我国的传统文化

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我国的传统文化范文第1篇

摘要：艺伎文化存在于日本已经有300多年了，作为日本传统文化中极为重要的一支，已经成为日本文化乃至日本精神的鲜明代表。本文拟通过介绍日本艺伎的起源发展以及现状，了解这一行业的发展历史，以及在现代社会中生存的艰难，进而深层探讨日本传统文化在现代文化冲击下面临的挑战，以及日本社会对传统文化的保护态度与对策。

关键词：艺伎；起源发展；元禄时代；日本传统文化；

1.绪论

日本自古以来便是中国的邻邦友邦，自隋唐开始日本不断的学习吸收中国优秀先进的科学技术和文化艺术，并融会贯通后形成了具有鲜明大和民族特色的日本文化，并且在中国大多数传统文化已走向衰败甚至已经灭亡的今天，大多数日本文化仍旧保持着旺盛生命力展示在世界面前。艺伎文化作为日本传统文化中极为重要的代表之一，虽然也开始有走向衰落的趋势，但仍旧在日本政府和相关职业人士的努力下坚持下来，通过分析艺伎这一行业与其现状，对于在保护文化遗产仍有所欠缺的中国人来讲，将会有一定的启示作用

2.艺伎文化的现状与日本传统文化的保留

自二次世界大战以来，艺伎已经失去其社会主流地位，逐渐成为一种夕阳产业，甚至只是一种旅游观光工具而已。但日本政府尤其是现役的艺伎，依然不遗余力的在保护着这一已经濒临灭绝的文化产业。

2.1现代日本对待艺伎文化的态度

旧时艺伎行业有着非常严格规范的清规戒律，从训练表演到婚嫁，都有必须恪守的行规。但由于艺伎本身多才多艺，又恪守贞节，因此得到许多达官贵人的爱慕。但随着时代变迁，外来文化的冲击，再加上艺伎训练过于严格，生活辛苦，又必须委身取悦男性，因此在现代社会里从事该行业的人越来越少，据相关统计，现今严格称得上艺伎的人数大约在200左右，京都作为艺伎的发源地，现时也只有五条左右的花街存在。目前东京都的向岛是仅存的几大花柳界之一，仍居住着156名18岁到80岁不等的艺伎。在这里仍然每天按部就班的进行着各种艺伎训练，对于“艺”的执着追求依然保持着严肃神圣的态度。据一名叫“橘子”的现役艺伎介绍，几乎每天都没有休闲时间，早上9点开始进行训练，午饭后准备沐浴化妆，到下午六点就必须开始陪客，到深夜2点方可下班休息，并且对于该行业来讲，歌舞表演、待客陪聊取悦客人依然是很重要的工作，工资待遇不薄，但是生活十分辛苦。

是随着80年代末的泡沫经济的破灭，大部分公司生意减少，艺伎业陷入了低谷，陪客机会也大大减少，很多艺馆已经出售或者转职，再加上新潮文化的日益递增，传统的艺伎文化在年轻人眼中已经成为“腐朽”“过时”的文化，很难受到青睐，大部分艺伎已经转职到夜总会当招待或者到酒吧酒馆从事相关职业，现在的艺伎文化虽然依然有传承者，但基本来讲已经处在一种尴尬的位置，面临着衰退已经是一种不争的事实。

2.2从艺伎的现状反应日本保留传统文化的态度

总体来讲，日本艺伎行业依然处在一个尴尬的地位，存与亡，去与留成了决定其日后是否能够长期存在甚至恢复活力的关键抉择。从前面的介绍我们能够了解到，日本对待这一传统行业的态度依然是偏向积极的，虽然在现代社会扮演主要角色的年轻人群对传统都视为落伍，但是艺伎文化中包含的大都是日本文化的核心，如花道茶道，如和服，又可从娇柔无助的艺伎形象反衬出刚硬不屈的武士道，对于追求强大民族凝聚力的日本人来讲，都是不可遗失的重要文化。同时在西方化的历史过程中，日本逐渐感到民族文化的真髓的迷失，因此不断寻求日本民族的本源，珍惜民族文化遗产，而艺伎文化作为传统文化的载体，在艺伎身上直接体验民族文化成了许多日本人的一种恋古情绪，因而可以说日本人在恋古情绪与保护民族本源的强大信念支持下，小心翼翼的保护着本国的传统文化，对艺伎文化的保留与欣赏更是满足了人们对传统文化的怀念。

