展示设计
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展示设计范文第1篇
随着国家“十二五”规划对会展业的“促进广告、会展业健康发展”得提出，同时商务部明确了“十二五”期间促进会展业发展的指导思想、基本原则、主要任务和保障措施，成为了会展行业发展的指导性文件。在国家“十二五”规划和产业结构调整的大方针下，展台设计面临巨大的市场机遇，会展行业有望迎来新的发展契机。
作为一种产品促销方式和手段，展会以其直接、快速、低成本的特点越来越受到企业的青睐，作为一个新的经济增长点，展会以其对城市经济的强大拉动作用越来越得到社会的重视。
展览设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的信息交流空间，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。从展示设计的角度而言，其设计不是展示设计本身，而是通过对空间规划，灯光控制，平面布局，色彩运用等有效手段将展示的信息更好的传达给受众，使产品和受众之间更好互动信息。
一、展示设计的作用
从商业的角度来看，展示有直接、高效特点以成为商业活动的重要形式之一。其主要作用有：信息交流功能桥梁、文明的传承方式纽带、资源的调配手段、促使社会基础设施的改造等等。
1.信息交流的桥梁
展示设计是基于对信息收集、整合、传播与反馈的活动过程。它不仅要求展示本身要具有一定功能的精神内涵，还应具备传播与接受信息的双向互动性。
2.人类文明传承的重要方式
展示的过程就是一个文明传承的过程，受众在展示的过程中全面的了解各种信息，在感受的过程中提高了对展示的认识，获取信息、受到教育、促进交流、普及科技文化知识提高了自己的文化素养。
3.调配资源，促进经济发展的一种手段
目前，会展已成为一种颇具规模的行业，会展活动为知识、信息、技术等要素的跨区域、跨行业、跨国界的流动提供了机会。加强了不同国家、地区之间的分工与合作，促进和推动经济的发展，其经济效益在经济活动中也占有相当的比重，会展活动的影响和作用也越来越强。
4.促使城市基础设施人性化的改造建设
会展业的发展大大促进了城市的基础建设的发展，促进了基础设计人性化的改进，以适应会展业不断发展需要。
二、展台设计重要性分析
在展会中，展台可以说是一个企业形象地第一语言，只有独特创意和企业文化理念相结合的展台设计，才能使企业在展会中立于不败之地。未来的展览会评价一个展台是否成功的标准不是看它的展台是不是很华丽、很奢侈，而是看它所表达的内涵，展台所确定的功能性和展品本身的内涵。
1.展台设计提升了整个展会的品牌形象
品牌即是办展机构的一面旗帜，也是展会之间竞争优势的重要来源，品牌展会受到越来越多的重视。品牌展会是指具有一定规模，能够代表这个行业内的发展动态，能反映这个行业发展的趋势，能对该行业有指导意义并具有较强影响力的展览会。品牌的体现不仅仅是简单口号、标识，更多的体现在具体事务上，比如整体特装展台的多少，展台设计的水平、效果等等，从这些方面也同时反映出企业的实力来。因此展台设计的好坏在一定程度上影响着展会品牌的形象。
2.展台设计有利于参展企业文化形象和理念的宣传
展示设计作为一种短暂的艺术形式，其形象意义却能长久的保存在观众的印象中。因此，展示设计师必须从企业文化理念的高度来创意展览的形象，只有展览形式和文化理念的相互结合，才能凸显出自己特色，区别于其它企业，给顾客留下深刻的印象，同时也大大促进了企业的文化理念的宣传。
3.展台设计有利于受众和展品之间的良好互动
展台设计其实是信息传递的桥梁和纽带。通过展台设计对空间分布的合理规划，营造了一个良好的氛围，观众能够在这个空间里自由的获取信息，形成了受众和展品之间的和谐信息沟通。
4.展台设计能更好的展示展品
展品是展台设计的焦点，展台空间设计往往围绕展品展开。合理的展台设计能够较好地转达出展品信息的直观性和准确性，不同的展台空间和环境营造出不同的产品特性来，因此在展台空间中，运用合理的设计手法，安排好展品与展品之间的大小、距离关系，处理好主次、疏密和聚散关系、有助于信息更好的物化和转达。
三、现阶段的会展业发展及展台设计现状分析
