宁财神是谁
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宁财神是谁范文第1篇
莫小棋对宁财神说。
在一档专门解读名人星盘的视频节目《星座棋谈》中，演员莫小棋担当了占星师的角色。宁财神连连点头，说自己确有这方面的变故，与伴侣（或合作伙伴）在价值观、对未来的判断上出入非常大，已经难以解决。他自己的事业也将开始转向IT行业，“等着感受大地颤抖吧”，宁财神说。
节目播出后，大众将“转折和挑战”解读为“6月26日宁财神吸毒被抓”，“江苏卫视《非诚勿扰》宣布与宁财神的合作已经结束，将对要播出的节目进行重新删减”。
对许多人来说，占星并不是陌生的概念。它指的是用天体的相对位置和相对运动，来解释或者预言人的行为。西方占星起源于天文学之前，后来发展的天文学依赖精确的观察和计算，不再把天体运动和人的行为联系在一起，占星就独立出来，成为神秘学的代表。中国古代同样有占星系统“七政四余”，以出生之年月，观察日月金木等星曜，测算人生的凶吉。
虽然起源于前科学阶段，但占星仍然流传至今，并大有发展壮大之势。在流行文化中，占星最常以运势预测（年运、月运）和性格匹配的形式出现，频繁被“黑”的处女座就是例证。但职业占星师却不以为然，认为一对一的星盘咨询才有可能真正解码。这十几年间，现代占星文化在中国迅速风靡，从媒体宣传到日常谈资，从书籍、影视的内容包装到视频节目，无论是否相信，它都难以被忽视。而主宰话语权的占星师们，也成为一种新的职业活跃在各个方面。 占星师写运势，靠的也是运气
在占星师嘉豪看来，中国占星文化的流行和2001年新浪网星座频道的上线密不可分。借助“国内最权威门户网站”的东风，占星进入大众视野。它主打星座查询、配对、运势和性格分析。一种典型的描述是从天体运动过渡到命运，比如今年7月份巨蟹座的运势是：太阳在巨蟹座内，水星于7/13进入巨蟹座，金星则于7/18进入巨蟹座……事业上，足够让你展现才能和有所表现的机会增多，无论你是领导小主管或者一般员工，都能开出亮眼的成绩。并且在所有性格点评中，巨蟹座都是“顾家”的。 “任何一个占星师都不会把你的运势说得非常准确，”占星师社社坦陈，写运势就像“买房子一样，只能安慰自己运气够好”。
“简单直接，标签化，一看就明白，传播就比较快。相对而言，中国的占卜这个卦那个卦很复杂，”嘉豪说，“而星座是西方的，大家也追这种流行。”
占星师社社为媒体写过几年的运势。他第一次接触到星座运势是看了台版的预测书，“如获至宝，觉得开启了新的人生观。”后来买书自学，也成为一名运势。他每个月会花十几天的时间，为十二星座撰写当月的起承转合。写白羊座，就打开一个软件，把白羊座放在上升点，然后结合时下资讯、数据推理和天文网站给出的星体运动轨迹写运势，每个运势要花四个小时。稿费是千字600元，他每个月写1000多字，每个星座不到200字。
“任何一个占星师都不会把你的运势说得非常准确，”社社坦言他后来对运势产生了怀疑。首先是各种占星软件标准不一，没有人能说哪个是最准确的。选择一个占星软件，就像“买房子一样，只能安慰自己运气够好，没选错”。算出来的运势也无法个人化，“说摩羯座下个月失恋，算起来有成百万的人失恋”，每个人家庭、环境都不相同，运势不可能面面俱到。
他不知道写运势的标准是什么，粉丝数量和转发量都无法证明准确性。“什么人都能写星座运势，就好像什么人都能写情感信箱一样。”他不再写运势，但仍然保留了每天自己查看的习惯，“像看新闻联播，也不指望从里面得到什么”。 2010年2月6日，“亚洲星座王”、台湾人陈谦之在武汉以星座方式讲解“时尚女人幸福未来”。在占星群体中，女性成为主力，所求助的，也多半是感情问题。
占星师闹闹则经历了另一种尴尬。她是国内最红的占星师之一，写的运势传播很广，却常常被细心的读者发现抄袭或者使用“乾坤大挪移”。在一次例行的周运预测中，她写的双鱼座运势已经用过数次，十二星座的内容里出现了十个“轮回”。甚至，她曾将另一位占星师的预测内容用在自己的专栏中，不过都换了星座，比如原本描述狮子座的，被改用描述白羊座。
这并没阻碍闹闹的成功。她在网络上开专栏，出版了十二星座的占星书，还在微博上聚拢了150万粉丝。她从2009年起经营一家星座主题的淘宝店，现在已经是四蓝钻卖家。如今卖得最火的一款是“2014水星逆行手链”，售价119元，月成交量超过两百副。“水逆”是占星术语，按照《当代占星研究》的解释，“如果太阳的运行速度比另一颗行星要快，而此行星从地球的角度来看似乎是向后走的，这时逆行的现象就出现了。”水星每四个月会以大约三星期的时间呈逆行状态，这就是“水逆”。“水逆”通常被认为和坏运气、失序有关。
闹闹并没有在产品描述中表示手链可以抵御坏运气，而是说“每周佩戴两天即可补充完整能量”。采访中，多数占星师对这种水晶手链和“水逆”之间是否产生关联持怀疑态度。占星师丁宁认为：“写运势就是大众娱乐，一段时间用水晶去管什么运势不现实，这让整个行业看起来比较滑稽。”
“闹闹的成功自有道理，如果不是闹闹，也会是星座小王子，大家需要一个权威。”占星师社社说。手链治不好也治不坏，但可以产生安慰剂效果。他说：“跟钱有关的是人性问题，跟星座没有关系，只跟运气、能力有关。” 多数占星师对水晶手链和“水逆”之间是否产生关联持怀疑态度。占星师丁宁认为：“写运势就是大众娱乐，一段时间用水晶去管什么运势不现实，这让整个行业看起来比较滑稽。” 星盘里的秘密和博弈
陈尘还记得接受占星咨询时候的情景。出于好奇，她在网上预约了来华工作的美国占星协会会长的时间，并交上自己的星盘。咨询时间为40分钟，收费超过2000块。但对方“戳中了痛点”，“他说某一年发生过对我产生深远影响的事情”。陈尘出门后，痛哭了一场。这件事情也成为她转向神秘学研究的起因。
西方职业占星师看星盘上的黄道十二星座、行星、相位、宫位等元素，认为真正的咨询应该是一对一的关系，而不是简单的星座划分。这套理念也被中国占星师接受和推崇。莫小棋三年前开始接触专业占星知识，国内翻译的书少，她从小在国外长大，没有语言障碍，“占星的书看了一大柜子”。
在《星座棋谈》中，她给来访的明星看星盘，这档主打“明星占星师访明星”的节目收获了很高的点击率。这档节目将通常情况下私密的占星咨询直观地呈现出来：占星师根据客户的出生时日对应的天置来分析性格和命运，除了星座所代表的主人格之外，还要考虑一系列行星的影响。据爱奇艺的数据，截止到7月1日，总点击量超过1900万，其中宁财神那一集是316万。
