欢乐农家第二部

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欢乐农家第二部范文第1篇

连接戈壁与绿洲的音乐之路

当我们打开中国地图，在新疆南部的大片区域，可以清楚地看到被黄色的沙砾重包裹着的盆地和绿洲，沿着这些绿洲形成了一条木卡姆音乐带，当我们用红线将这些盆地绿洲连接在一起的时候，就会惊奇地发现，这是一条和古代丝绸之路完全吻合的音乐之路。

早在两千多年前的先秦时期，西域的龟兹，于阗，高昌，伊州等绿洲古国，就出现了一种名为“大曲”的音乐形式。随着丝绸之路的开通，中原文化和西方文化开始在西域地区广泛地汇集融合。

中国新疆出土的文物和佛窟造像艺术中，至今依然可以看到那些形貌各异，表情生动的古代乐师们，手持箜篌、琵琶、竹笛、排箫等各种乐器进行演奏的宏大场面。隋唐时期，西域大曲开始向器乐与舞蹈相结合的乐舞形式发展，龟兹乐舞成为这一时期西域乐舞的代表。公元10世纪，伊斯兰文化传入西域。“木卡姆”一词就是源自阿拉伯语，原意是阿拉伯文坛兴起的一种文学体裁。12世纪后，木卡姆逐渐取代了大曲的地位，并通过丝绸之路传到中原。

维吾尔木卡姆虽然历经2000多年的发展和演变，但至今依然保留着西域大曲有的歌舞乐同台表演的基本形态。它的艺术唱词包括哲人箴言、先知告诫、乡村俚语、民间故事等，其中既有民间歌谣，又有文人诗作，是维吾尔族人民心智的生动表现。

木卡姆其，音乐的精灵和化身

我的萨塔尔琴以生命的纽带为弦，

他能慰藉不幸者，予以悲怆与凄婉。

我深深投入木卡姆使之萦回于心，

若耽于爱的憧憬既弹奏于伊人尊前。

木卡姆其苍凉、悠远的歌声在长风漫卷的戈壁大漠中回荡。常年穿行于沙漠戈壁和绿洲之间，以传唱木卡姆音乐为生的民间艺人，被维吾尔人尊称为“木卡姆其”，意思是精于弹唱木卡姆的琴师。在维吾尔人看来，木卡姆其就是音乐的精灵和化身，他们走到哪里，就把音乐和歌声带到哪里，驱走痛苦，抚平忧伤，播撒欢乐。

年逾60的吐尔逊老人，从小就跟着父亲学琴，是一名弹奏萨塔尔的高手。如今，他又把这门技艺传授给了自己的孙子――卡迪木江。这一天是村民吐尔逊老人的孙子卡迪木江7岁的生日，他要经历人生中第一次重要的成长仪式――割礼。按照民族传统，男孩到了7岁时要举行割礼仪式，只有经过割礼的男孩，才会被同族的乡民视为成年男子汉。割礼既是小卡迪木江的成人节，也是全家人的件大喜事。在木卡姆欢快的音乐声中，伴随着人们轻盈的舞步，割礼按照传统的方式开始进行。这样的场面卡迪木江再熟悉不过了，从他出生到现在，无论是邻家姐姐出嫁，还是村中孩子降生；无论是庆祝丰收，还是亲朋好友聚会。只要羊皮手鼓响，木卡姆就会给大家带来祝福，带来喜悦，带来好运，带来期盼。

窗外悠扬的琴声就像一剂良药，迅速驱散着割礼之后的疼痛。尽管如此，在卡迪木江的内心深处，木卡姆仍日是个遥远而神秘的梦……

第二天，按照维吾尔族的习俗，刚刚受过割礼的卡迪木江在吐尔逊的带领下云麻扎祭奠自己的父亲。维吾尔语里，麻扎就是坟地的意思。没有哀乐，没有哭泣，只有那无处不在的木卡姆回响在天地之间。

纯手工制作的演奏乐器

维吾尔人特殊的音乐才华，造就了他们在乐器制作方面的非凡技艺。从古到今，维吾尔木卡姆所使用的乐器一直保持着手工制作的传统。桑木，杏木，各种动物的骨骼和皮毛成为乐器制作的主要原料。木卡姆使用的乐器有20多种，除打击乐器手鼓、萨巴依外，主要包括弹拨乐器热瓦甫、萨塔尔和弦乐胡西塔尔、艾捷克等。