2011年以来，随着政府刺激内需政策效应的逐渐显现，以及国际经济形势的好转，展台设计制作行业进入新的发展时期。展台设计制作市场需求增加，展台设计制作行业的回升，供求关系得到明显改善，行业盈利能力稳步提升。
1.展览设计公司数量有较大提升，大型的展览设计公司数量有限
随着展会数量的增加，催生出大量的展览设计公司，数量增加，而质量参差不齐，形成专业规模的寥寥无几。据《2010年度山东省会展业统计报告》披露，目前山东省90%的会展组织者大多处于创业阶段，既没有成立省市级的大型会展企业，也没有引进国际性和国家级的展览集团。对省内41家企业进行的抽样调查显示，从业人员不足30人的有14家，30人100人的18家，100人以上的6家，整体规模偏小。
2.展览设计公司数量增加，企业之间恶性竞争严重
展览设计公司数量的增加给会展业带来活力的同时，加剧了其之间的竞争。目前展览设计公司基本都处于恶性竞争中，为了拿到一个项目，不惜提高工作强度，压低设计费用，甚至免费设计，来增加获胜机会，导致设计公司为了数量而放弃质量舍本逐末的做法，这种做法严重抑制了会展设计水平的提升。
3.企业缺少人才培养积极性
会展专业人才的数量在不断增加，但还不能满足目前会展经济发展的需要，人才匮乏是目前面临的当务之急，展览人才的频繁流动，加剧了这种情形，同时也挫伤了企业培养人才的积极性，导致了企业用人方式的改变。目前展览设计公司基本上采用“拿过来就用”的用工方式，很少培养人才，很少给他们提供继续深造的学习机会。这种方式反过来又严重地伤害了员工的工作积极性，加剧了展览人才的频繁流动，形成恶性循环。
4.展览设计整体服务水品下降
在“拿过来就用”的用工方式下，严重挫伤展览设计人员工作积极性，整天的接单、作图、投稿完全处于一种机械化的工作状态中，根本谈不上创意、品质和理念。由于这种模式使从业者感觉工作疲惫不堪、看不到设计提升空间和发展前途，也失去了创作上欲望。即使中标也是数量上的制胜，而不是真正站在企业的角度为企业做设计，导致整个行业的服务水平下降，地位下滑。
四、影响展示设计行业发展的主要因素分析
1.缺少政府的相应支持和协会主导地位的缺失
会展经济发展引起了政府有关部门的重视。目前来说，政府虽然加大了对整个会展业的扶持力度，但政府对专业的展览设计公司的扶持政策不到位，不能很好的推进专业展览设计公司做大做强。缺少有效的政策、税务、财政等方面的支持成为了制约规模化发展一个重要因素。同时会展行业协会的缺失导致了展览行业的无序竞争。
2.受经济因素的影响比较大，抗风险能力差
展览设计行业是一个受经济影响波动比较大的行业。较多展览设计公司规模比较小，抗风险能力非常差，市场和客户很小的波动，都能给会展企业造成致命的打击。
3.展览设计企业的投机行为
目前相当一部分展览设计公司以“捞一票就走”发展方式展，不是为了长远打算，就是为了短期取现，甚至有些是广告公司为了一个展览项目是临时成立一个展览公司，等展览做完，公司也就注销了。这种发展方式带来极大的负面影响，严重影响了展示设计市场的平稳健康发展，导致了其他专业展览设计公司也不能健康的发展。
4.展览设计企业管理不规范
现代展览设计行业的核心生产力是能思维的人，只有人力资源的充分运用和整合才能形成企业的设计风格和创意理念。由于企业管理不规范，导致企业经营者经常像开机器一样去使用人，抹杀了设计人员的创造性，导致大量展览设计人才的流失，不能形成企业的设计服务风格和服务理念，直接影响了企业的生存。
五、行业发展特点与趋势分析
现代科学技术的发展拓宽了展示设计的领域，无论从展示设计的创意点来说，还是从展示设计的表现手法，制作材料和手段的运用方面都有了长足的进步。在信息化发展的今天，现代展示设计也呈现出新的发展趋势和特征。如：展示设计的特色化发展、人性化的设计更加强烈，受众与展品之间的互动性趋势，展示网络信息化设计，新技术新手段造就了多样化以及信息技术的运用等等。
1.展台设计的特色化发展
