现代陶瓷

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇现代陶瓷范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

现代陶瓷范文第1篇

陶瓷艺术有着悠久的历史和优良的传统，改革开放以来陶瓷制作逐步产生了很多变化，如杯与碟不再只有亮光，还有了亚光与无光，有的不再实用，更多的是作为观赏。

陶瓷生产和艺术创作，总是随历史发展而前进的，随着改革开放的深入进行，陶瓷艺术创作发生了重大变化，新器型、新材质、新手法、新思路不断产生。一批批大专院校出身的陶瓷艺术工作者，在陶瓷艺术名家的指导下迅速成长，成为新一代的陶瓷创作生力军，中青年陶艺家思维敏捷，善于接受外来文化的精华，吸收各方面的创作形式，融汇到艺术创作当中，青年陶瓷艺人善于借鉴、学习艺术名家的创作手法。以学院派为代表的艺术新生代的现代陶艺作品，改变了传统陶瓷艺术的表现形式，有很强的艺术个性，表现了陶瓷艺术工作者的创造精神。

造型：传统陶瓷造型讲究规整、平衡、对称，器型的口、颈、肩、腹、腰、足的轮廓线长短、高低一致，陶瓷器型以实用的瓶、罐、碗、盘为主。现代陶艺造型变化万千，出现很多的几何造型。如：长方体、正方体、球形、三角形或多种几何体组合。植物造型的有：树叶、树枝、树根、花k、果实等等的原型或变形。更多的是人为艺术造型，如：爱心、人体、支体等有了表现不完的造型。

表现手法：传统陶瓷，釉面光洁细润，不能出现变形、斑点等缺陷。烧成后瓷器的裂痕、卷曲、变形等问题都属于废品，现代陶艺则注重从变形、卷曲、开裂的问题中发现自然美，寻找作品的独特视觉效果。从粗犷的材质、残缺的器皿中探索质感特技，从质朴的材料中显示出独到的形态，有意识地将坯体卷曲、挤压、切割，挖残成随意的形状。

坯体表面经过艺术处理，制作出粗犷或细腻的肌理效果，或用麻袋压印出纤肌理等，施以多种釉料：如文片釉、无光釉、亮光釉、亚光釉、影青釉、结晶釉、窑变花釉、珍珠釉、青花料、色料等等，形成不同的艺术效果。

现代陶瓷范文第2篇

此次春拍季，包括中国嘉德、北京保利、北京匡时在内的一线拍卖公司均推出了各自的现当代陶瓷专场。其中，囊括199件拍品的中国嘉德近现代陶瓷专场，共获总成交额4782.052万元，成交率58.79%。景德镇陶瓷学院美术系教授钟莲生制釉上彩《寒宫秋月》瓷板画，以1242万元的成交价拔得本场头筹，并且超过了个人作品《四大文人》粉彩瓶去年创造的460万元成交价，成为个人创作的第一高价。

北京保利为了梳理现当代陶瓷的发展谱序，提升这部分创作续接中国陶瓷史的重要意义，把现当代陶瓷和民国绘瓷两部分拍品置于一场，推出了“新月雅集”——民国文人瓷绘与现当代艺术陶瓷专场，最终取得了总成交额8389.94万元，总成交率65.25%。其中，中国陶艺大师朱乐耕的《红绿彩奔马图》瓷板以1150万元成交价，成为本场现当代陶瓷制品成交价最高者。朱乐耕所创作的五块高2米宽1米的红绿彩“奔马图”，是其于2011年所完成的力作。骏马造型虚实结合，物形、气韵兼具。观瓷板奔马图，足见作者造诣之深厚，技艺之精湛。

北京匡时推出的近现代及当代瓷专场，虽然拍品数量不多，仅有62件，但制作者以近现代陶瓷一线顶尖大师为多，上拍品普遍质量上乘，在成交率61.29%的状况下。最终实现的总成交额竟高达5238.6万元。除王步、王大凡、何许人等早期制瓷大师的创作继续以较高价位成交外。近年来在拍场上声名鹊起的新一代制瓷名家也带来不少惊喜。例如王锡良、张景寿、邹国钧、赵惠民四人在1987年合作的粉彩花鸟山水人物故事瓷板以6555.5万元成交。此外中国工艺美术大师李菊生1995年作高温颜色釉华清池瓷板以126.5万元成交，此作的创作灵感来源于白居易《长恨歌》中的“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。”中的一句，描写的是唐明皇李隆基与杨玉环浓烈的爱情故事。画面中戏剧化和神话般的场景描写和带有浓郁的浪漫主义色彩，让人观后唏嘘不已，具有很强的艺术感染力。