3.值得我们借鉴的地方

回观我们中国，比起日本有着更悠久深邃的文化历史，无论是琴棋书画，还是曲艺建筑，都有着极为丰富的历史内涵，日本的许多在现代独当一面的文化，都曾是从中国引入并加以改造发展的，但是今日中国，随着经济实力的不断上升，城市化现代化进程日益加快，人们对于文化惊声生活的要求也越来越高，对于一些民族文化反而不够重视，过洋节日，唱外国歌，建西式建筑已经成为一种流行趋势，对传统文化的淡漠日趋严重。在这个问题上，我觉得可借鉴日本的一些心理和行为，如探索民族的文化本源，加深国民对传统文化的认识，对于外来文化不要盲目抵制，可以适当引导其与传统文化交融结合，另外必须由政府出面，出资鼓励民间艺人，大李秀山文化场所，营造良好的传统文化氛围，并且鼓励新生代接触认识传统文化，对传统文化应从小持有正确不片面的的目光。同时，民间艺人等文化控制者也必须恪守自古流传下来的行规，认真坚守好自己行业的文化原则，并认真做好传承工作。

对于一个现代化国家来讲，不仅需要有雄厚的经济实力，强大的国防实力，还必须由深邃丰富的文化实力，不然的话，失去了民族精神的国家就犹如失去了灵魂的生物，只是一副躯壳，没有内在，终究会在世界大潮流中被淘汰下来。因此，保护好自身的传统文化，是极为重要的一项工作。

结论

传统文化对我国管理方面也有着非常重要的影响，中国的传统文化博大精深享誉海外，是每个中国人都应该热爱了解的知识。保护和发扬中国优秀的传统文化是我们每个中国人应尽的责任，为了更好地保护好中国优秀的传统文化，教师们要教育小学生关注传统文化，引导学生对传统文化的兴趣爱好，更多的了解传统文化知识。而我们大学生应该有意识的多看传统文化书籍，吸取优秀的传统文化的营养，让中国的传统文化在学生的知识结构中不再缺失。政府的政策在传统文化保护方面起着非常大的作用。（作者单位：浙江越秀外国语学院）

参考文献

[1]王秀文 孙文.日本文化与跨文化交际[M].世界知识出版社，2004.

[2]沈中琦.艺伎—日本的浮世佳人[M].上海辞书出版社，2003

[3]叶渭渠，唐月梅.物哀与幽玄—日本人的美意识[M].广西师范大学出版社，2002

[4]杨伟.日本文化论M].重庆出版社，2008.

[5]胡孟圣.日本文化古今谈[M].大连出版社，2003.

[6]多田道太郎.身边的日本文化[M].南京出版社，2008.

[7]于长敏.日本文化史略[M].吉林教育出版社，1991.

[8]东山魁夷.日本人与日本文化[M].中国社会科学出版社，1991

我国的传统文化范文第2篇

一、中国钢琴作品对传统文学形式的表现

民族的就是世界的，一个民族的优良传统往往能使得该民族永葆生机和活力。中华文化之所以能历经数千年的沧桑而依然屹立于世界民族之林中，很大一部分原因是我们保留了完整的中华民族传统文化。我国的传统文学形式是中华民族传统文化的重要组成部分，中国人常常将艺术形式与文学形式相结合，故其在艺术上具有特殊的审美意义。中国自古就有音乐与文学相结合的艺术形式，如汉代的乐府诗，这种结合运用“通感”给人以新颖的审美享受，同时达到艺术上的新境界。到现代社会，我国的钢琴作品中也涌本文由收集整理现出大量表现传统文学形式的作品，例如：贺绿汀的《牧童短笛》、黎英海的《阳关三叠》、林华的《二十四诗品》、汪立三的《梦天》等，这些作品采用西方的音乐表现手法将中国的传统文学进行了全新的演绎。