展示设计作为一种媒介，带有鲜明的时代特征性。简单来说，企业和产品在众多参展企业中凸现出来必须要有自己的特色，只有特色鲜明才能在市场中占领的位置，这就要求展台设计创意理念必须和企业精神、企业文化理念联系起来，无论从空间分布，色彩运用，灯光布置方面都要体现出自己特色。同时必须具有一定的创造性，而这种创造性不仅体现在设计思路上，而且需要通过展示手段具体现出来。其创造性设计要有突显的风格和品味，其中地域和民族传统文化应当自然而然的表现，体现出历史继承下发展的特征，只有这样的展台设计才能给受众留下理念的连贯性的印象。
2.展台设计的环保意识的加强
随着经济的发展，环境问题逐步凸显，大力发展循环经济和走可持续发展的道路是必然的趋势。在这种趋势下，会展业作为一个和其他产业关联度很强产业来说环保意识也在不断加强。展示活动主要是诉诸于人的视觉、听觉感受，他与人的活动场所和环境有着密切的联系，会展业的环保不仅仅停留在撤展后的废物利用上，还要从展台设计的创意，材料运用，等源头着手开始。这就要求展台设计必须从创意开始与环境在形式上达到“相得益彰”，同时不会造成环境污染，符合“可持续发展”的要求。
3.人性化趋势
现代的人性化展览设计不仅仅是指造型过程中的人体工程学的运用，而是从整体设计创意，空间分割，色彩的运用和灯光的布置上都以人为中心，充分考虑观众在参展过程中的感受，包括听觉、视觉、触觉甚至是嗅觉的感受。充分运用了展示设计的每种手段创造一个满足受众生理、心理和信息需求环境，让受众更好的参与到信息交流氛围来，达到展示的目的要求。就展示设计的本质来说，其目的就是人，人与人之间的信息交流，无论展品还是展台都是信息交流的道具而已，都必须要以人为中心，所以说，人性化的展示设计是未来展示设计发展的必然趋势。
4.互动性设计趋势
互动性设计抛弃了传统的说教式和填鸭式展览方式，充分调动了受众参与的积极性，有被动接受信息变为主动探索和追求信息，体现设计的人文关怀和设计思维的转变。信息交流方式由工业时代的单一的展板固化形式逐步向故事化、情节化、场景化的方向发展，并有了可操作性、可运动的模型机构，观众可身临其境，与展示环境产生互动。随着数字时代的到来，展示设计互动性表现上有了更加明显的变化。例如：展示互动空间的虚拟化，互动产品的虚拟化等等。
5.展示手段的多样化发展趋势
随着计算机技术的发展，多媒体技术广泛应用，极大的改变了展示设计的技术手段，包括展示设计表现手法的多样化，展览制作施工手段的多样化，展示材料运用的多样化。多样化的设计创造了独特的形象给人以冲击、给人以震撼、给人以刺激，令人过目不忘，发挥最有效的市场作为，实现最有效的形象传播。多样化的施工手段为多样化的化的设计提供了保障，加上新材料，新工艺的运用，充分表达出设计的创意，创造出一个和谐的信息交流环境，这也是展示设计在多样化的经济环境下的必然趋势。
展示设计范文第2篇
［关键词］空建设计；界面；现代
1展示中的空间
通常，我们视展示空间为一种有明确目的性的空间。一方面，它为所要进行的相关展示活动提供了场所、展示氛围、展示手段等一系列展示所必备的要素，同时向参观者传递了信息、理念和精神。另一方面，它可以做到与展品和展示道具的彼此融合，在其它展示要素的配合影响下形成完整的展示体系。在一个既定的展示空间中，展出的场馆、展示中所涉及的不同功能、展示的主题与内容要求、展示所运用的诸多手段、参观者的需求以及时代精神都会是影响展示空间的因素。同时，展示规模、施工材料所具有的特殊性、工期和造价、制作工艺水平、设计师的设计理念、赞助商的参展要求和其他众多不确定的因素，都将对展示空间的表现形式产生不同的影响，也因此导致了展示空间在表达方式上的丰富性与不同性。
2展示中的界面
在展示空间内，空间区域的划分过程往往是从总体到局部再到细节，从粗线条到细线条的。要针对展出大纲的内容要求，对相关的场地进行划分，划分出来的区域组织结构亦如大纲内容的脉络体系。这样，场地在无形中被分割成了不同的区域空间，每个空间有着不同的限定界面。如果从划分空间区域的形式手法上看，限定区域界面的形式有很多种，比如墙体、桁架、展柜展台、顶棚、地面、立柱、材质、色彩光线以及其他展示道具等。而在文中，我们所讨论的“展示中的界面”特指展示空间中的墙体及墙体上的界面。
3结合实际案例浅析
