图画作品

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇图画作品范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

图画作品范文第1篇

1、作为化妆品、面膜等的主材料。硅藻土面膜主要是利用硅藻土的吸附性能,吸附皮肤中的物质,起到护理皮肤的作用。

2、可以作为协助处理核废料和污染的材料。硅藻土是优质的吸附剂材料,广泛运用于食品、医药、污水等领域。

（来源：文章屋网 ）

图画作品范文第2篇

关键词：毕业设计作品；科学管理

毕业设计作品是学生大学学习成果的集中体现，一方面检验了学生的专业学习水平，另一方面考查了学生踏入社会、服务社会的成熟度。每到毕业季，艺术设计相关专业学生的毕业设计作品集聚一堂，犹如创意街市，琳琅满目，精彩纷呈。一件件创意无限的设计作品流露出设计者创作的激情，让人震撼，引人关注。但毕业设计展过后，这些作品的去向及现实意义值得思考。

一、毕业设计作品的多样性

高职院校艺术院系一般设立建筑设计、纺织服装、包装印刷、艺术设计、广播影视五大类专业，涵盖了传统装饰艺术和现代设计艺术，专业方向多达50余个。从毕业设计作品的呈现方式看，其可分为静态作品和动态作品。静态作品包括绘画作品、平面设计作品、摄影作品、雕塑作品、建筑模型、产品及其包装等；动态作品包括视频动画作品、多媒体广告作品、服装现场展示作品、影视剪辑作品等。从毕业设计作品的制作手法看，可分为传统手工制作类和现代技术设计类。传统手工制作类包括雕塑彩绘作品、绘画书法作品、首饰雕刻作品、纺织服装作品等；现代技术设计类包括数字媒体作品、雕版印刷作品、模具制造作品、三维打印作品等。由此可见，艺术设计相关专业的毕业设计作品呈现多样化特点，对作品进行管理的难度较大，运用科学的管理途径尤为重要。

二、毕业设计作品的管理现状

高职院校艺术设计相关专业的毕业设计作品种类繁多，作品质量参差不齐，作品的管理效果远远跟不上每年作品的更替速度。管理人员、管理场地、管理方法、管理水平的缺乏成为一些高职院校艺术设计院系的通病。在信息化时代，对于毕业设计作品的保存和管理，多数院校采用了电子存储的方式，简洁便利，开源节流。但从作品综合价值考虑，则忽视了作品的制作手段、工艺流程所带给人的直观感受，尤其是新材料、传统手工类设计作品，单纯用电子照片或电子效果图形式储存体现不了作品的触感和立体美感。单一的电子存储管理形式缩短了作品的精神寿命，作品的自身内涵和再利用价值得不到更好的演绎。

三、毕业设计作品的科学化管理途径

毕业设计作品的保存和管理并不是单纯对作品进行搜集并存放在档案室或直接置放在无人问津的某个角落，而应进行科学管理与规划，赋予作品二次生命，发挥作品的能量和余热，使其有益于后生。

1.以整理代管理，赐予作品新内涵

毕业设计作品是反映教学水平和教学成果的重要依据。从教学管理和教学建设角度出发，教学管理部门或教学团队应对学生毕业设计作品进行搜集整理并汇编成册，长此以往，一本本作品集就直观反映出每年的教学重心和教学设计。将众多作品放在一起进行横向和纵向的比较，可直接判断作品的竞争力，有些作品如昙花一现，很快不再耀眼，有些作品如常青树经久不衰。将作品整理成册是一种归纳、管理、分析、总结的过程，从不同角度给予作品新的定位，赐予了作品新的内涵。

2.以宣传促管理，维系作品新鲜度

毕业作品展是多数院校学生进行毕业设计作品交流、展示学习成果的平台，有条件的学校会将这种展览搬到校外美术馆、展览馆等重要公共场合，以达到宣传自我、扩大影响的目的，但多数学校只能将毕业作品展放在校内展览馆或临时展厅进行展览、交流，这远远达不到体现作品价值、展现作品魅力的目标。每一年的毕业设计作品都流露出不一样的设计风向，作品的即时性反映出一个时期的社会动向和流行趋势。作品要保持新鲜度，就需要校方与学生一道借助新媒体、网站、报纸杂志、论坛等多种途径对毕业设计作品进行深入报道和诠释，将学生作品进行合理推介和有效推广。适时适地的宣传是体现作品张力、保持作品新鲜度的重要途径，也是对作品进行科学管理的有效尝试。

