编导

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇编导范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

编导范文第1篇

关键词:电视编导;机制;创新

我国的电视创作已经经过了六十年的创作实践,有了自身的发展规律。它作为一种艺术形成了独特的创作思维,这种创作思维是电视艺术最为宝贵的财富。随着市场经济的发展,要想有一定的观众,我们必须强化这种创作思维,因此电视编导的责任越来越大。电视编导的创作要想赢得一定的市场,就必须不断的创新,发挥创新思维在电视节目制作中的运用。

一、电视编导创新思维的特征

新颖性、时代性和开放性是电视编导创新思维的本质特征。创新是以新思维、新发明和新描述为特征的能为人类社会的文明与进步创造出有价值的、前所未有的全新物质或是精神产品。电视编导的创新是要创作出在创作主题上有所开掘、形式上有新招、风格上有新意等的电视作品。

其中,新颖性是电视编导创新的标志,观点的新、理念的新、表现手法的新能够使作品脱颖而出,这种“新”是符合社会发展方向的。艺术的生命力是来源于社会生活的,电视艺术所反映的是时代的风貌和社会的要求,在电视节目的制作中必须紧扣时代的脉搏,体现时代的精神,满足时代的要求,电视编导掌握电视节目的时代性,能够满足观众的心理需求,推动电视节目的发展。电视节目的封闭就意味着固步自封、画地为牢,而开放则能推陈出新、开拓发展,在电视节目的创新中我们不但要吸收国内外电视节目作品的精华,还要借鉴其他领域的知识,使电视节目作品能够展现新的境界。

二、影响电视编导创新的因素

工业化生产和群体创作对创新思维有着很大的影响,电视节目和其他的商品一样,在投入产出中追求高效率,即以最低的成本在最短的时间内,生产出数量最合格的产品。工业化生产在电视节目中的直接表现时功利性的,创作的目的是争夺收视率和吸引观众。活跃的思维活动变成市场的努力,编导的创新受到局限。电视创作一般是群体创作,群体创作既对成员产生促进作用又能产生促退作用。电视节目缺乏创新还有体制和人员素质等方面的原因。

三、科学的机制是激发电视编导创新的保障

科学的创新机制对电视编导的创新具有重大的促进作用,电视编导的创新条件主要包括创新意识、创新能力、创新知识和创新思维,这些创新的条件就需要有科学的创新机制。

创新意识是创新活动的前提和动力,如果没有一定的创新意识或是创新意识不强,创造便欲低,也就不能充分的发挥创造的主动性。创新能力是创新实践得以实现的能力要素,具备了一定的创新能力,才能将创新意识转化为有价值的东西。创新知识是创新活动的工具系统,知识就是能力这是不变的真理,知识与能力之间的相互转化代表着一个人的创新能力的发展程度,如果一个人所接受的都是陈旧的观念、单一的知识和僵化的思维,那么久会难以建构新的思想,无法实现创新。创新思维是创新活动的基础,离开了一定的创新思维,那么所有的创新意识也就成了不切实际的空谈,创新能力无法得到施展。

我国的电视发展较快,节目的需求量也增大,电视编导量也随着增多,而我国缺乏电视编导评价标准和培养机制,机制的缺乏必然导致创新的缺乏。科学的机制可以增强创新意识、提高创新能力、更新创新知识和激发创新思维。

四、电视编导创新思维的激发

1.推陈出新,不重复自己

创新需要不断的背叛自己的老路,不重复自己,也不囿于旧的模式。随着全球经济的发展,人们的思维也是异常的活跃,接受新事物的能力也越来越强。对于电视观众来说,内容丰富、形式多样的节目才能吸引他们的兴趣。因此,我们的电视编导,只有不断的创新,才可能赢得观众的欣赏。一般的电视节目的生存周期至多也就两年,而有些节目之所以能够长期的生存,在于他们的不断的更新改版,这样不断的创新菜能使节目常新。