这或许说明，即便是“正统”的占星在大众文化中也并非异端，节目中常常提到的“太阳、月亮、上升”等专业术语，成为解读一个人行为的约定俗成的符号。
莫小棋在接受壹读记者采访时说，她对宁财神的遭遇并不惊奇，说自己的预测很少出错。宿命论与自由意志的博弈，是占星师必须要解决的议题，莫小棋把它比作下雨：“比如说今天下午要下雨，你喜欢下雨就是好事；你要是踢球就是坏事。”她认为宁财神的人生会在下半年出现转折，但没想到会是吸毒，“具体是什么转折、好的还是坏的，是个人的选择”。
占星师生存的土壤，立足于这种博弈的不确定性。心理学家、占星师荣格认为，“人生中的重大事件通常无法借由意志力或合乎理性的分析来下决定，有时反而依循直觉以及其他神秘的无意识元素。”“每一个人的内心都携带着自己的生命程式―一个别人无法战胜的非理性程式。”
国内一次星盘咨询的收费从几百到数千元不等。在占星师那里，生命的“非理性程式”都有非常现实的外衣。丁宁的顾客群比较年轻，许多是刚毕业的学生。“刚刚进入职场，任何人都会有两三年的迷惘期，他们希望从我这里得到一个答案。”
社社接待过不少女性顾客。在所有采访中，女性都是占星群体的主力，她们多问情感相关的问题。“我身边过了26岁的女性，都很着急，这是社会刚性需求。你看现在求偶婚恋成为现象类节目，比如《非诚勿扰》，2005、2006年的时候根本就不会关心这些。”他觉得如今通讯方式很大程度上消除了人们之间点对点的沟通，建立真正的联系就比较困难，求助神秘学是寻找捷径，就像“打游戏时有了外挂，升级肯定快一些”。
“你是什么星座的？”他问记者，“媒体的人都比较热情，很难猜。”听到答案后，社社如释重负，“还好你不是双子座的。要是的话，直接好走，不送。”
即便是占星师，这样直接的星座判断仍然不可避免。占星逐渐社交化，成为两个陌生人之间初次接触时迅速获取信息的密码。莫小棋在接受采访时表达了担心，“怕写成封建迷信”。记者说职业会要求尽量公平地展现各方观点，想了想，加上一句“我上升天秤”。像对上暗号，之后的采访就顺利很多。 今年5月，宁财神做客莫小棋主持的星座节目《星座棋谈》，被预测“下半年会有大转折”。6月月底，宁财神因为吸毒而被抓。 心理学的哈哈镜像
丁宁看着一位女性客户的星盘，心里有些发愁。这位女客户与丈夫结婚后一直不睦，丈夫又到处拈花惹草，自己想离婚，碍于面子下不了决心。丁宁说，从星盘上来看，丈夫很花心，但从推运上来说过两三年会平静下来。她问女客户是否还想继续，想就继续磨合。女顾客选择了磨合，过程是痛苦的，有一段时间她每隔两三天找丁宁哭诉一次。“一般来说问完问题占星师和客户的关系就结束了，但我和她持续联系了很长时间。”丁宁说，其实就是心理引导。
中国绝大部分占星师是现代占星流派，即通过星盘了解你到底是谁、性格的发展轨迹、深藏的自我是什么。占星大致分为古典占星和现代占星两类，古典占星注重星盘具体的格局，但是晚近发现的冥王星、海王星等没有被计算在内。二十世纪初，随着心理学的不断完善，现代占星汲取了很多心理学的理论和手段，发展出一套九大行星与人的行为之间的联系，目标就是认识自我。
美国著名占星师史蒂芬・阿若优在《生命的轨迹》一书中说，占星学与心理学是理解生命的两种不同途径。这位拥有心理学硕士学位的占星师，甚至认为占星师比心理学家掌握了更丰富的手段，比如和灵修体验。
嘉豪大学本科时读了心理学专业，因为对神秘主义的东西比较感兴趣，开始接触占星。“其实所有的心理学都是从童年出发，看个人的生长环境对人有什么影响，这些从星盘上也能看出来。”他认为占星和心理学有相似的地方，比如有模型可以观察。如果两个人出生于一个产房，假设命里都喜欢艺术，有可能一个去做艺术家，一个去卖艺术品，“是一种命运的不同表皮”。他还指出“生时校正”就是典型的例子。许多人的准确出生时间并不可考，占星师会通过其个人生活中出现过比较重大转折的事件和时间，去逆向推算他们的星座。
中国的占星师在某种意义上成为了心理咨询师的替代品。“去看心理咨询师，你首先要承认自己心理有问题，很多客户有烦恼，但并不觉得自己心理有问题。”丁宁说。占星师还能够提供心理咨询师无法提供的服务，即相对明确的预测和指引，以及对未来方向的把握。
预测往往如阿若优所说，具有了占星师自身的特色。丁宁信佛，谨遵“宁拆一座庙，不毁一桩婚”。在那个女客户不断哭诉的时段，她也没有劝离，“婚姻于人讲来还是责任，男人的成熟比较晚”。后来女顾客联系得少了，丁宁才放下心来。
另一位占星师却更直接，他给女性客户提出过的最“狠”的建议是：“你的老公是人渣，你再和他过下去就是傻×。”他同时承认，女客户的丈夫是双鱼座，而自己对双鱼男“有成见”。后来女客户离了婚，升了职，“也挺好”。
目前，古老的卜卦占星也成为中国占星界的另一股潮流。卜卦占星不算人，算事件。以询问事件的时间点为准，开一张星盘占卜运势。莫小棋主持《星座棋谈》之前，为这个节目算了一卦。“海王星进入双鱼座。海王星掌管神学、灵性，现在处于十二宫里最强的位置”，她解释说，这是最近几年星座文化的蓬勃发展的占星学原因。她选了一个“相对较好”的时间点播出节目，“星盘没有绝对的。有可能最合适的时间是三年后、100年后，那你现在就不做了吗？你只能按照命运自然的发生去做。” 无论中外，人们都相信“星座”和“命运”之间有潜在关系，古中国也有自己的“星宿学”，但如今已经不被大多数年轻人所熟悉。图为敦煌莫高窟的一幅唐代星图。 占星师的传承与矛盾
天文史、天体生物学、日心占星学、金融占星和天文经济学、重置盘……这些不是《哈利・波特》中霍格沃茨魔法学校的课程，而是某占星学校的选修课。
想成为一个占星师，可以选择自学，也可以选择进入相关的培训学校。1979年成立的国际占星研究协会（ISAR）目前在全世界开了13所资格认证学校，中国大陆有一所。2000年成立的伦敦占星学院也是“学院派”的代表。
中国大陆的认证培训学校成立于2010年，开设有从初级班到高级班的课程，费用也从3900元到22800元不等。老师大多是外国人，只通过网络授课。如果参加一个可以见到占星老师的工作坊，那么两三天的费用就高达数千元。
