封面设计论文

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇封面设计论文范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

封面设计论文范文第1篇

1书脊

书脊是期刊封面的一部分，是期刊厚度的显示，虽为方寸之地，但有着封一的功用。GB3179—2009《期刊编排格式》规定:“期刊的单册和合订本，其书脊厚度大于等于5mm时，应按照GB/T11668的规定，在书脊上排印刊名、卷号、期号和出版年份;若书脊厚度小于5mm或由于其他原因不能排印上述信息时，可将其排印在封四上距订口不大于5mm的范围内。”［1］笔者调查发现，书脊名称并未受到人们应有的重视。1)书脊名称标注问题。一些科技期刊在书脊名称标注方面没有严格执行标准规定。有的书脊厚而无字，有的薄而有字，还有的时标时不标。如《分子科学学报》2014年第1期(88页)、《统计与管理》2013年第5期(192页)，其书脊厚度都超过5mm，但未标书脊名称;而《国际生物制品学杂志》2014年第1期(52页)、《医学分子生物学杂志》2014年第1期(62页)，书脊厚度都小于5mm却标有书脊名称。又如《中国果菜》2012年2～12期都有书脊名称，只有第1期未标注。这种设计，不仅影响期刊的美感，而且给查阅带来不便。2)书脊字样设置问题。一些科技期刊的书脊名称字体、字号既不符合人的视觉审美观，也不便认读。例如:《中国果树》2013年各期，书脊字大小随期刊厚薄而变，最厚的第5期比最薄的第3期的书脊字大好多，放在一起不协调，也不美观;《中国食品工业》2014年、《计算机系统应用》2013年书脊字小而笔画粗，字间距小，不易辨认;《中国野生植物资源》2014年第1期、《病毒学报》2014年第1期，书脊字太小，与书脊宽度不协调，既影响美感也不好认读;《通讯技术》2013年各期书脊的字体、字号2期一变，格式大不一样，严重影响识别和归类。3)书脊色彩问题。书脊颜色方面有2个问题:一是同种期刊书脊颜色不一致，例如:《中国生物工程杂志》2013年第4、5、11期，书脊为白色，其他书脊为淡蓝色;《无线电通信技术》2013年一期一色。这样的期刊放在一起不仅不美观，而且影响辨认。二是书脊颜色与书脊字之间色差小。例如:《中国新药与临床杂志》2013年各期，书脊为深红，字是黑字，不能突显;《世界林业研究》2013年各期，书脊为绿色，字为黑色，不易辨认;《中国生态农业学报》2014年第1、2期，书脊为蓝色，字为黑色，也不易识别。4)边缘名称标注问题。边缘名称虽然不类属书脊名称，但期刊立放刊盒时，起着书脊名称的作用，所以在此一叙。GB3179—2009《期刊编排格式》规定:“若书脊厚度小于5mm或由于其他原因不能排印上述信息(刊名、卷号、期号和出版年份———笔者注)时，可将其排印在封四上距订口不大于5mm的范围内。”［1］笔者统计发现，无书脊名称的期刊大多也无边缘名称。在无书脊名称的期刊中，有边缘名称的期刊只占29．4%，但标注规范者只有17．6%。如《微型计算机》边缘名称写在封底右上角，字小，间距也小，刊名不醒目，起不到应有的作用。

2建议

1)色彩运用要恰当。封一、书脊浓墨重彩，虽能撩人眼目，但不是读者、馆员所需，只有方便阅读、便于管理才能赢得人心;因此，封一、书脊设计不要企求以色装扮，要注重实用、方便:一是若封一色彩浓重，要设有突显印章、分类号的色块，以便管理;二是同种期刊的书脊色彩要一致，便于查找归类;三是字与底色差要大，切忌黑红、黑蓝、白黄、灰绿色相搭配，否则难以识别。2)图片使用要得当。封一图片不宜占据整个版面，应只占封一的一部分，这样，无论图片的色彩、图案怎么变化，也掩盖不了封一前景标志，使期刊易于辨别和归类。若图片过大，其图案不要太花、太乱，要突出期刊前景标志，以便辨认。封一色彩格调要一致，期刊一期一色、一期一个面孔的设计样式不可取。3)文字标注要直观。文字、数字是期刊封一和书脊名称所要表达的核心内容，是期刊类别、性质和内涵的体现［6］。虽然重要，但不能过于粉饰。因为科技期刊的读者不是书法家，也不是艺术欣赏家，他们对文字、数字没有过多审美需求和爱好，只需易读、醒目。所以文字、数字标注要规范大气、简明，居于期刊醒目位置;字体、字号要根据空间大小、醒目程度而定，要便于认读;书脊大于5mm时必须标明书脊名称，小于5mm时要标明边缘书脊名称;英文刊封一要有中文刊名注释，英文刊名缩写字母不要太大。

