中体现不同音区不同调的交替变化,各种调性适时转换,导致调性中心音的削弱,以至出现调性模糊进而产生一些泛调性作品。总之,古筝的创新促成了筝曲创作风格的多元化,为古筝艺术的发展开辟了一条新的道路。
参考文献:
第一个故事来自美国西雅图的一家公司。2011年,西雅图一家叫的科技公司推出了一个网站,最初它想做的是为顾客收集产品的价格数据和产品信息,然后给顾客,这样的大数据网站可谓比比皆是。在第一年,分析了和近400万件产品相关的250亿条价格信息,结果却发现了一些怪异的现象。比如,其中的一个不合理现象是:每当新产品的时候,旧产品反而会经历一个短暂的价格上浮。这是由于大部分人都会习惯性地认为新产品了,旧产品会降价,所以如果你这时候购买旧产品的话,可能比购买新产品还要贵。于是,开始告知用户购买产品的最佳时机,以避开不正常、不合理的价格高峰。它的预测准确率达到了77%,使每个顾客在购买产品时平均节省了100美元,网站迅速异军突起、大获成功。
成功的关键是“大数据”吗?当然,离开数据,不可能成功。但真正让它成功的并不是那些数据,而是思想,是人的创新思想。
第一个故事告诉我们,对于大数据教育,人,也就是我们的学生,永远比数据本身重要。
第二个故事是著名作家刘震云讲述的,刘震云到德国杜塞尔多夫访问的时候,一次德国朋友请他在莱茵河边吃饭。宾主闲聊之际,刘震云顺嘴问了一句:“莱茵河有多深?”几个德国朋友一下子就紧张起来了,凑在一块儿交头接耳、嘀嘀咕咕。刘震云好奇地问是怎么回事,德国朋友解释说,因为这个问题特别难回答,莱茵河春天的河水深度和夏天不一样,夏天和秋天不一样,秋天和冬天又不一样,很难说出一个确切的数据来。刘震云说,这个问题要是换作问我们村儿的人,他知道不知道都会马上告诉你:“大概五米吧。”
这正是百年前先生给中国人起的绰号“差不多先生”,著名历史学家黄仁宇也说中国最缺乏的就是“数目字管理”。对于张口闭口“大概”、“差不多”、“少许”、“若干”、“一些”的我们,养成用数据说话的意识和习惯恐怕更为重要。
第二个故事告诉我们,对于大数据教育,让学生养成用数据说话的习惯是最重要的,这比让学生掌握多少数据分析的方法都重要。
第三个故事的主角是大家耳熟能详的沃尔玛。沃尔玛是世界上最大的零售商,拥有超过200万的员工,销售额约4500亿美元,理所当然的,它也是美国企业中拥有数据资源最丰富的。沃尔玛的历史交易记录是一个庞大的数据库,它记录了每一个顾客的购物清单、消费额、具体购买时间,直至购买物品当日的天气。通过对数据的分析,沃尔玛公司发现了有趣的现象:每当季节性飓风来临前,看似无关的手电筒和蛋挞的销量同时增加。此后,沃尔玛就在季节性飓风来临的时候,把库存的蛋挞放在靠近手电筒等防飓风用品的旁边,果然使销量更上一层楼。