动漫设计专业

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇动漫设计专业范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

动漫设计专业范文第1篇

作为高等职业教育的职责，主要是培养出符合行业、企业所需要的高级应用型技术人才。但是通过近三年学生课堂表现、作品表现和实习单位反馈的意见，发现现阶段的职业素质培养并不能够人满意。无法很好的激发学生的学习积极性，不能很好的提高学生的学习兴趣，学生毕业实习，给学校的反馈意见是在学校所学的知识不能很好的与企业接轨，有些学生甚至缺少沟通和团队协作能力。为加强学生职业素质，本文主要结合企业文化和企业对人才素质的需求，从中提炼出适合高职动漫设计专业的职业素质培养模式。主要是从建立真人图书馆、分享、传帮带、竞争和拓展运动等，把枯燥的教学变的活跃、主动和互动的模式，这样有助于提高学生的职业素质。

关键词:

职业素质;企业;真人图书馆;培养

如何提高高职职业素质，培养出符合行业、企业所需的高级应有型技术人才。只能从行业与企业需求中才能找到准确的答案。职业教育就是给市场输送符合市场需求的高级应有型技术人才，只有立足于市场去研究才能培养出符合市场需求的人才，才能培养出符合行业与企业需求的人才素质。通过观察研究牡大动画公司对人才的需求与其企业文化，发现职业素质培养应重视实习和社会实践，积累工作经验，重点培养学生的收集问题、解决问题、分享经验、好强心和沟通等职业素质能力。通过与牡大动画公司的交流以及在网络上的查阅资料，主要归纳出以下几种方式可以融入教学中以达到提高学生的职业素养。

一、真人图书馆

真人图书馆就是，可以让读者“借”一个活生生的人与读者交谈，这样的形式会给读者提供更多的见识与经验，这是一本书无法做到的。在这个交谈过程中，大家都不能进行争吵和争持等，认真听取别人的见识与经验，合理的提出自己的疑问，让交谈在和谐的环境下进行。有时需要进行记录以便日后的学习与吸收。而我们在实际教学中可以组织多名优秀老师和学生坐在一起，让部分需要帮助的同学与他们进行交流，通过交流把属于自己好的设计经验和容易出错的问题和大家一起分享，一起讨论从而达到帮助别人的同时也在提高自己。当然也可以一起讨论一些生活上烦心的事情，进行心理减压，使学习状态达到最高水平同时也有利于学生心理健康。这样可以共享其他同学或者老师丰富的学习与生活经验。并且还可以锻炼学生们的沟通与理解能力。达到师生共进的目标。

二、学会分享

现在许多人都不愿意和别人分享自己的研究成果和经验，所以许多好的经验、学习资料和素材等不与大家一起分享，害怕别人通过自己的分享而被超越，产生心理不平衡、失落和自卑感等。这样的学习风气使我们回到了“闭门造车”的年代，不利于在学习上的进步。所以应从教师开始，带动所有的学生进行经验交流、资源共享，实现倾囊相授。可以在每个月的最后一个周六，召集所有学生在一起，把这个月所收集到素材、教程或者学习网址等相互分享与交换。这样所有的人都会得到更多的资源与经验。在收集的过程中提高学生对素材与教程的查找能力，同时也能带动一些学习积极性不高的学生参与到“交换”中。因为，在“交换”中所有人都必需收集素材或者教程等。在这个过程中，大家都能相互进行交换与学习，得到在课堂上学不到的知识，使所有的学生在快乐中进步。

三、传帮带

何谓传帮带，简单的说，传就是让老员工在工作上将自己所掌握的知识、好方法和经验传授给新员工。帮就是帮助，在工作和生活上给予帮助。带就是带动和带领新员工开展工作。这样的方式用在学生的学习交流上会取得较好的成果。在帮助别的同学时，又能巩固所学知识和发现问题并改正或者找到一个更好的解决方法。所以挑选出班级上学习优秀的同学或者一些高年级的学生，指派给一些需要帮助的学生。通过“传帮带”的模式进行课后的学习。带动整个班级的学习风气。从而提高学生的学习兴趣与自主性。