3.以收藏推管理，赋予作品传承性

毕业设计作品是学生学习智慧的结晶。对于优秀的、创意独特的作品，校方应进行科学合理的评估，选取部分作品留校收藏，为今后的教学树立典型、提供示范。设计类作品形式多样、大小不一，收藏方法不应拘泥于长期陈列在展览馆或资料室内，可将其直接投放到教学工作室、实训室或课堂一线，供教学实时参考与研讨。然而，这些作品毕竟不是教具，而是一种设计成果，应进行科学管理。作品被确定为收藏对象后应及时登记在册，谁用谁管。这种管理模式最终的目标是让优秀作品的创意构思、设计思维、制作方法得到传承和发扬。

4.以入市强管理，给予作品生命力

高职院校艺术设计相关专业的毕业设计作品一般情况下均可直接对接到行业、企业的实操案例，具有创意性、实用性、可开发性等多重特点。学校应借助校企合作平台，积极为学生的作品市场化找出路。对于有研究价值、市场潜力巨大的设计作品，应寻求企业帮助，进行二次设计，最终达到投放市场、走向社会的目标。作品在市场上、社会服务中大放异彩、各展其能，这是对作品的最佳管理方式，也是给予作品生命力的最佳手段。结语毕业设计作品是师生经过多次创意思维上的碰撞和摩擦，反复推敲修改而形成的智慧结晶，意义非凡。作品的华丽现身不仅是学生专业学习的句点，更是学生求职创业的起点。对作品的科学管理关乎学生的发展、专业的建设和社会的关注，因此，学生毕业设计作品的科学化管理势在必行。

参考文献：

图画作品范文第3篇

关键词：图像学；绘画；意义

图像在艺术史的研究中是一个重要的因素，它可帮助我们了解当时的文化特征，如在新发现的西班牙的阿尔塔米拉洞窟中壁画，法国的拉斯科洞窟壁画，还是古埃及的文明历史，这些壁画或者陵墓壁画都提供了很好的佐证；当时的社会活动才能很好的被我们发现，进而去慢慢的理解，如果没有这些，那么我们只能依靠我们苍白无力的想象力去猜测了。图像无论是绘画还是纪念性的雕塑――是过去时代中人的内心精神的展现的一种见证，由此可以通向对特定时代思想及其表征结构。

在美术史的研究中中，一些重要图案不仅来自特殊的文化传统，而且又进一步融化为这种传统的一部分。因而割裂或者无视图像，与传统的联系就将来在阐释图像本身方面带来认识上的误解。换句话说，我们只有正视并深入地把握图形与特定的文化传统的内在联系，才能较为接近图像的本意，从而避免所谓的“视觉隐形”的尴尬。

在我们面对普桑的《收集佛西翁的骨灰的风景》图-1的一画时，我们所见的无疑是一种具有示范意义的宏大场面。后世很多艺术家对这种理想的风景场面心仪不已。但是，这样的观感还是不够的，尚不足以呈现普桑在这幅中的主题意义：伟大的爱情究竟意味着什么？依据文献，我们或可对佛西翁的身世有大致的概念。佛西翁是公元前4世纪古代雅典的一个将军，由于作战失利而被其政敌不公正的判处叛国罪后，他被押到雅典以外的麦加拉接受火刑，而且是焚骨扬灰，死无葬身之地，也就是说，其灵魂将永远不的安宁。他的遗孀实在不能接受这残酷的现实。为了替屈死丈夫减轻受惩罚的程度，她就悄悄地赶到刑场，冒死收集自己丈夫的骨灰。接着她将骨灰倒入水中将其喝下。一个不得安宁的灵魂便因此获得了一个异常独特的归宿，他将安卧在她身体里――一个有着生命的墓地里！此时，我们再来审视一下人物身后的建筑寂静的威势。极度严谨的建筑物与风景，便使人强烈的感受到一种巨大的反差，似一种出自伟大的爱情的举动与周围一切无关。

