陶瓷艺术设计

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陶瓷艺术设计范文第1篇

文艺创造学是在创造学的基础上，从文艺学、美学角度，将三者结合发展而形成的一门学科。在得到人们认可后，有关人员对文艺创造学进行进一步补充和说明，并研究出了艺术创造思维、艺术创造技法、艺术创造原理等组成内容。文艺创造学对我国艺术设计产生了重要影响，并被广泛应用到艺术创造设计中。但我国陶瓷艺术设计没有对文艺创造学中的创造思维和创造技法进行深入的探索和研究，使得其应用起来不够全面、系统，也没有实现对文艺创造学的自觉应用。

二、艺术创造思维在陶瓷艺术设计中的作用

（一）发散、集中思维。

发散思维是指为了实现某一目标联想出的可能性。集中思维是指在集中搜集信息的基础上，根据一定的标准对发散思维联想的可能进行选择。发散思维和集中思维体现了设计思维中的联想和想象。其中，发散思维可以表现在陶瓷吉祥物的设计上，设计师要根据吉祥物设计的理念和出发点，对吉祥物进行展开联想的设计，从而实现最佳化的设计效果。集中思维在体现在对吉祥物设计的创意思维选择进行具体落实，通过对比选择出合适的设计方案，并以设计稿的形式体现。

（二）侧向思维。

侧向思维是指通过外部信息来对设计中产生的联想进行解决和选取。比如在陶瓷的艺术设计中，一些人设计的陶壶形状较为单调、乏味，不能满足陶瓷设计的多样化发展。因此，需要有关陶瓷艺术工作者利用自身的侧向思维，通过对外部信息进行捕捉，从而获得陶壶设计的启示，实现对陶壶设计的多样性选择，丰富陶瓷设计的种类。

（三）形象思维。

形象思维是和人的感受、体验相关联的思维活动。陶瓷艺术设计中形象思维的使用是在自己感性认知的基础上对物相的具体表现形式进行重新排列组合，创造出生动形象的陶瓷作品。如在陶瓷设计上，对于某一种具体的物相形式，每个人展现的呈现形式不同，并根据自己的形象思维创造出了形态不同的吉祥物。

三、陶瓷艺术设计中艺术创造技法的运用

（一）智力激励法。

智力激励法是一种集体性的发散思维，通过规模不到十人的思考，实现人们思想上的交流和互动，在这种互动下能够引发创造性的陶瓷艺术设计思维，从而实现集体性的陶瓷设计创新。智力激励法在陶瓷艺术设计中的应用主要体现在大型陶瓷艺术设计方面，其需要广纳才智，在彼此交流的基础上实现对设计问题的解决，并在交流中形成优良的团队作风。

（二）类比法。

陶瓷艺术设计中类比法主要有：1.直接类比，从大自然的联想中进行陶瓷艺术设计思维，也叫仿生类比。主要是在一定的设计手法和设计材料的基础上对自然中某些物态特征进行模仿，并通过一定的艺术处理，在实际生活中展现自然韵味的陶瓷艺术。2.拟人类比，将物化中非人的陶瓷艺术设计进行拟人化的设计，从而提升陶瓷艺术设计的审美情趣。3.象征类比，主要是指用一些具相的事物表示某种思想或者观念，比如陶瓷艺术设计中常用梅兰竹菊来象征人的高尚品格和情操。

（三）仿照法。

陶瓷艺术的设计首先从对事物的模仿开始，进而进入设计的独创。对事物的仿照活动一般分为两个阶段：第一是对模仿的依赖阶段，在模仿阶段中实现对设计的创造；第二是在模仿之前进行创造，也叫后期的创造（独创）。另外，陶瓷艺术创造者在对事物仿照的初始阶段应积极的融入自己的情感和想象。