2.重视编导的心理需求,激发创新的动机

在电视行业,电视的从业人员参与创新活动的动机是满足对权力、友谊和成就的需要。要激发电视编导们的创新能力,除了要考虑提高编导们自身的能力素质等主观因素外,还需要创造有利的外部环境因素。高成就者喜欢独立负责、可以获得信息反馈和中度冒险的工作环境。独立的制片制度是满足编导高层需要、能充分激发电视编导们创新思维的管理机制。在一定程度上,独立的制片制度能够给独立制片人创造集思广益、发挥才能和冒险的空间,有利于满足个人的成就感,有利于形成个人的风格。激发创新的动机需要不断的细分自己的奋斗目标,信息的反馈要及时,能够正确地、适度地、及时地运用奖惩手段。这样激发创新的动机才能够使创新活动始终保持旺盛的状态,并且使偏离目标的行为得到纠正。

3.习惯性思维与创新思维的相结合

思维的习惯性是人们在长期的认识活动中逐渐养成的、经常使用的思考问题的方式。通常,习惯性的思维都是单向的,思路狭窄,方向或者角度单一,这种习惯性对思维的产生消极的影响,也可能产生积极的影响,而关键就在于能否与创造性的思维相结合。创造性思维是多方向、多角度、多层次的思维过程,它的特点就在于大胆假设,寻求多种答案和途径。在电视创作中,如果我们能够经常有意识的将习惯性思维和创造性思维相结合,使其相得益彰,那么,我们的思维结构就趋于合理,创新能力将不断的加强。

4.竞争与协作的相结合

电视群体创作的特点使竞争与协作成为群体基本的组织方法。竞争是群体活力的象征,虽然会使成员间产生矛盾,但它对群体的发展和创新精神的激发有促进作用;协作是群体生存的根本,它是群体发挥最佳效能的途径。心理学研究表明:群体内部竞争会对群体目标的实现带来一定负面影响,而群体之间的竟争却能使群体成员间加强协作。因此,电视台或制片公司在建立竟争机制时,既要形成群体内部的竞争机制(如末位淘汰制),又要建立群体之间的竞争机制(如栏目责任制),两方面缺一不可,只有这样,才能既竞争又协作,保持创新活力。

5.顺从电视节目的定位

电视节目的创新应该基于栏目的定位、一种迂回的上升,而不是游离和脱轨。栏目的定位犹如一棵树的根,是获取生命力的基础,定位的越准,根才能深扎于大地之中。若是与栏目定位相脱离,则创新便像断了线的风筝,没有了分量。

五、小结

电视编导是一个电视节目的主宰,编导在运用电视思维进行构思时,要有运筹帷幄、通观全局的思想,要有对全片整体把握和总体设计的能力,既要考虑到真体育局部的关系,又要协调各个局部之间的关系,充分发挥电视语言各要素的优势,使各语言形态相互融合,形成形声一体化的有机整体。作为电视编导的创新,在创作过程中,起到一种调和的作用,只有编导的不断学习,不断实践和思考,不断的增强创新的意识和能力,才能赢得观众对自己的节目的喜爱。

参考文献:

[1]李稚田《中国电视编导的回顾与前瞻》《北京师范大学学报》(人文社会科学版)2000.6

[2]陆康.电视文艺与社会生活[J].浙江广播电视高等专科学校学报,1999,(02).

编导范文第2篇

编导实习报告范文去年的冬天，和所有在校的大四学生一样，我开始了自己的实习生活，于是每天上招聘网站取代了曾经天天关注的淘宝。应该说我是幸运的，短短的两个星期里投递了大约上百个上海的公司及媒体单位，两个星期以后，收到了三处的面试通知。选择了离家最近的上海多媒体谷中的定位全球集团，作为我首个面试的单位。

当天面试我的是一个台湾女人，三十开外，清晰利落的思路和条理，简单的回答了常规的问题，面试就这样的告以段落，一个小时以后，公司来电，通知我上班，担任节目部制播二处制作人助理，那个面试我的女人，就成了我的顶头上司，我的制作人。就这样我上班了。

大概的来说，这就是个做电视购物节目的公司，前生是台湾东申购物，这个行当与我本专业编导，有着一定的区别，不过知识大多是相通的，通过在公司的三个月的学习，从无知到认知，到深入了解，我不得不承认有些渐渐喜欢上这个全新的专业，让我深刻的体会到学习的过程是最美的，在整个实习过程中，我每天都有很多的新的体会，新的想法，想说的很多，我总结下来主要有以下几点：