四、沟通

沟通能力的培养，对于动漫专业是必不可缺的职业素质。现今社会许多学生都是通过网络或者手机讯息进行沟通交流，导致许多学生的面对面沟通能力与语言组织能力有明显的下降趋势。严重者甚至会产生沟通障碍。不以利于团队创作和找工作。在所有团队创作的过程中，要求所有成员在一起进行创作。并要求在创作过程中保持沟通，这样在保证整个作品的风格与符合分镜要求的基础上，同时又能增进整个团队成员的感情与沟通交流能力，而且也会提高作品的质量与效率，让学生在快乐中进行创作。

五、好强心

合理的竞争，能带动所有学生的学习积极性与培养学生的好强心理。在一个公平、公正、和谐的情况下，进行类似公司岗位的竞争、参与职业技能大赛或者专业作品的评比等。来提高学生自主学习能力和积极性。有压力才有动力，有动力才有成绩。在培养学生良好的好强心理的同时，给予积极的压力。让学生能够在良好的心理状态进行学习与进步，并能够提高自身素质与严格要求对作品的质量。

六、结语:

在课余的时间也可以组织学生参与拓展运动，这在企业中是比较常见的一种运动，多组织拓展运动可以提高队员组织、沟通和协作的能力和技巧，团队的领导艺术和技巧，人力资源的合理分配和运用，行动之前的讨论和计划对于事情的成败起重要作用，培养人处理事情良好的计划性和条理性，培养队员集体荣誉感，为团队勇于奉献的精神。这都是动漫人才所必须有的职业素质，同时学生在学习过程中也得到休息与锻炼。教师也可以在提高教学成果与职业教育水平上得到新的构想.

参考文献:

［1］曾广雄．我校高职动漫设计与制作专业的改革与建设研究［J］．商情，2011(50):67－68．

动漫设计专业范文第2篇

关键词 中职院校 动漫设计 教学改革

近年来随着改革发展的进程，作为创意产业之一的动漫产业，已经被越来越多的人关注，动漫人才的培养规模也在不断扩大。虽然我国有很多院校在开展这门专业，但是教学方法都是由老师来灌输自己所学的太过局限，显然无法满足市场的需求。国内院校动漫专业的就业形势显得异常严峻，这不免与大家的期望值有些差距。纵观目前的市场状况，结合学生本身的专业素养、文化水平以及自律能力偏低的特点，动漫设计专业教学必须要做一些改革调整，以适应社会的发展。下面我首先指出动漫教学中存在的些许不足：

1.在师资和设备等方面，诸多院校还存在参差不齐的状况。据调查，除了一些专业性较强的院校外，很多院校在师资和教学设备上无法满足现代动漫教育的需求，很多所谓动漫专业的教师并不是动漫专业出身，或者没有真正进行过动漫创作和生产实践，自身缺乏一定的工作经验，这就对教学造成了负面影响。还有一些教师虽有着丰富的理论知识，但是动漫作为技术性较强的学科，学生在专业学习上仅能获得理论性的指导，这显然是不够的，导致大多数动漫专业学生缺乏一定的动手能力，做出的作品过于平庸和简单。

2.在动漫专业的课程设置方面，国内的动漫专业教育水平和相关产业发达的国家相比还存在一定的差距，课程体系相对不是太完善。这首先表现为一些院校的动漫教学并不注重培养学生的基础造型能力。我们都知道动漫有其特殊的艺术形式、题材和表现手法，涵盖内容广，要求从业者有较扎实的美术功底和一定的想象能力，倘若从业者不具备较高的绘画能力，那么其在职业上势必会受到影响。其次在课程设置上，因师资的缺乏，一些院校过多地在动画专业开设与本专业不太相符的课程，学生多了解与专业相关的知识并不是坏事，但是不分主次则会造成学生掌握的知识多而不精。