四、结论

陶瓷艺术设计范文第2篇

【关键词】陶瓷艺术设计专业；工业设计专业；课程设置；陶瓷产品设计

【中图分类号】G423.02 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）20-0013-02

0.引言

我国社会经济的发展与创意产业的兴起为国内的设计教育提供了良好的的发展契机。但是，面对着发展成创新性国家这一战略机遇，我国陶瓷艺术设计教育如何培育出更优秀的能够符合时展的人才成为不可回避的问题。虽然国内许多高校为我国陶瓷艺术设计人才的培养做出了很大的贡献，但是，怎样实现人才培养的目标并且能够真正的使我国的陶瓷艺术设计教育融入社会走向国际成为我国陶瓷艺术设计教育筮待解决的问题。

1.陶瓷艺术设计专业课程设置的现状

1.1课程设置缺乏全面性和联系性

陶瓷艺术设计专业课程设置存在的明显的问题是专业基础课比重过大，对陶瓷产品设计的课程设置严重不足。未能够全面而合理的安排各种类别的课程，各课程内容比例失调。因此导致学生在整个学习的过程中不能统筹兼顾，不能在各方面实现全面的发展。此外，由于课程设置缺乏合理性，设计基础知识与工艺基本知识，产品设计方面未能紧密相连，导致学生对陶瓷产品的设计的认识肤浅，不能符合当代陶瓷企业的要求，尤其不能满足日趋增多的创新性企业对产品的实际需要。学校在陶瓷产品设计课程设置的中往往忽略了市场的这个环节的课程教学。陶瓷产品设计不能“闭门造车”，要求学生多参与社会项目创作，创造条件把学生带到企业进行实践学习。单纯的掌握一门工艺或一味追求艺术表达都不能满足市场的需求。必须明确设计概念，了解社会需求，再加以创新型思维的运用产能解决高校陶瓷产品设计中存在的不足。

1.2课程设置缺乏延续性和支撑关系

当今陶瓷技艺由传统的师徒教育模式发展到高等院校专业技能教育，许多社会信息通过各种渠道的交流使得传统技艺的生存现状面临着新的挑战。这种挑战就是专业的人才培养方向与社会的需求方向发生了根本的变化，由传统思维认识的一种单一的只注重工艺的教育转化为一种更人性化的教育，对口专业教育转化为个人兴趣或者说是一种结合社会发展需求的学科能力教育。如果学生在设计日用陶瓷的过程中不能很好地理解涉设计的概念及“设计是什么”，设计的目的即“为何而设计”学生就无法产生活跃的思维方式，也不能够拥有新颖的的设计灵感。导致学生设计出来的作品缺乏吸引力，创新力。只有让学生深刻理解设计的含义，设计的观念思想及其观念，才能彻底的明晰与认识设计的程序与方法。

此外陶瓷艺术设计专业很大程度上发挥着延续中国传统文化的作用，与绘画，化学，机械等学科密切联系，古今中外的设计思想和设计理念相融合，因此，要求高校陶瓷艺术设计课程体系的构建要有拓展性。

2.工业设计专业的基础课程体系

2.1工业设计造型基础课程群

工业设计造型基础课程群除透视与结构素描，还包括色彩设计基础与造型基础三门在内的三门课程。[1]设计的根本是对创造力的培养，造型技术是产品造型的的关键要素。[2]造型基础课，是学生深入学习专业设计知识的必须要学好的一门课程，并且该课程对于学生学习来说，不仅要掌握造型的基本技能也要掌握造型的技能与理念。造型能力能够体现着设计者自身的综合素质，因此该课程有助于提高学生的创新能力与观察能力，能够推动学生在学习过程中产生发展新的观念。此外，引导学生能够从多方面因素处理形态问题，并且能够树立正确的形态创造观。