1、激情

刚刚开始实习生活的时候，满腔的热血，以为终于得到了让自己一展宏图的机会。其实不管到那家公司，一开始都不会立刻给工作我们做，一般都是先让我们看，时间短的要几天，时间长的要几周，在这段时间里很多人会觉得很无聊，没事可做。激-情慢慢退却，换来的是激-情退去后的那一点点疲惫和厌倦，如果这个时候就轻易选择放弃，那实在让人惋惜。因为如果在最初的阶段都无法坚持，那以后的日子，将难以继续。

制播处的工作，几乎每天都需要争分夺秒，从产品的选择，策划方案的拟定和修改，主持人的对稿，实验的实行，然后摄影棚的录制，后期的剪辑、三维，最后出带，加班是常事，几乎每天只能睡四、五个小时。然而总是惊奇的发现，身边的同事，尤其是制播处的几位制作人，我从来没从他们的脸上看到疲惫和厌烦，他们总是精神饱满地投身于自己的工作中。我想，正是这份对工作的激-情支持着他们。

2、勤打杂

我所实习的公司是个很年轻的团队，可以说基本都是刚毕业的大学生，平均年龄不过30岁左右。本来抱一种自己只是学生的态度，却很快发现了那样行不通，没有人会因为你是刚毕业或在校的大学生原谅你的任何错误，更没有人因为你是新来的就对你降低要求。而且就是因为自己是初入社会，很多小事杂事，一定会轮在你的头上。不要在乎那些打杂的琐事，不要羞愧于给你的上级斟茶倒水，也不要不甘于为比自己年龄更小的同级帮忙取物，从社会经验上来说，他们都是你的前辈。

因此，我们应该主动找一些事情来做，从小事做起，刚开始也只有打杂。这样公司同事才会更快的接受你，上司才会考虑让你做一些重要的工作。

3、多问、多听、多看、多想、多做、少说

我们到公司工作以后，要知道自己能否胜任这份工作，关键是看你自己对待工作的态度，态度对了，即使自己以前没学过的知识也可以在工作中逐渐的掌握。态度不好，就算自己有知识基础也不会把工作做好，四多一少就是我的态度，我刚开始接触制作助理这个职务的时候，根本不清楚该做些什么，并且电视购物的策划与编辑和原学习的电影电视没有必然的联系，看着周围的同事忙得不可开交，自己却无所事事，不要以为这样的感觉很好。电视购物的团队绝对不是适合养老的国营企业，这样的处境让我觉得很头痛。几乎没有人可以帮助你，因为所有人都很忙，也没有人可以告诉你应该怎么做，因为每个人都有不同的任务和安排，唯一可以做的，就只有多听，多看，多想，多做，慢慢熟悉起自己的工作，还有就是闭上你的嘴，多说无益，所以，无论哪种工作，态度是关键。

4、少埋怨

有的人会觉得公司这里不好那里不好，同事也不好相处工作也不如愿，经常埋怨，这样只会影响自己的工作情绪，不但做不好工作，还增加了自己的压力，所以，我们应该少埋怨，要看到公司好的一面，对存在的问题应该想办法去解决而不是去埋怨，这样才能保持工作的激-情。

5、虚心学习

在工作过程中，我们会碰到很多问题，有的是我们懂得的，也有很多是我们不懂的，不懂的东西我们要虚心向同事或上司请教，当别人教我们知识的时候，我们也应该虚心的接受，不要认为自己懂得一点鸡毛蒜皮就飘飘然。

6、错不可怕，就怕一错再错

编导范文第3篇

关键词：电视文艺； 编导； 职责

爱心满天》是萧山广播电视台今年新推出的一档爱心公益类栏目，意在为萧山区范围内的穷苦大众打造一个能为他们提供帮助的平台，同时，也是为了更好的促进全区范围内和谐快速发展工作所推出的一档节目。作为这个栏目的编导和摄像，笔者一直本着能够以真实画面、原生态的结构打动观众为目的的心态来进行每一次的节目策划和制作。拦目主要以纪录片的形式向观众展现一个个家庭的困苦生活。河庄赵美员、城厢俞桂花、三峰谢益兰，一个个感人的故事让观者落泪、闻者伤心。