大师精品升值稳健

客观看来，在艺术品拍卖市场再度进入调整期的现阶段，各近现代陶瓷专场能够平稳进行，取得50-60%左右的成交率。实在难能可贵。充分说明，这一板块经过多年的市场培育，价值体系逐步形成，并拥有了相对稳定的投资收藏群体。此次春拍中体现出的某些市场动态。即是板块日趋成熟的具体体现。

首先，各线陶瓷大师作品价格稳步上涨。经过多年市场检验，目前现当代陶瓷领域的创作者已按照实力水平、作品价格划分为不同的层次。其中以王锡良、张松茂、王隆夫、李菊生、周国帧、钟莲生、吕品昌为代表的一系列国家级大师、资深美术教授位列一线名家。这些人的创作艺术风格独特，具有良好的个人品牌，在学术界或陶艺界有较高地位，市场认可度高。在市场上，王锡良的粉彩人物及山水、秦锡麟现代，民间青花和现代陶艺、李菊生高温颜色釉装饰、舒惠娟无光粉彩仕女、赖德全釉上珍珠彩等代表作品可谓十分抢手。今年春拍，这些大师的创作广受追捧，价格持续上涨。例如，中国工艺美术大师李菊生创作的《巫山瑶姬》高温颜色釉瓷板，在中国嘉德春拍中创造了345万元的成交价，打破了《渭城曲》高温颜色釉瓷瓶在去年春拍创造的322万元的个人创作成交价最高纪录。

在拍场上一线大师作品的价格普遍跃升到百万元量级，投资门槛逐渐加高。除他们外，相对价格较低，但更有投资前景的中青年艺术家的创作，也保持了旺盛的市场活力。这类创作者人数众多，属于艺术陶瓷金字塔的中间力量，部分人有望在未来成长为省级大师、副教授，更或者成长为国家级大师和资深教授。眼光独具的收藏者有可能在他们中间找寻到升值空间巨大的“千里马”。况且，中青年作品原创性强，价位不太高，一般在数万元区间，很适合工薪阶层的收藏者购藏。业内人士推荐。诸如赵兰涛、刘乐君、龚循明、李祥东、谢美林等中青年陶艺家的作品，采用多种创作方式，给人一种全新感觉和强烈印象，具有当代中国新陶艺家精神气质。在此次秋拍中，赵兰涛《澄怀之二》瓷塑在中国嘉德以5.175万元成交。截至目前赵兰涛已有12件作品在拍场获得成交，并保持价格年均上涨30%的态势。

瓷板画悄然升温

其次，此次春拍中瓷板画创作受到追捧。从各专场的成交状况看，目前的藏家对工艺难度更高，十分考验作者艺术水准的瓷板画投入了极大的关注度，致使这类创作成为拍场新宠。在中国嘉德专场中，位列成交价前五位的作品中，有四件是瓷板画作品。

瓷板画是一种即可赏玩又能实用的装饰品，它是由最初的瓷质建筑用砖，慢慢演变成家具镶嵌和居室装饰之用。它的受欢迎，源于瓷板画便于表现中国画的神韵和意味，符合中国人传统的审美习惯和审美趣味。同时，瓷板画迎合现代人的审美需求，当代瓷板画风格的多样性和包容性，既可满足人们崇尚古典美的需要，又可适合人们追求现代时尚的口味。此外。与纸绢画相比，瓷板画的材料物理和化学性能稳定，不怕潮湿。不怕霉变，只要不撞击便不会损坏。而且它的色彩，无论是釉下青花、釉里红、高温颜色釉，还是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永远鲜艳，不会因日晒水漫而变色，便于收藏。瓷板画的受追捧充分证明场内藏家在选择近现代大师作品时，已逐渐摆脱了以往对创作者身份的盲目崇拜，人云亦云，转向对作品本身水准的体察考量。