现代展示中空间与界面的关系墙，是建筑构造的主体，墙体之间的互相组合可以围合出不同的空间区域，同时又可以起到分割与聚拢空间的作用。在展示空间中，当我们筑起一堵隔墙时，这堵墙就自然而然的形成了空间的分割，成为了该展示空间中的一个或几个界面，以适用于展示中布置不同的展示内容，成为不同的展示形象。在现代展示设计中，我认为空间与界面的结合越来越重要。并且，界面视觉化的设计越来越成为展示设计的主流设计元素。一个展示场所设计的好坏已不单单取决于其空间形式的设计划分和利用，空间中界面乃至所有界面的视觉化设计也很重要。
在结合实际的展示案例的情况下，我认为在现代展示设计中，空间与界面存在以下三种关系：在展示中，我们可以对界面进行视觉上的设计，使其以美化、装饰、补充的形式出现在空间中，不仅丰富了空间展示效果，还能在观者参观的过程中更直观、更形象化的传递信息及展览所要诠释的精神。在2009年米兰“在外面”家具展上，我们可以看到，既有在墙体的界面上进行了对展览主题诠释的设计，也有对展品及整个展示空间进行补充、融合的界面设计，这样使整个展示空间在拥有自己独特的主题特色的同时又能更好的配合参展对象进行展示，使参观者在欣赏展品的同时更深入的了解其背后的创作意图及诞生过程。我们也可以在界面上重新进行以该平面为依托的空间设计。这样，既又一次细分了空间，还增添了空间中的展示形式以及展示手段。像2014年的青岛世园会的展馆里的展项，就是在依托于展墙界面的基础上进行二次空间设计的。空间中凹凸起伏的方格格局在增添了展示形式的基础上又形成了新的小的空间的划分，再配以灯光效果、视频影像，带领参观者走进了展示世界里的一场“视听盛宴”。
综上所述，无论是界面之于空间还是空间之于界面，都不在是简单的二者之一的问题。有空间必有界面，有界面的出现则一定有空间的范围。在视觉信息被应用在每一个可能的平台上以期达到视觉影响最大化的现代展示设计中，空间与界面相结合的运用已至关重要。
[参考文献]
[1]王绍强.平面与空间[M].中信出版社，2012.
展示设计范文第3篇
【关键词】环保 会展 展示设计 可持续
随着经济的迅猛发展，20世纪80年代以来，我国会展业从无到有、从小到大，以年均近20%的速度递增，行业经济效益逐年攀升，全国以北京、上海、广州为一级会展中心城市，初步形成三大会展经济产业带①，已成为国民经济的助推器和新亮点。但是，据统计，作为中国会展龙头的中国进出口商品交易会（简称：广交会），每期闭幕后都要从琶洲展馆清运装修垃圾超过2500吨，这个惊人的数据不得不引起我们的反思。从《2012年全国会展数据分析报告》可以看到，2012年中国102个城市举办展会数量达7083场，那么展会在促进经济增长的同时，给我们的环境带来了多少负影响？这值得我们深思。
近些年来，环保问题受到社会各界和政府的关注，绿色设计的提出标志着生态设计未来发展的趋势，因此会展设计的理念已经由单纯追求进步的观念逐渐让位于“可持续发展”的绿色设计理念。1987年，世界环境与发展委员会出版《我们共同的未来》，提出“可持续发展是既满足当代人的需求又不危及后代人满足其需要的发展模式。”设计界开始提倡协调人与自然的设计，可持续设计、绿色设计思想也应运而生②。绿色设计是可持续发展的必然要求，可为解决“人――机――环境”关系协调提供系统的设计方法。对于设计师来说，应秉承可持续发展的理念，在设计中统筹、协调、处理、控制与环境之间的关系，实现经济、生态与效益的统一，并在设计、施工、使用到回收的每一个阶段都要考虑到绿色设计的三大原则――节约（Reduce）、回收利用（Reuse）、循环（Recycle）。绿色设计的3R原则在现代会展展示设计中主要实现途径为：材料绿色化、媒介现代化、道具模块化、创意绿色化。
一、材料绿色化
目前，大量一次性短期会展消耗了太多资源，造成了严重的资源浪费。在会展展示设计、施工和使用过程中，考虑到环境可持续发展，结合绿色设计，尽量使用可回收、可再利用的材料，尽可能做到资源及能源的有效使用，减少废物和垃圾的输出。并且在满足功能需求的同时就地选材和取材，减少运输过程中的能源消耗和给环境带来的危害，是会展展示设计发展的必然趋势。西班牙馆设计师贝纳德塔・塔格里阿布埃设计占地7600多平方米的西班牙馆，为上海世博会面积最大的自建馆之一。整座建筑由天然藤条编织成的8524个藤条板组合成起伏的波浪形外立面，流转弯曲成一个独具特色的“大篮子”。钢架结构似骨，支撑起整个西班牙馆的流线造型，用钢丝斜向固定不同质地、颜色各异的藤板，像鱼鳞一样排列，既牢固又美观地包裹住整个场馆，同时具有良好的采光性和通风性。节扣式搭建方便日后拆撤，同时具有回归自然的可回收性。藤，作为中国和西班牙的传统材料具有快速再生的特性，而且这些藤板产自中国山东，减少了运输过程中的能源消耗和给环境带来的危害。通过这一系列举措充分体现了贝纳德塔的设计思想――“城市的精华应该是自然的，设计返璞归真，因为自然就是未来。”场馆外墙的藤板，馆内以竹子和半透明的纸为装饰材料，顶部使用太阳能板，这些都在诉说着建设人居城市的另一种可能――环保。