从笔者个人角度来说，觉得编导要有平民化意识。电视编导在每一次工作中，都应该摒弃因职业优势和技术优势带来的优越感，改变居高临下和俯视一切的思维方式，要有自觉地关注平民并和他们平等交流的意识。电视节目需要体现一种平民化的价值取向。（1）在实际工作中，电视文艺节目的编导应深入到百姓生活和社会生活中去，体验平民生活，倾听群众呼声，感受群众中疾苦。将生活中的酸、甜、苦、辣都以电视文艺的手段反映给电视观众；（2）电视文艺节目的编导要善于换位思考。让自己做一名普通观众，去最大限度地满足广大电视受众的需求。去理解观众现在最希望看到的是什么，看到了这样的节目他（她）又会有怎样的感受；（3）电视文艺节目的编导要注意将平民意识贯穿整个电视节目后期编播制作过程。文稿的写作和语言表达上要尽量通俗易懂，画面的编辑力求充满人性，主持风格做到与受众平等亲切，缩短电视新闻与观众之间的距离，使节目变得更有人情味。

众所皆知，纪录片是最讲究故事内容真实性的一种电视文艺节目类型。真实性是纪录片创作的原则。但纯客观、绝对真实的记录是不存在的。反映真实只是创作主体对事物的认识和看法；纪录片记录的东西永远只是影像的真实，不是生活本身的真实；纪录片的拍摄只是主体赋予客体的一种认识，并不仅仅是客体本身的一种存在状态。例如我们拍摄的纪录片《爱心无痕》这个片子，我们是关注了差不多有几年时间，虽然开机拍摄只用了2个多月，剪成了这个不到20分钟的片子。实际上，就纪录片前期拍摄而言，当我们扛起摄像机开始纪录的哪一刻，就有了编导的主观意图，我们注意了拍摄对象，关心了他们的存在。纪录片的题材的选择也许就是创作主体（即编导）的喜好，题材的选择便是编导主体意识的最初体现。我们生活的杭州市萧山区是个全国都众所周知的经济发达地区，但这不表示萧山内每一户人家每一户家庭都能够享受到这一份和谐安康的生活。经济欠发达地区的普通务农家庭同时也接受着病魔的侵袭。萧山区河庄镇的赵美员家庭就是其中的一个典型。

作为一个电视文艺编导，一方面要遵守纪录片的“非虚构”真实性原则，让镜头真实地记录现实生活。另一方面要碰到这样一个问题，即如何记录，如何还原现实生活中真实的生命影像。这里的让镜头如何记录、选择、传达就牵涉到编导意识。纪录片的本质是记录非虚构的现实世界，以还原现实生活中真实的生命影像为己任，真实性乃是纪录片的生命和底线。但在具体的创作过程中，纪录片是人拍摄和编辑出来的，所以并不是纯粹客观的，编导总是自觉或者不自觉地向受众传达自己的倾向，这种倾向性，就是纪录片的编导意识。

纪录片既是原汤原汁，又不是原汤原汁。一部纪录片的每一个镜头可能都是在真实时空发生的真实情景，所以这些不能不说是原汤原汁。但是一部完整的纪录片又决不是纯粹的原汤原汁，因为从摄像机一打开，作者就在选择生活。特别是进入后期，作者又在远不是生活全部的大量素材中，精选其中一小部分经过组合，营造新的“时空”，这就是编导意识作用的结果。个人认为电视文艺编导就是在现实中挖掘素材，并从熟悉素材的过程中自然形成故事，通过生活细节的并列，创造出对生活的阐释和创造意图。我们之所以把题目叫做《爱心无痕》，是因为在后期剪接的时候，我们觉得故事中女主人公的爱可分为妻子对丈夫忠贞不二的爱和母亲对儿子无私奉献的爱。为了增加故事性所以把赵美员这一普通女性的生活状态作为一条主线。我们的编导意图是为了通过做这个节目，让人们了解到在生活中爱的体现不单单是物质上的支持，更多的是对身边的家人、朋友的无私奉献和精神的支持。这对传统的道德文化构建提供了一个近距离、细节化的观察对象，对于有文化差异的人们相互的了解和沟通架起了一座桥梁。

编导范文第4篇

群众文化是具有特殊性的，所以，在编排群文作品时，需要注意的问题也就比较多。首先，是要在继承传统的基础上进行创新，再去谈舞蹈的结构和作品的意义。

我们来了解一下编舞的步骤。

首先是选材。怎样的题材才是比较适合的，这很关键。前面我们已经说过了，群众文化是具有一定特殊性的，包括演员的水平不能按专业演员来要求，所以有很多作品不适合他们表演，同样，很多题材也就不适合。比如，首先古典舞对于他们就有很多局限了。我们三明地处山区，有大量的劳动题材作品可供参考。而且我们还有深厚的文化基础，作品可挖掘的深度还有很多。