以作品形式上分析，瓷板画在此次春拍中呈现异军突起的态势，若按装饰手法划分，当代粉彩艺术则占据了市场的主流。粉彩艺术从清代康熙、雍正、乾隆步入民国时期以及解放初期至今，不停吸收借鉴其它艺术的营养。尤其是借鉴西方艺术，粉彩艺术在保留中国传统艺术的传统上，进一步把西方造型基础巧妙的吸收在自己的艺术根基中，融传统、现代于一体，形成技术、彩料特性和艺术为一体的粉彩艺术。目前当代粉彩绘瓷艺术家在继承传统的基础上刻意求新，在绘画方面下苦功夫、真功夫，提高了国画的修养水平并开拓了视野，丰富了粉彩的内涵。以珠山八友的后世传人为首，大批名家、大师的出现，以及众多后起之秀的涌现，让粉彩瓷艺在中国陶瓷文化的长河里熠熠生辉。

有当代粉彩领军人物之称的李小聪，是目前最值得藏家关注的制瓷名家。在此次春拍中，他的粉彩瓷板画《赤壁怀古》在中国嘉德以345万元成交，创造了个人作品成交价的新纪录。李小聪的粉彩具有一种前所未有的新面目，并带有浓郁的时代气息。在原材料的运用上，除了保留传统粉彩原有的珠明料、雪白溶剂之外，经过长期的探索、研究，他加入了更多的新发色剂，让粉彩更接近于珐琅料。在工艺流程上，他用多次烤烧的方法把发色剂和溶剂分开渲染和溶剂罩染，这种有别于传统溶剂和发色剂调和在一起的旧模式，让粉彩的色彩增加了层次感，从而更接近中国画，特别是山水画，富含韵味的渲染和丰富的色彩。这样的独特创新为他的创作赢得更多的追捧者，价格持续保持稳定上涨的态势。

创新之作更有生命力

虽然，近现代陶瓷在今春的拍卖中表现稳健，并呈现出一些积极的因素，但仍存在一些值得关注的问题。比如。这一板块虽然不存在过多的赝品侵扰，但人为炒作的成分仍很明显，部分陶瓷制作者联合媒体，乃至拍卖行过分炒作个人名气，甚至在拍卖中操控成交价格，为市场未来的健康发展埋下了隐忧。

现代陶瓷范文第3篇

现代陶瓷艺术作品有三大类，第一类是纯雕塑作品,第二类是画于平面瓷板上的瓷画作品,第三类是器物造型和釉彩绘画相结合的作品。每件陶艺作品都是独立的欣赏对象,并不受环境条件所影响。但目前大多数艺术的消费者购买陶艺作品,是作家居装饰，这样和现代建筑的环境的相容性和互补性便成为购买者的考虑因素。纵观目前创作的一些现代陶艺作品,或大而无当或过于矫情,难以被大众接受。强化现代陶瓷艺术的装饰性,应注重时代感、多样性和轻型化。

时代感—历史上各个时代的陶瓷作品几乎都与当时的生活居住环境协调一致。现代居室采光充足,色彩明丽,线条简洁,那些题材陈旧,纹饰琐碎,釉彩沉闷的作品已无法适应。

多样化—现代居室功能细化,卧室、客厅、卫厨都有装饰区别,除传统的瓶炉盘尊外,瓷板、壁饰、挂件、摆件都应设计和制作,其中卫生间装饰历来是空白,陶瓷不怕潮湿,具先天的优越性,仅此一项就是很大的市场。

轻型化—现在大多数家庭居室改善,面积扩大,因功能的细化,每一空间又不会很大,过于巨硕的造型会使购买者望而生畏。轻型化是扩大陶艺作品市场的必要条件。

在二十一世纪的今天,信息技术的先进与地球村的构筑,使世界再也不是分散的板块。而是被日益紧密联系起来。流动开放的环境,互联网的快速方便,带来了东西文化的交流、碰撞。无论主动还是被动,国人的传统生活方式和思维方式都受到了直接或间接的影响。艺术这一块,后现代主义风格的建筑也屹立在我们的城市里。不少外国艺术形式和风格已被一部分国人接受和认可,也为现代审美需求注人了许多新鲜血液。在这种历史趋势下,开放性的开放部分成为现代陶瓷艺术体现当代人们审美需求具有的可贵品质。

