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对学生学情的思考:
吨的认识比较抽象。吨的认识本身和生活联系是很紧密的。只限于课本教学,无法打开学生的视野,云空间的使用,可以增进学生之间的交流。
对教学目标的思考:
1、使学生认识质量单位“吨”,初步建立1吨重的概念,知道1吨=1000千克。
2、能进行质量单位间的简单换算,能结合具体的情境解决一些生活中的问题。
3、师生交流生活中有关吨的问题,通过推算、观察、猜想等活动培养学生估测意识,知道“吨”在实际生活中的应用.
对教学重难点的思考:
1、重点:建立质量单位“吨”的概念及吨与千克的换算。
2、难点:体验感知一吨有多重。
对教学环节的思考:
教学环节
环节目标
教学内容
学生活动
媒体作用及分析
异步起点导入新课
通过前置学习,了解学生自学情况,集中交流,加深理解。
1、知道吨和千克的关系。
2、知道吨的用途。
3、理解“载质量”。
观看微课,回顾自学内容。
播发教师自己制作的微课视频,再次激发学生探究兴趣。
教学环节
环节目标
教学内容
学生活动
媒体作用及分析
反馈体验作业
通过学习汇报,对1吨有多重有更多了解
随机点开三位同学的云空间,学生自己汇报体验过程
随机点开自己的空间,和同学们分享自己的体验过程和推理过程。
学生空间的充分展示,让教学资源丰富呈现,学生交流趣味无穷。
推理理解1吨有多重
通过翻牌游戏检查学生对几个几是1吨的掌握情况。
翻牌游戏检验推理能力。
几个500千克是1吨?几个100千克是1吨?几个50千克是1吨?
“抢答器”抢答。
在平板上“作业”,
教学助手中的游戏环节不仅是对知识的检验,又充满学习的乐趣。
了解吨和千克的关系及吨的用途
1、学习吨和千克的单位换算。
2、看图片,了解吨的有关用途。
1、交流恐龙质量16000千克,也就是16吨。统一单位换算的方法。
2、了解生活中还有哪些地方用到了吨。
交流换算方法。
用比较、想像推理某物的质量。
用云空间的教学助手软件出示和吨有关的内容,丰富学习内容。
教学环节
环节目标
教学内容
学生活动
媒体作用及分析
了解称量以吨为质量的物体的工具
大致了解衡器的历史
回顾曹冲称象的故事,出示磅秤与地磅。
学生自学后进行随机汇报。
利用教学助手,让网络学习最大效能地为学生的学习服务。
优势互补练习
灵活解决生活中的问题
连线、选择填空、检测
平板答题
教师推送习题,学生平板作答,学生情况当时反馈。师生互动,课堂效率高。
多维延伸提出新的研究问题,布置作业。
将课堂学习向课外延伸,实现学习的连续性。
1、总结本堂课的学习内容。
2、布置课后探究任务。
做生活的有心人,把生活中含有质量单位吨的事和问题写下来。
学生课后探究所得再次上传云空间,为交互学习创造了间接便利的平台。
板书设计
吨的认识
质量单位
1吨=1000千克
载质量
?
关键词:矛盾修辞;概念整合理论;框架转移理论;关联理论;理解机制
一、引言
矛盾修辞(oxymoron)这一修辞手法来自希腊语Oxusmoros,它将两个互相矛盾或不一致的词语结合在一起,如:甜蜜的忧伤 (sweet sorrow),open secret (公开的秘密)以看似不合常理的结构来营造了奇特的效果,并引起了中外语言学家,心理学家和修辞学家等的广泛关注和研究。但是到目前为止,关于oxymoron的研究主要局限在其修辞效果,句式结构,语用功能以及汉英互译策略,关于从认知角度剖析人的认知能力在矛盾修辞的意义建构和解读过程中所扮演角色的研究屈指可数。因此,本文以框架转移理论和概念整合理论为主要框架,结合关联理论,从认知的角度对矛盾修辞背后的解读机制加以分析和阐释。
二、矛盾修辞
矛盾修辞是事物的辩证法则在语言中的体现,它把表面上的两个相互矛盾的对立事物统一起来,符合人们的矛盾心理。(崔荣昌,1987)
文旭(1995)将矛盾修辞的结构分为了十大类,包括:形容词+名词,副词+形容词,形容词+形容词,名词+名词等等。从各种文献可以看出,大部分对矛盾修辞的研究都关注于其修辞或语用效果上,而相对于人们使用和理解矛盾修辞的认知过程,关注却不是很多。即使有少些文献关注到了矛盾修辞的认知研究,却在理论框架上显得单薄,缺乏一种整体的综合的研究方法,将语用和认知有机地结合起来。因此,笔者尝试给出以下定义,并在此基础上从认知的角度对矛盾修辞背后的解读机制加以分析和阐释。Oxymoron is a compressed paradox, formed by the conjoining of two contrasting, contradictory or incongruous terms that make it a phrase.