二、媒介现代化
随着社会的发展和技术的进步，会展展示设计在展示理念、展示技术、手段及展示内容上都向着智能、绿色、低碳环保的方向发展，突破时间和空间上的限制，融合多种高科技展示方法，使得展示设计从物质转向非物质，从现实转向虚拟，将数字扫描技术、多媒体技术、光构成技术、计算机程序控制、虚拟现实、体感互动等新技术应用到现代展示设计中去，将无限的虚拟场景展示方式搬到有限的展示空间中，不但可以让参观者身临其境般参与互动，更不受时间、地域限制的重复利用或及时更新，通过展示实体与虚体相互配合共同传递展示信息，加强了信息传播的有效性，还大大避免了传统展示手段所造成的资源浪费，数字互动的展示设备在展会后还可以重复使用。去年，北京车展上许多汽车厂家都推出了数字互动展示系统，通过各种交互手段来吸引消费者驻足参与，让消费者在娱乐的过程中获取商品信息，从而达到信息的有效沟通。
三、道具模块化
目前，中国展览行业在展示设计上的选材主要集中在大芯板和防火板等木工装修材料上，加工以木工、手工为主，材料中的甲醛、苯等有毒化学物质不断挥发，造成展馆内空气污染。同时，除了标准化展示道具，大部分材料都只能使用一次，然后被当作垃圾处理，造成了极大的材料浪费和环境污染。如在一次性的布展中所使用的非标准化材料不能再次使用，那么材料的损耗和浪费则为百分之百。相反，如果在设计时，尽可能多设计一些可反复使用的拆装式和便携式的展示道具，从而可以大量节省材料和资源。在今年秋季广交会上，笔者欣喜地发现有一些商家就采用了一些标准化的展示道具，展厅内90%的展示道具可以拆卸和便于运输，可以进行重复利用。这样的设计对于商家来说便于品牌形象的延续和传递，同时参展施工制作成本得以控制，还为我们的环保事业用实际行动交上一份答卷。设计师在设计过程中尽可能设计一些可以拆卸和组装的展示道具，便于展会后回收和再利用，是减少会展垃圾的有效途径。
四、创意绿色化
2010年上海世博会为我们树立起了绿色价值新理念，许多新科技、新能源、新材料、天然材料、可拆装技术、创新的建筑设计和展示手段等各种方法，充分展现了对绿色生活的理解和向往③，对我们而言，世博会是一次深刻的绿色理念教育和难得的设计创新教育。造型独特的“种子圣殿”英国馆通过创新设计理念向参观者传播绿色的精神感受和未来可能。建筑外形由6万根内含各种植物种子的透明亚克力杆组成，从远处看，英国馆更像是一个长着无数“触须”的蒲公英，而圣殿种子的6万根纤细的透明亚克力管在世博会后，通过拍卖募资逾263万元，全部捐给上海Cerecare中心（致康园），用以帮助脑瘫患儿，也给绿色世博画上了完美的句号。
所谓绿色会展展示设计，就是在满足信息展示功能的前提下，尽量做到材料绿色化、媒介现代化、道具模块化、创意绿色化，强调一种新的、合理的、和谐的生活方式。设计是解决人类需求，协调发展与生存环境条件限制之间的关系，人类是大自然中的一部分，“以人为本”的设计归根到底就是“以自然为本”，因此我们必须做出有利于环保和人类协调发展的新型绿色会展展示设计来改善我们未来的生活环境。“绿色”是现代文明的生态转向语境下对设计责任的一种强调，“绿色”是设计活动中最人性化的体现，它的诞生是设计师“环境意识”的觉醒。④在从事会展设计时，设计师一般都注重展示设计的造型独特、施工方便和短期的经济效益，而极少考虑会展的时效性和环保性。随着会展业的发展和兴起，会展设计专业在全国高校中也相继开设，那么培养具有“绿色”设计理念的专业展示设计人才也是促进我国绿色会展展示设计可持续发展的重要途径。
注释：
①熊姝闻.我国会展业发展现状、问题及对策研究[J]，攀枝花科技与信息，2010（2）.