作者：陈玉红单位：聊城大学生命科学学院

封面设计论文范文第2篇

由于布艺材料的特殊性，它拥有多种材质和质感，例如包括稠密的棉、麻、人造纤维等，也包括光润平滑的榨绸、天鹅绒、涤纶、贝纶等。书籍装帧设计者可以根据书籍内容和功能的不同，选择合适的布艺制品。如经常翻阅的书可考虑用结实的织物装裱，而表达细腻的风格则可选用光滑的丝织品等。而且有许多设计师为了追求独特的质感，直接采用衣物材质进行书籍封面包装，甚至牛仔裤的斜纹和线头也会给设计师以灵感。在布艺材料的基本特性中，布艺的独特的肌理感是不容忽视的。首先，布艺的独特肌理可以增强书籍封面的立体感。比如一个封面的表面和侧面分别用不同的布艺材料来装饰，就可以增强封面造型的立体感和层次感。其次，布艺的特殊肌理还可以丰富书籍装帧整体形态的表情。不同的布艺肌理会呈现不同形态的书籍表情和书籍气质。而在封面设计的过程当中，为了更好地发挥布艺肌理的这一作用，我们通常会将肌理感强烈的部分放置在视线经常看到的部位。再次，布艺材料特殊的肌理还具有一定意义的情报特性。因为不同的肌理让使用者有提示或刺激的作用，为了发挥布艺肌理的这一作用，在进行封面设计时，我们可以将布艺肌理布置在经常接触的部位。所以，在封面设计中选择合适的布艺材料来表现作品，会对封面的气质、书籍内涵的升华有极大的帮助。

二、肌质美的艺术表现

书籍封面是一本书的第一印象，封面材料，而且布艺材料与造型、色彩之间的和谐统一也是创作一件好的书籍封面作品的保证。所以，材料的选择关系到一本书的整体装帧效果，但是，将布艺材料与其它造型元素的和谐也是关键一步。两者的有机结合，能增加书刊成品对读者的吸引力，反之如果结合不好，就会影响书刊本册在市场上的地位。在现代书籍封面设计中，多是以廉价方便的纸作为材质，它的优点是显而易见不容忽视的，但缺点也是致命的，它只能从版式创意上给书籍内容以表达传递，不能叫读者从书籍的外在体验上有所感受。而利用布艺材质就可以轻而易举的办到。比如婴儿用书，需要注重婴儿的生理特征和生活特征，婴儿喜欢撕扯书页，对书的信息量要求不大，但对安全性要求很严。如果用各色布艺来制作书籍封面，而内页图画都具有立体效果的布画，图形栩栩如生，呼之欲出。而且布做的书耐撕扯，柔软而安全，视觉效果好，宝宝翻看也非常方便，同时，儿童在翻看布艺材质的书籍过程当中，对小朋友不同质感和肌理的变化的感知会更加强烈，可谓是一举多得。在书籍封面的设计中，将真实的布艺材质和肌理运用到封面和内页材料中去，借助真实的材质触感传达信息，会带给读者更加丰富的视触觉感受和审美体验，布艺材料的柔软、温暖、女性气息浓，以及它朴实、温馨、怀旧的感觉，不管是捧一本书在手心，或者将书随手一卷，或将书倒扣在书桌，随时触摸到的封面材质的手感变化，会随同书的内容同时被阅读者接受，并且会让人细细品味，流连忘返。