三、解读矛盾修辞的理论框架
1.概念整合理论Conceptual Blending Theory
不断推陈出新是人之所以为人的本质所在。人们不断从以往的经验出发, 从已有的常规关系入手; 去发现事物之间的新联系, 创造出新的意象空间,从而获得新的思想和新的表达。
Fauconnier(1994)认为:概念整合就是把心理空间作为输入空间,把人们语言(文字)交际时的信息传递视为输入心理空间的各个元素,并对其进行操作与整合(合成)。整合包括四个心理空间:输出空间、输入空间、类属空间和合成空间。心理空间映射就是将不断建立的心理空间连接起来的映射。心理空间指在话语的进行中由语言表达式建立起来的非语言结构。
2.框架转移理论 Frame-shifting Theory
Coulson(2001)等认为某些幽默效果常常产生出人意料的框架转移(frame-shifting)。在第一阶段,听话人在理解幽默话语的前半部分时启动常规的,默认的框架,且称为第一个框架。在第二阶段,当新输入的话语信息难以与第一个框架进行概念复合时,听话人必须舍弃第一个框架而启动第二个框架,以使它能与新输入的话语信息进行复合,并且用第二个框架重新解释幽默话语的前半部分。Coulson 用默认框架default frame的优先启动来说明人们解读幽默时的第一个框架的优先启动。Coulson 框架转移理论,也称之为空间结构模式space structuring model,用以解释语境对语义构建的影响以及构建过程中涉及的灵活机制。
Coulson 认为人们对话语信号的加工需要借助长时记忆中的背景知识。人们理解话语时需启动框架,用框架中的默认值进行推理,补足语义,或用话语信号代表的信息去填充框架中的槽孔。默认框架的常规性和很高的使用频率使得它被优先启动。以对某一词汇或句法结构的理解从错到对的过程来实现框架转移。
3.关联理论Relevance Theory
法国学者Sperber 和英国学者Wilson从格莱斯的关联概念入手,提出了与交际和认知有关的关联论 (1986/2001)。他们在关联理论中用语境效果和处理努力这正负两个因素来制约关联性。
关联原则:任何明示性的交际行为都意味着本交际行为所传递的假设,具有最佳关联性。最大关联是话语理解时付出尽可能小的努力而获得最大的语境效果。最佳关联是话语理解时付出有效地努力的之后所获得的足够的语境效果。明示推理交际则是说话人发出一种刺激信号,使之对交际双方互相显映(mutually manifest),通过这种刺激信号,说话人意欲向听话人显映或更加清楚地显映一系列的命题。
4.认知视角下的矛盾修辞
这三个理论的相似点在于:在线推理观。概念整合理论认为语义依存于认知者的在线联想能力和跨空间投射概念的能力。框架转移理论认为:人们在第一阶段启动常规的,默认的框架。在第二个阶段舍弃第一个框架而启动第二个,以使它能与新输入的话语信息进行复合,并且用第二个框架重新解释前半部分。关联理论认为言语的理解既是解码也是推理的过程,这包括识别编码信息,激活语境假设,使语境假设和编码信息形成匹配关系,最后用编码信息和语境假设进行演绎推理。互补点在于:关联理论指出了人们用新信息与语境假设进行演绎推理时能够推导出新的语境含义。而框架转移理论和概念整合理论进一步把这一思想用于阐释人们能够理解话语描述的新场景,新事物和新概念的能力和用已有概念结构生成新创结构的能力。因此,本文提出一个以语用认知为取向的模式来解读矛盾修辞的生成及理解机制。它以框架转移理论作为消除“矛盾”的认知机制,以关联理论作为框架转移中对应映射的保证,以概念整合作为解释在线语义的复合情况。
