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满腔的爱国情怀和壮志豪情,却又充满悲愤。想要杀敌以报国家,夺回北宋旧地,可却无奈朝中腐败,皇帝昏庸无能轻信秦桧等奸臣的谗言,竟对金国求和,无思杀敌收复疆土之心。
《满江红》表现了作者抗击金兵、收复故土、统一祖国的强烈的爱国精神,流传很广,深受人民的喜爱。这首词感情激荡,气势磅礴,风格豪放,结构严谨,一气呵成,有着强烈的感染力。
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一、词牌名
满江红,词牌名,以柳永《满江红暮雨初收》为正体。另有双调九十三字,前段八句五仄韵,后段十句六仄韵;双调九十三字,前段八句四平韵,后段十句五平韵等变体。代表作品有岳飞《满江红怒发冲冠》、辛弃疾《满江红敲碎离愁》等。
二、植物
去年暑假,我读了《岳飞传》这本书,使我受益匪浅。
这本书从岳飞刻苦学艺、岳母刺字、南征北战平内乱以及汉奸秦桧屈膝求荣、陷害忠良等故事全面记录了岳飞传奇的一生。
宋朝名将岳飞不止是一位武将,还是一位诗人。他一生写了许多的诗,如:《满江红》、《遥望中原》,其中《满江红》最为着名。这首诗激励着我们中华儿女的爱国之情,告诉我们做人一定要有骨气,不能一遇到困难就服输,一遇到危险就后退。中华上下五千年,不知出了多少有骨气的人,如南宋的丞相文天祥,临死前还对着南边慷慨的说:“我的事业到此完结了”,还有那位“粉身碎骨浑不怕,要留清白在人间”的于谦,都是有骨气的英雄。一个人从生到死都要有骨气,不能为了一点点利益就失去了气节。书中秦桧杀害岳飞、陷害忠良仅仅只是为了报答金兀术的几顿饭菜与许多的金银珠宝,而岳飞临死之前为了国家安危还求狱官让他的战士们不要以下犯上,引起内乱。
之前,我一遇到困难就退缩,身上蹭破点皮就“呜呜”的哭。但是自从我读了这本书后,我决心不能再动不动就流泪,要向一个男子汉一样有骨气。
陕西省安康市第一小学五年级:王清源
岳飞
怒发冲冠,凭阑处,潇潇雨歇。
抬望眼,仰天长啸,壮怀激烈。
三十功名尘与土,八千里路云和月。
莫等闲,白了少年头,空悲切。
靖康耻,犹未雪;
巨子恨,何时灭!
驾长车,踏破贺兰山缺,
壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。
待从头,收拾旧山河,朝天阙。
满江红
遥望中原,荒烟外、许多城郭。
想当年、花遮柳护,凤楼龙阁。
万岁山前珠翠绕,蓬壶殿里笙歌作。
到而今、铁蹄满郊畿,风尘恶。
兵安在,膏锋锷。
民安在,填沟壑。
叹江山如故,千村寥落。
[关键词]临安遗恨 岳飞 何占豪 音乐主题 变奏 音乐情绪
引言
古筝,这件历史悠久的乐器,以清丽柔和优美悦耳的音色,清韵迷人丰采多姿的表现,赢得了众多乐迷的喜爱。古筝在其漫长的演变发展过程中,形成了自己独特的演奏风格和演奏体系。特别是现代筝曲的不断创新发展,使得古筝艺术迈上了一个崭新的台阶。创新的筝乐作品如雨后春笋般不断的涌现,其中最有代表性的就是何占豪先生为古筝和钢琴而作的协奏曲———《临安遗恨》,下面就让我们一起走进这首旷世佳作,千古遗恨话临安。
一、作曲家及创作背景
何占豪,中国作曲家及音乐教育家。浙江诸暨人。1952年考入浙江省越剧团乐队,演奏小提琴及二胡,为越剧演员伴奏。1957年考入上海音乐学院,学习小提琴专业。1959年,何占豪与作曲系毕业班学生陈钢合作,创作了小提琴协奏曲《梁祝》。之后转入作曲系学习,毕业后留在上海音乐学院任教至今。
