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高美术教育教学出发,立足美术联考教学,谈谈自己的实践和认识。
关键词 美术联考 职高美术 教学思考 教学手段 个人认识
一、09工美班班级情况
09工美班组建于高一的第二个学期,所有09制版班学生经过一学期在校的学习后再重新考试,经过筛选组建成这样一个班级,组建后的班级成绩不理想,还有各班捣蛋分子的会集,更加增添教学管理的压力。当时的专业成绩素描90分以上没有,基本都在60分到75分,色彩成绩90分上只有一个,80分以上有十来个。面对这样的情况,我想任何抱怨都是没有用的,只有自己加倍努力,实实在在的去带好这些孩子。三年过去了,联考已结束,在这次的联考中我们班有44人参加专业联考,80分以上有16人,70分以上以上18人,60分以上8人,不上线两人,平均分79.3分。
二、美术教学经验与反思
在教学工作上,我很投入教学,但只在迷茫中摸索(无经验),我用爱心和责任心去管理班级,但尝尽了酸甜苦辣!
教学上,我其实走了很多的路子,不断探索、实践、探索、实践……看似简单的美术基础课,于我却是花了不少心思费了不少劲,因为我是一只笨鸟,我要笨鸟先飞,总得来说我总结为以下几个方面:
(一)严抓纪律
良好的纪律是学习的基础。绘画需要一种感觉,感觉需要营造氛围,氛围要从纪律着眼切入。在09工美的画室里,只能听到铅笔的刷刷声和洗笔声,不能有说话声,哪怕是轻声也不可以。久而久之,最不认真的同学也熬不住了,也拿起画笔,不知不觉投入进去,认真的同学更加能畅游在他们的艺术世界里了。作业我自己亲自把关,保证质量,完成数量,没完成的同学自有处罚等着,要么通知家长,要么罚扫地,要么晚上留下直到画完为止,反正方法变着来,让他们下次不敢为止。另外,我讲课的时候,同学们是不能接嘴的,除非我提问或是课后交流,所以,课上的知识点基本能消化,慢慢的纪律开始成形,为我的教学系统及后来学生的进步作了很大的铺垫作用!
(二)建立沟通的平台
其实,要教好一个学生,并不是一定要塞给他多少知识,前提是你要了解他,知道他在想什么要什么,再对症下药,效果会好很多。学生觉得老师在关心他,能理解他的想法,学生就会信任你,然后会更加努力学习。班里的每个同学我都会进行或长或短的谈话,引导他们看画,评画,找出一些画中典型的毛病,再引导如何纠正。功夫不负有心人,师生心灵的靠近,让我的教学更轻松,画室的氛围也更和谐。
(三)认真备课,虚心请教
高三的六个专业老师里,说真的,我是最没经验的,所以我唯一能做的就是更加努力,加倍努力。除了网上查资料,自己经常动手画外,我也经常请教几个经验丰富的老教师,同办公室的老师就更不用说了,时不时就一起讨论研究。不仅如此,我还经常打电话请教大学的导师以及曾经的学长学姐,他们都给予我很大的帮助。教学内容开始慢慢丰富,理论逐渐完善,形成了自己的一套教学方式。
(四)以点引面
可以分为好几个方面,一是好的学生带动差的学生;二是发现某一学生典型的问题,就全班一起讲,讲透讲得学生能倒背如流,以免再犯;三是分组教学,分批次讲解;不同基础的学生讲解的方式有所不同,因人而异因材施教,便于理解与进步。
(五)鼓励学生,建立学生的自信心
我经常跟学生讲,自信的男生最帅,自信的女生最漂亮;做一个快乐,健康,自信的自我。我们拥有理想,梦想,为理想而战而拼。
(六)讲故事,调节课堂气氛
课堂上也不能僵硬死板,必要的时候要创造一定的情境,一定时候,我都会为学生在心情上做一个调整放松,让他们开心一笑而又若有所思;所以我经常给学生讲一些画家的故事,讲我读大学的故事以及发生的一些画画过程的有趣的事情;学生爱听,效果也非常好,在美好的氛围中,画室在往前迈进……
时间过得很快,忙忙碌碌,也充充实实!应该说,在教师这个大平台里,我又得到了一次锻炼!又开始成长了一点!成长中的我!我期待成长!