(1) CBT是理解矛盾修辞的认知基础。以徐志摩的《沙扬娜拉-赠日本女郎》中的那句“道一声珍重里有甜蜜的忧愁”为例,“甜蜜的忧愁”就是一个典型的矛盾修辞。在这里,“甜蜜”和“忧愁”放在一起说明不舍的浪漫深情,使表达生动传神。过去的甜蜜爱恋与别离的忧伤惆怅反复交织。“甜蜜”和“忧愁”分属于两个不同的心理空间,在常规空间的关照下,映射到第四空间-合成空间。
(2)框架转移理论是矛盾修辞中“矛盾”消解的认知机制。框架转移理论对矛盾修辞进行认知解读时,将信息加工过程分为三个阶段:初始建构阶段,建立初始框架以及同该框架一致的意义;框架转移阶段,新信息“忧愁”违背了初始框架建立时的预期效果,于是进行框架转移;最后是新的框架的建立,用以消除矛盾。
(3)关联理论是矛盾修辞中映射对应的语用原则。矛盾修辞的使用者给听话者提供的只是部分信息,期望听话者可以超越原本的语言表层综合现存的所有假设进行推理,寻求最佳关联,从而推导出看似矛盾的话语的隐含意义。(矛盾修辞会出现多重映射,如“甜蜜的忧愁”,而关联理论能保证推导出正确的映射关系。)
四、结语
矛盾修辞是一种超常搭配的语言形式。以其新颖独特性吸引了心理学家,修辞学家和语言学家的关注。但是,很少有人从认知层面探究其意义建构和解读过程中的认知能力所发挥的巨大的作用。本文从认知视角来解释矛盾修辞,探讨了其产生和理解的过程,其优越性在于:第一它包含了矛盾修辞中映射对应的语用原则,在对矛盾修辞进行推理时能够推导出新的语境含义。第二它分析了理解时的框架的启动,及框架是如何转换的。第三它是矛盾修辞中“矛盾”消解的认知机制,能有效地对矛盾修辞的生成和理解做出解释。
参考文献:
[1]Coulson,S.(2001).Semantic leaps: Frame-shifting and conceptual blending in meaning construction. Cambridge: Cambridge University Press.
[2]Fauconnier,G.(1994). Mental spaces: Aspects of meaning construction in natural language. Cambridge: Cambridge University Press.
[3]Sperber, D., & Wilson, D. (1986/2001). Relevance: Communication and cognition. Oxford: Blackwell; Beijing: Foreign Language Teaching and Research Press.
[4]崔荣昌. 逻辑矛盾与修辞矛盾[M].成都:四川教育出版社
[5]文旭.矛盾修饰法纵横谈. 外语学院学报
“百善孝为先”,老人的幸福、健康、快乐是每一个儿女的心愿。可人一上了岁数,好像情绪会变得有些“反复无常”,让人捉摸不透究竟怎么想,似乎越老越难“伺候”。
比如,有一个老奶奶,儿女们都在城里居住上班,自己住在乡下。她心中思念亲人,又怕打扰家人的生活不愿直说,于是一打电话,她就忍不住抱怨身体不舒服,不是头晕、就是肚子疼,家人赶来看望就好了。久而久之,儿女们觉得这样不是办法,老人毕竟年迈体衰、行动不便,而且也没人伴陪,于是决定把老人轮流接到家里同住。可这样过了没多久,老人又眉头紧锁了,一问才知道,老人觉得乱,看着孙子每天拿着玩具汽车在地上转来转去,看着眼前总有人走动,心里就觉得烦。家人说,那怎么办?老人说,我不想和你们住在一起了,可又不愿意孤独。这样一来,儿女们都觉得无所适从。