1.《阳关三叠》

著名作曲家黎英海创作的钢琴曲《阳关三叠》是在唐代同名琴歌的基础上改编而成的，原本的琴歌则由唐代诗人王维的《送元二使安西》发展而来。王维在诗中写道：“渭城朝雨危轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”该诗通过描写“朝雨”、“轻尘”、“客舍”、“柳色”等景物，传达出作者与友人之间的真情实感和惜别场景。传统琴歌在改编的时候，抓住了这一情感主线，并以优美的旋律反复吟唱，表现力十足。黎英海在将其改编成钢琴曲的时候，采用了变奏曲的形式，用反复的手法把主题贯穿在高、中、低各声部当中。这种手法既对原本相对单一的诗歌主题进行了深化和发展，又保持了诗歌中原本的真挚情感，通过变奏曲丰富的旋律传递出深沉的内心独白以及深深的眷恋和不舍，实现了现代钢琴曲与传统文学形式的完美结合。

2.《二十四诗品》

这部作品原本是我国晚唐诗人司空图“以诗论诗”的力作，作者采用形象化的理论和阐述方法，用中国传统的诗歌形式总结出诗的二十四种品格。司空图的这一作品用逻辑思维把抽象的诗歌艺术具象化，增强人们对诗歌的真实体验。这种创新性的艺术境界是中国诗歌史上的突破，也是传统文学形式中的神来之笔。从中国传统音乐作品中，我们很难找到能与《二十四诗品》相配合的曲子，然而作曲家林华却用独特的审美角度和敏锐的艺术洞察力创作出与之同名的钢琴曲。林华通过音乐的形式，将《二十四诗品》中二十四种不同的风格意境创作成前奏曲和赋格钢琴曲，成为中国钢琴界的一种全新的探索。在整套钢琴曲中，每一首曲子都有其相对应的音乐形象和传统诗歌的意境。例如《典雅》，该乐曲是一首三声部的赋格，不仅主题带有浓厚的中国风格，就连创作技法也是采用十二音作曲法。欣赏整首曲子不难发现，其中所传递的意境与所对应的诗歌不谋而合：“玉壶，赏雨茹屋。坐中佳士，左右修簧。白云初晴，幽鸟相逐。眠琴绿阴，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊。书之岁华，其曰可读。”

二、中国钢琴作品对中华传统思想的表现

自钢琴二十世纪初传入中国开始，中国的钢琴作曲前辈们始终将创作建立在中国传统文化和思想的基础之上，创作出许多传递中华民族思想的优秀作品，如赵元任先生创作的《和平进行曲》、黎英海先生改编的《夕阳箫鼓》、王建中的《解放区的天》、《翻身的日子》等。这些作品不仅体现了我们的民族音乐风格，更突显了中华民族的一些传统思想精神。

1.“天人合一”思想

中国各家传统学说都对“天人合一”的思想进行过讨论，老子、庄子、董仲舒等人都在这方面有专门的论述，老子曾说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”①“天人合一”思想实质上是论证了人与自然之间的辨证关系，强调人是自然的一部分，人的一切改造自然的行为都应以客观自然规律为基本依据。

作曲家江文也虽然出生于台湾，但其钢琴作品中却极为自然地融入了天人合一的思想境界，具有较高的艺术欣赏性。例如他的《台湾舞曲》，整首曲子以抒情的曲风为基调同时充斥着大量幻想性的音乐元素，使我们在欣赏的过程中仿佛置身于自然界中，感受着人与自然的和谐统一。《台湾舞曲》的开头采用自由的回旋曲式来描绘出美好的景象，行进过程中突然出现转折的音调，预示着先前的美好景象逐渐消失在天空中，从侧面反应出思乡的情怀。在创作过程中，作者将自己置身于他所描绘的世界中，曲子随着其情感的起伏不断变化着。这首曲子还附有一首诗，诗歌所描绘的是作者站在海边，远望着楼阁、殿堂、祖庙等景物，自己的思绪早已随着天空和大海漂流，分不清哪是自己哪是天空了。这种“天人合一”思想通过钢琴作品传递出来，并得到小诗的进一步渲染，将这种传统思想精神在钢琴作品中发挥到了极致。黎英海先生改编的《夕阳箫鼓》取材于唐代诗人张若虚的《春江花月夜》，这首诗婉转优美地表现出春、江、花、月、夜五种景物，以清新脱俗的风格表达出作者浓浓的思乡之情。黎英海先生在对该诗歌深入理解的基础上，针对原诗不同的景物描写和情绪变化采用不同的手法创作出这首钢琴曲。在引子部分，他用散板和同音反复的手法，使声音产生由远及近变化，来表现虚无飘渺的意境；在第二小节，黎英海先生又用琶音的方式模仿江水的流动。通过这种声音的变化，整首曲子为我们呈现了一幅完美的画面和天人合一的意境，作者同朦胧的景物交融在一起的过程体现出中华民族传统的思想精神。