三、独特的审美价值

封面设计论文范文第3篇

今天所讲的风格通用与各门艺术类别中，主要用来指艺术作品整体呈现出来的审美特征，相当于外来语style。风格是一个很大的范畴，可以细分为个人风格、民族风格、时代风格等。这里探讨的现代平面设计的用色风格，就是在借鉴中西方先哲们对艺术风格的见解和看法的基础上提出的，偏重于一个整体的范畴，指的是在现代平面艺术设计作品在色彩运用方面整体上体现出来的一种形象特征、艺术风尚和审美趣味。

二、现代平面设计色彩运用的“自由主义”或“个性化”风格

在现代平面设计艺术作品中，个性化的、自由的色彩运用随处可见，把我们生活其间的社会装扮得五颜六色。我们现在所生长的环境，就是一个色彩审美自由、可以全方位运用、享受、表达色彩之美的时代。这种自由化、个性化的用色风格，既包括色彩选择自由又包括色彩表现自由的色彩观。

1.平面设计色彩选择的自由

从今天设计逐渐国际化的趋势来看，最新色彩发展趋势中的模式，将最终进入和极大影响到人们生活的方方面面。设计师本人在这场设计运动中是真正的领导者，他们自由的寻找现代社会适当的色彩，而且从中获取灵感，他们实际上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。在这个全球信息沟通非常迅捷的时代，平面设计师可以迅速了解和适应最新的色彩趋势，并做出色彩预报。由于色彩选择使用的自由，所以近年来平面设计艺术行业发明了许多有创意的和独特的视觉组合，色彩陆续在各种地点“轰炸”公众，从商店到印刷精美杂志、报纸、产品手册和户外广告牌，以及无处不在的MTV时尚报告，娱乐频道与流行网站……而在作品中自由的色彩表现的结果，是使消费者体验到这些色彩后，比过去更加有理性，他们希望在更多产品中看到新的视觉感觉。在很大程度上，公众的态度和兴趣，不仅仅通过娱乐和时尚偶像，他们所关心的重要社会问题，需要、希望、恐惧、幻想在自由色彩观的天空下不断促进最新色彩趋势的发展，同时设计师为了保持在色彩设计发展潮流中的领先地位，就必须自主地从纯粹心理学和社会学角度，以及生活方式中的许多方面，寻找刺激色彩趋势发展的因素，这便为设计提供更了广阔的空间。

2.色彩表达的自由

创意是一个设计师的灵魂，没有意念的色彩设计，无异于一具空有漂亮外表的躯壳。当平面设计走向程式化之后，设计的创意和视觉表达就更应具有能自由表现自己个性精神的个性化风格。创造新事物，创造者必需超脱于所知，有身心的自由。个性化是设计师对设计的个性差异的独到见解，基于对传统的理解通过视觉传递的模式，去无限超越自我，随心所欲的表达。当然，我们所说的设计色彩表达的自由并不是对自由的放任，更不是设计师个人风格的随意发挥。对那些喜欢张扬个性的设计师来说，设计师的自由也许就变成了滥用自由，纵观我们今天的设计领域，那些发挥自由个性的劣质设计作品成为了我们生活中的垃圾。在设计师发挥自由创造力和想象力的同时自然也要考虑一些客观因素，如：受众群的特点、需要，乃至政治、民族的差异。“目标受众”是为消费者、为我们的社会提供更方便与高品质、高享受的视觉设计作品和设计自由发挥的基本前提。