其实,这正是老年人常见的一种矛盾心理:想要安静,又害怕寂寞;需要陪伴,又害怕烦乱。还有很多老人,因为不好意思向晚辈开口,想要什么东西不愿说,对孩子们有意见也不提,哪怕自己难受,也要忍到儿女主动发现问题。
因此,对于这样的老人,家人最重要的是要多些耐心和包容,细致地观察和捕捉到他们的情绪变化。如果老人总是吞吞吐吐、欲言又止,或者总是提别人家的故事、或者自己以前的经历,那就说明他们可能对目前的状况有些意见。此时,家人不妨主动询问,通过问问题、举例子等方法,主动替老人把心里的话说出来。
72岁的开始
文/陶 波
自从与小提琴家黑柳守纲结婚后,从东洋音乐学院毕业的黑柳朝就成了一名家庭主妇。她生了5个孩子,把一个女人一生中最美好的时光都用来抚育儿女、照顾家庭了。可是,在她72岁这年,一起相伴走过53年人生路的丈夫去世了,而且丈夫去世的时候她既没有储蓄也没有养老金。黑柳朝是一个非常乐观而且坚强的女人,她决定不给孩子们添麻烦,靠自己的努力度过以后的岁月,她要在72岁的时候走上社会,开始工作。
由于女儿是作家,于是也有出版社约黑柳朝试着写本书。她以自己的成长经历为蓝本,终于写成了《阿朝来了》这本书。接下来,很多意想不到的事情发生了:这本书很受读者欢迎,一跃而成畅销书,她也成了名人,被邀请到美国和加拿大巡回演讲,后来,这本书还被改编成了电视剧。
比顿生来就充满了艺术家的激情,想要回应他周遭的世界。他位于苏赛克斯花园的摄影工作室里总是往来着初出茅庐的艺术家和知识分子,据说人满为患到举步维艰。他竟然还有时间画油画、写生、做雕塑、做舞台设计、在日记中吐槽。他的日记充满了对时事和名人的诙谐评论。在他笔下,艺术家奥古斯特・约翰是“唯一不会唱歌的威尔士人”;凯瑟琳・赫本(好莱坞电影明星)是个“吵吵闹闹的小姑娘,鼻孔大如牛,声音像秧鸡。世界上所有的朗诵法也挽救不了她那浓重的鼻音。”
穿衣总要惊世骇俗
塞西尔・比顿对于外表的重视有着深刻的时代烙印。
比顿生于1904年,第一次世界大战爆发时他尚年幼。和许多同龄人一样,他急于把旧世界甩在身后。在他看来,上一代人从衣着打扮到思维方式都已经过时。一战结束后成立的国际联盟(United Nations,简称国联)无力阻止法西斯力量的崛起和第二次世界大战的爆发,英国首相内维尔・张伯伦针对法西斯政权制定了姑息的绥靖政策,更是让比顿对政治失望透顶。
两次世界大战期间,先锋派的穿着是年轻人彰显他们改变世界诉求的一种方式。早在19世纪,法国诗人查尔斯・波德莱尔就观察到当时游荡在伦敦街头的年轻人,他称他们为“风流人(Dandy)”。新兴的时尚总是出现于社会转型或者动荡期。纵观服装的历史,人们在社会气氛无比窒息的时候总是倾向于改变自己的穿着打扮,以此来回应对他们个人角色和职业定位的重估。克里斯蒂安・迪奥在1947年的“新风貌(New Look)”女装就是一例,通过重塑女性轮廓,迪奥给战后平淡的r尚界带来了巨大的惊喜。
还在剑桥大学上学时,比顿的穿衣打扮就十分引人注目。他第一天到圣约翰学院报到时化了妆,穿了礼服外套、黑白拼色长裤、一双红色鞋子,脖子上围了一条大围巾。他还在头发上抹了橄榄油,好让头发看上去闪亮顺滑。他喜欢戴手套,穿双色拼皮的布洛克鞋、粗革皮鞋或者牛津鞋,走起路来鞋跟铿锵作响。比顿选择的这些衣物都是反传统的,甚至可以说极其大胆。在20世纪20年代这样打扮,比顿是有意挑衅社会陈规。他还对有着大面积刺绣的奥地利服装颇有兴趣,传统的奥地利服装以有大翻领的短外套和及膝短裤为代表。在一战后二战前,受过良好教育的欧洲人都很向往奥地利,阿尔卑斯山脉地区的服装在二战前就是时尚的同义词。