2.2工业设计计算机与多媒体课程群

目前，计算机的高速发展，计算机的软件功能也在快速的提高，由于计算机对图形以及图像方面的处理能力十分强，因此计算机对工业设计产生重大的作用。计算机使用极大地提高了设计的效率，同时降低了设计的成本，更大的意义在于计算机的应用使设计结果更加有水平，更加优秀。加强学生对计算机的学习能力已成为工业设计发展的必然要求。数字媒体技术应用在各个行业各个领域，尤其对于陶瓷造型设计更产生了积极的效果，这一措施的实施为陶瓷设计教学注入了新鲜的血液并且提升了技术含量与高科技的应用，面对现代教学的发展，在教学上应用多媒体进行授课已成为工业设计教育的必然要求，通过对3dsmax、Unity、AfterEffect、软件交互技术的应用，脱离传统教学方法及以往该课程的模式化学习，将课程更生动的呈现在同学们面前，多媒体的应用能够极大地提高学生对工业设计课程的兴趣。营造出更有益于学生学习的教学环境。

3.工业设计专业的产品设计课程体系

3.1工业设计专业课程体系

产品设计程序课程体系包括产品设计初步，产品设计程序与方法以及创新性产品设计在内的九次设计实践课程。不同的课程能够解决层次不同的设计方面的问题。能够拉动相应的基础课程逐步深化与加强的。此外，作为与设计课程并行的设计管理课程群能够为设计课程提供理论知识方面的补充。

3.2陶瓷产品设计与工业设计专业产品设计

陶瓷产品的外观设计与工业设计密切相关，外观设计包括形体设计和色彩图样设计，这两方面的设计与工业设计专业中产品的设计中的造型基础，设计色彩，形态基础设计等方面紧密相连。图形的设计。

3.3工业设计对陶瓷产品设计的影响

工业设计专业的关于产品设计方向基本课程包含设计色彩，设计思维，材料工艺等多方面的课程内容。这些工业设计专业中的课程内容有利于促进陶瓷产品设计教学体系的更加完整，使陶瓷产品设计教学更具有系统性。因此，陶瓷艺术设计专业应该增设与工业产品设计有关联的诸如陶瓷产品系统设计、陶瓷产品的设计思维等课程。尤其是对“陶瓷产品设计速写”这一课程的增设，有利于训练学生造型能力，学生在速写的过程中能够很好地表达自身的设计思想，加强构思的形象化。

4.结语

中国陶瓷艺术专业的起步相对于西方、日本等国家比价晚，在受到西方陶艺及传统陶瓷的双重影响，同时存在着课程结构不健全，教材不系统等诸多问题，作为高校的陶瓷设（下转91页）（上接13页）计教学工作者我们正处于教学实践的前驱队伍，对教学大纲的设置、对课程教材的选择与编排。这些都需要不断的实践与创新为陶瓷工业生产培养产品的设计研究人才是学院式陶瓷产品设计教学的核心任务，其教学程序和教学方法与整个生产过程联系得非常紧密，不仅要去课程教学对工艺上的训练并且更重要的是设计理念上的实用性与创新性。我国教学改革的重要任务要求教学内容的安排与实施要紧跟时代的步伐，同时相关学者提出绿色设计概念，这一概念有利于陶瓷产品设计专业改变落后的教学观念，革新教学内容，有利于实现我国的陶瓷艺术设计专业的教学理念得到本质的升华。[3]

参考文献

[1]刘谨.型有新生――产品设计中造型的探讨[J].神州.2011，（29）

[2]陈英.工业产品造型设计[J].乐山职业技术学院.2011，（02）

陶瓷艺术设计范文第3篇

关键词：陶瓷艺术设计；电子商务；市场

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）32-0073-01

电子商务的飞速发展不仅给许多个人陶瓷艺术创作者的作品销售带来了一线希望，还给许多的陶瓷公司、艺术作坊的陶艺作品销售带来了生机，越来越多传统陶瓷企业开始涉足电子商务。销售的提高不断反馈陶瓷设计的不足，促使设计的改进，在市场的反馈下设计不断的完善，这点在个人陶瓷艺术作品上反映得更加明显。