该学校的网站显示，目前资质认证等网络课程在读的达到200余人。要获得由国际占星研究协会认证的资格证书，需通过长约六个小时的占星能力考试，参加咨询技巧和道德意识的培训和测试，完成三门规定的选修课程。壹读记者去电咨询，工作人员表示，2013年有超过30人参加了考试，最终有十几人获得证书。
“就像英语的四六级考试一样。”工作人员解释。但与其他资格认同不同，这张证书并不是中国占星师“执业”的必要条件。
“就是自学”，即便是走“学院派”路线的嘉豪，也是靠自己读书、搜集资料完成知识积累。可供自学的中文书很少，以胡因梦介绍和翻译过来的“身心灵”系列书籍为主，比较基础。嘉豪只能去啃英文书，看了大约有十本。中国并没有形成职业占星师的细分市场，大多数占星师都有本职工作，只把占星作为业余爱好或者副业。他是一名互联网编辑，最初偶尔帮朋友看盘，后来朋友就会给他介绍其他客户。他曾想过开一家心理咨询室，而不是“占星室”。 缺乏荣誉感是这项职业的一个瓶颈。“过去三姑六婆中的一姑就是卦姑，”社社说，“我妈没有办法理直气壮地和别人说，我儿子是一个占星师。”
缺乏荣誉感是这项职业的一个瓶颈。“过去三姑六婆中的一姑就是卦姑，”社社说，“我妈没有办法理直气壮地和别人说，我儿子是一个占星师。”
“在中国，研究和赚钱分得很开。研究占星的人就研究，赚钱就是咨询和写运势。西方很多占星师是学术和赚钱相辅相成的。”丁宁支持占星师的职业化。她自己是一名国企职员，平日利用周末为客户看盘。
许多对占星有兴趣的人在网络上或线下活动中结成师徒关系，嘉豪有六七个老师、一个徒弟。他给老师交拜师的费用，徒弟也会向自己交拜师的费用，“数额不便透露”。他们结为传承关系的首要条件是，自己认可对方的水平。
占星学有一个大致的框架，但占星师的主观意愿很强。“有时候同一张盘，不同的占星师会给出不同的解读，”莫小棋说。在一些基础的理念上，不同的占星师也很难达成统一的意见。为什么占星学中，出生的时间最重要而不是受孕的时间？采访中，一些占星师认为，出生时间是个体选择来到这个世上的时间，如果是剖腹产就要进行生时校正。另一些占星师认为，出生时间是个体命中注定来到这个世上的时间。还有一种观点是，因为受孕的时间目前在技术上很难推测到分钟。
宁财神是谁范文第2篇
《画皮2》在这个暑期档狂赚7亿，一跃成为华语电影票房冠军。
有称赞，有质疑，但无论是谁，都想知道《画皮2》如此的大卖，究竟是凭什么。
“我和国富老师要拍最牛逼的中国电影！要超过《蝙蝠侠》《阿凡达》！”说这话的时候，乌尔善正处于一种麻药后晕乎乎的状态，当天的他因身体不适入院，刚做完胃镜。
对于这句话，很多人都是那么一听，但他是认真的。如今，终于有了一个令所有人震惊的数据证明了他当时有多么认真—根据7月24日官方正式公布的前一周中国内地电影票房数据，上映近一个月的《画皮2》累计总票房成绩达6.85亿人民币，超越姜文的《让子弹飞》（6.766亿）、冯小刚的《唐山大地震》（6.733亿），成为华语电影史上的票房第一，而到了该周的周末，《画皮2》的票房已经突破7亿。
这一切就发生在中国内地电影票房年中总结、华语电影一片颓势的情形中，“这哪是一个妖的故事，明明是一个神的故事!”有影评人如此惊呼道。
当然，也并不是所有人都在惊呼，就像当年《英雄》对中国电影市场的冲击效应一样，《画皮2》两极分化的口碑也伴随着票房猛涨而愈演愈烈，在高票房之下，遭遇了褒贬不一的征讨。在时光网、豆瓣网，它只有6分左右，比起《让子弹飞》超过8.5分的成绩相差甚远。影评人木卫二撰文说：“他们总会错误地认为，票房好一定是有成功经验可循，票房好基本等于影片质量好，再不然就抛出铁一样的定律：只要观众愿意买单，它就是好电影，数字说明一切。”
但无论如何，这部商业片都几近完美地完成了很多商业片的终极目标—票房大卖。
千年好档
对《画皮2》的成功，业内有众多的解读。资深电影人、盛世华锐老总高军站在旁观者的角度说出了《画皮2》商业成功的四个原因：“《画皮》好口碑的有力延续、千古一遇的好档期以及国产电影保护月、明星的粉丝效应，最后才是《画皮2》的营销。”
高军曾赞叹，《画皮2》拿到了今年国产片最好的档期，之前没有，之后也不会再有这样好的档期了。“6月28日这个周末，是今年以来第一个只有一部大片上映的周末，前后没有任何对手。”
网友们的调侃也一语中的：“学习《画皮2》好榜样，忠于3D忠于‘档’”。确实，“千古一遇”的好档期是《画皮2》高票房的最大功臣之一。回首上半年，几乎每一部国产片种子选手都要面临好莱坞大片的前后夹击，唯有踩着6月尾巴的《画皮2》压根没与“好莱虎”展开正面交锋，堪称做到了“敌进我退，敌退我进”的极致。
以今年过亿的几部片子为例，《大魔术师》上映时要正面挑战《大侦探福尔摩斯2》，《Love》则要经受《碟中谍4》的余威和刚上映不久的《地心历险记2》的压力，《黄金大劫案》的处境则更加凶险，前有两艘大船《超级战舰》和《泰坦尼克号》，后有《复仇者联盟》的夹击。
而“国产片保护月”让好莱坞大片全部退出了7月。《画皮2》出现在这个很奇妙的关口：“国片保护月”的头一炮，前后一周都是虾米小鱼，它上映时仅有的好莱坞大片《饥饿游戏》也是强弩之末。从6月21日开始，就没有国产新片登陆影院，积攒起来的购买力都在《画皮2》上映时爆发。木卫二说，如果把《画皮2》丢在《泰坦尼克号》和《复仇者联盟》的档期，它被扒光皮是很正常的下场。高军也认为，《画皮2》的7亿票房影片本身值两亿，明星效应拉动两亿，剩下的完全是档期的功劳。
这的确是精打细算。《画皮2》的片名首先是大众熟知的《聊斋》，先天就有号召力，2008年的《画皮》形成了一定口碑，树立了周迅、赵薇、陈坤的铁三角阵容，奇幻的画面、唯美的爱情，加上预告片中两位女主角之间的暧昧情节，使《画皮2》无疑就像热天里的一罐冰可乐，引得观众想爽一把。但《画皮2》为何能在如此合适的时间出现，制片人庞洪的解释是，去年10月就确定了今年6月底、7月初的档期，今年3月确定为6月28日，从来没变过。“保护月真是碰上的，我在戛纳时都没有听说过，回到国内听说领导召开了上半年一个悲壮的会议，才得知这个消息。”庞洪承认“运气真的不错，领导也比较关照我们。”他又补充：“当然也不仅仅关照我们一个片子。”
3D非议
就在《画皮2》冲到华语片票房榜榜首时，业内人士除了恭喜之外，也传出了不少“喝倒彩”的声音。部分观众对乌尔善取代姜文成为“中国票房第一人”表示“接受无能”。宁财神则不点名地在微博上表示：“为了占厅、提票价和防盗版，就转‘伪3D’，无异于杀鸡取卵，比某些影院调暗灯泡还恶劣一百倍！” 将矛头直接对准了《画皮2》最受争议的3D。