三、个人想法及认识
2011年的美术联考已落下了帷幕,但留给我的反思却挥之不去,耳绊萦绕的是学生和老师的议论,由于出发点和观念的不同,导致众说纷纭。这些议论和观点也给了我许多的启发,历年来的美术联考见证了高中美术考试制度的艰难改革和不断完善,虽然我才带了一届学生,但是我也从中受益匪浅,融入个人的一些想法,在我浅薄的经验中提几点个人的认识和一点意见。
(一)美术联考作为一个基础考试,通过了的学生可获得进一步院校测试资格,可见,联考的方向应注重考察学生的基础,联考他不会代表某一风格和地域,他有极大的包容性,近几年来的考题基本上做到以上要求,但也正因为这几年来的考题带有明显的倾向性,造成了教学训练的针对性。所以我觉得应以不变应万变,教学上要全面抓各项基础,不能造成训练单一,基础薄弱不全面,要扎扎实实打好基本功。
(二)我们学校要争创一个美术品牌效应,学生考取省内外的重点院校占了重要的一席之地,也就是说联考后的校考,我个人认为非常重要,要敲开美院及重点院校的大门并非易事,所以建议学校能够更好的安排一下学生校考前的各项工作。
(三)要开拓学生的视野。绘画本身就是一种艺术表现,是传递美的使者,那么在绘画前或在绘画过程当中要引导学生走进这样的一个艺术殿堂,让学生了解美术形态,认识绘画的不同形式,可以介绍一些画家大师,比如塞尚、伦勃朗、吴冠中等名家,这样才能达到一种艺术欲望的启发。比如我们一周可以开设一堂艺术欣赏课。另外,要挖掘学生的艺术创造力,或者说是引导学生运用绘画语言。为什么这么说呢,主要在去年去参观鄞江中学,杭七中,让我感慨颇多,他们的学生在绘画语言上要比我们的学生丰富,比如在风景写生上,他们的构图新颖,材质选用上有创意,我们的学生就不会这么去做,区别在哪里?我想最重要的是人的视野。
(四)示范画的管理与制作
我们现在的范画不多,另外留校的范画也没有一定的管理操作模式,其实,这一块工作非常重要。我觉得留校作品及各类范画要经过简易装裱,分类储存,可以借鉴温州师范学院培训班的做法,这样可以方便管理,方便学生临摹,方便资料的共享。
针对浙江省美术联考的色彩教学分析
徐章明
( 浙江丽水第二高级中学 浙江丽水 323000)
摘要:通过浙江省历年来美术联考色彩考题的分析,不难看出考试重点发生了略微改变,在色彩考题的基本元素——构图、色调、塑造、空间层次中,构图由不确定因素上升为确定因素,但重心还是色调,要求色调明快、和谐,主要考核形式有风景、静物、头像等。
关键词:浙江省;美术联考;色彩教学
随着校考院校数量的逐年减少,承认浙江省美术联考的高校逐年递增,浙江省美术联考的重要性也就日益突显。2015年浙江省美术联考考试说明指出:考试科目包括专业考试设素描、色彩、速写三门,总分为100分。各科目占分比例:素描40%、色彩40%、速写20%。其中,色彩的考试范围包括静物写生或默写、风景默写。要求:(1)造型准确;(2)色彩关系准确;(3)空间关系准确;(4)限水粉、水彩形式表现。联考色彩的静物可细分为蔬菜,水果,花卉三类。风景可分为自然景色和古镇水乡两类。近几年考试,每两年为同一类型题目,15年为花卉。由于很多考生在接触到美术的时候只是素描的入门,色彩的学习时间往往比较靠后,甚至部分考生只是在高考前几个月才真正的接触到色彩的学习。导致很多考生对于色彩的学习比较吃力,部分考生甚至出现了 “色彩恐惧症”,本文结合笔者自身的教学经验,针对浙江省美术联考做色彩教学分析。
1培养色彩观察力
正确而敏锐的色彩观察力,是画好色彩画的关键。正确的观察是准确表现的前题。当我们去画风景写生或面对一组静物时,呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体,要想准确、真实地把它们描绘出来,正确的观察和分析就是第一位的了。
