钮承泽黑道

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钮承泽黑道范文第1篇

艋

江湖杂谈

青春岁月

现在,混黑帮是混暧昧的

不知道钮承泽是如何定义话题盖天、博得眼球的新作《艋》,如果他说是青春片,甚至是偶像片,那我觉得该片质量堪称上乘,有各色型男,有洒狗血的煽情细节,甚至有能够让时尚达人为之兴奋的复古元素⋯⋯难怪连大美女舒淇友情探班时都发嗲给豆导,要轧一角客串下,回味下当年她青春无敌以太妹之姿独立街头的派头。

前三十分钟是最让人满意的片段,蚊子如何从一个不知道生父是谁的老实孩子,被穿校服的小流氓欺负,逐渐被激发出好斗、叛逆的性格,特别是和尚教导的那一“金句”:你今天不弄死他们,他们明天就要弄死你们。很简洁也很生动,带出了在艋的草根生存原则。当蚊子打算翻墙逃课,回首看看校园的那一刻起,就注定了他将走上不归路。如果豆导没有足够的控制力,拍出既浪漫又有史诗格局的《美国往事》,那能够达到《牯岭街少年杀人事件》水准大部也是善莫大焉。但或许因为拍过数部清新、够文艺腔的偶像剧如《我在垦丁天气晴》,越往后就开始不节制地抒情、文艺起来了。本片的最大成功在于青春,但败也败在青春,血不是热的,而是温吞的暧昧澡堂水。文_林冲

黑帮格局

再血腥暴力也是部娘娘腔的言情剧

如果你看过钮承泽拍过的那部大受欢迎的《情非得已》,就不应该被“青春黑帮片”给欺骗了――作为导演,钮承泽的趣味根本无法让人联系到黑帮,这根本不是一个跟黑帮片有任何关系的电影。黑帮片在杨德昌那里,是凛冽的不含半点含糊的真实刻画,是最原生态的粗口和桀骜不驯;在杜琪峰那里是血肉、残忍与狡诈的慢动作美学;即便在姜文的小混混黑帮片里也有一种黑色的残酷青春;更不用说在马丁・斯科塞斯、科波拉那里的宗教般的严肃和残酷的创意美学了,黑帮片至少要保持一个“黑色的帮派”的原始定义。而在《艋》这部号称黑帮片的作品里,钮承泽展示的则是一部青春舞动、温情绚烂,甚至有点娘娘腔的言情剧。这里的斗殴、暴力、械斗、街道⋯⋯都是一些佐料,类似于琼瑶剧中的惨淡的哭、悲戚的哀号或者精致而虚无的对话。

钮承泽深知商业规律,或者说他是一个骨子里偶像剧的导演,在《情非得已》里,他有才华、有诚意,但是这部市场叫座的新片两者都看不到,只有小聪明。这又应了谁说过的一句话,华语导演,不要相信他能连续拍出两部能看的片子来。看来,台湾人,也不例外。 文_朱白

怀旧片段

为台北人留存记忆

蚊子他们是“六年级生”,那时尚未没落的艋,靠近最热闹的西门町。金钱与女人汇集在这个区域,也因此这里角头林立、龙盘虎踞,一个万华就有七十几个角头,每个角头都想在这个地区称王,这些都是台湾人耳熟能详深入骨髓的青春往事。历史感强烈,又不是精英文化主导的产物,才能刺激大众追看和热议。艋的街头政治,不限于青年力比多冲动,起点却是亲情、友谊、义气、生存权。

正如侯孝贤的《悲情城市》留下了1940年代的细节,杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》重组眷村视野,魏德圣的《海角七号》则是留存台南的风土人情,而《艋》全盘激起台北人集体记忆。电影的重要功能,在利用光影来记忆和还原时代,费穆的《小城之春》、王家卫的《花样年华》、杜琪峰的《文雀》、吕乐的《小说》分别呈现江南乡下、香港的上海人社区、老码头和小偷作业、小说家的音容笑貌,都令观众目眩神迷。巴黎、纽约、成都等城市,也分别以“我爱你”为叙述母题进行微观叙事,这些在本质上都是一种文化自信。 文_云飞扬

偶像当道

三分义气+七分暧昧=十分男色

曾志伟说《艋》令他想到了《英雄本色》,但当你看到阮经天、赵又廷、凤小岳这些典型21世纪审美的偶像脸庞,你怎么会把他们跟潇洒的周润发、正气的狄龙、冲动的张国荣联想到一起呢?他们才是真正怀旧的、复古的,但过去再美好,也都俱往矣。