接下来，我对动漫设计教学改革方面提出几点个人的建议：

1.加强美术教学，培养艺术修养

动漫设计是一门综合性很强的专业，需要设计者具有很强的绘画功底，同时具备一定的科学知识，还要具备动漫软件操作的能力，以便制作出的作品符合科学规律，具有艺术审美价值。美术教学是学好动漫设计的一个关键环节，首先学生必须具备扎实的绘画功底，在素描教学过程中要加强画面构图和造型方面的教学。一部动漫作品的表情达意，风格的表现，画面的设计与构图是关键，画面的叙事与造型功能互为交融，相辅相成。画面构图的首要原则为突出那些最富有视觉表现力的内容。画面里人物的不同姿态，以及它们彼此之间位置的疏密高低，还有与边框的不同关系，在一定的色彩的影响下，通过不同角度，不同运动方式的改变，就形成了一部动漫作品；在色彩教学过程中要培养学生的色彩感知能力，因为“色彩就是思想”，色彩能有力的表达情感，会返回给观众一种深刻的心理效应，在高兴、喜庆等好的倾向时，色彩效应就该是明快、亮丽的色彩；而在悲伤、忧虑的时候，色彩效应多是沉闷、阴暗的颜色。学生根据文学故事情节来定色调，冷暖色调的对比是渲染气氛、烘托环境的最佳方法。

2.加强创新能力的培养

对于创新思维的培养，动漫设计主要是培养学生的想象思维。对于动漫设计专业的人来说，想象思维是非常重要的。比如读完剧本之后，人物角色造型如何设计，色彩如何搭配，主角和配角在造型、色彩已经装备上如何区别等都要发挥想象，反复修改，最后完美的呈现在观众面前。那么如何培养动漫专业学生的创新能力呢？第一、多看优秀的动漫作品。看故事场景的设计，看人物角色的设计，看色彩的配置等并对作品角色进行临摹。第二、多想问题。比如看到一个很好的动漫作品，自己要在大脑里面多问几个为什么。这幅作品成功之处在哪？运用了哪些特效？使用了哪些技法？场景为什么要这么安排？等。第三、多问问题。根据自己在收集资料的过程中所遇到的问题多向同学、老师讨教，寻找解决方案。第四、多画。平时多进行画作，根据写实的物体加以想象、夸张、变形，最后再现到纸上或电脑上。因此在教学的过程中要让学生在平时的训练中慢慢提高自身的创造能力，创作出符合剧本要求的具有个性特征的动漫作品。

3.加强实践练习，进行项目式教学

中职院校的学生必须具备很强的动手能力，我们培养学生不能一味地向知名院校学习，而是必要注重自己学校的特点，培养学生实践动手能力。除了让学生在课堂上临摹优秀作品和通过虚拟项目进行创作外还必须要有更加接近现实的实践。因此要加强校企合作，把商业项目引进学校，建立工作室，成立项目小组，形成一个项目教学团队，进而指导学生，加强他们的独立性和能力，进而更好的适应社会需求。

参考文献：

[1]林媛媛.浅谈动漫教学中美术修养培养的必要性[J]，南京技师学院，2007.12.

动漫设计专业范文第3篇

关键词：动漫产业；工科院校；培养模式；人才

近些年来，随着社会和人们需求的变化，作为文化创意产业重要组成部分的动漫产业在政府部门的大力扶植、支持下，得到了飞速的发展，从而动漫专业人才的需求量也越来越大。在很大程度上也促进了中国动漫教育的发展。就不完全统计，到目前为止，我国大约有500多所高等院校开设了动画本科专业，1400多所院校开办了与动漫专业相关的院系，在校学生高达60余万人次。这些院校主要以普通高等院校、职业院校以及一些动漫专业的培训机构组成。其中，主要力量还是广大普通高校。

其中，占有较多数额的还属综合类院校。之所以会这样，也是由动漫的特点所决定的。众所周知，动漫是艺术与技术两者的结合体，尤其在当下，动漫作品涉及的领域也越来越广泛。如：动画片制作、网络媒体等方向。而且，现在的动漫发展是作为一种产业进行的，这就使得它与诸多学科的联系更加紧密了。正是由于动漫的这种跨学科性，使得众多综合性大学开设成为可能。