三、现代平面设计色彩运用的“简约主义”风格

社会纷繁复杂，而在现代平面设计中，“简约主义”的设计风格却蔚然成风。简约主义的平面设计作品喜好简单的色彩和简单的搭配，简单的色彩指的是他们大多选用单一的色彩运用到设计中，或者选择色环的邻近色中的两到三色进行设计。可口可乐公司的红色已经是深入人心，雪碧的绿色同样也相当鲜明。走进可口可乐的专营店，我们看到各种各样的物品都用统一的红色白色进行设计，那种视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。为什么现在的标志设计都选择单色或者比较少的颜色，就是因为简单、鲜明的颜色识别度高，而且让人容易产生深刻的印象，方便读者的再次联想。在平面设计作品当中，这样的作品有很多，比如波士顿的克拉克·高沃德的信笺设计，设计者选用的是绿、紫、品红、橘黄、土黄及其明度轻微调整的色彩分别进行设计。轻松的色彩对比给了画面不太强烈的对比，营造了轻松、典雅的视觉效果，由近似色的搭配得到了更多的搭配方案，供使用者选择。黑利·约翰逊设计公司的设计师理查·德波顿为马特尔公司设计了《马特尔公司信笺》，在设计之前考虑到该公司的主要营业内容是播放15秒到30秒的电视节目。黑利·约翰逊这样理解这组设计作品：为了与电视结合更紧密，突出公司的整体形象。理查·德波顿分别使用了红、黄、蓝这电视的三原色进行设计，在图形上，选用了大部分老观众们都很熟悉的老式电视测试图形设计，采用凹凸压印的方法制作出电视的外轮廓，让标识和地址要从钻孔或压有凸饰的原孔中投射出来。钻孔和凸饰圆孔象征着聚焦，也使人联想到摄影师是从旧式的孔聚焦摄像机中取景拍摄。由设计师兰妮·萨姆斯设计的一副环境保护海报中，我们看到了这样的色彩，只有黑和白。这张画面复杂精细的海报，正形和负形交织，长36英寸，宽24英寸，描绘了宾西法尼亚洲各种各样的动物、植物。设计师兰妮·萨姆斯力求艺术化地展现各种动物的外形和相互关联。在绘制的时候，萨姆斯首先将已经整理出来的物体外形周围顺势勾勒出一些形状，在形象与形象之间用黑色进行填充，同时保留间隙，萨姆斯仔细地分割树叶、树枝、树干的边缘以及保留出海报四周剪切的边缘。形态之间的部分用线条圈成小块分割，以达到从黑色看到树形的正负极效果。两种效果同时存在，也增添了画面的欣赏程度和情趣。

鲁道夫·阿恩海姆在论述“简化”时曾特意说明：“结构特征是为了总体式样而确定的，局部成分的特征、色彩越少，其总体结构的特征、色彩的数目反而可能会越多，换言之，局部越简单，整体反而可能越复杂，”因此“简洁主义”绝非“简单主义”。对于平面设计艺术来说，在有限的时空条件下，能使人过目难忘、回味无穷，使人在顾盼之余，留下较深的印象往往要做到“以少胜多”、“以一当十”。这才是“简约主义”用色风格的真义所在。

参考文献：

[1]张连生.色彩设计.江苏美术出版社.

[2]陈望衡.艺术设计美学.武汉大学出版社.

封面设计论文范文第4篇

关键词：镂空；书籍封面设计；审美

封面是书籍装帧设计的重要组成部分，古代称为“书衣”，在书籍的整体设计中有着举足轻重的地位。书籍封面能否快速吸引读者的兴趣，引导读者浏览书籍内容，首当其冲的就是封面的设计构思。作为实用的装饰艺术，封面的设计形式、格调与美学品位潜移默化地感染着每一位读者。封面也是书籍内容的精华凝练，更是书籍精神意蕴的形式化体现。因此，充分了解书稿的风格与内涵，合理开发新的封面设计形式，做到构思新颖独到、富有感染力，是封面设计的最终目的。随着近年来镂空艺术在各类设计中的广泛应用，其独特的立意风格能为现代设计带来独特的审美形式。不断挖掘传统韵味，反映时代精神，从而折射出设计者对美学意识的感悟及对形式美的追求与创新。