2.“以人为本”的价值修养

中国很早就建立起一种“尊天、远神、重人”的文化取向，强调以人类自身为中心，将人的力量看做是解决天地之间一切事情的原动力，这种取向发展到现代社会就表现为“以人为本”的思想。我国的这一思想是群体性而非个人性的，十分注重人的精神修养的提高，更好的实现人与人之间的“以人为本”。将“以人为本”的思想和现代钢琴曲相结合，用艺术的手法体现了强烈的民族精神和中华民族传统文化气息，这是中国钢琴作品区别于西方钢琴曲的显著特征之一。在现代中国的钢琴作品中，不少作品都反应出这一思想并体现了对于人类群体的关注，例如《快乐的节日》、《解放区的天》、《翻身的日子》、《东山魁夷画意》、《黄河》等等。这些作品脍炙人口，并且具有积极的教育意义。《快乐的节日》表现的是新时代下中国儿童的快乐生活，《解放区的天》描绘了解放区人民群众对于解放后新生活的憧憬和喜悦之情，《黄河》体现了中华民族抗击外来侵略的勇往直前和豪迈不屈的精神。这些钢琴作品从小群体出发，由点及面地表现了中华民族整体的价值取向以及人格尊严。我们从传统的“天人合一”思想中不断提炼，最终形成了集体主义的价值观，中华民族强调个人、集体、民族和国家之间不可分割的整体性。这种价值观要求我们做到个人利益服从集体利益、国家利益，集体利益、国家利益高于一切，体现了我们积极的修养。我国钢琴作品中对这种“以人为本”的价值修养的传达，既是钢琴艺术民族性的需要，同时也是中华民族不断发展的力量源泉。要想深层发掘这种价值修养，就必须不断提高自身的素质，提高自我的品格。这一点在我国的钢琴作品中也有体现，例如王立三先生创作的《东山魁夷画意》。这首曲子以日本著名画家东山魁夷的画展为创作背景，是作者欣赏了画展之后内心情感的自然流露。其中一幅画描绘的是鉴真东渡到日本弘扬佛法的故事，王立三先生在创作的时候着重表现鉴真这一人物形象而非画中宏大的场面或鉴真的坚定不移。在《东山魁夷画意》中，王立三先生将鉴真的自我人性修养作为主要刻画对象，反映出人性的本身。中国的钢琴作品对这种“以人为本”的意识的传达，肯定和尊重了群体的重要性，强调了个人的修养素质的提高，这一点对于中国钢琴作品的内涵来说，有着本质的提高作用。

3.“自强不息”的精神

《周易》：“天行健，君子以自强不息”。千百年来，自强不息的精神逐渐从知识分子中普及到广大人民群众中，成为中国人民普遍认同的传统思想，更成为中华民族的传统美德和民族传统文化的重要组成部分。从中国钢琴作品的发展历程上看，我国钢琴作品的进步实际上是一个自强不息的过程。我们的前辈钢琴作曲家们从最初简单模仿西方钢琴曲，经过长时间的探索和研究，最终形成了具有中华民族特色和体现中华传统文化的钢琴作品。虽然整个发展过程是曲折的，但我们对于这种传统的坚持和艰苦探索的不懈精神正是自强不息精神的表现。《叙事曲》、《大路歌》、《和平进行曲》、《黄河》等作品，以豪迈的气势表现了中华民族争取独立的奋斗过程，也彰显了强大的民族精神力量。作品中采用多种元素表现出不屈的战斗场景，表现着强烈的自强不息精神，从而获得欣赏者的极大共鸣。