二、现代陶瓷艺术品与市场的关系。

张贤亮先生说得好：艺术有它的游戏法则，商品经济也有它的游戏法则，二者不可套用。许多文人就是因为不懂得这个道理，下海之后不是呛水就是淹死。艺术的法则中创造性是第一位的，你得我行我素，商品经济却不同，他的法则是价值规律，你的所作所为要迎合市场，要讨悦买主，要顺应商品潮流，要大家有利可图。

要让现代陶瓷艺术品进入市场，首先当然应该了解买方喜欢什么样的艺术商品。鲁迅说过一句非常形象的话：“焦大不爱妹妹”，那些纯艺术的作品，曲高和寡，在当前这个形势下是不会有多少经济效益的。追求高品味的艺术品只是那些精通艺术的收藏家和博物馆，遗憾的是这部分人在艺术市场中所占的比例太小，形不成市场气候。我们艺术家能否选择一种两条腿走路的方针：你的奋斗目标仍矢志不渝地去攀登艺术高峰，你也不妨多创作一些市场欢迎的商业性作品，以求获得物质帮助来扶助自己所追求的事业，相辅相成，岂不乐哉。

现代陶瓷艺术品进入市场，千万别忘了包装，在艺术商品中，作者就是商标，名人就是著名的商标，有了著名的商标作品就好卖。推出一批名人是市场的需要，因为大多数顾客对于陶瓷艺术品的鉴赏能力还不太高，他们的鉴别方法只能从商标上来甄别。艺术名人是那些艺术圈中鹤立鸡群者，有极高的市场信誉。好产品也离不开好广告，我们的宣传机构要采取各种手段向社会广泛深入地宣传名人，尤其是宣传那些后起之秀的青年名家。实事求是地介绍他们的艺术成就，宣传他们的艺术特色，让社会真正了解他们的价值所在。

要将现代陶瓷艺术产品打入市场，要熟悉艺术市场的规律，更重要的是学会推销自己，我认为最有效的手段是寻找合适的经纪人。艺术市场的建立是由经纪人和艺术家共同完成的，经纪人主观为自己，客观为艺术家为社会，高明的经纪人会有办法把你推向市场。我们的艺术家要大气，真正让经纪人获得实惠，他们才会有积极性，当一支高素质的经纪人队伍形成之后，各类画廊，艺术商店才会兴起，艺术市场的许多配套工程也就会建立起来，如权威性的艺术品鉴定机构，艺术品当铺，艺术品的保险机构定会应运而生。到时，国家再制定一部关于艺术市场的法律，保护艺术家和买主的正当权益不受侵犯，买卖方在艺术品交易中出现的一系列具体纠纷也就有法可依，陶瓷艺术正常运转对于提高陶瓷艺术家的社会地位，尽快提高国民的文化艺术素质也就是一句话了。

三、现代陶瓷艺术品的价值

现代陶瓷艺术品的价值主要体现在三个方面：商品价值；装饰价值；收藏价值。

在历史上,中国陶瓷与丝绸、茶叶一样,是重要的贸易品,通过陆上和海上丝绸之路传播的中国文化,其实是有着十分可观的经济利益的。因此,陶瓷的商品价值是明确的。但是,现代陶瓷艺术的纯艺术化追求,似乎淡化了应是与生俱来的经济属性。具体表现为创作和市场的脱节。

脱节之一是艺术形式和社会欣赏口味的差异。当代陶艺家在不断追求新颖的艺术手法,因过于超前或偏离大多数人的欣赏水平,很少有人会买一件自己完全不懂以至不能达到赏心悦目的艺术品,这便打击了市场购买力。

脱节之二是市场价格和实际价值的偏离。现代陶瓷艺术作品动辄上千上万,甚至上百万一件,平心而论,无论从艺术价值和制作成本来说,都是购买者心理上无法承受的。

脱节之三是作品数量和市场需求的脱节。市场需求的理论平衡是永远无法追到的,但可以调节到较为合理的程度。现代陶瓷艺术作品的总体趋势表现为比例失调的供大于求,呈现从艺术品位讲阳春白雪多下里巴人少,从作品价格看高档品多大众化少,从使用价值看纯欣赏性多兼欣赏与使用为一体的少。这些脱节的存在制约了陶艺生产的发展,是值得予以重视的。