选好题材，接下来就是“构思”了。“构思”是所有编舞工作的基础。“构思”有时很具体，有时仅是一种感觉。它就像一个安装在发动机上的启动开头一样在我们这些愿意创作的人身上起作用。对于“构思”我是这样界定的：它不是类似剧情的故事梗概，不仅仅受戏剧主题的支配。它更属于情感、感觉和思想世界。对世界人、事、物产生疑问或感受、印象，“构思”必然地会显现出来，最终迫使自己像马达那样投入创作。

构思，在我的感觉中，它来自这一或那一瞬间感受到的激动：听一段音乐，看一幅画，领略一片风光、日常生活的情景。我常以劳动为例来阐明怎样观察能够促进我们进入创作：“……看吧，人们怎样劳动……男人、女人…力量…创造……

这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力……

这个例子向我们挑明了我们的创造力取决于我们对世界的敏感性。世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸，用你的身体和心去倾听围绕在我们周围的一切：领悟了！于是就可顺着许多条路自由自在的地进入创造！

其次就是舞蹈的即兴。

“构思”有了，怎样把这个“构思”发展成舞蹈呢？光有灵感是不够的，第二阶段就在于面对“构思”的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应的素材。

素材包括元素动作和组合。

这时的元素动作在选材时就应该已经同时想清楚了，它可能包括部分选材前采风得来的动作，这些动作可能来源于劳动时动作的艺术化，也可能来自于想象中，或者来自于已经存在的动作组合。

对于这一阶段来说，即兴舞蹈的运用是最重要的，它能使“构思”呈现出来，并赋予其活力。通过即兴舞蹈，人们能看到“构思”找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。这时的舞蹈直接把动作连接起来，成为一个一个段落或直接成为一个舞蹈作品的雏形。

对我来说，我把即兴舞蹈视为最主要的、必须的创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。他们能无节制、无限止地舞蹈，他们的动作经常超出他们的意识之外，就如人们所说：“身体会不由自主地发出一些动作。”

根据即兴舞蹈的特性，即兴舞蹈通过游戏激发自发性。它包括运动性的和情景性的瞬间不品，在没有任何方式方法准备的情况下进行。根据编舞者的建议，舞蹈者遵循各种引导启发地他探索的指令，用身体去寻求。最初的“构思”作为主题，所有的建议都服务于这个主题。我们就这样从技术性和情感性的各个不同的方面涉足将来的舞蹈。每个建议都为阐明主题服务，帮助接近我们最初所选择的主题。即兴舞蹈练习是为舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作为已经编成的舞蹈。

用身体探索，即兴舞蹈能由编舞者自己练，或由编舞者引导一批舞蹈演员进行。在大量的练习和齐心协力的研究中，编舞者和舞蹈演员之间会形成一种默契。

想象展开了，动作就会自发地产生。但不是所有的动作都有同样的价值，同样的用途。有些将很快被忘掉。相反，有些则明显地表现出来。编舞的材料有了，但舞蹈还不存在。为了使它取得形式，应该在各种素材中确认出能够用于作品的成分，发及将它们有机地纵使起来。

需要提示的是，这一过程中一定要注意我们编排的作品是要面对怎样水平的演员，并根据这些演员的水平和条件来合理设计动作。

在舞蹈编排工作中，还有道具和布景的运用，道具和布景能帮助涉及“构思”。这是一种能吸引观众注意力的，给他们充当参照物的有功效的物质性装置。它将编导的意图最直接地体现出来，它使“构思”具体化。

道具和布景可能是各种属性的：木质、皮质、金属、织物等等。它们或是实用的或是不实用的，或是大型的，或是小型的：椅子、石块、一种塑料模型……。运用道具或布景的舞蹈作品的特征，体现在编舞者所设计的舞者与这些物品的接触形式上。比如秧歌中大量使用到扇子或手绢花，古典舞中大量使用到的长绸或剑等，这样的作品包括《东北秧歌》、《红绸舞》、《弈》等。