两次世界大战期间,英国最引人瞩目的时尚偶像是一群被称为“光彩年华(Bright Young Things)”的年轻贵族,比顿费尽力气才打进他们的圈子。这些年轻人的父辈多是贵族和商业大亨,他们追逐感官享乐,常常彻夜寻欢作乐,给英国的报纸和杂志提供了不少“新闻原料”。在20世纪20年代末,比顿和这群年轻人打成一片,此后他的摄影工作将他带到了美国。但是终其一生,他的穿衣风格都是舆论争议的焦点――有人不吝赞美之词,也有人狠狠鞭挞。这也是比顿异于众人的地方,当成年人的责任和工作的压力与青春期的欢愉相冲突时,大部分“光彩年华”的成员都过上了平静而默默无闻的生活。但是比顿一直我行我素,将惊世骇俗的穿衣风格坚持到底。
演员兼剧作家诺尔・考尔德认为比顿的风格“明显被高估了”,因为他总是搭配撞色的袜子、领带和口袋方巾。考尔德担心这种挑衅的穿衣风格会招致对比顿性取向的议论。在那个年代,同性恋是一种犯罪行为,也为社会道德所不容。但是考尔德本人也是个充满争议的人,他总是穿着标志性的高领衫。作家贝弗利・尼古拉建议比顿不要化妆,虽然男性化妆在英国的“光彩年华”圈子里非常流行,但是美国不吃这一套,比顿既然想在美国立足,自然要入乡随俗。
尽管毁誉参半,但随着时代的发展,对流行和时尚的包容度与日俱增,比顿的风格终于在1970年得到了主流媒体的最大褒奖。他登上了“国际最佳穿衣榜”,上榜的都是那个年代最著名的时尚名流,比如设计师皮尔・卡丹、于伯特・德・纪梵希、菲亚特公司的老板贾尼・阿涅利和法国摄影师诺曼・帕金森等人。
比顿运用他炉火纯青的穿衣技巧打造出自信的个人形象,在追求职业成功和个人成功的道路上越走越顺。他紧跟男装潮流,在他的衣柜里常常可以发现时下最流行的单品。比顿风格的变化在某种程度上也反映出二战前后的男性对“潮流”的态度变化。在比顿出生的1904年,伦敦街头游荡的“风流人”是在向19世纪致敬,而到了比顿离世的1980年,咖啡店和夜店里逡巡的朋克帮、摩登派们则是在展望一个崭新的未来。
比顿很年轻就进入了伦敦时尚界,他的姐姐当时初入社交界,为他搭建起人脉关系。比顿的时尚嗅觉是天生的,他只要看一眼肩部的剪裁就知道,一件裙子来自巴黎哪家服装公司。很快,比顿就成了时尚界的专家,他游说维多利亚阿尔伯特博物馆举办世界首个时尚展览,并从自己的衣橱中挑选出一些衣物转送给博物馆,这些衣服成了博物馆的永久藏品。
张扬的穿衣风格帮助比顿打响了时尚达人的名号,但是后来却成为他摄影事业的绊脚石。在美国,比顿招摇的穿衣风格遭到了舆论的广泛批评。出于建设个人形象的考虑,比顿逐渐放弃他在剑桥时代逐渐形成的浪漫主义风格,开始选择更加符合社会道德规范的衣物,但是他的穿着从来不乏味。
比顿还是一个成功的服装设计师――1957年,他为好莱坞电影《琪琪》所做的服装设计获得了奥斯卡最佳服装设计奖;1964年,他凭借电影《窈窕淑女》再次获得了这一奖项。在服装设计上,比顿完全是自学成才。他在《时尚》杂志社的同事大卫・贝利说:“比顿或多或少‘发明’了《窈窕淑女》里爱德华时代(英王爱德华七世在位时期)的衣着打扮(比顿设计了电影《窈窕淑女》的场景和服装)。也许不符合历史,但现在人人都相信爱德华时代的人就是那样穿衣服的。比顿让整部电影看起来时髦极了。”
最聪明的摄影师
比顿独树一帜的穿衣风格来源于他逃离的欲望,他成长于一个保守的中产阶级家庭,父亲恩内斯特・比顿是个木材商人,也是个业余演员,他在一出话剧中扮演主角的时候遇到了塞西尔・比顿的母亲。比顿上中学时就显露出了艺术天赋,他的同学西里尔・康纳利在回忆录中提到过比顿在学校音乐会上用美妙的歌声震惊了所有人。