我国的传统文化范文第3篇

【关键词】传统文化 资本运作

中国传统文化博大精深，孕育了独特的中华文明；资本运作魅力十足，实现了当前经济的又一次飞跃的梦想。然而现实似乎告诉我们，鱼与熊掌不可兼得，即传统文化排斥资本急功近利的运作模式，资本运作回避传统文化玄而又玄的思维模式，如果二者联袂必然带来积极的经济效应。

一、陈家沟太极拳文化发展现状简介

陈家沟是河南省焦作市温县城东五公里处清风岭中段的一个自然村庄，系太极拳发祥地。陈家沟太极拳文化被国家旅游局列为特种旅游项目，是河南旅游业的两个“拳头”产品之一。这里已先后成功举办了五届太极拳年会，吸引了国内外上万余太极拳爱好者前来参观、学艺。现陈家沟建有讲述太极拳文化的历代宗师纪念馆和用于传播太极拳技术的武术馆，是其传播太极拳文化的物质载体。除了陈家沟自有的纪念馆和武术馆外，还有其他以太极拳为核心的企业也随之而兴起，比如制作太极服饰的服装公司、生产太极器械的体育器材公司和宣传太极文化的咨询公司等。总起来讲，陈家沟以太极拳为核心，打造出了一条太极文化链，给投资者留下了一大片投资空间。

二、太极拳的资本运作空间

资本运作指市场经济条件下，利用市场供求规律，通过对资本本身进行科学的配置，实现资本价值增值和资本效益增长的一种经营方式。资本运作的起点是资本的投入，资本运作的目的是实现资本增值或收益最大化，资本运作的方法是通过市场手段优化资本配置。资本运作具有流动性、收益性和风险性三大特征，风险投资时资本运作的内容之一。风险投资更为准确的提法是创业投资，广义上的风险投资就是将资本投给处于创业时期的企业，帮助其成长，然后通过市场交易卖出股份获得高额收益的资本运作方式之一。

分析陈家沟的太极文化产业不难发现，虽然初具规模，但十分不成熟，主要体现在以下几个方面：一是文化争论不休，太极拳发祥地之名未得到世人的广泛认同；二是重心不够明确，虽然提出了以太极拳为核心，但太极拳背后的文化挖掘还十分欠缺；三是产业链混乱，武术馆各自为政，未形成集群效应，相关产业衔接不规范，供求信息不对称，使得产业规模难以扩大。

结合资本运作，特别是风险投资的理论，陈家沟太极拳文化产业还处在创业期，存在诸多资本运作的空间，特别是以太极拳为核心的产业链的运作。主要理由如下：一是陈家沟太极拳文化产业刚起步，缺乏资金，需要引入外来资金才能实现自身的发展；二是河南政府支持特种旅游，在政策上会对陈家沟太极文化产业相对宽松至少更具公平性；三是国内非主流教育发展还不完善，特别是民间性质的教育还十分落后，而人们对其需求随经济进步有增无减，还是卖方市场；四是宣传力度不够和宣传方式不够科学，还未占据有利的市场空间；五是国内还缺少传统文化，特别是太极拳之类的武术文化的运作团队，太极年会、太极锦标赛、太极邀请赛的影响力和经济效应十分有限。

如果从以下几个方面进行投入，必能获得高额的资本回报。一是注册太极拳商标，获取太极拳文化开发权，取得无形资产；二是挖掘太极拳文化内涵，树立太极文化榜样，增加无形资产的价值；三是整改陈家沟太极拳基础设施，在保留古风的前提下引进现代技术，吸引更多的游客前来参观；四是提供太极拳拳师文化水平，规范太极拳教学模式，吸引更多的太极拳爱好者前来学习；五是定期策划具有影响力的太极流活动，吸引中外人士关注，也吸引广告商的关注；六是收购太极拳上游产业，实施连锁经营模式，节约经营成本。