1镂空的表现手法

书籍封面使用的技法必须服从此书的精神内涵与装帧的整体效果，只有把握了封面与书籍内容间的内在联系，才能在此基础上创作出符合读者审美要求，具有时代感的封面设计。镂空是在物体上雕刻出穿透物体的花纹或文字，是在平面或立体空间内进行挖透的一种艺术手法。传统民间工艺剪纸就是比较常见的镂空艺术，凝聚着中华民族几千年的文化，洋溢着浓厚的民族色彩。书籍封面中的镂空手法一般以局部镂空为主，不同于整体镂空，局部镂空仅限于单个页面，因此需注意更多的细节表现。在局限的封面上进行镂空设计，除了位置、形态与大小，镂空部位与封面上的图形、文字的结合以及与周围页面的关系均需考虑，设计师应根据书籍封面的材质特性，有意识地对镂空形态进行调整。若镂空面积过大，可能会破坏封面的整体效果，也不易于存储。此外，镂空线条交接处的处理也需注意，可将原本复杂的形状简化，或放大镂空形态之间的链接处。根据镂空形态、位置、大小的不同，观者更容易从视觉、触觉上理解设计师所表达的意图，促使信息的完整交流。随着激光等现代化技术手段的引入，这门技艺突破了原有的局限性，镂空形态变得愈加多样化与精致，也极大地提高了制作效率。

2镂空的审美趣味

2.1体现传统韵味，丰富视觉语言

书籍封面设计首先要符合书籍的整体风格，可根据内容匹配传统的镂空形态。例如，曾被评为最美的书的《蓝印花布》摄影集（图1），不同于传统的书籍封面设计模式，不是单纯使用蓝印花布吉祥图案来填充封面，而是在局部做了蓝印花布纹样的镂空工艺处理。封面中透出的一块块蓝色花卉实为扉页的底色，体现出书籍整体的纸质工艺与镂空艺术的传统韵味，是蓝印花布技艺的微型直观体现，很好地传达出这门宝贵的非物质文化遗产技艺的清新之美，素雅宁静，独具匠心。由于镂空之后的页面会被分割成形态各异的部分，每部分的面积大小、疏密对比形成了一定的节奏与韵律。镂空后的空白之处与封面上的图文版面之间形成虚实对比，整体视觉效果上的不完整性打破了原本沉闷的单一化的设计方式，改变了观者对传统书籍封面的视图方式，加强了书籍自身的可塑性，丰富了书籍整体视觉语言。图2的中式菜谱封面，采用了阳刻剪纸镂空的工艺手法，将轮廓线以外的面积除去，线线相连，流畅地体现出图案的负形，整体效果玲珑剔透，具有浓厚的东方韵味，体现出中式菜品的品种精细与精美烹饪。这种传统文化元素的巧妙嵌入也是中国本土文化审美意识的回归。

2.2虚实光影，营造空间层次感

好的封面设计应在内容的安排上繁而不乱，层次分明。镂空的形态与其在光线下所形成的影子可产生光影呼应的形式美感。书籍的形态亦由原本的六面体变成多面体，由此带来了更为立体的视觉效果，让设计师能够在有限的空间中多角度地表达自己的设计理念。镂空的一个重要语义即“透”，不仅透出了各种形态，也能透光、透气。图3的书籍封面使用整齐的镂空线段营造出一个鲜明形象的囚笼空间。扉页的人形似乎透过囚窗向外呐喊，直观的设计表现方式与封面传达的语境信息一致，有一种打开封面即可解救的冲动。通过镂空页面去探索书中未知的知识，纵深感强烈。图4的规则圆形重复排列本是单一与秩序的表现，通过局部镂空丰富了封面的层次变化，浮浮沉沉，让点具有了灵动跳跃性，增添了封面的节奏感与韵律美。局部既富有变化，又和谐统一。由此可见，镂空元素所体现的负空间可以营造出空间层次感，好似在一个拥堵的密闭空间中出现的透气口，让观者感受到另一种视觉空间，极大地发挥了镂空的互动效果。