据比顿回忆,他对摄影的兴趣发轫于三岁时,当时他无意间瞥见了当时一位著名演员莉莉・艾尔丝(Lily Elsie)的照片。他被迷得神魂颠倒,随即开始寻觅他心目中女神的所有肖像画、照片。比顿11岁时,家里的保姆有一架柯达3A相机,开始教他基本的摄影技术和冲洗胶片的方法。他常常让母亲和姐妹充当模特,当时他就显现出对舞台静物摄影的偏好――他让姐姐置身于灯光中,裹着床单摆出戏剧人物的夸张姿势。当拍摄的照片足够满意之时,他会将照片寄给伦敦的一些杂志社。
比顿是个非常聪明的摄影师,他的早期人物肖像摄影反映了欧洲大陆文艺运动的流变,可以看出法国诗人、导演、文艺评论家让・科克托,俄罗斯画家巴克斯特和西班牙画家达利的影响。他用镜子、斑驳的墙纸、残破的古典雕塑和玻璃纸创造出一个超现实的幻境,让他的拍摄对象显现出超越庸常的魅力。
几十年来,他为《时尚》和《名利场》拍摄时尚大片,为英国皇室拍人物肖像,塞西尔・比顿用他招牌的戏剧风格记录下名流的日常生活。他对拍摄对象的处理方式优雅而有先见之明,甚至引起了摆拍技术的革新――他总是让他们置身于玻璃罩之下,或者穿着银色的衣服靠着柱子或者宝座,活像一尊雕塑。大卫・贝利说:“他就是有那种能力,让人们看上去好像在那张椅子上坐了一生一世。”
比顿的人生大部分时间都是《时尚》的签约摄影师,他穿梭往来于美国和英国版《时尚》的办公室,为社会名流、电影明星和名人拍照,撰写时装秀、社交事件和皇室活动的报道并绘制插画。到上世纪30年代中期,比顿在业内已经逐渐形成了优雅时髦的名声。他更喜欢为女性拍照,也许是因为大部分男性贵族――包括格罗斯特公爵和爱丁堡公爵――都受不了过于女性化的造型。不过男演员、音乐家和作家还是很乐意成为比顿的模特,他给演员吉尔古德、作家赫胥黎都拍过照片。
比顿将女性唯美化的本事也引起了英国王室的注意,1936年的退位危机将新国王乔治六世推到台前,但是口吃的乔治六世在公共场合总是无法放松,只好把公众关注的焦点转向王后伊丽莎白。这种情况下,有谁能比比顿更加胜任这份工作呢?
伊丽莎白王后并非时尚界人士。辛普森夫人在爱德华八世退位后被问到新任王后能为英国时尚做出什么贡献时回答说:“她呆在家里就好”。比顿和皇家服装设计师的工作就是改变这一大众认知。1939年,乔治六世和王后出访法国,比顿为王后拍摄的照片看起来庄严、浪漫、美丽,成功扭转了外界对王后不时髦的印象。
1937年,温莎公爵召唤比顿到法国为辛普森夫人拍照,这完全是一起公关行为。公爵希望比顿的照片能抵消掉英国小报对辛普森夫人的攻击和诋毁带来的负面影响。比顿最终拍出了让挑剔的辛普森夫人都非常满意的照片――她在其他摄影师镜头中格外分明的骨架在比顿的镜头里似乎隐形了。一个月后,温莎公爵和辛普森夫人婚礼的摄影师也是比顿,这也成了比顿职业生涯的又一个重要转折点。
塞西尔的摄影风格对许多后来的摄影师都产生了深远的影响。摄影师马里奥・德斯蒂诺对现代多元社会的捕捉颇有比顿之风,他说:“他拍照的样子就好像他是那个时代唯一的摄影师。”另外一个当今著名时尚摄影师尼克・奈特赞扬比顿的作品:“非常优雅,他给姐姐以及其他社会名媛塑造的形象既感人又有趣,仿佛她们是陶瓷做成的瓷偶。对于两次世界大战之间的时代,他的影像记忆总是敏感而诗意。”
随着年轻一代摄影师如理查德・艾弗顿和欧文・潘纷纷进入媒体的视线,比顿变成了“那个老派摄影师”。大卫・贝利说:“他的弱点是他想被主流所接纳,成为他们的一份子。但是突然从伦敦东区冒出一帮年轻人,宣称自己蔑视主流。这恶化了他的处境。”
收藏与日记