首先,我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里,同时去看,连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析,不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。特别要排除对物体本身颜色的固有概念,要去具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的具体色彩变化,感受物体环境的总体色调与气氛,确定画面总体的色彩对比与大的冷暖关系,在画某一物体的颜色时,要把它放在整体中去分析。也就是要把它放在它所处的环境中,同周围物体的颜色相比较,准确地把握住它的色彩关系。这时任何孤立的固有色、概念色对画面的色彩效果都是有害的。画家的任务就是要正确地观察和表现物体在光线与环境等因素影响下能产生的丰富变化。
2对色调的掌握
2.1大色调
在绘画过程中,大色调对于画面效果来说是至关重要的。画中主要物体的色彩倾向和主体光源的颜色决定着画面的大色调。主体光源和主要物体的颜色会影响和改变其他物体的色彩,而这——点初学者在局部观察时是不容易发现的。局部观察和局部表现是初学者把握不住整体色调的主要原因。
2.2大明暗
指画面中主要物体色彩之间的明暗对比。色彩的明度和亮度变化,在绘画中起着非常重要的作用。初学者在开始作画时,往往忽视这一问题,特别是素描基础不好的人,更容易在这方面出问题。画面色彩如果没有明度变化,没有深浅对比,那整个画面不是漆黑一团,就是灰白一片。在绘画初期,开始铺色时就要非常重视色彩的明度对比,要十分肯定地确定色彩之间的明暗对比。甚至应比物体实际的对比更加强烈一些。因为,随着逐渐深入,画面的层次会逐渐增多,色彩之间的对比也就会被逐渐减弱,正好与实际对比一致。能够准确把握描绘对象之间的大色块的明暗对比关系,是提高色彩观察、表现力的重要一环。
2.3大冷暖
指画面中物体颜色之间大的冷暖关系。画面中色彩的冷暖对比问题,对于初学者来说是比较难掌握的。某种颜色,如果不把它放在整体环境中去观察分析,是很难确定它的冷暖关系的。例如:一组水果静物,有杏、梨、苹果、李子、红枣等许多品种,如果孤立地去看,便很难分出它们的冷暖关系;总体来看,它们的颜色都是偏红、偏黄的暖色。要想确定它们之间的冷暖关系,就必须把它们放在一起去观察比较。通过分析,我们就可以发现:在青杏和黄梨之间,梨的颜色要比杏暖一些;苹果红中带黄,则比带一点绿味的黄梨暖一些;李子虽然也是红色,但李子的红色中带有一些紫色所以也比苹果冷一些;红枣虽然也是红色,但它是一种深暗的暖红,所以比李子、苹果都要暖一些。通过这样的分析和比较,我们就能比较正确地确定它们之间的冷暖关系。
3小色稿训练
首先从自己的工具做起,刷子和扇形笔是必不可少的工具,还有小的勾线笔。 在练习成品之前必须要有小色稿的训练,只铺大色块,物体一般都是两块颜色和投影,衬布也只有前后之分。这是色彩找感觉很好的训练方法。
刷子和扇形笔多在铺大色的时候用,首先,用刷子铺一层黄灰或者橙灰底色。等颜色干透后用熟褐等易覆盖的颜色在底色上起形,完了之后开始用刷子铺大色,不要所有的地方都铺满,留一些“飞白”,让底色露出来一些,为了营造画面的气氛和肌理感,在背景等空间上较远的地方用笔杆划一划,让底色露出来一些(一定要放松)第一遍颜色薄一些,找大色块,把握好色调和素描关系。
然后开始深入刻画,所谓深入刻画,其实就是塑造体积感(形体有些地方要破一下,不能太规整),你可以看看下面这些优秀试卷物体的刻画,基本上果子都是三块颜色加上投影,三个小时的画面效果首先要让考官看得见,所以说强对比就显得比较重要。我建议学生画重颜色物体从暗部画起,重下去(比如罐子,从亮部画易画粉);画亮颜色物体从亮部画起(比如果子,从暗部画容易画脏)。亮部是光源色的反映,中间色就是固有色,暗部是环境色的反映。画面所有物体之间都要有联系,画面的色调一定要明确。同时要注意冷暖对比。物体有了体积之后开始加投影,投影也是一种灰,要画的透气,投影的颜色是物体固有颜色、衬布颜色和物体颜色补色组成,可以在投影里边加些天蓝、灰紫等颜色,这样投影显得透气。这个时候要退远看,看一看自己画面对比是否拉开,颜色是否和谐,空间感是否做到位。