钮承泽黑道范文第2篇

[关键词] 《艋{》　黑帮电影　二元对立　义气

《艋{》讲述了主角周以文(外号“蚊子”)误入黑帮以及在黑帮中的一些故事。刚转进一所三流高职的蚊子，不小心惹怒了小混混狗仔孩。当蚊子抵抗小混混的报复时，被庙口的太子帮四人看到，因为蚊子灵活的身手，很快成为了太子帮的一员。随后，蚊子开始正式踏入黑道。在蚊子领略真正的黑道这一过程中，得到了何天佑(和尚)的关心和帮助，也见识了和尚对太子的忠诚和义气，而这种友情也在蚊子心中慢慢生根发芽。没过多久，外省的挂青壮派帮主灰狼希望艋舸的角头们(老大)与他合作，但庙口的Geta和壁厝的Masa都不同意后遭暗杀。当蚊子知道是和尚亲手杀死志龙的父亲Geta时，内心挣扎，最终在与和尚的对决中，双双身亡。

这部由钮承泽导演的青春动作片大胆启用了台湾当下当红偶像明星，并在环环相扣的紧张剧情中道出了自己对黑帮中“友情”“道义”的困惑和理解。《艋{》想要表达的，与《黑狗来了》、《美K畴光》等电影中的黑道不一样。它选择诠释一种难以言说的情感，一种男人的情感，与对错无关。本文将从《艋舯》的剧情、光影、声效三个方面解析影片中无法对立的“二元”。

暖昧的剧情

电影《艋{》的主线无疑是男人间的友情，蚊子从一个不懂友情的高中生，变为一个肯为友情而死的小混混。但实际上，导演模糊了“友情”的定义，让它在义气和背叛这对矛盾中难解难分。首先，是和尚告诉他什么是友情：是给蚊子的那枚会发光的“溜溜球”：更是替志龙顶罪被打的半死。和尚让蚊子懂得义气的定义，那是对志龙和庙口不可能动摇的死守和忠诚。接着，他仿佛懂得了友情：虽然过生日时被几个人耍到被人追打，但仍还想着要买鱿鱼丝的任务。虽然每天的打打杀杀不是蚊子的愿望，但他还是努力地接受了这份与自己格格不入的友情，但是最后，当他发现他最信任和崇拜的和尚，居然选择了背叛，杀死了Gata，甚至还可能要毁掉太子帮的时候，他的世界都混乱了。原本树立的价值观轰然崩塌，而这个初生茅庐的小混混，选择了坚持自己的信念：义气，为义气而死。其实蚊子只知道和尚心中的义气，“眼里只有志龙”“且外人难以理解”。而事实上和尚心中的义气，却是为了要保住志龙，做出自己最大的努力：他选择杀Geta，不仅让多年的父辈之仇能够化解，更是为了能够让太子帮去菲律宾避难。理性的他选择了独自承担这一切，所以懦弱的志龙不可能了解，初涉深潭的蚊子也不会了解。在他们看来，他背叛了Geta、志龙、太子帮和庙口，但是正如他临死前对志龙说的话一样，“我做的一切，都是为了你”。纵观整部影片，义气和背叛不断的闪现和交叠，每个人物对这两个词都有着自己的定义和角度。孰是孰非难以区分。

混杂的光影

运用色调和光线突出主题的影片司空见惯，但《艋冉甲》去口在对比和反衬的运用上下足了功夫。首先是光影上的造型：高调明亮的色调并非表现阳光的青春，低调昏暗的色调也并非充满肮脏。一般来说，阴暗深沉的光影会使人感到情绪低落压抑，明亮妩媚的光线则会使人精神振奋。但是在《艋{》中，阳光明媚的上学日子，却是无比的黑暗：打架滋事、恐吓新生、劫钱要挟……相反，在太子帮的“根据地”――一个废旧的电玩店，几张破旧的沙发、几盏昏黄的吊灯、几瓶平常的啤酒却让太子帮的每个人都感到温馨、快乐。仿佛只有在那个凋敝的、昏黄的、朦胧的封闭的空间里，才有他们绽放的青春，他们才会敞开心扉。此时，心里的光比太阳的光还明亮。其次，当蚊子第一次和小凝聊天后，走出那条灯红酒绿的世界时，导演把他与世隔绝出来了。众人都在暖红色多爱的世界中左拥右抱，只有蚊子一个人，一身黑白相间的素色大花，一对mp3的耳机，一个单纯的傻傻的笑。这些都不自觉地道出他的本性，那个善良的乖乖男孩，他只是渴望友情、渴望父爱、渴望能见到心中的那朵樱花。一边是缤纷，一边是明净，一边是迷离，另一边单纯，如此的反衬，更让我们读出了蚊子的所在的环境和他的心境。所谓的形神兼备的光明与黑暗，没有又何妨。

声音的错位