根据物体的性质、形式、大小挑选出来的道具已不再是原来意义上的物品了。舞蹈创作在于将改变它的用途，达到超越这一物体的生活原型的目的。艺术的语言赋予所展现的艺术行为以普遍的价值。比如，不再感兴趣于舞蹈者（作品中的人物）仅仅坐在椅子上，而致力于表现他的疲劳和产生这种疲劳的原因。

以上我们陈述了有关编舞的主要因素。显然，创作不仅是各种不同因素拼凑在一起的“烹饪”。创造性的一个方面取决于完全无法检验的品质。然而，编舞的最系统的知识能获得行为的自由，能帮助克服在确定特征和创造中必然碰到的困难。

最后才是组织编排。

以上工作都完成后，开始进行作品和音乐的完整合成。最后这一阶段在于选择。在挑选中有所取舍。在即兴舞蹈中出现的这些素材是否都将被运用、加工和进一步开发呢？

这是困难的阶段。在这一阶段中，对于很多人来说，靠能力发挥作用。一个明智的方法，就是在选择中编制舞蹈：选择动作，选择舞者之间、舞伴之间的联系，把这一切置于空间，然后整体平衡，规定舞段的长度……。杰出的、决定性的做法就是应避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表现一个简单运动系列。

群众文化的舞蹈作品通常都大量地使用群舞形式，也就是常说的“人海战术”，这一方法虽然存在不少缺点，但同时也可以避免了水平差异带来的一些作品缺陷。所以，在合成作品时，多考虑队形变化及音乐的协调配合非常重要。

同时，可以考虑编排意境强的舞蹈，这样的作品适合演员多的作品。舞蹈作品的意境，从字面上解释，意是指作品所表现感情和思想，境是作品中所描绘的生活图景和客观环境。舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。

舞蹈意境的创造主要是通过形象的情景交融艺术特写与描绘，把观众引入到艺术想象的空间，进而获得更丰富的审美感受，从视觉冲击到灵魂感受。在舞蹈意境创造过程中，情景交融有一个不断深化的过程，其结构层次表现为：景－情形－象－境（意境）。

编导范文第5篇

摘要：本文从研究相关背景入手，阐述了编导意识的内涵与作用，并从不断提高电视节目质量的角度，分析了摄像师应具备编导意识。

关键词：摄像师编导意识

引言

我们知道，人类生活充满各种美丽和变化，当大千世界被我们的摄像师变化为荧屏上栩栩如生的活动影像时，广大观众被影像的魅力所征服。其实，电视节目的视角位置运动，主要是依靠摄像机镜头来替代观众的眼睛，去取舍一切以传达节目的内容。同时由于摄像机的运动，使观众有可能从各种距离、各种角度去观察荧屏上所发生的一切，也使得客观景物千变万化。特别是伴随着现代高科技的发展和推广。从目前来看，影视中的运动元素是越来越多层，因此影视中呈现出来的影像景观越来越丰富，然而最值得我们关注和最具有荧屏感召力、吸引力的还是通过摄像机镜头运动带来的影像效果。

从目前摄像师的工作情况来看，很多摄像师总是无法主动工作，工作缺乏自，更多地时候遵循的是听从编导的安排，让怎么拍，就怎么拍，很难发挥主观能动性。如此拍摄的话，我们的摄像师很难真正发挥出他们的强项，摄像师跟拍照片的人是不同的。摄像师的专业特性让它们比编导有更好的画面感觉把控能力，对画面元素的理解认识和摄像技巧的合理运用都远远强于编导。原因在哪里呢，主要就是摄像师的编导意识具有先天的优势。

一、什么是编导意识

（一）编导意识的概述

编导意识就是当我们从事电视作品创作的时候，参与创作的人员能利用电视技术开展事件讲述的主动意识。编导意识首先是对主题的理解。只有理解了主题，才能开展有效的编导。其次，编导又是对风格与美学的取向。风格是需要具体表达的，而具体的风格表达自然离不开编导的使用。最后，是编导以示就是对节奏的构思。总之，我们的摄像师从编导的角度和高度出发，通过充分理解认识电视节目的题材内涵和体裁，在拍摄中用画面来诠释影像呈现的不同意图，这就是摄像师的编导意识。