在综合类大学中，有不少工科类院校开设动漫专业。在这些学校中，尽管开设的同为动漫设计专业，由于其教育理念和模式的不同，在培养人才时，与其他类型的院校也有不同。例如：这些学校的动漫专业多数是在原有的计算机系或者工业设计或者建筑设计系的基础上发展而来的。这些情况导致他们的培养方法有时会有一定的特殊性，这也会对我国高校培养动漫人才有一定的不利因素。具体表现：

1 教学理念和培养模式上

由于大多数的动漫产品的呈现需要借助于科技手段，因此，会使很多人造成一种认识上的误区。他们认为：动漫产业的发展主要依托于各种技术手段，尤其是计算机软件操作技术。因为，很多工科院校的动漫专业起源于计算机或者其他工科专业，使得这种现象表现的更为突出，他们往往只是注重培养学生们对动漫制作软件的操作能力。而缺少对其创意思维以及审美能力的培养。

2 课程设置与教学资源方面

很多工科院校的动漫专业由于起步晚，教学培养目标和定位不够明确，流于表面，没有根据自己的实际情况建立一整套完整、合理的课程设置内容。而是照搬或者模仿同类甚至是其他类型院校的动漫专业的课程设置，这就导致很多院校的课程设置雷同的局面，致使其动漫专业在课程设置通常只重视单一知识的训练，各门课程之间缺乏横向联系和连贯性，此外，许多课程在内容设置上过多的重复，从而使得教育资源大大浪费。同样的知识在多门课程中重复出现，使学生对学习失去兴趣，从而影响了新知识的传授。

例如：作为动画片设计流程的几大部分：动漫角色造型、场景设计、分镜脚本、运动规律等内容，原本是属于一个整体的，但是在很多情况下，却被分割成几门课分别来进行教学的。如：在大二的时候开设角色造型，大三时开设分镜脚本、运动规律，到了大四才开设动画设计制作的课程。又因为，这些内容之间原本就存在着紧密联系，在授课的时候，难免会有重复的内容。使得学生学习兴趣不大，不能系统的运用、掌握这些知识，教学效果不佳。

而且，很多院校在教学资源方面也显得不足。主要表现在师资力量薄弱、硬件设施、教学资料和实践场所缺乏等方面。很多院校的专业教师基本上来源于两种：一是：原来的计算机软件或者美术等学科的教师经过一定的动漫专业的进修和培训转行而来，或是由那些动漫专业相对成熟的院校培养出来的年轻毕业生来担任。这些教师有一个共性的问题就是：缺乏真正动漫设计制作上的实践经验。动漫现在之所以能发展成为一种产业，说明它是由一套完整的从策划、设计、制作的流程所构成的。而这些教师们大都没有在动漫行业工作的经历，对这些环节也都没有清晰深刻的认识，在教学过程中，往往只能空泛地讲授理论，或者是以教授单纯的技术性知识为主，这样培养出来的学生也很难适应动漫产业的发展。而那些在动漫制作上有较丰富经验的认识又因为学历、职称等问题被拒之门外，或者只是能够为动漫培训机构或高校的外聘教师。

此外，动漫设计专业由于其专业的特殊性，对教学设施的要求要高于其它的专业。专业画室、电脑机房以及一些高端的动画专业设施的配备对专业的发展至关重要。但是，由于各工科院校的动漫专业的办学规模随着学校规模的发展而迅速壮大，尽管国家的财力、物力投入不断增加，但其教学设施完善的程度的还不能令人满意。

并且，由于动漫专业在很多工科院校都是新开设的，学校对其重视的程度不能与那些老牌的拳头专业相比。在学科建设的投入也是较为有限的。这就使得动漫专业的教学资料以及实习场所等资源非常有限，因此，学科发展的速度也较缓慢。

3 生源质量方面

从近几年进入高校动漫专业学习的学生来看。大致分为三种情况，一是孩子从小学喜欢绘画，一直未问断喜欢绘画艺术。学习成绩还可以。具有一定创意能力，兴趣比较广泛等；二是在小时候学过绘画，有一定艺术天赋，但为了中考、高考能考一个好的学校，被迫把兴趣爱好放弃，一味读书，后来发现学习成绩离高考录取线还有差距，转行突击美术绘画等专业特长，企图通过捷径进入大学；三是学生原来对绘画就没有感觉，创意能力有限，学习成绩一般，为了能考取大学。认为学美术是条捷径，经过突击，侥幸进入高校学习动漫专业。广大工科院校的生源以第二、三种情况的居多，这类学生本来对专业的兴趣就不是很高，也较难投入很大精力进行学习。