和传统艺术陶瓷相比,现代陶瓷艺术更强化作品的欣赏功能,具有装饰价值。陶瓷的装饰价值有一个逐渐被人们认识的过程。中国古陶瓷有日用器和陈设器之分。陈设器从一定意义上说是装饰物,但尚存“实用”的外形。可以追溯到明晚期的瓷板画,是纯装饰意义的陶瓷品。瓷板正发展到清末民初,出现了浅绛彩和新粉彩两大品种,使人们认识到陶瓷品的装饰价值。现代陶瓷艺术的建造基础便是欣赏功能,无疑为其装饰价值确立了前程。

对于现代陶瓷艺术品的收藏价值，中国人历来持保守态度,产生这种情况有两个原因，一是中国人的崇古心理,总以为老祖宗的东西样样都好,新的哪怕再好也不足道。二是当代艺术尤其是陶瓷之类的工艺品大多粗糙简陋,确实无法和古代珍玩相比。因此,现代陶艺家和收藏家之间的通道是封闭的,只要打开这一通道,才能给现代陶瓷艺术的发展提供经济前提。为了达到这一目的要做两方面的努力。

首先是培养市场。和中国收藏家不同的是,国外艺术品收藏并不以时间久远为收藏前提。几个世纪以前的无名画家的油画仅值数百美元。当代大师的精心巨作价值几百万美元。艺术品价格的高低的决定因素是艺术价值。现代陶艺作品釉彩的理化性能远超古代,不管是釉上彩、釉下彩都能应用自如,呈色艳丽。先进的技术条件加上现代艺术手法,以更能符合现代人的跟美观。因宣传上的局限性,现代陶艺作品大多数人还知之甚少,不会欣赏,不懂价值,造成陶艺作品乏人问津的局面。

其次是精品意识。现代陶艺作品正处于剧变之中,艺术风格,表现手法都未定型、有很大的发展空间。因在探索中自然会不成熟,现代陶艺作品中精品虽有但比例很小,大多数作品仍较粗糙甚至毫无美观可言。对于陶艺家来说,精心做好每件作品,不但是为了不欺骗消费者,也是为了提高自己的技艺。可以肯定地说,只要有精品就必定有市场。

现代陶瓷艺术品的市场和价值其实是紧密联系在一起的，有市场才能体现艺术品的价值，有艺术品的价值才能繁荣市场，才能促进艺术品市场的发展。现代陶瓷艺术品要想得到生存和发展，就必须在市场中寻找和挖掘自身的价值,离开市场的经济支撑,为艺术而艺术是不现实的。可以预料的是,现代陶瓷艺术品的市场化进程或早或迟会发生,这也将是现代陶艺成熟的标志。

参考文献：

[1]刘玮林，现代陶瓷艺术的价值内涵，中国陶瓷，1994

现代陶瓷范文第4篇

关键词：陶瓷艺术；家庭环境；装饰

随着人们的生活水平不断进步，人们不断追求生活中的各种美。作为中国传统艺术的陶瓷艺术在人们的生活中得到不断的发展。陶瓷作为一种工艺美术载体，是由不同的陶瓷材质造型与不一样的装饰手法组合形成的。目前，陶瓷艺术已经被广泛应用于现代家庭环境装饰中，成为现代家庭环境装饰中对特别的艺术载体，为现代家庭环境装饰提供更为艺术化的独特情调。

1陶瓷艺术的发展历程

陶器是我国最原始的陶瓷制品，作为现在闻名世界的彩陶，就是古代最为先进的陶瓷艺术品。在古代，人们就开始进行彩陶的制作，彩陶造型的主要特点为圆、工整、简练、装饰精巧等，完全体现出当时人类的艺术敏感性与创造力。而这种结合人类智慧、勤劳的原始艺术，既方便了人们的生活，也美化了生活。直到今天，彩陶依然通过它独特的美感染着人们，唤起人们对陶瓷艺术美的追求，使人们更加地去追求那份返璞归真的陶瓷美。彩瓷对人们的影响是比较深远的，其造型与装饰为日后的陶瓷艺术发展具有重要的影响。而且陶瓷不仅是人们生活中的简单日用器皿，还是一种美丽的艺术品。在我国，陶瓷的发展较早，发展较快。在汉代时期，陶瓷就得到了较快的发展，尤其是在东汉末年，陶瓷工艺开始进入高峰时期。而在六朝时期，我国瓷器迎来工艺美术时代，经过唐、宋、元、明、清时代的不断发展，陶瓷工艺的发展达到鼎盛时期的，无论是平民百姓，还是皇亲贵族，陶瓷以及开始出现在每家每户当中。陶瓷艺术不管在任何时代，都会有其不一样的艺术特色。在秦汉时代，陶瓷主要以雄浑、博大、古拙为特点，如兵马俑般雄伟壮观，气势磅礴。而在魏晋南北朝时代，由于该时代崇尚清瘦飘逸，因此在陶瓷上多出现圣贤高士形象。而唐代的唐三彩造型较为饱满、富丽堂皇，意味着唐代的国泰民安，经济繁荣。陶瓷的发展，为人类保存了重要的艺术成就与物质精神财富，其表现不仅是在技艺上，还体现在装饰与设计上，对人们的生活带来极大的影响。