其中的萨巴依又叫“铁环”。古老的萨巴依用羚羊角制作，角的中部缀一大铁环，并在环上串有五、六个小铁环。演奏时，右手执羊角下端，靠上下、前后摇动或拍肩，使铁环撞击羊角而发音。现代萨巴依常用檀木制作，在两根长35―50厘米的并连檀木棒上，缀有两个直径11厘米的大铁环，每个大环中又套有7―10个小铁环。演奏时，右手执木棒下端摇震或碰击左手、双肩等部位，使大铁环撞击木棒发音，小铁环也随之发出有节奏的音响。在大铁环碰棒处镶有铁皮，以保护木棒和使音响清脆。而萨塔尔则是一种弹、拉两用乐器，在制作工艺上，吸收、兼顾了唐朝的阮琵琶和古老的突厥乐器库姆孜的长处，成为中、西文化相互融合的典范。

按照维吾尔族的传统，男孩子满7岁之后，几乎都要学习木卡姆的演奏。这天，吐尔逊老人赶着马车，带着卡迪木江去了当地的集市。吐尔逊最终选择了一把萨塔尔，作为送给孙子7岁生日的礼物。从此，卡迪木江的一生将与这把琴，与木卡姆结下不解之缘。

沙漠是生命的，绿洲是生命的摇篮。被黄沙和石砾重重包裹着的绿洲，就像大海中的孤岛，顽强地绽放出五彩缤纷的生命之花。维吾尔谚语这样说，“只有穿越沙漠戈壁，才能到达绿洲”。身处大漠的维吾尔人，一旦离开绿洲的怀抱，就要忍受烈日的烧灼和风沙的袭扰。漫漫戈壁，茫茫沙海，木卡姆成为寂寞旅程中最好的伴侣。

歌声即心声――因为战争，渴望和平；因为贫穷，希望富裕，因为痛苦，向往快乐，因为孤独，所以呼唤爱情……心胸开阔、诙谐幽默、爱说爱笑、能歌善舞的维吾尔人，千百年来一直保持着这样的文化传统。沙漠和绿洲相连，生命和音乐相连。木卡姆就如同上天恩赐给大漠戈壁的甘露，滋润着维吾尔人心灵的绿洲。

为了让卡迪木江感受演奏木卡姆的气氛，吐尔逊特意带着他拜访了几位德高望重的老琴师。对卡迪木江来说，今后学会弹琴的技巧也许并不难，更重要的是，他要通过学琴，领悟木森卡姆所承载的维吾尔文化传统，真正理解木卡姆对维吾尔人生活的重要意义。木卡姆的风格和流派

公元16世纪初，南疆叶尔羌河畔崛起一个强大的叶尔羌汗国。

出身在民间木卡姆艺人家里的阿曼尼莎汗是个聪明伶俐的姑娘，她不但能熟练地演奏木卡姆，而且善于吟诗作文。后来她被叶尔羌国王娶进王宫做了王妃。进宫后，阿曼尼莎汗和首席宫廷乐师卡德尔汗，对流传于民间的木卡姆进行收集、整理、总结和提高，并用文人诗作替换原先的民间歌词，形成了十二木卡姆。顾名思义，十二木卡姆由12支套曲组成，每支套曲均分为三个部分：

第一部分“穹乃额曼”，翻译成汉语就是“大曲”的意思，是每套木卡姆开始的序唱，旋律典雅、华贵，唱腔委婉、舒缓。第二部分“达斯坦”，即叙事诗，内容多为维吾尔历史故事和民间叙事长诗。第三部分叫作“麦西莱甫”。麦西莱甫是“聚会”、“场所”的意思，原本是萨满巫师祭祀时所跳的舞蹈，如今专指群众性的娱乐聚会。

存在了166年后，公元1680年，叶尔羌汗国覆亡了。阿

曼尼莎汗创造的十二木卡姆随着宫廷乐师流传到民间。从此，十二木卡姆成为维吾尔木卡姆的代表，阿曼尼莎汗也成了维吾尔人心目中的木卡姆之神。阿曼尼莎汗34岁的时候，困难产而去世。300多年来，王妃的陵墓一直静静地矗立在莎车县城的一角。这里成了所有维吾尔人心目中的圣地。