根据CNNIC《第29次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2011年12月底中国网民数量突破5亿，达到5.13亿，全年新增网民5580万。中国经济的不断发展让网民的物质文化需求得到了提升，同时对精神文化的需求也增加了，而普通的陶瓷艺术品能够让网民用有限的购买能力来满足对精神文化需求。

陶瓷艺术设计是指以陶瓷为基本载体，有目的地进行艺术性的创作，表现出设计者的精神风貌，通过陶瓷制品的质地、造型、装饰、体积、釉色等因素来表现出陶瓷艺术独特的艺术言语和意蕴。什么是电子商务？电子商务是指在因特网开放的网络环境下，世界各地基于服务器应用方式，在买卖双方不谋面的情况下进行的各种商贸活动，以实现消费者的网上购物，企业间的网上交易和在线电子支付，以完成各种商务活动、交易活动、金融活动和相关综合服务活动的一种新型的商业运营模式。

景德镇到处都在生产陶瓷，有传统的陶瓷艺术，有现在的陶瓷艺术，小到个人大到公司机构，充满了形形的陶瓷，都知道如何做陶瓷，可是陶瓷的销售渠道却是有限的，尤其是普通个人生产的陶瓷艺术品。由于资金和社会经验的限制，使作品的销售比较困难；普通个人生产的陶瓷艺术品一般单价低，有一定规模的艺术品中介机构对这部分作品并不特别感兴趣；不管是画廊还是拍卖行，即便是经营这些低价艺术品，由于普通陶瓷艺术创作者处于劣势地位，也并不能取得相应的经济效益。许多普通陶瓷艺术创作者的作品没有销售渠道。像在校的学生，绝大部分经济都还不独立，自己的作品销售不出去，不仅影响创作的积极性，还因资金的缺乏使得购买材料出现了困难。电子商务的发展让每一个设计制作陶瓷艺术品的人看到了新的销售渠道。网上开店是一种典型的狭义电子商务，门槛低，易于接受推广。目前比较知名的可以网上开店的网站有淘宝网，阿里巴巴，eBay网，京东，拍拍网，趣玩网，哇噻网等等。在京东上开店需要拥有50万及50万以上人民币注册资金的注册公司；在eBay网开店需要英语人才；门槛比较低的算是淘宝网和拍拍网的C店了；而在哇噻网的门款就更低了，哇塞网刚刚兴起来没有多久，连押金都不用交就可以有成交，哇噻网是为手工和原创设计师搭建的市场。淘宝网和哇塞网都是值得在校生们利用这个平台进行创作设计的。

以陶瓷捏花为例，任何艺术只有恰当的掌握了其材料的特性时，才能高度显示其本质特性和艺术张力，用不同特性的泥巴能够表现出不同的效果，用于捏花就得用捏花泥，捏花泥柔韧性好，做出来的东西不容易裂开，比如台达608和609都可以，如果用其他泥巴也可以捏得出花来，可是效果就不尽然。在捏花瓣之前必须对于每一片花瓣的大小做到胸有成竹，这样在组合花瓣的时候才能更生动的表现花的状态。不管是含苞待放的花朵，还是盛开的鲜花，还是凋零的飘逸花朵，都要注意整体与细节的关系。经过成型，晾晒，除尘，上釉装饰等可以放进窑里进行烧制了，产品一出窑就拿到市场上去应证消费者的认可。