②③何军，论我国绿色会展设计的实现途径[J]，人民论坛，2011（5）.
④艺术与设计.2013（9）.
参考文献：
[1]王彤晖，展示设计的绿色革命――解析2010年上海世博会展示设计[J].艺术与
设计（理论），2010（10）.
[2]袁金群，李邦邦，余学文.“论绿色价值观”[J].技术与创新管理，2010（3）.
[3]刘东风，展示设计[M]，人民邮电出版社，2008.
[4]马薇，张宏伟.美国绿色建筑理论与实践[M]，北京：中国建筑工业出版社，2012.
展示设计范文第4篇
1.1点式
点是相对线和面而言的，点是空间中只有位置，没有大小的图形。对服装橱窗展示设计中点的理解可以分为两大类。一是服装橱窗展示设计的展点，它是展示的重要节点，设计师常在节点处做重点展项的设计。二是点元素的运用，它不一定是个小圆点，可以是一个小的图案、一个小的色块，点可以是规则的，也可以是不规则的。点具有很强的视觉冲击力，能起到画龙点睛的作用。在服装橱窗展示设计中应用点饰时，应考虑到橱窗和卖场整体的设计，处理好点与线、面之间的关系。
1.2线式
从概念上讲，线即为点的集合。线的表现形式可以分为直线表现形式、曲线表现形式和直线曲线结合表现形式，设计师根据不同的主题选择不同的表现形式，不同的表现形式也具有不同的特性。在服装橱窗展示设计中，直线是最基本的表现形式之一，使用得当的直线，能够取得明确引导观众视线的效果，具有明显的秩序感和稳重、理性的特性。曲线可以丰富服装橱窗展示设计的效果，打破单纯直线造成的理性、严谨的氛围，具有圆润、运动、回转的特性。在服装橱窗展示设计中将直线展示形式和曲线展示形式有机地结合起来，达到最佳效果。
1.3面式
面是有线的运动轨迹形成的，强调形状和面积，有长度、宽度而无深度。由于在各个方面的幅度、比例不同，面分为圆形、方形、多边形、三角形以及不规则的图形。在服装橱窗展示设计中常用的面有圆形、三角形和矩形。圆形具有较强的视觉向心力，在服装橱窗展示设计中具有很好的适应性和强调性，根据不同的服装展示设计需求，可设计为球形、扇形、螺旋形等形体，成为服装橱窗空间设计中的视觉重点。三角形是服装橱窗展示设计中常用表现形态之一，正三角形给人稳定、庄重的视觉效果，而倾斜或完全倒置的三角形给人一种不稳定的状态，视觉冲击力很强，是服装橱窗展示设计上的焦点。服装橱窗展示设计中矩形表现形式一般来讲显得正统、严谨，但是缺少变化，可将大小不同或色彩不同的矩形组合在一起，可获得丰富生动的效果。
2服装橱窗设计的原则
橱窗展示是当今世界各国零售业广泛应用的一种立体广告形式，服装橱窗展示设计以高效信息传达和信息接收为根本宗旨，不仅是商家传达信息能力和传达信息宗旨的展示，更是使顾客认知、认可、认同品牌的展示。
2.1以“人”为本
服装橱窗设计应充分考虑消费者的行走路线，将顾客的静止观赏和移动观赏的角度和最佳视线高度及自远至近的视觉效果相结合。服装橱窗展示设计真正做到以人为本，联系顾客心理特征的橱窗，在服装橱窗展示设计中应用消费者以往生活场景再现，唤起他们的联想，想象置身其中的自己，享受精神上和心理上的双重愉悦。服装橱窗展示设计只有贴近消费者生活实际场景，才能更容易被消费者接受，与其产生共鸣。
2.2展示主题鲜明，风格突出
服装橱窗展示设计的主题应鲜明，风格突出，用最简洁或最直接的陈列方式及表现形式告知顾客所表达的主题。在橱窗空间中选择商品要与展示计划、主题相吻合，商品的数量不宜过多，商品种类和颜色配合不能太杂，要简洁构成，把视线集中在想要表达的商品上，才具有说服力。
2.3创意美感，丰富店铺艺术效果
美是橱窗展示功能的突出体现，因为它要吸引人们的视线，感染和激发人们对商品的兴趣，橱窗展示的美感是通过商品本身的形状、色彩、质地，以及为了衬托此种商品的背景、装饰物、灯光的综合运用，以组合、配置、构图等手段来完成。和谐统一，创意美感，丰富店铺艺术性效果，是橱窗设计的重要追求。
2.4促进店铺销售业绩的提升