说话的不只是宁财神，还有香港导演王晶。事发地仍然是微博，“在香港看《画皮2》，很奇怪，全是2D版，难道香港人比较2？”评论被不少圈内人转发后，网友议论纷纷，不少人愤怒地质疑《画皮2》在内地有“圈钱”嫌疑：“商业行为可以理解，但不给2D版本的选择有点不尊重观众。”
在质疑和批评声中，也有一部分是答疑解惑的。影评人云飞扬一句话就概括了3D的好处，一是票价高，二是避免与其他华语电影在2D影院冲突，三是有效防止盗版。不上映2D版，使得《画皮2》完全避开了与同期的《搜索》和《四大名捕》等片的竞争。此外，3D让偷票房也更困难，这些对片方来说，都是利好消息。
宁财神是谁范文第3篇
《七月与安生》可能是作家安妮宝贝最具代表性的作品，你可以反感她的风格，但她确实代表了一个时代，一个难以复制，甚至因为技术的更迭略显过时的网络文学时代，还有随之而来的、影响更深远的消费风尚：白棉布裙子、光脚穿球鞋、海藻般的长发，虽然很多人都调侃，但总有更多人在街角模仿。
文艺小调，引爆票房
不管你对安妮宝贝的读后感是痛彻心扉还是无病，没人能否认这本书的影响力，王家卫曾经买下过《七月与安生》的电影版权，遗憾的是电影至今未能与观众见面，改编这样一部以琐碎句式、叛逆独白为主的作品，或许确实是个巨大的难题。在与安妮宝贝同为“网络文学三驾马车”之一的作家宁财神的策划之下，话剧《七月与安生》却把最不可能的故事搬上了舞台，这本是内心的隐痛，如今却被带到了最光亮的剧场当中，观众，能接受么？
话剧《七月与安生》如同它的母板，一面世就面临争议，但在争议之外，也卷走了漂亮的票房，七月结束了京沪的火爆演出之后，《七月与安生》又展开了为期两个月的全国巡演。导演周小倩表示，《七月与安生》的票房好到让自己觉得惊诧，北京和上海的现场座无虚席，票房超越了话剧《杜拉拉升职记》，成为近两年来上话在京成绩最好的话剧。九月，该剧将重新回到北京和上海，完成七场加演。
这是安妮宝贝的作品首次被搬上话剧舞台，剧中台词大多源自小说原著，剧组认为“安妮宝贝文艺腔的台词很难转换，否则会变得很苍白”，在争执、讨论、打磨每一句台词后，绝大多数台词得到原汁原味的保留―这也吸引了一大票同好来拥趸，演出现场，穿着棉布裙子和帆布鞋的姑娘随处可见。
老旧戏核，祭奠青春
《七月与安生》的故事围绕一对闺蜜展开。安生奔放叛逆，七月安静若水，二人性格迥异却形影不离，或者说，更像同一个人的两个侧面。有一天她们爱上了同一个男生，酿成悲剧―小说的最后，七月活着，安生死了；话剧的最后，安生骑着自行车，奔向月亮。
距离这部小说初现网络已经十多年，当你再度看到它的时候，周遭的环境变了，不再是电脑前静谧的夜，心境也变了，不再是惨绿少年的愁绪。跟着这场戏去祭奠自己稍显傻气的青春，正是不少女观众接受它的理由。
如果剥开了文艺腔的外皮，《七月与安生》，不过是男友劈腿爱上闺蜜的剧情，在如今的时代，普通得就像任何一部八点档的电视剧。不少描述更有笑场之嫌，以男主角说出忠于原文的大段对白之时为最，“安生是个不漂亮的女孩。但是她像一棵散发诡异浓郁芳香的植物。会开出让人恐惧的迷离花朵。”复杂、拗口、更适合书面表达的句子，连最忠实的粉丝也压抑不住发笑的冲动。
“迷离得像植物一般”的安生，或许是本剧捧出的最大惊喜，从来被视为文艺女青年典范的江一燕，以往观众眼中温柔恬静的“爬爬”，化身成为流浪漂泊、桀骜不驯的安生。鲜少出演话剧的江一燕在这场戏中完成了自己的蜕变―强大得足以扭转人的影响力，这或许就是安妮宝贝得以走红的最大魔力。
在所有人看来，向来清纯柔弱的江一燕本来应是七月的最好诠释者，可这次江一燕主动请缨饰演了反差极大的安生，而且在现场让观众领略到舞台的能量――激情的表白、不羁的歌声，冲击着观众的感官神经，也彻底颠覆大家对江一燕只能演纯情女性的印象。导演周小倩说，这就是她心目中的安生。
在江一燕身上，有一股天然的少女气质：纤细、敏感，透着一股学生妹的灵气。漂亮的女演员很多，灵气却不是谁都有，在江一燕的身上，能隐约找到一点《大明宫词》时代周迅的影子，无论是课堂上的清纯活泼，酒吧里的风情万种，抉择时的撕心裂肺，都表现得颇为到位。酒吧弹唱一段更是出彩，空灵的声音恰到好处地表现了安生内心的纠结：与七月的负疚感，与潘阳的决绝，与家明的脆弱以及与母亲的怨恨。话剧的三处音乐惊艳了观众，甚至不少观众表示江一燕空灵的嗓音酷似王菲。
对江一燕来说，挑战安生，是一个演员证明自己的机会，“排练时我一直有很分裂的感觉，那段时间我都没穿裙子，每天都是穿破牛仔裤和T恤，遇到事情会去争论，学会了骂人和直接表达。我的身上有两个人，一个安生往前冲，一个自己停留在原处。”江一燕笑言从来没有这么操心过，话剧结尾自己蹬的那辆自行车是她跟美工老师一起到二手市场淘的，她会很直接地跟制片人和导演说觉得哪里不好。“如果他们不接受的话，我可能会一下子发十几个短信不断地折磨他们。”
首演时台下有人走来走去，江一燕的状态就会游离，但演到第12场时，她已经可以完全掌控自己的情绪，甚至台下有小孩哭都不受影响。“我们敢于在原基础上再创造，用一些小细节增添人物的灵活状态。能不断地让角色完美，这就是舞台的魅力。”江一燕说有喜欢的剧本时还会抽身来演话剧，因为，演话剧绝对是件上瘾的事。
对话江一燕
人一辈子要做一次安生
FAMOUS:安生这个角色和你以往给我们的印象反差挺大。
江一燕：安妮宝贝原小说里描述过这个女孩，她像一朵诡异的迷离的花朵，她的性感是在骨子里面的，她特别不羁，特别自我，特别狂妄，但绝对真实。安生不会去迎合任何人，她只会按照自己的想法去走路。我内心里蛮崇拜安生的，虽然我现在可能不会做安生这样的女孩，但我欣赏她的勇敢。
FAMOUS:你在诠释的时候，会不会觉得辛苦？要尽量演出与自己不一样的东西？
江一燕：我不是刻意去表演，如果你自己都认为很刻意的话，你的表演肯定是不舒服的。所以这段时间我极致地去钻到安生的身体里面，在台上反而觉得是一种自我的释放。可能是我平时想表达的东西没有办法在生活中表达出来，突然舞台给了我这样一个机会，我好像把压抑了很久的，或者是曾经年少时叛逆的记忆，都释放在安生这里。
FAMOUS:在内地女演员里你很有文艺女青年的气质，你血液里有和安妮宝贝的作品共通的东西吗？