三、传统文化资本运作的模式选择

抽象对陈家沟太极拳产业的讨论，传统文化的资本运作模式至少应该注重以下几个方面：一是文化精神的持续性和资本运作模式的持续性，只有双重持续性的偶尔，才能发挥协同效应，实现二者的价值；二是资本的投入重点在无形资产和科学的文化载体两方面，文化的无形性决定了文化资本运作向无形资产的倾斜，也决定了必要的文化载体才能有效传播文化；三是传统文化的区域性使得传统文化产业具有民族特色的同时也具有地域局限性，需要在打造文化特色取得差异优势的同时推广一般模式，使文化渗入其他领域形成新的特色；四是打造文化消费品生产链，将文化消费物质化的同时宣传文化品牌。

四、小结

具体的中国传统文化受区域的影响而各具特色，一般而言，传统文化的资本运作模式无外乎以下几点：首先以区域发展为契机，面向世界。即立足于文化发源地的考证，结合该区域的经济规划实施包装，挖掘中外人士的文化消费偏好进行文化宣传，以此引导人们发现该文化的价值。其次策划以具体文化为主题的交流活动，打造该文化的衍生文化并将之用具体的物质形式传播给消费者，引导消费者消费文化的同时培养其文化消费的习惯，达到可持续经营的目的。最后是将打造出来的文化产业链分割出售，收回投资成本和获取高额利润。具体方式是保留文化品牌的所有权，将成熟的文化产业连锁化，承包或出售给不同的经营者。比如文化旅游产业在总体规划的前提下，租售具体项目；文化外域传播的许可经营；文化的上游物质企业上市或转让。

参考文献

[1]郑强芬.陈家沟武术学校现状调查与研究[J].西安体育学院学报,2007-03.

[2]乔凤杰,贾亮.陈家沟无形资产的开发与保护[J].河南社会科学,2007-09.

[3] 刘素平,邱扶东.旅游文化资本运作模式初探[J].桂林旅游专科学校学报,2007-04.

我国的传统文化范文第4篇

中国传统元素在现代室内设计中的应用，有利于提升现代室内设计作品的文化内涵，并且能充分展现设计者的文化品位。为了将中国传统文化元素更好的融入到现代室内设计中，便应该积极深入到中国传统元素中去寻找精神内涵，然后灵活的与现代室内设计结合起来，有效提高室内设计作品的艺术价值。

现代室内设计中融合中国传统文化元素的重要性

在现代各项事业不断发展的过程中，传统文化起着非常重要的作用，尤其是在现代室内设计领域，其作用表现得更为突出。通过观察这几年国际室内设计大赛优秀的作品，便可以清晰的看出传统文化元素的应用是现代室内设计的主要趋势。在现代室内设计的过程中融入中国传统元素，不仅有利于让传统文化元素得到传承，而且有利于为现代室内设计增添浓厚的传统文化氛围。这两者之间相互影响，相互作用。“民族的就是世界的”这个设计理念逐渐被各个国家室内设计人员重视。因此在现代室内设计领域，应该不断挖掘本民族传承的文化元素，并且采用人们易于接受的方式展现在出来，这有利于提升我国文化软实力和人们的审美观。只有让中国传统元素大范围应用到室内设计中，让“民族风”和“传统风”得到更好的展现，才能够提高中国室内设计在国际艺术领域的竞争力。

在我国近现代社会的发展过程中，西方文化和艺术理念不断渗透，从而潜移默化的影响着人们的审美意识。在这样的环境下，现代室内设计也深受西方艺术理念的影响，逐渐脱离了中国传统文化，忽视了传统文化元素传承的重要性，从而在一定程度上影响着中国现代室内设计的发展。因此，为了改变这种局面，便需要将传统文化元素较好的融合到现代室内设计中，积极创新设计思路，不断拓展室内设计发展空间。总之，在现代室内设计中融入传统文化元素，不仅是传统文化传承的重要需要，同时也是现代室内设计的要求。

中国传统文化元素在现代室内设计中的应用

1.中国传统色彩在现代室内设计中的应用

在现代室内设计的过程中融入中国传统色彩，并不是简单的进行渗透，而是将现代室内设计理念与传统文化要素较好的融合起来形成新的室内设计观念。因此，在现代室内设计的过程中，需要设计者积极寻找中国传统色彩的内涵，并且将传统色彩灵活应用到现代室内设计中，促使现代室内设计作品充满丰富的传统色彩。虽然室内设计在色彩应用方面体现着各个时代的精神内涵，但是作为中国传统的色彩始终被人们尊崇。很多设计者将中国传统色彩应用到现代室内设计中，从而创造了众多杰出的作品。其中中国传统色彩应用最为典型的就是中国红，中国人们始终喜欢红色，甚至红色被看作为中国人民的精神灵魂。中国红在经过长时间的沉淀，象征着热情、奔放、团结的民族品格。通过应用中国红，让整个建筑气势宏伟，是中国传统文化色彩与现代室内设计的完美融合。