何占豪的代表作品,除了大家所熟知的《梁祝》外,还有弦乐四重奏《烈士日记》、交响诗《龙华塔》、二胡协奏曲《乱世情侣》等。同时,他也创编了众多的古筝作品,其中最具有代表性的就是古筝与钢琴的协奏曲《临安遗恨》。《临安遗恨》由中阮演奏家林吉良取材于传统乐曲《满江红》的旋律素材创作而成,此曲原本是为中阮所作,后由何占豪编配为中阮协奏曲。1992年,中阮曲《临安遗恨》又被何占豪改编为古筝与钢琴的协奏曲。这首作品,是何占豪在“”结束之后将自己的创作重点放在民族器乐领域的代表性作品,也是非常具有社会影响力的佳作。
二、乐曲的曲体构成与音乐主题分析
《临安遗恨》是一首以历史史实为创作表现依据的标题音乐作品,是以变奏手法作成的叙事性多段体乐曲。乐曲共分为七段,由引子及四个段落组成。其中一段(43—96)和四段(317—348)起到了呈示和再现的作用,二段(97—207)和三段(208—316)起到了展开和对比的作用。这首乐曲的音乐主题,来源于我国传统乐曲《满江红》,这首乐曲的主旋律作为反复变奏的音乐主题,描写了抗金英雄岳飞,受奸人陷害,在赴刑场的前夕.他对社稷面临危难的焦虑.对家人处境的挂念,对奸臣当道的愤恨.以及对自己精忠报国却无门可投的无奈而引发的感慨,最终留下了千古遗恨。岳飞的《满江红》词为:“怒发冲冠,凭阑处、潇潇雨歇。通过分析,我们可以总结乐曲有如下特点:
1. 乐曲的音乐主题结构规整,旋律优美,富于歌唱性。这一特点,一直贯彻乐曲始终。
2. 乐曲完全采用了传统的古筝演奏技法,以传统五声音阶定弦,基本调为D调,中间的调性转换,也采用了近关系调G调。并且在全曲的处运用了极富色彩的C调。
3. 乐曲将变奏曲体、多段体及再现式三段体组合起来并融会贯通,创造出一种综合性的结构方式。
三、各部分演奏特点及情感表达
1.引子部分(1—42)
在钢琴悲壮的前奏之后,古筝采用了强而有力的和弦和左手大幅度的刮奏,继续渲染悲愤的情绪,确定了音乐内容表现的基调。 演奏时指尖要具有爆发力,营造出一种壮怀激烈的强烈气氛,给人以震撼力。第16至19小节,节奏可处理的稍自由,用长摇技法奏出的哀伤的旋律,用力度、音色、节奏的变化来形成对比,并在自由的节奏下保持气息的延续。
2.第一部分(43—96)
乐曲主题的呈示段,以慢板的速度在中低音区演奏。音乐形象沉着,安详。之后音乐由D宫转为G宫调式,并以移调的方式完成乐曲主题的第一次变奏。演奏时,先要保证乐句的连贯性,主题的歌唱性,再在演奏速度上加以变化强调,情绪由平缓到激动再到平缓过度,揭示了主人公此时内心复杂的情感。结束句好似一声长叹.表现了岳飞无奈之感。
3.第二部分(97—207)
乐曲进入快板部分,与前部分形成非常鲜明的反差。音乐情绪转为紧张,激烈。这一段落,主要是岳飞对自己往昔的一个回忆。点奏技法的运用好像把我们带到了古代疆场,描绘了战场上烽火连天,厮杀的战争场面。演奏时要注意旋律线条的起伏变化,声音要有质感,颗粒性。中间有隐藏的旋律线条,使得满江红的旋律再一次变奏,突出体现了军士们浴血奋战,奋勇杀敌的画面。降3与升5的运用更加强了戏剧效果。连续的短摇要做的流畅连贯,一气呵成。之后古筝与钢琴一唱一和,在这部分指法安排要合理,变化音音准要到位,声音要干净,演奏要利落。第二部分最后以一组和弦音结束,预示着下一段情绪的转换。