图-1《收集佛西翁的骨灰的风景》

同样，英国画家沃特豪斯的名作《夏洛特小姐》图-2也不是单纯的视觉对象，需要参考其他资源才能把握其真实的含义。画家从诗人丁尼生的同名诗歌中汲取灵感，将文学描绘的微妙瞬间诉诸画面。从诗歌里我们知道，夏洛特是一个先天失足，犹如幻影一般的女子，由于受到生命的禁锢永远不能离开房间。她房间的窗口有一面镜子，这样可以看到窗外的景色（虚幻的景色）；他的面前则是一台永不断线的织布机。一天亚瑟王的第一骑士兰斯诺特进过窗下，她望着镜里面的人像，停止了织布，并决定舍弃一切去寻求爱情。她扯断束缚自己的线，第一次也是唯一一次离开自己的房间，唱着忧伤的歌，乘着一只点着蜡烛的小船，飘向亚瑟王的城堡……当城里的人看到小舟时，蜡烛已然尽，夏洛特的生命也走到了尽头，合上双眼。这是幸福满足的心情，她超越她拥偶的一切。

当然这样的例子还有很多。英国著名的美术批评家罗斯金曾经意味深长的强调过，一个伟大的民族是以这样三种方式撰写其自传的“功绩卷，语词卷和艺术卷”，我们要理解其中一卷，就非得读过其他两卷才行，但这三卷中，唯有最后一卷才是相当可靠的。换句话说，艺术有可能在参照“功绩”和“语词”时为我们认识自身提供最为深切的而有独特的依据。另外依照意大利著名学者莫雷利的见地，人们如果需要完整的了解意大利的历史，那么就应该仔细的研究当时的肖像画；因为在人的脸上，总是可以读到那个时代的某种东西。美术史家既要敏感于在肖像画上所体现A技法惯例的微妙变化，又要注意辨析人物脸容的“微言大义”，人物的坐姿（站姿）以及他们的服饰和用品等所承载的时代印记和象征含义。

荷兰的现代画家梵高曾于1885年画了一幅题为《鞋》的作品，此画现在收藏在阿姆斯特丹的梵高博物馆里。这位在世时潦倒无比的艺术家大概不曾想过自己的那些曾经鲜为人知的和购买的绘画作品，日后竟会获得如此安身立命的所在，更不可能预见的是围绕此画所发生过的一场罕见的学术辩论了。包括海德格尔，夏皮罗和德里达等在内的理论贤俊就此画的意义而展开的学术辩论与其说明了作品的真实含义，还不如说发掘了一幅作品的魅力空间，让我们无法轻视伟大艺术家的力量，即便我们面对的不过是一副静物画。

在这场辩论中，如果说夏皮罗与海德格尔之争是关于如何寻求相对恰当地诠释的话，那么德里达针对海德格尔与夏皮罗所发表的议论则是艺术作品的多重解释的可能性的问题有关。无论是对海德格尔或是夏皮罗，德里达都是既有嘲讽又有肯定。譬如他直言海德格尔描述梵高的“鞋”的那段文字既可笑又可悲，它确实就是夏皮罗一针见血指出那样，是一种投射幼稚的结果。德里达一口气说出了对海德格尔的种种失望，譬如“图解”时一本正经的学术态度和言之凿凿的轻率语调；急匆匆地消费绘画中再现的内容；描述中事无巨细的复杂性究竟是在谈论画，真实的鞋还是外在于画的而且还是想象的“鞋”……至于夏皮罗，德里达觉得多有简单化的倾向。不过总体而论，德里达认为海德格尔较诸夏皮罗更为幼稚一点。

不管围绕梵高的《鞋》还会有什么样的阐释意图，总之贴近艺术家的内心感受虽然不一定等于把握作品的意义本身，而是有助于人们更加接近艺术意义的内核。其实，在现代科技飞速发展的当代，我们对许多的图像资源还知之甚少，以意大利的中世纪和文艺复兴的手抄本绘画为例，绝大多数的作品，以前都没有几乎发表过，而且由于他们曾因与众不同而被打为另类的遭遇。从这些手抄本绘画中可发现，作者的部分创新性预示着文艺复兴的特定因素。同时，我们还要正视图像与语言的对应性。如福柯所说“我们所见从不在我们的言语中。”换句话说，对于语词到底在多大程度上接近视觉的艺术品这一问题，我们还需要有特别的清醒意识。图像的释义还有慢慢的长路要走。

（作者单位：南京艺术学院）

参考文献：

图画作品范文第4篇

关键词： 鲁迅 肖像 语言 行动 心理

写人要写出人物的个性特征，个性特征指一个人在思想、品质、行为、习惯等方面不同于他人的特征。当前中学生写作时在人物描写技巧及运用方面存在不少问题，如人物描写千人一面，采用单一的人物描法，词汇贫乏，语言表现力不够等。然而中学生熟悉的鲁迅作品中刻画过许多具有鲜明个性的人物形象，如《故乡》中的“闰土”，《阿长与山海经》中的“长妈妈”等，给读者留下了深刻的印象。因此中学生学习鲁迅作品刻画人物形象的方法是必要的，笔者将从以下四个方面探究如何刻画富有个性的人物形象。