2陶瓷艺术与现代家庭环境装饰

现代陶瓷器在日常生活中的应用可划分为日用瓷、建筑瓷、陈设瓷、特种陶瓷以及工业用瓷等。从古代到现代，陶瓷与人们的生活密切相关，在人们的生活中具有重要的作用。生产数量多，使用范围广，是人们生活中的必需品。在现代家庭中，日用瓷的品种较多，如餐具、茶具、灯具、酒具、咖啡具、文具等。而且陶瓷是一种具有较强的可塑性材料，其艺术造型的丰富多彩。作为我国最负盛名的陶瓷生产基地，景德镇的陶瓷艺术能通过不同的装饰手法生产出符合人们对陶瓷艺术欣赏的要求。这也是陶瓷艺术最为突出的特点之一。在家庭装饰中，造型自由化的陶板、瓷瓶以及雕塑瓷等应用非常广泛。而卫浴陶瓷则在家庭装饰中扮演着美化环境、清洁卫生的角色。因此，我们要根据时代对陶瓷艺术的追求，加强对陶瓷装饰市场的充分了解，并运用信息技术结合陶瓷艺术的特点，创造出符合现代家庭装饰要求的陶瓷造型与装饰风格。一般，陶瓷艺术在家庭环境装饰中的应用的主要有：陈设物、地面砖、卫浴、墙砖以及洗脸盆等。现代陶瓷装饰风格的形成与时代风尚、现代工艺材料、科学技术填平以及现代审美观是分不开的。

在现代家庭环境装饰中，对日用装饰陶瓷的需求越来越多。在人们用餐时的过程中，造型美观的陶瓷餐具，能为人们提供了一种愉悦的用餐心情。而在房屋的摆设中，又能点缀出家庭中的温馨气氛。一套好的陶瓷茶具，即可在客厅环境中扮演装饰的角色，也能为人们沏上一壶清茶，让人感受到家庭主人的品味与大方。就算是一个陶瓷小烟缸，也独具艺术气味，即可以保持家庭环境的清洁，也能使客厅中的装饰环境变得更加的融洽，给人一种返璞归真的感觉。在西方国家，他们的生活中比较讲究美食美器，讲究食物的美味可口，而且必须要有装饰漂亮、造型美观的器皿。随着我国经济的不断发展，人们的生活质量不断提高，人们的审美情趣也在不断提高，对陶瓷的要求日益升高，促进了陶瓷业的不断进步，从而满足人们对精神文化与物质文化的需求。目前，在现代家庭装饰中，陶瓷艺术的运用越来越广泛。相对于中国画式的装饰作品，人们更加热衷于瓷瓶、瓷板画、雕塑瓷等在家庭环境中的应用。瓷雕陈设在客厅中，瓷板悬挂在客厅墙壁上，即显示了主人的文化修养，也彰显出主人的艺术品位。在现代家庭装饰中，陶瓷艺术与家庭环境已经浑然一体，无论是瓷瓶、瓷板画，还是雕塑瓷，都能为现代家庭环境增添生活情趣，使整个家庭环境变得既美观又大方。