（二）编导意识的意义

大家都明白，一个电视节目摄像艺术质量的优劣，是由多种因素所打造的，如艺术的内涵素养、技巧的娴熟运用、生活的感受积累、构思的深度广度、表现的鲜活生动等等。摄像的任务，就是把节目内容、故事情节、人物动作，层次构图等通过有效的造型手段、形象化地体现在荧屏上。首先，摄像师拥有编导意识能提高节目的思想性。其次，摄像师拥有编导意识能提高节目的艺术性。最后，摄像师拥有编导意识能够追求画面的高效能以及提高节目质量的效果。

二、摄像师必须要有编导意识

摄像师的编导意识是通过摄像机为电视作品提供有意境、有故事的画面。画面的提供不仅是一种视觉艺术，也是一种氛围营造，更是一种视觉审美盛宴。

（一）对团队配合的认识

编导意识不仅仅是编导一个人的事情。撰稿人、摄像师、后期编辑人员要有效完成工作的话，都需要强大的编导意识作为支撑。

（二）对受众心理的把握

一部电视作品只有得到观众的认同和共鸣才能打动人，要做到这一点不仅需要编导在前期策划时就掌握好片子的节奏与走向，在这个前提下，摄像师也要根据编导的意图加入自己的想法，从而使片子呈现的画面内容更贴近生活和观众。

（三）对画面掌控的能力

编导通过对拍摄对象的前期了解后，参与画面设计和拍摄，摄像也要对编导的意图予以深刻的领会。当我们的摄像师对一个拟拍摄对象有了自己独特的认识后，他的拍摄技巧运用才是有情感依托，才有灵性而不随性的。

三、摄像师编导意识构建建议

（一）学习

有学习，才有提高。很多摄像师比较了解自己的专业领域，同时对专业领域的学习热情也很高。相比较，大家对社会人类历史等人文知识的学习热情就普遍较差，这就导致摄像师的理解能力有限，对题材缺乏准确把握和深刻体会的能力。摄像师与编导在沟通上存在理解代沟，严重影响双方的配合与合作，从而影响节目的制作水平。

实践证明，长期从事摄像工作的人自然而然会拥有部分编导的素质，尽管素质高低有别，但是确实可观存在。这种工作经历所带来的编导素质尽管无法与主动学习的编导素质相比较，但依旧弥足珍贵。要想达到主动学习编导的那种高度，那么我的摄像师必须学习很多摄像以外的知识。只有当你的知识积累达到相应的高度，你才会真正把握住编导的工作思路，拍摄出意想不到的好作品。

（二）实践

1、强化感觉。摄像师感觉是其创作灵感的来源。感觉是可以培养和强化的。我们可以通过环境的模拟或者重现，让摄像师身临其境的感受到审美对象的全部内在属性。通过感觉的强化，提高摄影师工作的敏感度和对美丽的开掘能力。

2、合理选择。合理地运用技巧是一个摄像师需具备的素质。可以说，一幅电视画面绝对不是现实生活中具体事物的简单复制或再现，而是对现实事物的技术性加工。画面上的形象或场景是摄像师通过主观认识、选择、组合的最后结果，是他本人主动把握事物特征、表达事物特征的结果。摄像师在选择光线、角度、景别、前景、背景、构图等造型手段时往往根据的是自己主观的心理意象。而心理意象也就是第一点中提到的“强化感觉”，既摄像师将平时积累起来的对事物的感知贮存在专属自己的独立的记忆空间中。

3、沟通理解。上一点所提到的选择问题同样是建立在对编导意识的理解上的，如果摄像师只凭自己单方面的想法去拍摄而没有与编导有很好的沟通，那拍出来的画面也将是一厢情愿的构想，或多或少地会偏离编导的意图。很明显，当我们用移动镜头来表现一个静态对象时，静态画面会让观众产生强烈的动态感；而当我们用移动摄影来展现场景时，则可以轻易地打破银幕边界对观众思维的限制，有效的扩大观众的视野，产生强烈的视觉感受。（作者单位：宜昌市第一中学）

参考文献：

[1]《广播电视节目编排与制作》，（美）赫伯特.霍华德，新华出版社，2000年1月

[2]《电视制作技术》，孟群，北京广播学院出版社，2002年5月

[3]《电视节目摄制与编导》，王芯，国防工业出版社，2006年1月

[4]《电视节目策划学》，胡智锋，复旦大学出版社，2006年7月

[5]《影视摄影艺术》，郑国恩，中国传媒大学出版社，2003年1月

[6]《电视摄影造型》，任金州陈刚，北京广播学院出版社，2000年1月