2.3主体形象突出，激发想象力与趣味性

镂空的形态除了常见纹样之外，字体也是很好的选择题材。书籍封面设计中对字体的选择与设计，都是基于对书籍内容的理解。文字在设计中具有较强的可塑性，不但能够传递信息，也能使寓意符号化，是图形元素的组成部分。将书名进行大胆的镂空设计，不但强化了可读性，同时又深化了形象感与趣味性，通过个性特征传达了书籍内涵，增强了视觉效果。例如，图5《给力，奔！》，此书封面的镂空形态是一个“奔”字的创意字体变形，异常醒目。部分笔画解构重组，线条圆润和谐、厚实有劲，紧扣本书标题。“奔”与“跑”不同，“奔”是一种积极勃发的强势运动状态，封面设计中突出了这种动势感，视觉冲击力强烈。此外，镂空技法的运用让原本单一的平面性具有立面透视感，内里的留白赋予读者无限的想象空间，两层相叠造成了错落有致的凹凸肌理，部分笔画的分解形似箭头，而箭头具有方向指引性，目标明确。整体封面设计没有过多修饰语言，简洁明快，以传统中国红色为主色调，热情而鲜明，红色犹如热血沸腾，具有勃勃向上的生命力。作为一本高校青年教师的创新教学论文集，有力地体现了勇于创造大好空间，展示自己所能开创辉煌明天的积极进取态度。通过镂空部分塑造主体形象，主动引导观者去感受封面所要传达的主题思想，这种减法造型能够保留主体形象并使其更为醒目突出，视觉效果强烈。书籍封面设计往往要求设计者首先了解书里的内容，总结出核心概要，再融入封面设计，使封面与内里完美结合。图6《小红人的故事》，封面是一个呼应主题的镂空形式红色小人，通过装饰外形的线条切割，使得“小红人”与整个封面既有分离又有连接，用这种对称的人形作为生命的符号，整体造型朴拙童趣、纯朴浓郁，与书中展现的神秘而浓郁的乡土文化浑然一体，极具个性特色。传统镂空艺术在造型的处理上既要抓住对象的主要特征，又要做到形态连接自然，因此必须形象鲜明突出，将书籍特有的内容以情绪化形式表现出来，借此传神，这种表现形式与在平面上直接描绘图形相比更具特色，在视觉上与触觉上分别带来了不同的韵味，激发了想象空间。

3结语

书籍封面不仅能保护、美化书籍，更重要的是能传达书籍的内涵信息，承载书籍形象。优秀的封面设计犹如锦上添花，语言顺畅、立意明确，既能体现书的内容与性质，又能带来完美的视觉体验，引起读者的共鸣，激发阅读兴趣。而镂空艺术独特且空灵的美学价值符合现代审美要求，是千百年来艺术工匠在美学实践中的宝贵财富。作为一种装饰性很强的艺术表现形式，能够为书籍封面设计带来更多的灵感与创意思路。镂空的平面看上去有一种似断非断，穿透却隔离的特殊效果，镂空面上出现的“缺口”能够形成封面中的视觉焦点，引导读者目光的聚集，使书籍传达的信息更为醒目。镂空不仅是一项工艺，更是一种引导视觉作用的形式。其“透”和“空”的独特技法能够在有限的平面空间内营造出多种维度的视觉感受，带来丰富多样的形式美表现力，表现出虚实相互转化的形式美感。若单纯采用镂空元素势必会引起审美疲劳，可尝试将镂空与印刷图案充分融合，设计关联图形，从而进一步提升书籍封面的审美趣味。当然不论何种形式表现，最终都要达到概括总结书籍内容、浓缩书籍精髓的目的。我们需要进一步对镂空艺术的造型特征和独特的视觉特质进行深入研究与分析，对镂空的图案进行创新与运用，从中找寻书籍封面所需的设计元素与创意灵感，为书籍装帧设计注入崭新的活力。

参考文献：

［1］费佳鑫.镂空元素在产品包装设计中的应用研究［D］.长春工业大学硕士学位论文，2016.

［2］赵媛媛.剪纸艺术中的镂空工艺在现代艺术设计中的应用［D］.河北工业大学硕士学位论文，2012.

［3］沈伟伟.浅析海报设计中的镂空形式的意义［D］.苏州大学硕士学位论文，2011.

［4］沈伟伟.剔透之美——书籍设计中的镂空艺术［J］.苏州教育学院学报，2011.