比顿对制作剪贴簿的爱好则不那么为世人所知。1973年,在中L使他彻底瘫痪的前一年,比顿在日记里写道:“我的双眼就是我的命。”图像世界是他创造力的来源和养料。在40年的时间里,他孜孜不倦地剪下杂志上的图片、报纸上的报道,他还收藏戏剧节目单和门票、圣诞贺卡、明信片和电报,将所有的藏品都粘贴在剪贴簿上,数量以千万计。他曾经出版过一套限量版的书,内容就是他的剪贴簿,由比顿亲自设计封面装帧并撰写注释。此书涵盖了他五年的旅行时光,其中有“我的咔哒作响的油画工具箱、橙色的条纹睡衣、剃须膏和一本格特鲁德・斯坦因的小说”,以及来自好莱坞和英国皇室的合约。
[误区1]惯性就是惯性定律
惯性不是惯性定律。惯性是物体本身的固有属性,与物体静止还是运动、运动速度大小、是在地球还是在其它星球,是否受外力作用都无关,即与外界条件变化无关;惯性定律则是一条客观的物理规律,它反映了物体不受外力作用时的运动规律。显而易见,二者是不同的。
[误区2]物体的速度越大,其惯性就越大。
物体的速度越大其惯性不一定越大。速度是表示物体运动快慢的物理量,而惯性是物体保持其运动状态不变的本性。我们说“物体甲的惯性比物体乙的惯性大”,即是说“物体甲的质量比物体乙的质量大”。在同样的外力作用下,物体甲的速度变化较慢(即加速度较小,其运动状态较难改变),物体乙的速度变化较快,即加速度较大,其运动状态容易改变。因此,那种“物体有速度时才有惯性”、“物体只有速度变化时才有惯性”、“推静止的物体比推运动的物体用力大,说明静止的物体惯性大”的说法都是错误的。其实质是对“惯性和速度”概念理解不清所致。
[误区3]物体受力越大,惯性越大。
物体受力越大惯性不一定越大。因为惯性是物体本身的性质,所以惯性大小(即物体保持静止或匀速直线运动的能力大小)只与物体的质量有关,与物体的速度、物体受外力大小无关。
[误区4]牛顿第一定律是牛顿第二定律的特例
牛顿第一定律不是牛顿第二定律的特例。牛顿第一定律是一条独立的规律,绝不能简单的看成是牛顿第二定律的特例。在牛顿第一定律中包含了惯性和力两个重要的概念,这是牛顿第二定律无法替代的。“不受外力”与“受合外力为零”虽然是等效的,但不是等同的。如物体不受外力时,物体不会发生形变,但合外力等于零的条件下物体可能发生形变。
[误区5]惯性是可以被克服的
惯性是任何物体所具有的、保持其原来运动状态(速度大小和方向)的一种性质,所以,惯性不能克服掉,但人们可以利用和防止惯性。
[误区6]固体有惯性,液体和气体没有惯性。
固体有惯性,有很多实例,液体、气体也有惯性,这方面的例子老师举的少些。比如,常见到的现象:将瓷碗内盛满水,放在小车上如图1所示,如果突然拉动小车,则原来静止的水,会向小车运动相反方向泼去。如果小车已在运动中如图2所示,突然遇到前方障碍物而停止时,则碗中水会向前方泼去。这就是液体有惯性的表现。
又如如图3所示,将圆柱形(或圆锥形)薄纸分别用绳栓在支架上。若在其一侧短促吹一口气,则近处纸筒先被吹动,随后远处纸筒也被吹动。这表明空气被吹动后,它并不会立即停止,还会向前运动一段距离,这说明气体有惯性。
又如如图4所示,将长度相等的几只蜡烛排成直线,点燃后,在其一端使劲吹一口气,看到近处的烛焰先被吹动(或吹灭),随后远处的烛焰才被吹动(或吹灭)。这也说明气体有惯性。
[误区7]汽车紧急刹车时,站在车上的乘客要向前倾倒,所以在汽车慢慢停下来的瞬间,乘客也将向前倾斜。
汽车紧急刹车时,站在车上的乘客要向前倾倒,这是因为惯性的缘故。但当汽车进站后慢慢停下来的一瞬间,站在车上的乘客不是向前倾,而是向后倾,这是什么原因呢?问题的关键在于,当汽车进站时,车速逐渐减慢,由于惯性的存在,站在车上的乘客要随着车向前倾些,为了使自己保持平衡,乘客的肌肉要保持某种紧张状态,或用手拉住其它物体等,由于人手拉着其它物体其人水平方向受力向后,所以当汽车进站后慢慢停下来的一瞬间,人往往向后倾。