经过数百年的流传、演变，沿着绿洲丝绸之路的走向，维吾尔木卡姆在不同的地区，形成了独具地域文化特点的不同的风格和流派。

哈密绿洲，曾是丝绸之路进入西域的东大门，也是东连河西走廊，北接蒙古高原，南通塔里木盆地的重要交通枢纽。在哈密木卡姆的表演中，高贵华丽的服饰明显受到汉蒙文化的影响，它伴奏的乐器也体现出多元文化的特色。

哈密木卡姆的舞蹈，人人手中都拿着束鲜花。如果跳累了，可以用花作为道具，邀请其他人上场跳舞。从这种舞蹈形式中，能够看到唐朝时的游戏“花枝令’’的影子。哈密木卡姆的乐曲是由一只只来自民间的地方性民歌连接起来的，有些民歌中还填唱了汉语歌词。著名歌曲“哪里来的骆驼客”，就是出自哈密木卡姆。令人印象深刻的是啥密木卡姆中的“鸡舞”，由人模仿鸡寻觅、啄食、嬉戏的动作，其表演完全取材于农家的日常生活，生动逼真，鲜活灵动，令人捧腹。

海平面以下150多米的吐鲁番盆地，是中国出了名的“大火炉”，著名的“火焰山”就在这里。吐鲁番木卡姆如同那里火热的气候，乐曲激昂热烈，唱词质朴明快，动作夸张变形。它的舞蹈“纳孜库姆”，原本重在讽刺生活中那些不公平的现象和事物，如今，苦涩和泪水却通过喜剧的形式传达出来，表现了维吾尔人乐观、率真、豁达的天性。

塔里木盆地生长的胡杨林，是沙漠里特有的一种树木，因生命力顽强而著称。当地流传着这样的谚语：胡杨活着1000年不死，死了1000年不倒，倒了1000年不朽。真正不朽的是流行于塔里木盆地叶尔羌河畔的刀郎木卡姆。刀郎木卡姆是维吾尔木卡姆中最具原生态特色的地方歌舞。这种纯粹依靠本色嗓音，不使用任何技巧的歌唱，有一个形象的名称叫“吼喊”。唱即是吼，吼也是唱。十二木卡姆演唱一遍需要24小时，而演奏一套刀朗木卡姆只需要六七分钟。在这短短的时间里，当歌不是唱出来的，而是吼出来，喊出来的，那种狂野，那种张力，足以让人感到震撼。

在维吾尔木卡姆中，如果说十二木卡姆是经过宫廷淘洗的“雅乐”，那么，刀郎木卡姆就是最原汁原味的民间“俗乐”。它几乎没有受到任何外来文化的影响，一直保持着原始的面貌。“刀郎”是成群而居的意思，它是叶尔羌河沿岸大大小小绿洲中维吾尔人的自称。大部分刀朗木卡姆都被冠以了“巴亚宛”的称呼，所谓“巴亚宛”就是指荒漠，意思是荒漠中的音乐，荒漠中的木卡姆。

爱情，永远是刀朗木卡姆的主题和最重要的表达。也许干涸的沙漠需要甘露，受伤的心灵需要安抚……

情人啊，你是来把我瞧瞧

还是来把我烧烤?

莫不是要让熄灭的青火

又在我心田里熊熊燃烧?

原始和野性融汇在高亢激越的旋律中。没有人这样唱歌没有人能唱那么高的音而不用任何技巧。然而刀郎人就是这样唱的，从远古唱到现在，从日出唱到日落。

过几天就是古尔邦节了。夜色降临，心事重重的吐尔逊老人独坐在一旁，怀念着自己过世的亲人。懂事的卡迪木江把萨塔尔递给了爷爷，他知道，这个时候只有木卡姆，能让爷爷寄托无尽的思念。

古尔邦节是维吾尔人一年中最盛大的节日，犹如西方的圣诞和东方的春节。每年的这一天，著名的喀什艾提尕尔清真寺前，都会汇聚起成千上万的穆斯林。