江一燕：至少我觉得我特别能读懂这些文字。安妮的文字其实比较简单，想象空间很大，每个人读的时候感悟都不一样，要看你的阅历和你曾经有过的共鸣有多少，你就能够读懂多少，我对安妮的东西还是蛮有感触的，有很多青春时候记忆的共鸣。
FAMOUS:这本小说你很早以前就读过，还是排演话剧时第一次读到？
江一燕：学生时代就读过，几年前王家卫导演电影版《七月与安生》找我时也读过，现在等于是圆梦，所以投入得很极致。最早看这些文字，就是觉得淡淡的有一点小伤感，理解不到很多话的含义，到做电影那会儿，他们找我演七月，那个时候我会更喜欢七月，也比较像七月。如果那个时候找我演安生的话，我肯定不会接受的，我知道绝对演不了。现在再去看七月和安生，因为已经走过了最青春、最激烈的时间段，你反而会觉得这一辈子人要做一次安生，不然会有遗憾。
FAMOUS:作为主演能不能感受到，京沪两地的观众反响有何不同？
江一燕：我觉得北方观众更安生，他们绝对是高兴的时候就吼，不高兴的时候起哄。他们会沉浸到人物里，也入戏，这种反应很直接。南方观众可能相对内敛。其实每一场观众的反馈都是出乎我意料的，我从来没想到安妮宝贝的话剧现场舞台氛围会这么好，我以前自己看话剧的时候都没有过这样的状态。
宁财神是谁范文第4篇
都说人生无悔，那是赌气的话，如果真无悔，该有多无趣啊。
——《一代宗师》
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都说人生无悔，那是赌气的话，如果真无悔，该有多无趣啊。
——《一代宗师》
理由：章子怡说出这句话时，
触到我泪点了。
超人是不会死的！
——《变身超人》
理由：这句话重复了好多好多遍。
世间所有的相遇，都是久别重逢。
——《一代宗师》
理由：点题之语，令人茅塞顿开。
我受到了惊吓！
——《小时代》
理由：确实有很多人看此片受到了惊吓。以及这句话在电影里出现的频率太高了，很难忘记。再熬上几年，荷尔蒙彻底不分泌了，也就踏实了。
——《私人订制》
理由：范伟的表演真好真猥琐，台词也特别猥琐。
之后他为你做检查，有没有感觉被告将他的手指插入你的阴道？
——《圣诞玫瑰》
理由：《法网柔情》n年后，涉及“”案我唯一又记得的台词。
小姐要不要帮忙？ 要！ 怎么帮？ 滚开！
——《西游降魔篇》
理由：预告片里就有这句，然后看了电影也只记得这句。
小姐心态，寡妇待遇，妇联追求。
——《中国合伙人》
理由：电影里的闲篇，但这句话很有段子手风采。
我有的是包，我生日有包，圣诞节有包，情人节有包，三八节有包，我六一儿童节也有包，我TM只剩下包了。
——《北京遇上西雅图》
理由：点睛台词，十分反映当下。
爱一个人就像爱祖国，爱河流，爱山川一样。
——《致青春》
理由：我还记得这句台词出来后电影院的一片笑声。 电视
“真正的布雷高手没有规律可循，任何所谓的规律都是麻痹对手的反规律。请保护好你的双手，记住对所有零件的最轻微的触觉，让这些触感都印在你的神经里。如同钢琴家对键盘的记忆一样，每个排雷者都应该有一双能弹钢琴的手。”
——《战雷》
理由：林峰的一句话。排雷的工作就是把自己交付出去的过程，胆战心惊、小心翼翼、卑躬屈膝最后还是有可能小命不保。人的一生好像就是一个排除别人埋好的，也排掉心中的雷的过程。
都说婚姻是爱情的坟墓，不结婚那就是死无葬身之地。”
—《咱们结婚吧》
理由：高圆圆在《咱们结婚吧》中饰演的惊艳美丽恨嫁剩女，霸占了2013年尾的电视荧屏。想象一下，这么一位漂亮的姑娘，每天都琢磨着怎么把自己嫁出去，男人有一种放眼一望，任君挑选的感觉啊。
“我的奥特蛋嘞？”
——《爸爸去哪儿》
理由：沙漠特辑中，节目组给Kimi过生日，Kimi的生日愿望是要一套奥特蛋。当天这个小家伙儿魂不守舍地重复着奥特蛋，让全国观众都认识到了奥特曼的生育方式。回到台湾后，林志颖送出了一套奥特蛋给Kimi并在微博上晒出，瞬间获得10万以上的转发。
“怎么跟你说的，不准叫爸爸，关系没到。”
—《小爸爸》
理由：文章演一个在美国生了一个孩子，自己回了国，孩子出生了，自己不知道，孩子没妈了，到北京来寻找自己的，不靠谱的亲爹。在与孩子的首次相处中，就说了这样一句话，孩子的命运，可想而知。
“你对我的了解只是皮毛，我是个硕士唉！”
——《非诚勿扰》
理由：2013年，《非诚勿扰》女嘉宾丁东丽因为经常为比自己年轻的美貌男子爆灯，获得了“爆灯姐”的称呼。一位在广州做厨师的适龄男子选她作为自己的心动女生之后，丁东丽说出了这样一句话。男嘉宾被如此拒绝后，扔出一句：“那你就慢慢等吧。”狠狠下台。丁东丽也成为了《非诚勿扰》在2013年度节目中，最“奇葩”的女嘉宾之一。
“社会舆论对这个电视选秀，有很多反映，你比如说那个男儿本色，那时选男儿吗？那是选男色！选美，这个小姐，那个小姐，最后都变成了小姐，反正特庸俗，特别低级趣味。”
理由：葛玲的一段话。当年那个在牛大姐面前显得特别另类的葛玲，如今成了年轻人眼中的另类，反对庸俗，反对低级趣味！葛大姐就是李成儒的负面，“雅”。
“武当派的冲动道长，峨嵋派的灭灯师太，相约前来讨个公道，就在你那个位置，一怒之下，双双还俗，孩子都满月了。”
—《龙门镖局》
理由：延续了宁财神《武林外传》的搞笑风格，每隔五分钟就有金句蹦出，各个都是耍嘴皮子的行家。搁明代是开镖局的，搁现在德云社的生意要黄，开心麻花的买卖要死。
音乐
朋友啊，这世界会将你的爱破灭，而它从来就不会给一次拯救，不如让我们一起放任自流吧，反正像我们这样的人生来彷徨。
—— 汪峰《生来彷徨》
理由：不管承不承认，汪峰这一年在乐坛的风头没有人能盖过，这是拜《中国好声音》所赐，也是拜与国际章轰轰烈烈的绯闻所赐，当然也拜他不屈不挠的音乐梦想所赐。尽管现在他的音乐正逐渐沦为众人嘲解和解构的对象，成了歌词速成示范班的经典案例，这都无损他将音乐之外的行为更高调地进行，继续准备在“在今夜的街上爱到死去”，因为像他这样的人生来彷徨。
你就是那个西瓜，不听话就抓，不服气就打，有反抗就杀，想活命就装聋作哑，你怎么那么傻，他们身上的制服是能打碎的铁甲，你应该让他们受到惩罚。
——左小祖咒《大西瓜》
理由：左小祖咒继续坚持着他不成调的唱腔并依旧热衷于将微博上的事情写成歌曲。今年他推出了一张儿歌专辑，但似乎离天真浪漫正能量相去甚远。公众事件、意见表达…依旧是左小祖咒一贯的做法，他跟微博上的另一话痨作业本，一起做了这首能轻松欢快实质略黑暗的《大西瓜》，只是这样的歌给孩子们唱真的好？