然后开始的一步就是国美风的关键。开始换勾线笔或者用扇形笔侧峰加落地缝(投影最深处),颜色要重下去。衬布上也要有线性的布褶(比衬布灰一个层次),也要适当的加一些点,特别在投影那些地方,物体压衬布的地方是布褶发生的地方。反光可以亮一些,如果画面有黄果子,可以直接用勾线笔拿淡黄在周围物体的暗部扫上一些作为反光(下笔要干脆利 落),最后用天蓝加白做高光(天光为蓝色),还要在画面一些物体的边缘和画面其他地方扫一些,增强画面的肌理感,让画面更和谐。
4结语
色彩的学习并非考生所想象中的那么的难甚至是可怕,只要掌握正确系统的学习方法一切难题就迎刃而解。短短的冲刺时间里考生没有太多的精力去追求高超的功底,靠的是高效率的应试能力,要把临摹放在一个重要的位置,进行大量的临摹练习,色调优先、感受为主、重在意临、稳扎稳打,提高独立思维水平和动手实践能力,从而在应试中平稳发挥,取得优异成绩。
参考文献
一、多媒体教学能激发学生学习的兴趣
兴趣是最好的老师,是学习的原动力,浓厚的兴趣能调动学生的学习积极性,启迪其智力潜能并使之处于最活跃状态,浓厚的兴趣可激起强大的学习动力,使学生自强不息,努力学习。
现今,很多普通高中学校都开有美术高考班,目的只有一个——就是为了高考。美术高考班学习的学生,虽然他们都是自愿选择,但除了少数有兴趣外,很多的学生也都是为了高考而转攻美术。由于他们的求知欲是被动和压力之下产生的结果——效果往往不尽人意、很勉强。所以,培养学生的学习兴趣,开发自我学习的能动性就变得尤为重要。多媒体正好给了我们这样一个好的教学平台,利用这个平台老师可以把优秀画家的动人故事、经典作品创造形成的来历介绍给大家,欣赏画家是如何把生活中的景物表现得栩栩如生的。充分利用多媒体图文并茂的优势、创设情境把学生引入艺术的殿堂,诱发学生发至内心的学习动机,从而,形成一个健康的学习起点。
二、多媒体教学生动直观、照顾全面
我个人认为,作为一个美术高考班的老师,最合理的搭配应该是一个老师带二十来个学生。因为,老师即师傅——美术高考的基础训练得手把手,老师得对学生一个个、一点点、一步步地开始并把他们引进门。学生比例多了,老师分身乏术,观察不周、指导不详很容易造成学生学习上错漏时机、方法步骤错乱、止步不前等情况,从而教学上影响教学进度、打击学生的学习积极性。然而,各个学校都不可能实现以上的实际配置,现在高考美术班的老师一般的情况都是一个老师带五十个以上的学生。
有了多媒体一切都可以变简单了:①多媒体的应用可以帮老师解决学生人数多,老师示范时学生整体上观察不清的问题。②多媒体的应用可以利用放大缩小帮老师解决细节的讲解处理问题。③多媒体的应用可以使老师讲解、表现的内容和方法、步骤一目了然。
这样,老师就可以有时间更多地观察、思考全班学生整体实际的问题,有针对性的对全班和个别学生进行必要的指导。
三、多媒体教学便于开发学生的想象空间,易突破重难点
爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力是无限的。”教学中经常会遇到这样的情况,由于我们的学生的成长经历、生活环境不同,对美术的感知也不一样,老师讲解到某些内容时,部分学生很难明白、领会老师讲述的意思。然而,老师的讲解又是学习的重、难点,这种情况老师很窘迫,学生也很无奈。多媒体的应用就可方便老师解决这样实际的问题。
例如:基础训练中构图、形体、比例和透视的讲解,一直是老师头疼的问题,学生很难明白老师的表述和具体内容,意会老师的教学意思,使教学的开展变得很困难。多媒体的平台不仅可以把老师讲解的内容形象、直观、生动地利用图片进行对比解述,而且对启发学生的想象力培养有一个沉淀的作用和给予学生一个开发想象力的空间,这样就使得教学变得得心应手。
四、多媒体教学信息容量大,能优化课堂教学
对于美术高考生而言,既要学好专业,又要保证好文化课。而且还要同有优势的同龄人竞争,学生的学习时间就变得尤为的宝贵。时间短、任务重,老师的日子也不好过,老师要想方设法把循序渐进的专业培育变成一枚可口的速成果,难度可想而知。