服装橱窗是服装卖场的一个部分，在布局上要和卖场的整体风格相吻合，形成一个整体，传达的信息应该和店堂保持一致，尤其是传递卖场内的销售信息时，如折扣促销，店铺折扣和橱窗折扣信息应完全一致；如果服装橱窗里展示的是“新装上市”主题，店铺陈列主题也要以新装为主，橱窗和店铺内相呼应，并储备相应的新装数量，以配合销售需要，提升店铺销售业绩。
3小结
展示设计范文第5篇
1.1身体体验的意象美
现代展示设计一般以观众的直接审美体验来观赏一定的陈列展示作品，所以在一定程度上都有一些美感乃至美学问题的产生。信息技术在现在更多地就是交流传递方式的改变，所以造成了人们交流方式的变革。当今许多艺术家把交流作为自己工作的目的，声称自己是交流艺术家，然而“交流美学”这种美学的媒体其实是“非物质”的，它大多来源于无法触摸的信息技术资料。在这样一种情况下，这种信息的电子信号也自然留下了无形无迹的轨迹。一些交流艺术家通过他们的实践、思想，创造出建立在信息交流基础上的艺术。所以，展示设计就是结合一些当下最新的多媒体技术运用空间和审美互动达到作品和观众之间的信息和情感交流。20世纪以后，人们开始比以往任何时候都重视自己的身体，人作为主体在如今的社会是一种身体至上的时代。美国社会学家布莱恩•特纳对身体问题进行一定研究，明确指出在如今当代社会中的身体已经成为了社会中的最首要领域。在现代艺术领域中，身体既是主题也是媒介，通过身体的一种呈现与表达更能反映出一定的问题。在展示设计的场域中，身体体验也越来越成为考虑的重要性因素。现代的展示设计，特别是多媒体展示设计在展示方式上尤其重视观众的身体体验。在传统的展示设计中，绘画和雕塑作品作为装饰陈设成为收集和展示，收藏者通常是拥有一定权力的皇室、贵族等，身体体验的新奇方式没有出现在艺术的展示空间中，但在现代展示设计中，展品根据一定的分类形式等展示权力机制进行重新布置，观众在一定展示空间的“规导”下进行参观。展品大多以静态的陈列方式为主，具有身体体验式的方式在现代展示设计中没有太多呈现，而在现当代艺术的艺术展馆中，以身体作为交互媒介，通过更多利用观众的感官作用已然成为一种流行，人的视觉、听觉、触觉甚至神经大脑都与作品直接对话，产生一定的交流与互动。一些展馆中的影像展现运用一些互动技术，增加趣味性的同时，观众不再是被动的观看者，而成了点评作品思考作品的关键因素，无形之中已直接成为作品的一部分，打破了传统的静态展现方式的形态。这种让展品与观众产生互动的展出形式如今已成为展示设计发展的新趋势，推动了艺术展馆的发展。这样也产生了观众对于作品的一种审美体验，人这时变成了主体，由人来理解并界定作品的含义及其所传达出来的思想，这就产生了一种直接的经验，一种瞬间的直觉，在瞬间的直觉中这种互动的身体体验展示设计方式就产生出了一个意向世界，一个充满意蕴的感性世界，美感是与人这个主体及其所散发出来的思想紧密相联的，脱离了这种互动感就达不到一种美感的意境表达。这种体验的意象世界就是一种美，而以往传统的单纯性认识则追求一种抽象的概念体系，那是没有色彩的。
1.2艺术美
艺术美学中还有一个特征是来自于作品所散发出来的艺术美。说到艺术美，还应该谈到一个艺术作品的层次结构的问题，有材料层，形式层和意蕴层，这三层关系不可或缺。设计形态作为一种视觉语言表现形式，通过图片、色彩、影像等形式带给观众视觉上的享受，材料所带给人们的感受是最直接的，观众可以近距离观察或者触摸到艺术作品的材料表现，这是许多设计领域所共同关注的一个表现形式，尤其是展示设计活动方面。不同的材料会给人不同的感觉。不一定贵的材料能带给人们最好最直接的感知，理解挖掘并创新材料中所散发的特质并很好地运用这个材料才是最关键的。材料现在正在从物质向精神转变，在表现一定艺术作品的同时要特别注意材料在作品中内涵的表现。展示设计中每个部分的完成和制作，从软件设计到布置陈列，无一离不开材料的考量，既要符合人类的审美需要，又要达到艺术美和环境的融合。在作品中，任何一种材料所要表达的意义也是不同的，对于意象世界的生成又是有影响的。例如大理石给人一种坚硬而又沉重粗糙的质料感，这种质料感带着朦胧的情感色彩，使意象充满一种“韵味”，相比之下，木质的感觉会更加具有亲切感，木头的触感和气味使人沉浸在作品带给人的一种气韵当中，就是这样的材料质感，一种氛围才能融入美感中带给我们享受。