封面设计论文范文第5篇

闻一多从小就对艺术充满了浓厚的兴趣，他早年在清华学堂读书时就参与书籍封面设计，1917年为辛酉级年刊《辛酉镜》设计封面，此后又为21级《清华年刊》设计封面。除了设计封面，他还经常发表一些杂文和评论，阐释自己对书籍封面设计的认识和理解，他于1920年4月在《清华周刊》上发表《出版物的封面》就是中国较早的关于书籍封面评论的文章。1922年，闻一多赴美国芝加哥美术学院学习，在此期间大量接触西方的现代艺术设计，极大地开阔了设计视野。20世纪初期的中国社会处于前所未有的大变局之中，当时中国社会的各个领域都在中西文化激烈碰撞的氛围中发生着急遽的变化，书籍封面设计领域亦然。在民国前期的书籍封面设计领域，对于西方文化的崇尚和模仿是当时“设计师”的普遍状态，他们迫切希望改变中国设计的陈旧面貌，并试图通过援引西方文化来对传统文化进行彻底的“矫正”。在这种观念的影响下，将西方流行的艺术风格应用到书籍封面设计之中，成为当时极为流行和普遍的做法，而中国传统文化却在此过程中遭到有意识的漠视和排斥。在这样一个特殊的历史时期，闻一多早期的书籍封面设计作品也不可避免地受到这股风潮的影响。

《玛丽•玛丽》是爱尔兰作家詹姆斯•斯蒂芬斯的小说，该书讲述的是穷苦女孩玛丽初恋的故事，玛丽所爱恋的对象是一名巡警。闻一多在该书的封面设计中巧妙的抓住了这一点，以巡警巨大的身影为背景，衬托出初恋少女玛丽的惶惑与不安。在中国传统的艺术作品中是不会出现阴影的，而闻一多在这里以阴影为主要视觉元素，从中我们可以看到闻一多通过对西方设计语言的借鉴来实现对传统文化模式的颠覆，而且，极其简约的阴影与描绘精细的玛丽形成鲜明的对比和强有力的视觉冲击力。这种对于视觉张力的强调亦是对中国传统设计观念的挑战。1927年7月新月书店出版了徐志摩的散文集《巴黎鳞爪》，该书汇集了徐志摩在1924至1926年间的散文作品。闻一多在该书的封面设计中借鉴了超现实主义的艺术手法，在深黑的底色上凌乱地排布着媚眼、红唇、纤手、秀腿等象征女性的图形，看似荒诞不经，却充满了解构的意味，以此营建出一幅庞杂缭乱、光怪陆离的场景，也与现代散文本身的文体特征相吻合。这种设计表现手法在中国的传统艺术中是不曾有过的。从这些封面设计作品中，可以看到闻一多早期的设计明显受到西方艺术风格的影响，虽然并没有简单停留在模仿的层面上，西方文化的印记却非常明显。闻一多这种以西方文化为重要参照的做法，无疑对中国设计发展道路的探索具有积极意义，有助于在设计中形成文化的比较观念。但问题在于，对西方设计语言的大量借鉴无形中遮蔽了中国设计师应有的文化身份，而且，西方文化的发展自有其内在逻辑，把这种逻辑下生产的东西援引到新的文化土壤中必然显得有些不合时宜。闻一多的初衷是想通过对西方文化的援引来推进中国现代书籍封面设计的发展，实际上却走向了文化发展的悖论。正如杜亚泉所指出的，这种激进的反传统方式实际上是以西方文明的片断去供给中国的传统文明，必然会造成破坏性的后果，导致人们对中国文化的认同危机。