一、以发展的眼光刻画肖像，以形传神

人物的肖像指人的容貌、服饰、体态、神情等，但是肖像描写的作用不仅为了勾画出这个人物的外部面貌，更是为了以形传神，即通过人物的外部特征揭示性格特点，表达作者的爱憎，加深读者对人物的印象，表达作者文学创作主旨。如鲁迅《故乡》中闰土这一形象，少年闰土和中年闰土的外貌变化很大。原来紫色的脸变得灰黄，皱纹很深，原来红润圆实的手变得又粗又笨，像松树皮，前后判若两人。反映随着社会面貌的变迁，闰土由一个活泼机灵、可爱淳朴的农家少年，变成了一个胆小怕事、逆来顺受的旧社会农民形象的典型代表。人物的性格跟外貌一样会随着时空推移发生一定的变化，鲁迅在刻画闰土这个人物时，并没有静止地只描写他一个阶段的外部面貌，而是以发展变化的眼光看待这一人物。因此，好的肖像描写不仅是用文字给我们描绘出一个人的外在形象，还应该通过人物的外在形象为我们展示出他的思想、性格和气质。写作时可以采取描写不同阶段人物的外貌变化体现人物性格变化的方法，以发展的眼光描写人物的肖像，看待人物的性格，凸显人物的个性，进而塑造出典型的人物。

二、扣紧身份写语言，以声动人

如鲁迅《药》中在茶馆谈药的情节：华大妈轻轻地说：“吃下去罢，――病便好了。”康大叔说：“包好，包好！这样趁热吃下去，这样人血馒头，什么痨病都包好！”花白胡子说：“原来你家小栓碰到这样的好运气，这病自然一定好。”这段人物对话十分生动、传神、精练，之所以达到这样的效果，是因为鲁迅设置了符合康大叔、华大妈及刽子手不同身份地位的对话。三个人同样说病会好，说法却不一样，三个人话语非常符合他们的身份、地位和性格。康大叔是刽子手，作为统治阶级的帮凶，在群众面前，表现得目空一切，肆无忌惮地大叫大嚷，急于表功。华大妈迷信愚昧，忌讳极多。花白胡子老于世故，既不能触及华大妈的忌讳，又讨好刽子手康大叔。简简单单的人物对话将每个人的个性都凸显了。语言反映人物的个性，什么人说什么话，正所谓“言如其人”。写人物的语言，表现人物个性，应该紧扣人物的身份、年龄、工作、性别和性格，反映人物的内心活动，做到以声动人，凸显人物的个性。

三、扣住细节写行动，形神兼备

《药》中描写华老栓准备去买药的情节，“华大妈在枕头底下掏了半天，掏出一包洋钱”。鲁迅先生在一句话里面同时用到了两个“掏”字，以表现华大妈的小心、谨慎，“老栓接了，抖抖地装入衣袋，又在外面按了两下”。连续用到了“接”、“抖”、“按”这一连串的动词，“老栓接了”显得庄重，“抖”显得激动，“按了两下”显出小心谨慎，说明华老栓特别小心，生怕把这些钱弄丢了，装妥帖了之后才出发。再如《孔乙己》中描写孔乙己买茴香豆的一个细节，“便排出九文大钱”，“他从破衣袋里摸出四文大钱”。一个“排”字写出了孔乙己的虚荣和穷酸气；一个“摸”字则写出了孔乙己的穷困潦倒。两处对比，写出了孔乙己悲惨的命运。“孔乙己着了慌，伸开五指将碟子罩住”，“慌”、“罩”两个字传神地写出了孔乙己生怕孩子再向他要所剩无几的茴香豆时的慌张情态和动作，形象逼真地表现了这个善良、贫寒、迂腐的老年读书人的性格。茅盾先生曾说：“人物性格必须通过行动表现。”我们在写作时，应当注意描写最能揭示人物独特性格，最合乎人物地位、身份的具有代表性的动作，选择最具有表现力的动词，把人物的行动准确传神地描写出来，使人物形象更生动。