1.3新技术的互动表现
随着科技的进步，设计师已经不能满足于陈旧的艺术表现材料，他们运用他们的创造力头脑，创造出许多不同的表现方式，丰富了艺术作品的表现力。新技术结合新材料的使用已经伴随着时代的进步产生，时代已经阻止不了新科技的应用，新技术的运用不仅产生于展品上，更体现在如何运用先进的技术更好地变现为艺术作品，抓住观众的视线，增强他们的用户体验感。展示设计中所表现的主题场景运用新科技的创新可以给主题表达带来意外的收获。观众在这些新科技的体验中能感受到自我的存在，所以不能忽视新科技手段在展示设计的重要地位。然后，我们还要通过在新技术的基础上加上些环保设计，新材料结合新技术的表现手段在最近的展览包括上海世博会中都有所体现，这些表现方式的创新可以带给人们一定的新奇感和趣味性。通过这种新技术的表现结合新材料的使用，可以激发艺术作品美感形式的表达，韵律、色调、质感、线条以及具有立体感的效果可以完美展现。在艺术作品的展示中，正是这些结构、平衡、秩序等表现形式的美感感染了我们。对于展示活动的发展起到影响的因素有很多，包括观众、参展商等等。以一种“互动”的关系可以将他们有效地连接在一起。通过良好的沟通、互动能够促进人与展品之间的关联性，从而保证展品活动的顺利进行，在多种“互动”表现形式下，很多相关的、相互影响关系网随之产生。以人的需求为基点，设计出满足人们使用需求的物品，这才是真正体现设计“以人为本”的表现。人性化的展示设计是将人体尺度以及习惯作为设计要考虑的重要指标，像互动展品的设计就必须要为与这个展品产生互动的群体考虑，如人的生理到心理的种种因素，特别是人体的尺寸、行为习惯、思维能力等，从某种程度上看，这也是人文精神的一种传达方式。良好的空间艺术形态，更加注重人性化，展品在一定程度上从情感等角度更能和观众产生共鸣，令观众带着轻松愉悦的心情观看艺术作品。例如：在展示空间以及展品的形式表现中要充分考虑到人体尺寸情况，避免设计的不合理所带来的不舒适感，另外展品的摆放高度也要考虑到观众的平均身高以及视觉习惯，当然展示空间中的视觉标识系统也要做到一定的合理体现，其安装高度和安装方式要杜绝可能会发生的安全隐患，休息空间中设计的座椅设施和互动娱乐设备要结合使用群体的各方面考虑因素，这就要求其形态设计要考虑到受众的身高、背部曲线等生理因素，通过关注这些人性化的细节表现，展示设计在各方面变得更为合理，设计的展品以及构建的空间氛围环境更能满足观众们的生理、心理和情感上的需求。观众在观看展示空间的同时，对展示环境、展品的陈列、展品的相关色彩信息感受与生活中的认识过程是一样的，情感是联系展示设计中人与展品情感的纽带。在如此信息发展迅猛的时代，人们的需求已经逐渐提高，他们更多的会关心能否得到情感上的呵护与重视，在展示设计中空间的设计过程来说，就是以人为本的中心思想，把观众作为设计的基点重点。通过互动参与的展示形式，特别像2010年上海世博会一样，2010年的上海世博会中最具特色的动态卷轴影像清明上河图，通过互动的科技技术结合传统的元素设计，展示活动在一定程度上与观众达到了一种心灵上的碰撞，一种感情上的交流，这样可以调动观众更高的观展热情，也能高效并最大程度上完成展示信息的传达，使展示的形式和内容更有特色，形式与内容的完美呈现才能达到美学的一种感受，从而给观众留下深刻且回味绵长的体验印象。这种人和作品之间的互动，使得作品具有了一种情感表达，经过人对于作品的直接观看和理解思考，不断地体验和阐释油然而生，作品的意蕴和内涵，它的形式美、艺术美、材料美、体验美等审美思维也就不断地被新的层次所揭示和照亮，这种种美学美感的体验过程，也是一个永无止境的美的不断生成过程。并且，每个观众的感知和对作品的理解又是不同的，观众进入到作品所带给人的意境中去，这样的一种作品和人本身的情感交流，所产生的不同的理解和思考又会给作品带来不一样的意义，不同的认识起点产生不同的认知结果，一种美的无限延续性由此产生。
2结语