综上所述，可以看出作为培养动漫专业人才主导力量的广大工科高等院校，在培养过程中还存在着较多不合理的因素。如果不采取相应措施，将会对我国动漫产业的健康发展有一定的消极作用。因此，为了解决这一问题，将提出以下建议：

（1）在招生过程中把好关 就要求广大院校在招生过程时，要专门进行一些动漫专业相关的知识能力和对考生审美修养方面的考核测试，而不能仅限于素描、色彩、速写等绘画基本能力的考核。 例如：要考核学生用图画讲述故事的能力、用夸张变形手法塑造卡通角色的能力以及相互之间的团队合作精神等。

（2）加强师资队伍的建设。由于我国众多工科院校中动漫设计专业开设时间不长，教师队伍大都以年轻教师为主力，教工作需要具备丰富的理论知识和高超的操作技能。这就要求学校应该有计划的派遣教师到国外或国内在业内知名度较高的单位去进修或学习先进的教学经验。另外聘请一些社会上的知名专家、学者定期来校举办讲座，以加强对教师的业务培训。此外，注重对教师进行理论知识培训的同时，高校还应该和从事相关行业的单位建立良好的交流合作关系，并且在教师们在执行教学任务之前，能够安排到这样的单位去进行相关的实践活动，以提高其实践操作的能力。同时，这种合作关系的建立，在丰富教师的实践能力的同时也能够促使其了解动漫专业当前的社会需求和发展前沿的知识，对今后的教学工作大有益处。

（3）加大动漫专业建设的投入。要加大动漫专业建设的投入，除了要加强硬件设备方面的投入，建立起完善的动漫工作室之外，更是要把动漫专业教学和动漫产业联系起来，这就包括使得动漫教学项目化。使整个动漫教学围绕实际操作展开，突出知识的应用性，引导学生自主创作。在教师的指导下能够组成团队独立地完成一定的专业项目，在动漫制作进程中提高知识的运用能力、创新能力、团队精神和综合职业素质。

由此可见，作为培养高级动漫设计人才重要阵地的广大工科院校中，还存在诸多影响专业发展的因素所在。尽管这样，在当今动漫产业飞速的大环境下，也必将迎来新的发展机遇，这就要求工科院校动漫教育要审时度势，出台相应的措施，适时改变招生政策，加强设施建设，使我国的高等动漫设计教育在满足当前经济发展要求的同时，也为未来的发展奠定良好的基础，真正走上一条可持续发展的道路，同时为动漫产业的发展做出应有的贡献。

参考文献

1 吕学武，范周.文化创意产业前沿[M].北京：中国传媒大学出版社.2007

动漫设计专业范文第4篇

动漫行业是文化产业的重要组成部分，是21世纪最具发展潜力的朝阳产业。截止2008年，在国家政府的重视与扶持下，全国动漫生产基地已达20余家，动漫游戏制作公司约有6000多家，但这还不能满足中国动漫市场1000亿的潜在市场需求。目前，国内开设动漫专业的院校已有上千家，社会培训机构也在大力加强动漫专业的培训教学，可以说，竞争异常激励。教学质量的提高是我们职业教育动漫专业学生在激烈竞争中脱颖而出的根本。

二、职业院校动漫专业人才培养的现状

职业教育办学的目的是培养大量的技能应用型人才。由于社会对动漫人才的大量需求，许多高职院校纷纷建立了相关的学科和专业。那么，当前我国高职院校的动漫专业人才培养状况究竟如何?总的来说，我国高职院校动漫专业不管是师资的配置、课程的设置和实践环节等方面都存在着以下问题。