2.中国传统书法在现代室内设计中的应用

在现代室内设计的过程中，文字的作用不仅仅是传递设计作品的信息，更发挥着传承中国历史文化的作用，这也就对现代室内设计文字的应用提出了更高的要求。通过观察这几年的艺术作品，我们便能够清晰的看到很多作品中的文字都是经过电脑合成，这样的字体与书法相比缺乏灵动性，呆板生硬，缺乏内涵。然而，将传统书法较好的融合到现代室内设计中，能够较好的体现现代室内设计作品的风格。不同的书法具有不同的文字特征，不同的文化特征对室内设计作品产生的影响也就不一样。其中篆书代表着高雅；隶书代表着古朴的特征；草书代表着活泼和灵动。通过将中国传统书法较好的应用到现代室内设计中，有利于将作者的思想情感更好的体现出来，为室内设计作品增添精神内涵，从而引发人们的共鸣。

例如：在一些茶室的设计上，便可以将中国传统书法元素较好的融入进去，让整个茶室充满传统的书香气息。因此，为了将传统书法灵活融合到现代室内设计中，便需要设计者深入理解书法表达的意义和内涵，然后将书法内涵的经典之处进行总结。只有这样才能够让室内设计作品具有更强的魅力。

3.传统装饰元素在现代室内设计中的应用

在中国民间艺术的发展过程中，积累了很多关于装饰的图案。这些装饰图案大多数来源于人们的日常生活中，代表着人们对幸福生活和吉祥平安的美好期盼，并且在不断传承的过程中得到了完善。其中在一些房屋室内空间布局中，借景、屏风、隔断和博占架等多种装饰手法便是从传统社会发展中演变过来的。这些装饰图案不仅具有较强的装饰性，而且还具有一定的功能性作用。当然，在应用传统装饰元素的过程中，不能够只是一味的强调对形的运用，还应该注重对装饰图案神韵的挖掘。尤其是在现代室内设计的发展进程中，将传统装饰元素通过设计以满足当代室内设计的需求，坚持在传统装饰图案的基础上不断发展、不断创新。

例如：美籍华人贝聿铭先生设计的苏州博物馆。这所博物馆就是将传统的飞檐翘阁和现代科学技术有效结合起来，并且在整个建筑物的多个细节部分采用了传统的装饰元素。其中在这所博物馆的材质方面，主要以开放式的钢结构和木作架替代了传统的木梁和木掾构架系统，其屋顶也多采用玻璃和石头材质。同时，在博物馆设计中，追求色彩和纹理统一时，其传统的房屋坡顶和窗框被花岗石所取代。通过应用这些传统装饰元素，让整个博物馆都充满了浓厚的东方神韵。

4.传统建筑建构形式在室内设计中的应用

一般来讲，我国的传统建筑结构多以木质为主，建筑装修涵盖了除隔断、门窗以及大梁的几乎所有小木作结构，对于木材的运用讲究大进深和高空间，视觉上注重对称艺术，画栋雕梁讲究色彩匀实，一些硬木作品，例如：官椅、屏风以及长桌等传统物件多常见于室内装饰，传统建筑构件的历史和功效性体现都十分的明显。传统建筑构件的雕刻技艺也独树一帜，浮雕、圆雕以及镂空作品等构成了代表性的表现手法，具体运用在建筑物上则因位置的不同而有所取舍，在祠堂、牌坊、栏杆、壁橱、庭院以及月台部分多以石雕作品较为常见。在现代室内设计中，很多也在栏杆和壁橱方面采用了传统建筑构件的形式。