在淘宝网一个新商品需要有计划的进行。在景德镇有许多的小作坊，以小作坊的形式进行生产的环境下，一旦有产品热卖起来了，将会引来一大堆跟风仿照的人，跟风仿照的产品一出来，原设计者的产品在价格上将完全会处于弱势，仿照之风的盛行不仅会淘汰一大批没有创新生产能力的人，也会淘汰一批主张创新生产却没有资金运作生产的人，而这批没有资金运作生产又主张创新设计的人里面，大部分是学生，仿照之风影响学生群体创新的热情，从一定程度上也影响到创新的源泉。在淘宝网一个新产品后，首先得为新产品打造销量，运用直通车、淘宝客这样的付费流量进行推广，也可以用免费的流量推广：优化搜索关键词，在美丽说，蘑菇街，人人网等网站进行推广。新产品的销量一上去，仿照之风再强也不至于太弱势，仿照之风虽然无法杜绝但是创新设计确是无穷无尽的！为了感受新产品的好坏，设计者可以亲自去做客服，听听消费者们对新产品使用的心得，不足的地方可以加以改良。

恰当的运用网络销售渠道，能让个人的设计走得更远，消得更广。

陶瓷艺术设计范文第4篇

关键词 服装色彩 陶瓷色彩 形式创意 形式语言

中图分类号：J523.5 文献标识码：A

陶瓷绘画与其他绘画形式有所不同，由于瓷器本身是立体的容器，具有三维立体的属性，不同于二维的平面绘画形式，所以各种绘画的效果通过立体的形式展现出来，和平面作品效果还是不一样的，此外服装穿着在人的身上体现的也是立体效果，从这点看陶瓷绘画与服装设计的渊源又与其他画种有所区别；再者，由于绘画材料以及烧制方式的不同，最终所出现的陶瓷绘画颜色也不尽相同，色彩上有很强的偶然性，因此陶瓷绘画才有其独到的特点。

宋代瓷器制作开始进入鼎盛阶段，几大官、民名窑能分别产出色彩风格各异的瓷器，总体上以似玉色的青绿色、天青蓝色和月白色为主体，釉质莹润细腻，光泽如玉，纹理色彩若隐若现，细腻精致。服装设计师以宋代汝窑瓷器主体色彩天青色为主所设计的服装，在色彩造型、比例以及整体风格上内在地汲取了瓷器色彩的精髓，设计师成功地将瓷器绘画色彩语言运用到服装设计中，色彩整体效果简洁、质朴却又不失高雅、大方。

元代景德镇烧制出了极富盛名的青花瓷，青花瓷的色彩是由白色地子和深浅不同的钴蓝花纹两种颜色构成，色彩构图形式丰满，规律有秩序，节奏紧密张弛有度，从元代后期开始青花瓷色彩越来越成熟，直至明清时期发展到了极致，成为我国乃至世界瓷器史上的一支奇葩。青花瓷色在最近两三年里最为服装设计师所青睐，是当下正在流行的服装设计色彩创意元素之一，台湾歌手周杰伦的一首《青花瓷》也在一定程度上激发了青花瓷服装风靡全球的潮流，以青花为主题的服装色彩多为白地蓝花，色彩简单明了、素雅端庄，高贵中透着张扬的力度，内秀中蕴含着大气，彰显大家闺秀般的韵味与气质风范。

国内著名服装设计师郭培在2009年设计了一系列以青花瓷为创意元素的礼服，所用图案基本上直接采用传统青花瓷器的纹样，以白色为底色，钴蓝、群青色的花纹布满整个造型，构图饱满，图案形制有序，明度、纯度跨度都较大的对比关系使色彩感受强烈有力度，穿着这些服装看上去好似一个个活的青花瓷器在游走流动。郭培的这一系列作品在设计内涵上曾备受争议，有批评者认为她大范围过多的直接采用青花瓷元素，设计技巧上有照搬挪用的嫌疑，不过可以肯定的是最终服装的整体视觉效果确实大气张扬、个性突出又极具中国特色，符合了大众的审美观，因此以设计高级礼服而闻名国内的郭培还是受到了很多影视明星、央视主持人等众多公众人物的青睐，使她的这系列作品在国内掀起了一股青花服装的时尚。