二、民族主体意识的萌生

民族主体意识是指各民族在长久的历史发展过程中逐渐形成的表现在民族文化特点上的心理状态，是建立在共同地域、共同经济文化生活、历史发展特征等基础之上的民族自我意识。在遭遇西方文化冲击以前，中国人的民族主体意识长久地被遮蔽在集体的无意识之中。20世纪初期，在西方文化的冲击下，中国传统文化面临深重的危机，民族主体意识随之不断增强，尤其到了时期，很多知识分子认识到民族文化复兴的重要价值，并由此展开了关于中国文化走向的深入思考。在对中西文化的反复比较和深层解读中，闻一多逐渐认识到丢弃民族主体意识的危险性。于是，他开始以更为客观理性的心态去审视传统文化，重新回归到传统文化的层面，自觉地从本民族的传统文化中挖掘精神力量和价值源泉，并且有意识地在书籍封面中融入传统文化的诸多元素。闻一多对中国古文字颇有研究，在字体篆刻方面有着较高的造诣，也非常重视书籍封面中的文字设计，对于书籍封面中字体的选用非常讲究。1927年新月书店出版了梁秋实的《浪漫的与古典的》，其中收录了作者在哈佛大学学习期间撰写的有关古典主义文学观的9篇论文。闻一多为该书设计封面，浅棕色的底面上规则地出现交替重复的“古典”和“浪漫”两枚印章图案，阴文和阳文的组合极富韵律感，书名由梁实秋本人所题写，整个封面显得古拙朴实、含蓄雅致。尽管使用的是印章图案是传统元素，所采用的设计方法都是现代的。这种差异化并没有造成视觉上的突兀，反而给人耳目一新的感觉。1926年6月，上海北新书局出版发行了徐志摩的第一本散文集《落叶》，该书收入了《落叶》《、青年运动》、《海滩上种花》等8篇散文作品。闻一多在该书的封面设计中融入了传统绘画中的美学思想，具有浓重的书卷气。秋风劲吹，几片枫叶缓缓飘落下来，生动而自然，具有音乐般的节奏感，与徐志摩轻快流利的文风如出一辙。这些在空中飘零的枫叶略显灰暗的焦黄色，在不经意间也透露出一股淡淡的哀伤，仿佛预示着漫漫的冬日即将来临。在该封面的设计中，传统美学关于意境的营造被纳入到封面设计的表现范畴，由此也可以看出，闻一多努力尝试从文化层面把握传统文化和现代设计的关系。

三、民族主体意识的构建

在经历了对西方文化的消化和对传统文化的重新咀嚼之后，闻一多在设计中的民族主体意识变得更为清晰，对西方文化的理解也更加全面和充分。他的设计作品开始体现出对中西文化的调和，并且尝试在立足本土文化的基础上进行时代风格的构建，由此挑战他本人在设计中前所未有的高度。1928年3月，闻一多的重要诗集《死水》由上海新月书店出版，该书的封面设计朴素大方却又寓意深刻、发人深省，非常形象地诠释了该书的主题。封面和封底使用的是沉闷如漆的黑色，充满了压抑和绝望的感彩，压得人几乎喘不过气来，封面中上部贴着印有书名和作者名的题签，土黄色的题签与黑色的背景基调非常协调，散发出含蓄淡漠、宁静素雅的格调。正如书中描述的对象是一潭死水，描述方法却新颖绮丽且饱含炽热的情感，充满了象征性和隐喻性，封面设计的表现方式也是如此，表面的平静正是为内文的激荡预作铺垫。这是闻一多苦心孤诣营造出来的深邃意境，极其耐人寻味，其中既有对传统设计元素的创造性运用，又不乏现代主义设计风格式的精炼，是一幅兼具中国传统文化格调与现代文化意味的设计作品。1931年8月，徐志摩生前出版的最后一本诗集《猛虎集》由上海新月书局发行，该封面设计也是民国前期难得的佳作。闻一多摒弃了那种过分注重形式美的做法，追求简约明确的表现方式，运用了中国传统艺术中的写意手法，同时又汲取了西方抽象艺术的成果。黄色底面上的寥寥数笔清晰传达出“虎皮”的概念，笔触显得粗犷豪放、落落大方，虽然没有出现“猛虎”的具体形象，却把猛虎的特质表现得淋漓精致。特别值得一提的是，该书的封面封底连为一体，摊开之后恰似一张虎皮，显得生猛有力，给人以鲜明、真实的视觉感受，而且，那些看似随意勾画的线条实则是匠心独具的安排，既含有传统文化独特的意蕴，又给人酣畅淋漓的感觉。书名的题写与笔触的风格相协调，保持了封面的整体感。传统文化对于中国这样一个有着悠久历史的国家来说，无疑是重要的文化资本和话语资源，但是，如何能够摆脱对传统文化表面化、概念化的认知和简单的符号式应用，如何在当今的文化场景中彰显传统文化的生命力，还需要在更为深入的层面上予以理解和把握。闻一多为《死水》和《猛虎集》所设计的封面之所以堪称经典，就是因为他能够在现代设计意识的基础上重新发掘传统文化的价值和意义，赋予书籍封面新的时代内涵。

四、结语