1.师资力量匮乏

2.课程设置单一

3.缺乏实践场所

三、职业院校动漫专业人才培养的几点思考

1.教学质量的提升

如何使我们职业教育动漫专业的学生在激烈的竞争中脱颖而出?根本就在于教学质量，教学质量提升的核心在于“师资”，要构建一支具有先进知识的队伍。所以我认为，在日常教学中，要提升教学质量，必须坚持“引进来，走出去”的教学方法。

(1)“引进来”

引进企业的标准化制作手段，邀请行业专家进行讲座，借鉴企业的培训方法和经验，进一步完善我们的实践教学。对于动漫专业来说，企业专家们由于常年处于生产一线，并且时刻注意着行业标准的更新改变，所积累的经验与理论水平要远远地高于一般教师，他们能够带来一线的动画产品，供学生练习，使学生掌握的知识技能保持与生产一线一致，这样，我们的教学就能保持灵活性，我们的教学质量就能够得到很大的提升，我们的学生就具有较大的竞争力。

(2)“走出去”也是非常有必要的

在引进企业的同时，可以到一些兄弟院校的优秀专业进行交流学习。例如动漫、影视后期制作专业一直是南京金陵职教中心的优势专业，究其原因，是因为该校与南京电视台合作成立了影视工作室，承包了电视台数个节目的包装制作，由电视台专家作为制片人，老师与学生作为编辑人员，参与了多个影视制作的全部流程，长期以来，不断地通过现实案例提升专业技能水平，取得极大的成效，如今该校已形成一套完整的影视制作专业实践教学体系e所以，我认为必须加强与兄弟院校优秀专业间的交流，获取第一手的信息，吸取对方的先进经验，并结合自己学校的实际情况进行相应的课程改革。

2新环境下职业院校动漫专业人才培养的一些建议

动漫设计专业范文第5篇

关键词：工作室式；动漫设计专业；教学研究实践

0 引言

动漫设计产业，即是将以动漫作为主体，对于其完成设计等一系列流程，最后通过产品的形式进行展示和销售，一般这类产业主要以工作室运作模式较多，除了减少投资成本以外，还将运作模式集约化、便捷化。由于对于相关专业人才的需求逐渐加大，很多高校也开设了动漫设计专业，但是缺乏实践性是目前普遍教育存在的弊端。特别是对于一些应用性专业来说，更加应该体现学以致用的理念。本文就是基于工作室的动漫设计专业教学研究与实践方面，进行详细的研究与分析。

1 “工作室式”教学的意义

“工作室式”教学是专门针对动漫设计专业开展的教学模式，其意义除了提升教学的实践效果以及教学的趣味性以外，也是让学生能够提前了解行业运作性质，行业的任务制定、方案设计、项目内容等等。同时，利用工作室的环境能让学生真正进入到“工作状态”，配合更加切实专业的讲解、分析、策划与设计，培养他们的责任心和专业技术。而且对于他们在毕业实习期间，能够实现学校教学与社会工作的完美对接和过渡，避免学生因为初入社会产生紧张心理等等。[1]

2 “工作室式”教学实践

2.1 工作室的用途设定

相对于传统的统一量化教学来说，“工作室式”教学即是一种本质的创新，即体现学生的自主以及教学的灵活。而一般工作室的用途主要是专门用于专业企业生产项目以及策划的开展，即借用场所、设施以及教学资源的优势，然后利用这些资源优势展开教学，从而达到提升学生实际工作经验的作用。同时，工作室本身属于一个开放性平台，对于教师与学生的交流也是十分有利的，还能方便师生完成研发、项目启动、实地工作策划以及实践工作设计。

2.2 工作室的管理方法

由于本身具有开放性，工作室的管理除了体现出传统管理的约束性以外，还需要体现出管理的自主性，即相对于管理负责人员而言，主要管理责任人需要根据一般教学的设定、教学的规划以及整体的管控入手，同时还需要对整个工作室群体成员进行二级管理，而教学队伍则主要需要规划学习任务、项目目标以及校企合作对象等。此外，工作室团队则需要在管理人员的引导下，完成教学、研究以及合作等主要的内容，同时还需要根据学生的能力范畴对不同水平的学生进行相应的指导同时完成项目的研究与规划，让教学能够更符合服务的理念。