相比而言，国外设计师在采用中国元素的时候就显得较为谨慎、含蓄，内涵更明显，时装品牌“迪奥”2009年春夏高级时装会，设计师为国际著名时装设计师JOHN GALLIANO（约翰・加利亚诺），他以一个西方设计师的视角来诠释中国青花瓷的风韵，作品中他没有直接采用青花瓷的素白底色，而是用珍珠白、月白、天青色等浅淡色彩做底色，花纹色彩在大面积的底色上只是小范围的装饰在重点部位上，与青花瓷的饱满构图比例有所不同，并且二者的明度和纯度对比也没有青花瓷那么强烈，整体色彩效果在保留了部分青花瓷的典型特点之外，更显得清新柔和，典雅高贵，更具国际化的审美意识。

陶瓷艺术设计范文第5篇

关键词：抽象艺术；陶瓷绘画；美术设计

前言

作用在陶瓷美术设计过程中，绘画艺术是其中的重要基础。同时在新时代环境下，现代化的绘画艺术得到了有效发展，通过在陶瓷美术设计的有效应用，可以获取更加丰富的设计灵感，增强陶瓷艺术所具内涵的丰富性，大力促进陶瓷艺术的良好、高效发展，抽象陶瓷艺术也提过了人们的审美情趣，使艺术家有了更广阔的想象空间，发挥了陶瓷艺术家的巨大潜能。

1现代抽象艺术及其特征

1.1抽象的概念

抽象这个词拉丁文为Abstractio，它的原意是排除、抽出。在中国文字历史上，有意、象、意象和超象的词义和抽象最接近。意可以解释为意境、意思、意念、意想等，象是“两仪生四象”、“大象无形“的象，意象是物象、表象、心象和语象合成的有机统一系统。和抽象相比，“超象”一词，超越物象、形象而非具象，可能比抽象更加贴切于“抽象”。具象是抽象的反义词，写实绘画、人像摄影和纪录片等一系列艺术创作语言，这都可以被归位具象的范畴，他们用一切详尽的、复杂的、直接的方式去呈现作品。从文艺复兴时期起，绘画对象从宗教转移到人本身，米开朗琪罗，达芬奇和拉斐尔精心的雕刻出带有人的真实情感的表现语言。画布上的每个人的神情、动作和穿着都是对现实生活的复制。相反来说，抽象就是对原有事情的提炼、总结和改造。人们对现实生活的呈现，有了进一步的认识。一些简单的图案、符号、色彩等艺术要素都能够表达出不同于写实的设计美感。

1.2现代抽象艺术的内涵

抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》。他认为:在艺术创造中，除了情移的冲动以外，还有一种与之相反的冲动支配着，这便是"抽离的趋势"。产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突，人们感受到空间的广大与现象的紊乱，在心理上对空间怀有恐惧，并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静，只有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受，使希图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来，用抽象的形式使其具有永久的价值。沃林格的理论，影响了包括W.康定斯基在内的表现主义画家。

1.3特征

通过对诸多抽象艺术相关作品的有效观察，可以看出在现代抽象艺术创作过程中，在对艺术进行展现的过程中并不会在意是不是已经脱离事实，通常只重视对情绪或者是韵律的有效传达，以给予观赏者有效启发。所以现代抽象艺术所具备的特征包括：独创性、纯粹性、追求新、欣赏性等。在抽象艺术创作过程中，不会对客观想象、现实状态进行直接描绘，而是运用色彩、线条等进行勾勒，找不到逻辑方面的关联，但能够给予观赏者强烈的视觉冲击，使其产生深刻思考。