四、间接写心理，倾诉心声

塑造富有个性的人物形象离不开内心世界的描写。心理描写既可以直接描写人物的内心活动，写人物的想法和感觉，又可以间接地反映人物的内心世界。鲁迅采用梦境这一方式间接描写心理是值得借鉴的。因为梦境是现实生活的曲折反映，是思想意识的变形图画，在梦境中人物通常将自己的深层意识袒露出来。描写梦境是揭示人物心灵隐秘的一条捷径，是值得中学生学习的刻画心理的有效方式。鲁迅的《墓碣文》写了梦境中在墓前的经历，通过对孤坟、死尸和墓碣文句的描述，表达鲁迅对腐朽、颓败的旧文化及由这种文化模式塑造的国民灵魂的一种独特认识。在这一认识中，包含鲁迅对民族现状及未来的深深的忧患意识，不仅体现他对民族命运和作为启蒙者个体人生道路的迷茫心态，而且从中流露出鲁迅这时虚无与绝望的潜意识心理。鲁迅借用梦境这一间接心理描段，倾诉出内心最深处的声音。因此，间接描写心理既可以深化文章主旨，使心理描写不至于空泛，又可以更好地倾诉心声，塑造性格鲜明的人物形象。

五、结语

具体生动形象的人物描写可以凸显人物个性，展示人物丰富的内心世界，更深刻地揭示文章的主旨。鲁迅作品刻画的典型人物是学生写作时学习的榜样，刻画人物要向经典看齐，综合运用多种描法，塑造出个性突出的人物，展现人性光辉。

参考文献：

[1]晓苏.写作教学论[M].武汉：湖北人民出版社，2006.

[2]鲁迅.野草[M].北京：中国友谊出版社，2013.

[3]鲁迅.鲁迅全集[M].北京：人民文学出版社，2006.

图画作品范文第5篇

屈臣氏最新开店计划显示，从2014年开始会将终端继续下沉，向更多有消费潜力的三四线城市开拓。这预示着屈臣氏很快就会到县城和乡镇，与那里原本还能勉强生存的本土化妆品零售店展开正面竞争。笔者认为，尽管屈臣氏有着本土化妆品零售店无法超越的诸多优势，但自身也存在一个很大的软肋，那就是提供给顾客的特色服务和体验氛围是不够的。特色化的体验服务是本土化妆品零售店赢战屈臣氏的唯一有效策略，这个策略同样也是用来应对化妆品电商渠道唯一有效法宝。

因此，本土化妆品零售店如果不做体验营销，必然死路一条，只是时间早晚的问题。当然，本土化妆品零售店做了体验营销，也未必就能百战百胜。因为，如果体验没有特色，不能牢牢抓住消费者的心，这样的店铺在优胜劣汰的市场竞争条件下，依然会在劫难逃。

化妆品零售店常见的体验方式

1 先让顾客试用，再推荐顾客购买。即先让顾客免费试用产品，顾客试用满意了再做出购买决定。调研显示，几乎100%的化妆品零售店都曾这样或正在这样做。

2 免费赠送礼品，吸引顾客进店。即无论新老顾客，进店即可免费领取一件礼品（通常是厂家提供的产品），以此吸引顾客进店，然后再择机向顾客推荐产品。目前，很多化妆品零售店做的大派送活动，就属这种方式。

3 提供增值服务，在服务中卖产品。即凡是进店的顾客，不管是否购买产品，都可以享受店内提供的免费修眉毛或彩妆服务。店员边给顾客服务，边向顾客推荐产品及店里的促销活动。

方式点评

第一种方式不能称作体验营销方式，只能说是给顾客试用。试用作为销售过程最基础的程序，本来就是必不可少的，就如去鞋店买鞋，店员会让我们脱掉自己的鞋子，穿上新鞋试试大小是否合适一样。因此，试用并不能等同于体验。

第二种方式更不能称作为体验营销方式了，只能说是以小恩小惠吸引顾客，让顾客感觉到有便宜可沾而进店。这种方式或许对吸客有些帮助，但并非吸客的上上策。就跟谈恋爱一样，只是天天送对方礼物是不行的，还要和对方进行情感交流，这才是最高的境界，恋爱对象才能对你死心塌地。

第三种方式较前两种而言，算是比较好的体验营销方式了。但这种看上去提供增值服务的做法，也只能算是最普通的体验营销。试想店员一边给顾客修眉或者化妆，一边在顾客的耳边喋喋不休地宣传产品和活动，会给顾客带来什么感觉呢？这分明就是在暗示顾客：我给你做了服务，你就必须购买我们的产品。实际上，80、90后的顾客更喜欢在一种宽松的环境中，根据自己的意愿去挑选产品。