向前跑，带着赤子的骄傲。
—— gala《追梦赤子心》
理由：这一年音乐依旧与选秀继续裹挟，但也是托这些节目的福，越来越多的地下音乐人被选秀节目带到了地面。比如这首伴随着某选秀节目贯穿了整个夏天的励志金曲，让熬了十年的Gala乐队摘掉了蹩脚英语乐队的帽子，成了青春追梦的代言人。
我在人民广场吃着炸鸡，而此时此刻你又在哪里？
—— 阿肆《我在人民广场吃着炸鸡》
理由：同样也是一首被选秀节目唱红的歌。虽然没有胖子宋冬野的《董小姐》那般大红大紫，但也足够能让人记住怪诞系的阿肆，这个同样是混迹豆瓣的独立音乐人。当然有了这首金曲，出唱片和演出一切也都顺理成章。
嘿，我们是谁，人潮中被包围，来来又回回。
—— 黑豹《我们》
理由：这一年，众多老滚老炮们耐不住寂寞纷纷出山。唐朝、黑豹相继推出新专辑，却尴尬地落入了不叫好的境地。盛名之下，青春不再，环境已更改……“我们是谁”似乎也是这群步入中年的摇滚老炮最困惑的自我定位之谜也是最力不从心的呼号。
我好想day day 都是好乐day，where good where cool 我们where stay。
—— 王蓉《好乐day》
理由：从《爱情买卖》到《伤不起》再到《江南style》，咚次达次，乡村迪斯科几乎成了一首洗脑神曲的流水线上的生产标准。神曲们更新换代的速度越来越快，却越来越能快速地流行大众的神经。当王蓉唱着中英文夹杂的雷人歌词，轻佻地掀起裙子露出内裤时，我们实在不知道华语流行乐坛的底线还能有多低。
越过山丘，虽然已白了头。喋喋不休，时不我与的哀愁。
— 李宗盛《山丘》
理由：也只有李宗盛，才能让歌词里直白的哀愁和寂寞的字眼不那么的矫情。暌违多年，李宗盛的再次出山，抛出的这首历经打磨的单曲，还没听不少人竟先红了眼睛。这似乎还让人对这个乐坛有一丝希望，沉下心做首好歌，就会有这么多人喜欢，写歌唱歌其实就是这么简单的事情。
我爱上一匹野马，可我的家里没有草原。
—— 宋冬野《董小姐》
理由：几乎一夜之间，这句本来是豆瓣文艺小清新们最爱签名档的歌词，就成了街知巷闻的hit 金曲，街边卖唱歌手最in的畅销曲。姑娘们都乐此不疲地想成为有故事的陈小姐、张小姐、李小姐……宋冬野的一夕成名，真得好好感谢那个在选秀节目中把他唱红了但就此深藏功与名的左同学。
良辰美景奈何天，为谁辛苦为谁甜。
—王菲《致青春》
理由：天后王菲今年最大的新闻莫过于跟结婚七年的李亚鹏分道扬镳，就在八卦看客们还在使劲回味这场始料未及的离婚和接踵而至的八卦余波的时候。歌迷们可不忘了，王菲今年还出过这样一首单曲，也不要忘了据说王菲正在密谋复出，如果是真的，那就赶紧做好准备等着天后回归吧。
爸比，你会唱小星星么？
宁财神是谁范文第5篇
5月20日，雪佛兰爱唯欧上市会在上海世博园区完美结束，上海通用市场营销部执行副总监兼雪佛兰市场营销部部长任剑琼与中外双方领导互道祝贺，然后接受了几家媒体的采访。
活动终于结束。走出宝钢大舞台时，久经沙场的她突然脱下了高跟鞋，光着脚走过铺着地毡的地面、木质楼梯、街砖铺的人行道、柏油马路，直到上了车，就像在沙滩上散步，惬意随性。
不同质感的路面给脚不同的感觉，都比在高跟鞋里舒服。而从内心而言，任剑琼亦应该觉得现在的雪佛兰品牌在中国已经到了可以轻松喘一口气的时候了。
早在2002年，通用斥资2，3亿美元成立沈阳金杯通用合资公司，投产雪佛兰开拓者SUV，由于销量惨淡，于2004年2月宣布停产，公司解体后由上海通用接手。即便不算这段经历，从2005年初雪佛兰作为上海通用旗下品牌正式进入中国的5年多以来，雪佛兰也已走过了不同的道路。
从前3年销量7.9万辆、10.2万辆、16万辆的数字来看，作为一个新进入品牌，雪佛兰的表现已经不错，但如果对比雪佛兰在北美的显赫地位，再加上2008年微弱的增幅，进入中国的前几年，用“平庸”形容并不过分。
雪佛兰在这一阶段并不缺乏车型，赛欧、景程、乐骋、乐风、乐驰，还有以进口方式销售的SUV科帕奇，车型布局和细分市场覆盖堪称广泛，但没有一款车能够持续畅销，进入主流。
业内将原因归咎于雪佛兰没有拿出真正的核心产品，上述车型除了赛欧源自欧宝Corsa，其他无一不是韩国大宇车型的改款：乐驰是大宇Matiz,乐骋、乐风为大宇Kalos，在雪佛兰旗下称为Aveo及Lova：景程来自大宇Magnus，在欧洲市场称为Evanda，在北美叫做Epica Evanda：帕科奇也来自大宇winstorm。
事实上，通用收购大宇的目的之一就是利用其低制造成本在亚洲市场布局，收购完成后美国人发现，大宇的技术能力超出他们的意料，这使得大宇在通用的全球研发体系中占有一席之地，负责微型车、紧凑型轿车和SUV的车架结构研发，并根据需求应用于不同国家。
以通用海外销量首次超过美国本土的2005年为例，通用大宇的销量占总销量的13％，支持这个数字的并不仅仅是亚洲市场，还包括欧洲。进入中国之初，以亚洲风格满足亚洲需求也是通用比较稳妥的选择，但现实显示，这种战略并不成功。
2009年，科鲁兹的出现改变了局面。当年4月上市至今2年时间里，科鲁兹已售出36万辆，连续20个月销量过万，成为蹿红最快的A级车。2010年销量18.7万辆，位列单一车型销量第八，今年前4个月销量71538辆，平均月销超过1.7万辆。而整个雪佛兰品牌汽车，2010年上海通用销售了47万辆。
雪佛兰终于有了一款销量与口碑俱佳、能够跻身主流的拳头产品。按照前述理论，这次是因为雪佛兰拿出了自己的核心竞争力一一科鲁兹诞生于通用的全球紧凑级车型平台DeltaⅡ，并且是该平台上的首款车型。
DeltaⅡ平台于2005年投入开发，由通用欧洲主导，总部位于德国吕塞尔斯海姆的欧宝公司承担了主要的研发工作，可以说出自欧宝之手的DeltaⅡ平台有着纯正的欧洲血统，赋予了科鲁兹欧洲风格的车身设计和底盘调校。这个平台还将生产雪佛兰战略级新能源车型沃蓝达(V0lt)和小型MPVOrlando。
5月20日上市的爱唯欧延续了科鲁兹的做法，爱唯欧诞生于通用全新小车型平台GammaⅡ，同样也是该平台的首款新车。GammaⅠ曾经创造出菲亚特GrandePunto、阿尔法罗密欧Mito等经典车型，该平台的诞生可以追溯到2000年秋天，来源于欧宝在德国研发的Corsa微车平台，车型全部产品属于欧宝品牌。