3陶瓷艺术在现代家庭装饰中的发展

在科学技术不断进步的今天，陶瓷艺术在家庭环境装饰中的使用就要与科学技进行统一与整合。如感应冲洗面盆，都是科学技术与陶瓷艺术相结合的体现。而且陶瓷艺术的表现力也能得到更好的发展空间。在家庭装饰中，人们既享受科技带来的物质享受，也享受着陶瓷艺术所带来的精神享受。同时，在家庭环境装饰中的陶瓷艺术能充分体现出艺术家的装饰手法与个性风格。在进行陶瓷的创作中，经常尝试与各种艺术进行结合，从而体现出那个时代的气息与背景。新时代的陶瓷作者，通过结合生活，其陶瓷作品能体现出现代生活的特点与个性。而陶瓷艺术对现代家庭环境装饰的发展起到推动的作用。

4结束语

综上所述，陶瓷艺术具有我国传统文化的底蕴，充分融合了古代人民的智慧与勤劳，是一种独特的文化艺术载体。经过不断的实践与积累，现代陶瓷艺术能体现出新时代的精神文明。在现代家庭环境装饰中，陶瓷艺术的应用非常广泛，为人们的生活带来精神文明物质享受。

参考文献：

[1] 吴军勇.浅议陶瓷艺术与现代家庭环境装饰[J].陶瓷研究，2012，01（15）：86-88.

[2] 郑丰银.论陶瓷艺术在现代家庭装饰中的意义[J].中国陶瓷，2009，06（16）：62-63.

[3] 李成.陶瓷艺术与现代家庭装饰的关系[J].美与时代（上），2010，03（14）：99-101.

现代陶瓷范文第5篇

【关键词】手工陶瓷艺术 现代生活

引起这样的变化是因为人们精神文化的需求、复古情怀的回归、全球文化的交融等多种因素的影响。互联网的共享性让更多地人了解了陶艺的制作过程，带来的乐趣。在这个有手机，有WIFI就不需面对面沟通的时代，手工陶艺为家庭时光增添了色彩，粘合亲人与亲人之间的沟通，为孩子们的课外生活体验增加乐趣，提高了动手能力。当下陶艺课程在中小学教育中的逐步普及，各种陶吧的兴起，陶艺工作室的建立，手工生活陶瓷越来越受到消费者的青睐，市场机制也不断完善起来。

现代手工生活陶瓷的发展提供了绝对的天然优势；造型上，现代手工生活陶瓷不再像传统手工生活陶瓷那样仅仅追求统一规整、物以致用，而是要求制作者寻求更加多样化的造型形式和细节；更贴切的说，走进我们每个人的生活都是可以的，只要你感兴趣。

下面我来简介一下零基础的大众爱好者如何使手工陶瓷艺术走进你的生活。

首先从材料入手，泥喝釉，如果你选择陶吧作为学习的地方，那就方便很多，但是泥和釉都可以在网上购得，价格也很便宜（成品出来后试用于家庭自我观赏不适合出售），釉料有化学基础也可以买书自己配置。

第二步材料整齐过后，就是工具了，分为手工和电动，手动工具是竹制编制套装。然后需要雕塑转盘也可以考虑买电动拉坯机。价格在1000―2500人民币。上釉工具，入门级别选择浸釉即可，准备好桶和勺子。

第三步材料与工具齐全后，还需要置物，比如铁架或者木架，木制坯板，放置作品以及干燥。

最后是烧成，选择小电窑，价格8000-10000人民币，如果觉得这些都麻烦可以选择台湾软陶用烤箱烧制，操作起来简单方便。

陶瓷手工艺术从形成初期开始就是一种创造性的活动，也是一种非创造性的活动。它的美来自它的装饰性和手工性的结合。每件陶瓷作品都可以再千百年的作品中找到相似的，但又因为手工的不可复制性，每件作品又各有各的不同。可以说每一件手工陶瓷艺术品都是独一无二的作品。就像机器之美来自可以被无限复制的标准，手工陶瓷艺术之美来自于对于打破这种无限复制的标准，来自她独一无二的创造性。

现代城市生活有几个关键词是人们所追求的，绿色，健康，慢生活，环保，纯天然，手工，历史传承，原始美等等，具备这几大因素的非物质文化遗产中，手工陶瓷工艺与现代生活关系越来越贴切。

如荥窑砂器，自公元300年出现，到现在已有2000多年的历史。砂器最大特征是健康。荥窑砂器一直以来是用来做中药罐文明，荥窑砂器是世界上烧制温度最高的窑，有1300度甚至往上。所以荥窑拥有一般陶器难以匹敌的硬度，其金属性和有害物质也得到了高温消解，这样确保了它最大的特性―健康性。