一、素描训练应以教会学生掌握基本能力为目的
美术高考考查的是学生绘画的基本能力,即:学生的整体观察能力、认识能力、写实表现的能力和审美能力,这些能力要在教师科学而严格的训练之下才能形成。学生具备了一定的写实能力,就可以尝试着模仿具有一定个人风格的素描作品,但必须建立在形体结构关系准确的基础之上。此阶段的训练不应满足于纯客观的描绘对象,教师应适时根据学生的个性特点指导他们去追求适合自己个性特点的绘画风格,指导学生运用概括、取舍、加强、减弱等手法来艺术地处理画面。
为了艺术地表现对象,有学生常常运用变形的手法来表现对象,但往往很随意。离开对象的特征而随意变形的方法在打基础的阶段十分有害,容易养成主观随意的习惯。变形应建立在对对象正确观察理解的基础之上,这样的变形才具有说服力,才能打动人。在教学过程中,教师应适时指导学生抓住物象的感受并大胆地加以表现。
二、基础素描教学必须严格抓住两个基本环节
这两个环节是:轮廓准确和注意整体。轮廓的准确表现是初学素描的难点,学生训练时不注重比较,打形总是不准确,这个不能忽视,必须严格训练。坚持严格的轮廓训练,可以培养学生在学习上严谨的作风和求实的态度,可以快速地提高学生整体观察对象的能力。轮廓准确不是说在素描的第一阶段就细抠轮廓,第一阶段做到构图合适、比例准确、特点鲜明就够了。但在整个作画过程中都应时时将轮廓的准确作为重要任务来落实,并在塑造的过程中不断使轮廓得以精确,这是初学素描做到轮廓准确、克服造型似是而非的重要方法。如果学生在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病,就不会主动整体地观察和比较对象,难以形成观察比较的习惯,从而形成表现上的缺陷。
整体观察方法的掌握是否到位,直接影响作品的质量。要完善整体性,首先要在学生的思想中建立整体的作画观念,让学生时刻注意用整体的意识指导作画,并具体体现到作画的每一个环节。训练整体性的方法有:①建立立体观念。②严格按照作画程序,抓每一步的作画要领。③掌握正确的比较方法。④突出主次、虚实、空间,协调好画面的对比与调和的关系。
整体观察与分析应让学生形成一种习惯,要求学生在画每一幅画前有一个初步的设想,然后始终按照基本设想进行表现,但强调整体不是对局部和细节的忽视,不存在纯粹的整体。整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画,局部观察与整体表现在作画的过程中往往是同时进行的,只不过是有所侧重而已。
整体――局部――整体,是作画的一个基本程序,是训练整体意识的有效方法。检验是否做到了整体作画的标准是:在每一个阶段停下来都是一幅生动完整的画。掌握整体是对局部而言的,在局部表现达到一定程度后必须将精力集中在整体的调整上,只有具备充分局部的整体才更具说服力,才能打动人。
三、坚持“循序渐进”的原则,注重培养学生的艺术表现能力
A股公司中,飞天诚信(300386)去年9月了行业第一款服务于区块链技术的硬件产品——数字货币指纹硬件钱包;广电运通(002152)围绕数字货币的行业发展需求,已成立专门团队开展相关工作,包括区块链技术的研究。
证券日报:2017年中国宏观经济整体呈现“稳中求进,进中向好”的超预期复苏的态势。机构预计,全年GDP实际增速为6.8%,比2017年小幅下滑0.1个百分点,全年CPI上涨2.3%,PPI上涨4.6%。
房地产:11月全国50大城市总土地出让金超3万亿,同比增长37%。
MSCI:指数评估结果生效,中国相关四大指数成份股调整。
外汇局:中国11月末合格境外机构投资者(QFII)获批额度为967.94亿美元,上月末为944.94亿美元。
上证报:临近年底,基金发行市场一扫过去阴霾。在偏股型基金、机构定制债基、FOF等基金密集成立的助推下,11月份的基金募集金额创阶段性新高,达到近900亿元。
中证报:IPO审核不放松,对中介机构的要求越来越高,中介机构通过提高项目要求,更积极承担起资本市场“看门人”角色。