如何提高化妆品零售店体验营销的效果？

体验营销的定义

实际上，之所以目前多数化妆品零售店未能真正从体验营销中掘金，很大的一个原因是这些化妆品零售店的老板们并没有真正理解体验的含义，只知道体验营销的一点皮毛，让体验变成了裸的销售工具。笔者认为，这种露骨的功利性体验方式，是既无法提高顾客的忠诚度，也无法形成店铺核心竞争力的。

体验营销是指通过看（See）、听（Hear）、用（Use）、参与（Participate）的手段，充分刺激和调动消费者的感官（Sense）、情感（Feel）、思考（Think）、行动（Act）、联想（Relate）等感性因素和理性因素，以提高顾客忠诚度和依赖度的一种营销方式。其精髓就是让顾客在体验中消费，在消费中享受。

做好体验营销的六个基本要素

根据体验营销的定义，笔者认为，本土化妆品零售店的体验营销策略如果想在吸引顾客进店和提高顾客对店铺的依赖度方面实现理想效果，战胜屈臣氏和化妆品电商渠道，就必须具备以下这六个基本要素：

要素一：必须让顾客进店后感受到轻松、自由和快乐。

要素二：必须让进店的顾客感觉到被尊重和被重视。

要素三：必须让顾客亲身参与其中，自己动手。

要素四：必须让顾客愿意持续来参与，觉得放弃会可惜。

要素五：必须让顾客感觉这是一项很新潮、很时尚的活动。

要素六：必须让顾客感觉到即使现场不购买，店家也无所谓。

“1611”工程助力体验营销

所谓“1611”工程即撤掉店内一节货架后，在店内正对门口的地方，摆上“1条长条形桌”+“6把与条形桌风格一致的舒适的靠背椅”+“1台可上网的电脑”+“1台咖啡机”笔者认为，“1611”工程恰好充分满足了做好体验营销的六个基本要素。

女性顾客进店，无论是否购买产品，都可以随意坐在长条桌上打开电脑免费上网、都可以在店铺里喝免费的咖啡或饮料、都可以在店铺里自由自在地翻阅时尚杂志、都可以在店里免费敷面膜。如果能同时在桌上摆放一叠开心果，能允许顾客像在自己家里一样自己去咖啡机上取咖啡，效果将会更好，因为顾客在这样的店里享受到了足够的尊重和礼遇，体验到了在屈臣氏等地方无法得到的时尚和快乐。

当店里的长条形桌边坐着5～6个年轻女顾客悠闲着上网、聊天、看书、喝咖啡、敷面膜，并有专业的店员坐在她们旁边向她们介绍正确的护肤知识和技巧，而且她们一脸轻松愉悦的神情，这将会达到一种什么样的效果呢？笔者相信，只要店铺里的产品能做到既有特色，质量又有保证，一定无需再担心销售问题。

因为，一方面“吃人家的嘴软，拿人家的手短”，享受了店里令人满意的服务，又是在一群女性顾客面前，怎么好意思什么都不卖呢？另一方面，从店铺门前经过的其他年轻的女顾客，看到了店铺门口“本店免费喝咖啡、免费上网、免费敷面膜”的服务信息，又看到了店门里许多个年轻女顾客都在尽情享受着这些免费服务，她们一定会情不自禁地加入到这种互动式的、轻松愉悦的体验行列中来。

实例分析

正着手实施“1611”工程的沈阳猫眼美妆店的王伟霞店长说，她的店里从刚开业时就摆放了一台咖啡机，每天向进店的顾客免费供应咖啡和茶水。当顾客进店时，店员会询问顾客是想喝咖啡，还是想喝茶水，然后给顾客倒上杯。然后，让顾客随意在店内转一转。当顾客转过之后，再邀请顾客到体验台前坐下来进行相关体验。这种体验方式不但有效促进了销售，更拉近了店员与顾客之间的关系，很多老顾客都与店员成为了非常亲密的朋友。虽然，有时也不可避免地出现有顾客在体验完以后，没有购买就离店的情况，但店员仍然一视同仁地对待她，并很有礼貌地把她送到门外，因为她们店里对店员有这样的要求，无论顾客是否当场购买产品，对待顾客自始至终都需保持热情和礼貌。