2.3 工作室的教学实践

工作室的教学实践将会比传统教学更具专业化，即教学内容具体化、教学信息详细化。教学则通过相关的平台进行实现，而师生的关系也顺利转变为师徒的关系，同时彼此之间的交流互动也会逐渐增加。在教学内容方面，需要根据学校的类型来进行侧重，如专科类院校应当要符合对于专业技术型人才的培养目标。此外，理论教学除了普及理论知识以及实践手段以外，还需要代入一些实践操作，仿真练习以及明确项目的课程。在真正的实习中，则可以让学生自主收集目前市场行情的有效信息，并对于项目的内容进行探究、剖析、探讨以及策划等操作。教师要进行教学还应当对于教学方法进行改革，可以从多个方面入手，如情景教学、案例教学、方案探讨教学、实践操作教学、仿真模拟教学以及项目教学等等。此外，在教学过程中还需要保证所学的教学手段能够尽量与目前社会的一些企业密切接触或者合作。

2.4 工作室的教学评估

对于教学评估过程，主要是在学生在工作室环境下以小组配合的方式完成相应的项目，可对学生进行学习评估，评估的方式可以分为两类：作品展览以及综合总评。首先是作品展览评估，教师需要同时将教学资源与学生的作品进行展示，通过科学、合理的评估，让评估能够达到相应的效果。其次是采用综合总评，方式主要是“自我测评、组间评价、教师总评、客户需求”几种评估相结合，其主要体现的是学生的表达能力，善于介绍与分析自己的设计产品，同时将其中的优势和体验通过个性化的语言传递给其他学生、教师或者客户，这样也能让工作室环境形成一个积极拼搏的气氛。[2]

3 “工作室式”教学的师资培养

3.1 教师对于“工作室式”教学的作用

“工作室式”教学需要教学的创新，还需要注重对于学生各方面的能力培养，所以师资队伍建设也是极其重要的。而对于“工作室式”教学工作的教师队伍建设则需要通过职称、学历、素质几个方面进行切入。但是客观来说，学生在“工作室”式教学中获得的学习效果不明显，但是教师则能在这种特殊的教学模式中不断提升自身的能力和素质，所以“工作式”教学对于教师的培养价值更加明显。

3.2 强化市场联动，保证教学热情

市场的联动性可以保证目前的教学方法的正确，强化对于市场和行业信息的了解，而教师则可以根据所收集到的市场需求进行项目的选择和方案的制定。同时，教师还能在与市场联系的过程中对比自身教学的不足，并且思考相应的改进策略。唯有市场的刺激，才能够大大提升教师们的教学热情，并且提升他们信息收集能力和自我认知的能力，具有一定的创作、策划、编导、制作技术，并逐步了解动漫市场的运作规则和过程，然后分析通过何种教育手段可以满足市场的需求，将人才培养的效果提升到最大程度。另外，强化与市场的联动性可以帮助教师与广告公司、传媒公司以及动漫企业建立起合作关系网，对于学生毕业的就业也是有效的提升。

3.3 推崇校企合作，全面提升素质

对于很多教师而言，虽然教学能力较强，但往往没有及时了解行业一线信息，所以他们也需要不断地提升自己，即除了提升自身的知识水平以及技术水平以外，还需要提升自身的素质以及思想。而校企合作则是一种特别合适的方法，首先其与“工作室式”特殊教学目标完全吻合，教师教学主要是为了培养符合市场需求的人才，而企业则是需要寻找符合企业发展的人。而校企合作的方式有很多种，如平台合作。教师通过平台与企业进行协议联系，然后每年定期与学生进入企业进行实习，同时企业也能定期发派一些技术人员进入到高校负责经验交流以及教师培训。[3]

4 结束语

“工作室式”教学对于动漫设计专业发展具有重要意义，但是“工作室式”是教学面向市场竞争的一种创新教学方式，所以在进行教学时首先需要了解市场信息和动向。

参考文献：

[1] 吴利锋.基于工作室平台的艺术设计专业实践教学制度建设――以长沙师专创意产品研发基地视觉艺术工作室为例[J].设计，2013（02）：192-194.