我国的传统文化范文第5篇

关键词：传统文化；艺术意象；环境艺术设计

近年来，环境艺术设计作为一门新兴行业，涉及园林、建筑等多个领域。在设计中增添传统元素，彰显人文内涵成为当前该领域发展的重要方向。我国传统文化具有的艺术意象，能够呈现出更具民族特色的环境艺术，以满足人们内心对精神文化的需求。因此，加强对该课题的研究具有积极意义。

一、引入传统文化的必要性

将我国传统文化艺术意象融入到环艺设计当中，其重要作用主要表现在三个方面。一是延续了中华民族的优秀文化，且能够进一步丰富传统文化。二是突破了现代城市建筑的缺陷，通过营造简约的艺术意境给人们更多惬意的感觉。三是传统艺术意象的运用更加强调情感诉求，且基于对人们内心的解放，满足人们在都市快节奏生活下情绪释放的需求。将传统文化引入其中，更多的是设计师的情感表白，而人们在设计师创造的环境当中与其传统的意境产生共鸣，最终达到天人合一的境界。

二、具体应用

艺术意象作为美学的重要组成部分，更具个性化特点，如果单纯从直观角度审视，其能够借助一些媒介，将情感或者生活理念传达出来，形成良好的艺术意象效果。具体来说，对于艺术意象在环艺设计中的应用可以从以下几个方面人手。

（一）形象元素

艺术意象的应用是建立在多个符号组合基础之上，将其中的内涵表达出来。现代空间环境设计理念当中，需要采取针对性方式和方法将“意”更加全面的诠释出来，如图案与材质的组合，最终在立体空间内体现出美好的意境等。而“象”主要是透过“意”而渗透出来，二者相结合才是艺术美感的传达形式。在追求设计效果的同时，还可以借助手工等途径体现自然境界。如北京香山饭店，在具体设计中，引入我国园林概念，不仅能够提升饭店的趣味性，还能增添其民族特色。空间优化配置能够更具目的性的实现对环境的衬托，促使饭店在实现餐饮等功能的过程中，带给人们更多视觉、心灵上的体验，增强人们对该饭店的印象，最终将其打造成为赏心悦目的景点，充分发挥其附加值。对于其他设计来说，可以将园林建筑与民居融合到一起，减少二者之间的过渡带，进而达成整体的艺术效应，产生良好的互相衬托的效果。

（二）寓意元素

就文学领域而言，作家在创作中，会通过各种描述手段给读者展现意象境界，而文学作为传统文化的一部分，将文学概念与建筑学领域整合到一起，那么设计师在进行设计时，对于“意”与“象”的追求与实践将会更好地展现现代空间领域的中国化特色。具体来说，意是建筑中的艺术内涵，象是通过在前者的基础上体现其内涵，二者互相联系、密不可分，只有将二者融合到一起，才能够实现对资源的充分利用。如苏州园林中的“个园”的设计，由于部分设计师喜欢竹子，大量使用竹子布置园林。竹子在我国古典文化当中始终是君子的象征，具有深厚的民族情结。因此通过竹子的使用能够呈现出最佳艺术效果。

（三）天人合一

天人合一即整体一致性，所谓整体就是意与象二者不可分割，其不能够将世界再现，且难以简单地体现传统文化的基层a因此在设计中，需要充分了解和掌握意象，并在此过程中找到形，将其中的意更好地传达出来，最终让人们感受到其中的“神韵”。要想真正达到这一目标，单纯的模仿难以实现，更多的是需要将现代艺术与传统文化整合，将现代设计理念应用到传统事物之上，赋予其更强的表现力，促使它们能够随着时代的发展，将民族特色完全的展现出来。如湖北电视台的台标“火凤凰”，具有深远的寓意。古代湖北为楚地，在时间推移中积累了深厚的楚文化，同时火凤凰的形象能够展现湖北历史文化内涵。楚人崇火、拜日等，湖北电视台将凤凰为形、用烈火板的桔红色搭配，创造了台标。不仅应用了传统造型的表现形式，且符合现代审美需求，将湖北的特色的展现的淋漓尽致。人们生活水平越来越好，对于环艺设计的审美角度也发生了翻天覆地的变化，一味模仿和效仿的设计已经无法满足人们的审美需求，设计师需要不断挖掘传统文化的意象，促使创造的环境能够给予人们更多幸福的体验，赋予环境更强的生命力。