2002年开始，菲亚特和欧宝团队共同对GammaⅠ平台进行改进，通用与菲亚特分离后，二者都保留了对该平台的后续开发权。2005年，在原总裁兼CEO瓦格纳和副董事长鲍勃・鲁兹的推动下，通用在原有区域平台基础上对产品组织架构施行重大重组，进行全球汽车平台大整合，Gamma、Epsilon和Delta三大全球平台应运而生，而此时的GammaⅡ平台已与之前的GammaⅠ平台不可同日而语。
以通用壮士断臂的气魄、投入巨大心血的新平台战略来看，加上科鲁兹成功的前车之鉴，爱唯欧应该顺理成章地成为雪佛兰在另一细分市场的又一个科鲁兹。
然而，唯产品论，甚至唯血统论来评判一款车的命运显然不够严谨，上海通用在业界以营销能力著称，雪佛兰从平庸到绚烂的转变中营销功过几何?一个历史悠久的巨人级品牌进入中国后经历了哪些曲折与探索?这才是雪佛兰5年多来带给中国汽车业最重要的启示。
定位之痛：被束缚的巨人
雪佛兰最初的几款产品集中在小车细分市场，售价不高，如此的定位让这个陌生品牌留给大多数中国人的印象是合资品牌中的中低端。
上海通用旗下的三大品牌：凯迪拉克、别克、雪佛兰被简单而清晰地划分为高中低三档，在当时的品牌定位中，雪佛兰只扮演着生产小车、低价冲量的角色。
事实上，雪佛兰的品牌内涵远非如此简单。
2011年是雪佛兰诞生100周年，一个汽车品牌能活到100岁，还能有巨大的销量和影响力，它绝不会简单。在过去100年里的大多数时候，通用是世界上最大的汽车公司，在过去100年里的大多数时候，雪佛兰是通用销量最大的品牌。雪佛兰的累积销量早已超过1亿辆，这些汽车如果首尾相连，可以绕地球赤道超过11圈。
用高中低档或者大车小车为雪佛兰贴一个标签是一件困难的事，100年时间足够把任何产品谱系做到极致。雪佛兰在北美的车型涵盖了中低级车、中级车、中高级车，从紧凑型SUV到全尺寸大型SUV、MPV、皮卡，从跑车到越野车甚至卡车，几乎无所不包。任何一个美国人在他任何一个年龄阶段和事业阶段，都能找到至少一款适合他的雪佛兰汽车。
雪佛兰在历史上多次走在时代前列，对汽车工业的发展做出过许多创造性贡献，比如率先推出独立前悬挂，SUV和四轮驱动SUV车型的鼻祖，率先使用自动变速器。而通用汽车也将其开创新能源汽车新局面的增程型电动汽车沃蓝达(V0lt)打上了雪佛兰的LOGO。
众多的雪佛兰经典车型已经成为美国生活方式和美国精神的代表，SUV鼻祖Suburban无论在好莱坞大片中还是现实生活中都是中情局、联邦调查局外勤特工的标准座驾以及总统出行时的御用车队。
Corvette则是美国国宝级的跑车，亦是通用旗下最高端的超级跑车品牌，5.7
升V8发动机、400匹马力最能反映美国人对跑车的追求：狂野大气、不拘小节。Corvette性能接近法拉利360的级别，但售价并不像欧洲跑车那样高不可攀，2009年6月，Corvette销量超过150万辆，成为普及率最高的超级跑车之一。
雪佛兰像血液一样融入美国人的生活，可以作为证明的是有1000多首歌里曾经提到它。通用新CEO丹尼・艾克森出身电信行业，当人们问他电信业与汽车业的不同时他喜欢回答“没有人曾经为他们的电话写过歌”。
这些歌里最有名的应该是《卡萨布兰卡》，这首由德国诗人歌德后裔希金斯创作并演唱的歌曲一经问世就经久不衰，甚至被误以为同名电影的主题曲。电影《卡萨布兰卡》原本由罗纳德・里根主演，因为未来总统没看上剧本而更换了主角。很多人是在听到歌曲后才找到这部1942年的老电影观看，很难说是电影成就了歌曲，还是歌曲延长了电影的生命力。
歌曲描述了男女主人公在汽车电影院看《卡萨布兰卡》时坠入爱河，可乐和爆米花仿佛电影中的香槟和鱼子酱，旧雪佛兰车里的热吻仿佛是北非摩洛哥的缠绵悱恻。时光流逝，电影中的爱情依然经典，歌者却已失去曾和他一起看电影的人。歌曲巧妙地借助老电影的魅力描述了普通美国人的生活与情感，或许经典爱情不可求，或许身边人也易失去，但还好可以拥有可乐、爆米花和雪佛兰，好像这是美国人不可剥夺的天赋人权。
就在雪佛兰从上海通用正式进入中国的2005年初，天涯论坛出现了一个后来被称为“有史以来最牛的超强帖子”，该帖在当时看客就超过22万人，4000人参与讨论，看完完整版需要7小时以上，多年后还在网上被转载评论。
帖子由富人该不该歧视穷人而起，主要内容是网名“易烨卿”和“北纬67度3分”两人对于财富、生活方式的“上流社会”大辩论。自称六大世家之一汝南周氏的“北纬67度3分”对“易烨卿”生活细节的追问和自己答案中提到“别告诉我你开BMW或Benz，那是暴发户开的。我们开雪佛兰，白色的。”
帖子无意间成为上流社会生活大揭秘，让互联网看客们知道了，原来上流社会是开雪佛兰的，原来在一些人眼中雪佛兰的地位是可以高过奔驰、宝马的。
这显然不是雪佛兰在中国引入车型和上海通用传达给消费者的品牌印象，善于营销的上海通用在雪佛兰入华初期并没有显示出以往的先知先觉，同时运作三大品牌的他们将凯迪拉克、别克、雪佛兰自然而然地划分为三个档次。
对于对雪佛兰完全没有认知的普通消费者而言，这样的定位能让他们迅速形成概念，不至于对同一厂商旗下的品牌产生混淆。对上海通用而言，这样的定位能让他们清晰区隔产品布局和消费群体，对不同细分市场进行有针对性的分工。但对雪佛兰来说，低端的定位虽然能以最快速度夺取最大的市场份额、形成销量，但无疑限制了品牌未来的拓展空间。
一个品牌的首款车型往往决定着品牌的大体定位和消费人群，后续车型的任务是拓展既定市场和人群，将份额和销量做大。鉴于品牌向上拓展的难度大大高于向下拓展，大多数厂商选择了以中高级车或中级车作为首款车树立品牌形象，以紧凑型车、小型车作为后续车型冲量。上海通用别克新世纪、广本雅阁、广丰凯美瑞无一例外，连本土品牌也学到了这一规律，荣威推出车型的顺序是750－550－350，奔腾则是B70－B50。
以低端形象起步的雪佛兰想要提升品牌、提高盈利能力的难度可想而知，好在上海通用已经改变了思维，不再以档次划分品牌，而是为品牌注入不同的精神内涵。别克以“心静思远志行千里”为品牌口号，突出大气沉稳、积极进取的品牌内涵，针对人群是公商务精英：雪佛兰以“未来为我而来”为品牌口号，突出值得信赖、乐观积极、充满活力的品牌内涵，针对人群则是年轻人和家庭。
在这种品牌区隔的思维下，雪佛兰与别克对人群及偏好做了区隔，产品档次不再泾渭分明。爱唯欧在体量上虽然还是一款小车，但切入的是高端小车细分市场，品牌向高端延伸的意图非常明显。