2现代抽象艺术的作用

2.1形式方面的作用

在陶瓷美术设计过程中，设计人员需要在艺术形态方面投入更多关注，以给予观赏者良好的视觉感受。而现代抽象艺术能够对陶瓷美术设计产生十分明显的影响，通过抽象展现手法可以使观赏者产生不同感受，这就需要设计者能够在实际设计中注重对抽象事物的有效思考，并由艺术角度开展深入分析，通过多样化的绘画形式进行设计，这样不仅可以增强设计的韵律感、情感以节奏感，还能够凸显设计自身所具备的艺术形象，为作品的成功设计提供可靠保障。由具体设计中可以看出，陶瓷艺术所具备的美感既会受到绘画形象的有效影响，还重视对观赏者心理的充分考虑。在新时代迅速发展的大环境下，人们的审美能力、意识发生了明显转变，并且个体审美有着相应差异。所以在实际的陶瓷美术设计过程中，设计人员需要注重对自身创新能力的充分发挥，使设计作品能够体现出多样化的艺术效果，让观赏者获得多样的视觉享受。

2.2点、线、面方面的作用

在绘画创作的过程中，点、线、面是最基本的元素组成部分，其中，“点”是构成整幅画面最简单的元素，可与“线”“面”充分结合，以形成各种形态各异的美感；其次，“线”在陶瓷艺术品中的应用较为广泛，是陶瓷绘画中重要的视觉表现元素，其不受线条宽度、长度及弧度的限制，画师可自由发挥。最后，“面”代表着空间，具有多样性，其中较小的“面”给予人一种精致感，大的“面”给予人一种广阔感；而虚面则给人一种虚无缥缈感，实面则给予人一种坚韧有力感。因此，画师可灵活结合点、线、面进行艺术创作，以展现不同形式的美感。在陶瓷美术设计过程中，点有利于对视觉元素的有效发挥，看似简单，可所代表的意义非常广泛；线作为对点的延伸，可以将点作为起始，向着任意方向不断发展，是陶瓷美术设计中较为常用的元素。不同的线条给人以不同的感受，所以想要体现怎样的感觉，就需要设计人员对线条自身所具备的艺术特征开展深入分析。同时通过对线条的应用，还能够实现对平面的有效切割，对结构的有效重组；面作为空间的有效代表，其形态十分多样化，包括规则化平面以及不规则化平面。规则化平面能够使人产生约束感，不规则化平面会使人产生不断变化的感觉。同时面具备大小区别，小面即表示浓缩就是精华，大面能够给人以宽广浩渺的感受。此外，面还分为虚与实，虚面有着以虚无感的感觉，而实面能够体现出无穷的力量。

2.3色彩方面的作用

在陶瓷美术设计过程中，通过对色彩的恰当、合理应用，可以使设计作品所具备的视觉效果得到有效强化，这样才能够使作品价值得到显著提升。但在对色彩进行应用时，也不是所有效果都能够得到展现，因为其作用会受到诸多因素的影响，这主要是因为不同色彩能够给人以不同的视觉感受，这就需要设计人员注重对色彩的有效了解与分析。而在实际应用过程中，色彩分为单色以及搭配色应用。其中单彩有冷暖、明暗区别，通过对色彩的明确应用，可以加深色彩自身所具备的感染力。所以色彩自身拥有的差异性可以为色彩搭配奠定良好基础，而抽象艺术设计更加重视对色彩协调搭配的充分突显。在陶瓷美术设计过程中，不仅需要注重对色彩的选择与搭配，还需要对烧制后色彩变化给予充分考虑，以实现对色彩的合理搭配，显著提升设计效果。色彩是陶瓷绘画艺术中不可或缺的元素之一，一件陶瓷工艺品是否能达到视觉效果与形体造型的整体统一，将直接决定这一瓷器的艺术价值。因此，对色彩进行合理搭配是对陶瓷艺术画师的最基本要求。例如，陶瓷制品与一般画作不同，其需经过烧制工艺打造而成，因此在烧制后存在较大的色差。因此陶瓷工艺画师需分析釉上、釉下时颜色的差别，掌握陶瓷制品烧制后的色彩变化规律，确保釉下颜色与心中设想的一致。由此可见，陶瓷工艺画师需要在设计过程中掌握色彩的属性与规律，将色彩合理搭配，从而充分展示作品的艺术感，提高作品自身的色彩鉴赏力。