5月21日，任剑琼接受《汽车商业评论》专访时说：“一般小车关心的空间、动力、油耗和服务，在科技配置上够用就好，注重的是性价比。但高端小车客户具有更个性化的消费观。发现自我、找到真实的自我、表达自我的欲望比较强烈，他们更注重汽车和自身个性的吻合，喜欢的就是这种气质。”
雪佛兰提升品牌的另外一条道路是使它进入价格稍高的细分市场。2011年底，基于通用汽车EpsilonⅡ平台的中高级车Malibu(迈瑞宝)将导入中国，雪佛兰20万元的天花板将被打破，SUV车型科帕奇已进入国产时间表，“大黄蜂”科迈罗跑车和通用新能源旗帜车型沃蓝达也将以进口方式入华销售，雪佛兰的主力产品将逐步落地中国。
长久束缚在这个百年汽车巨人身上的枷锁将不复存在。
营销续集：卷土重来
盘点近年来的植入营销，最气势恢宏的莫过于通用与系列电影《变形金刚》的合作。通用为前两部《变形金刚》投入了数千万美元，在以票房为主要回报的美国电影市场，如此明目张胆的广告植入，导演和制片方需要不小的勇气。但最后的票房证明了谁是赢家。
影片第一部的主角是“大黄蜂”雪佛兰跑车科迈罗，第二部更是加入了更多通用旗下的各品牌车型，仅雪佛兰就有5款。
世事难料，就在2009年《变形金刚2：卷土重来》上映前夕，通用申请破产重组，多个品牌被剥离，电影中的不少角色已成历史：“铁皮”――通用旗下GMC Topkick中型卡车，这款车于当年7月停产，“救护车”――悍马H2，经历腾中闹剧后已经消失，“爵士”――庞蒂亚克Solstice也已被通用放弃。
人生如戏，影片第二部中，汽车人首领“擎天柱”在金字塔鏖战中牺牲，而后得到能量复活变得更强大，通用经过破产重组又焕发了活力，再次冲击世界第一。
雪佛兰对于通用的未来无疑会起到决定性的作用，通用保留的四大品牌中，其他品牌与雪佛兰的销量、影响力都不在一个数量级。为了防止又一个悍马或者庞蒂亚克出现，在《变形金刚2》中雪佛兰已经成为绝对主角，肩负着拯救通用未来的重任。
在中国，《变形金刚》热不亚于美国，儿时动画片的美好记忆和眼花缭乱的变形让观众对汽车产生了运输工具之外的情感。可惜的是，汽车文化尚未形成让普通观众对美国人眼熟能详的经典车型毫无感觉，对他们而言，汽车人变形成的只是“汽车”，而不是几千万美元换来的“通用汽车”或者“雪佛兰汽车”。
但2007年时，《变形金刚》中的产品一个都还未在中国落地，因此上海通用以变形金刚为主题的营销活动的规模和力度要小很多。同一时期的他们紧紧抓住《越狱》男主角米勒大作广告。
不可否认的是，与红遍全球的《变
形金刚》相比，《越狱》在中国没有进入影视渠道，只能以互联网和光盘的形式观看，也很难在营销活动中体现，二者效果不可同日而语。不过归功于米勒在中国年轻人中的超人气，以及他和科鲁兹两者相得益彰的气质契合，米勒代言科鲁兹在中国应该说是取得了出人意料的成功。
科鲁兹一夜之间大热，但它热卖的更大原因应该是其产品本身，强大的产品力奠定了扎实的市场成功基础。
进入2010年，雪佛兰很快带给中国受众一个想象不到的惊喜。当年6月，雪佛兰作为全程合作伙伴与中影、优酷网合拍了“11度青春电影行动”，由11位青年导演各自创作一部短片在互联网上线，系列短片之后还会有同主题长片电影登陆院线。
也许大多数人记不起另外9部短片的名字，但《老男孩》的影响力绝对不亚于《变形金刚》，而且更加直入心灵，激起共鸣。宁财神在微博中给予高度评价“好看极了!”《西风烈》制片人关雅荻在微博上说“半夜睡不着，爬起来再看一遍《老男孩》，还是被感动到不行。”《让子弹飞》的宣传总监阎云飞也在微博上说：“本来打算嘲笑推荐给我的朋友，结果我眼也潮了。”
一部短片让专业人士都给予如此高的评价，更让千万普通观众潸然泪下。大多数人怀着致敬的心情看完了“梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色，反而更显珍贵”这句片尾字幕，也记住了随后出现的雪佛兰LOGO和“未来为我而来”的品牌口号。
截止2010年底，“11度青春”系列短片总播放量超过8000万次，《老男孩》成为年度话题之一。雪佛兰这一次没有呈现任何一款产品，只作为影片中选秀的奖品出现一次LOGO，但带来的品牌美誉度远远超过以往任何一次植入营销。
雪佛兰的包容是广告商中罕见的。任剑琼这样解释此次植入的想法：“他们都是有才华、有实力的年轻导演，我们也不用很大的投入，就让他们按照自己的想法去拍吧，有没有科鲁兹都没有关系，我们让他们选择喜欢的方式演绎故事。”
从商业角度讲，这种滴水穿石、润物细无声的方式虽然深入人心，但见效慢，正处于上升期、亟需品牌宣传的雪佛兰为何选择这种传播方式?
任剑琼有自己见解。她告诉《汽车商业评论》：“我们进入了一个时间碎片化、传播节奏紧密的时代，所有传播都目的性很强，必须告诉消费者你是谁、有什么优势。但我仍相信一点，传播最主要的力量还是真诚地对你的目标群体说话。”
这位对于传播有着深厚从业经验和领悟的雪佛兰品牌在华营销负责人认为，如今的传播都太生硬，所有广告都在说“我”怎么样，都是关于“我”，而雪佛兰想把传播做成关于“你”的事，不是关于雪佛兰的品牌有多伟大，而是关于在这个时代里奋斗、成长的年轻人的精彩。雪佛兰也有针对产品的硬广告，但在品牌层面，他们更倾向于讲述消费群体自己的故事。
2010年雪佛兰推出的品牌广告《热爱我的热爱》也秉承这种理念，讲述老百姓自己的故事，以真实人物、真实经历演绎真实情感。
广告中的主人公有孩提时代在父亲的拖拉机上就立志长大后造汽车的汽车设计师，有撞了南墙也不回头、坚信有梦想就一定能实现的80后旧货精品店店主，有在浮躁社会中毅然执着于曼陀铃演奏的年轻音乐人，也有无论风霜雨雪坚持用搭车方式徒步看世界的旅行者，他们都是真实的一群人，折射了转型社会中平凡人的追梦轨迹，这又是一个没有汽车，却以真实触动人心的汽车广告。
在产品层面，雪佛兰的营销也开始回归他们最珍贵的无形资产一一变形金刚，爱唯欧就邀请了《变形金刚3》的女主角、新生代好莱坞当红女星RosieHuntington－Whiteley(罗茜・汉丁顿・惠特莉)作为代言人，随着暑期档电影的热映，一轮围绕变形金刚的营销活动将缜密地展开。
经过几年的摸索，雪佛兰终于重拾上海通用做人的营销能力，并且成功塑造了品牌的独特气质。
