音乐实训总结

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音乐实训总结范文第1篇

1 实验室建设的应用

实训室是高职院校实践教学环节得以实施的一个重要场所，实训室建设是高职院校人才培养和实践教学体系建设的重要内容，是提升学生职业水平和职业素养的基础。J学院是一所具有独立颁发国家承认专科文凭资格的全日制省属民办高校。学院累计投资3亿元，校舍建筑面积15万平方米，在校生6000名。学院开设建筑、机电、经、管、文、法等门类专业共25个。学院建有78个校内实验实训室，总建筑面积达31125平方米，教学科研仪器设备3245.87万元，紧密型校外实习实训基地46个。根据相关专业培养计划以及课程安排，钢琴基础、声乐基础、乐理、视唱练耳、幼儿歌曲弹唱编配、学前儿童音乐教育等课程需要在音乐实训室中进行教学。这些课程是该专业的基本技能技巧课，属于专业技能必修课，旨在使学生掌握键盘乐器演奏的技能和技巧，了解钢琴的基本演奏方法；钢琴和声的基本知识；掌握弹奏钢琴的基本技能，并达到一定的级别，增强学生的艺术实践能力。以及读谱方法、音乐听觉、唱歌准确性等方面能力的训练，使学生了解音乐的基本原理、音高记谱法则、音程和弦的构成、调式调性等方面的基本知识；掌握学习音乐的基本方法和能力，为学生进一步学习其他音乐科目打下基础的必修课程。学生在校期间需要在音?肥笛凳抑薪?行不间断学习和练习，所以音乐实训室是J学院必要的以及迫切需要建设的项目。J学院没有上级财政拨款，收入来源主要依靠学生交学费，自筹资金一切盈亏自负。因此，作为一个投入产出系统，音乐实训室建设过程中需要知道各项投入产出了什么样的成果、是否达到了自己的预期目标、是否有必要继续投入以及是否需要改进投入的方向。J学院各专业又具有很强的专业特点，相互融合，紧密为一体，实训基地建设必须实现整体优化并提高。因此，如何在满足教学、学生技能提高等要求和学院投入建设经费有限的情况下，确保音乐实训室投资的合理使用、产生最大效益，如何测算实训室建设的投入产出率，各种绩效评价体系如何确定，这些都是J学院音乐实训室建设的重要课题。

2 国内外研究现状述评

目前关于实训室建设绩效评价方面的研究，主要从实训室的建设和管理、实训室的功能以及高校实验实训室项目绩效考评体系等方面进行研究。通过对相关文章进行检索来看主要有以下几个方面。

对于实验实训室进行定义方面，有的学者是从教学实践的角度对实训基地进行定义的，有学者认为实训基地即是实训教学过程实施的实践训练场所，它可使学生接触受训所需要的各种软、硬件要素，即技术、人员与设备支持；有学者从功能进行定义的，指出实训基地应具有“教学功能、职业培训功能、科研和技术研发功能。教学功能是最基本和最主要的功能，其他功能都是教学功能的延伸和扩展”。

在实验实训室项目建设的作用方面，有的学者探讨了分析了实验室建设人文因素，信息源因素，符号因素，评估因素等四点影响因素，从实训室建设的硬件软件两个方面入手，一方面研究实训室的工程建设，另一方面从实训室的人员管理、评估体系等入手；有的学者讨论了大学实验室与教学实训室建设的特点、必要性，并从教学改革、队伍建设等方面给出了具体的建设方案，最后用实践证明实验实训室的建设能够更好地满足教学实践的要求。

对于实验实训室建设绩效考评的实践方面，有的学者首先对美国等发达国家的实验实训室绩效考评方面经验进行分析，找出可借鉴因素。美国国家实验室隶属不同部门，管理机制并不一致，形成了不同类型的实验室管理机制，其绩效评价方法也不尽同。不少发达国家虽然开始针对高校教师的教学工作逐步实施绩效评价工作，但在高等学校实验室建设绩效评价体系的构建与实施方面则没有具体的、较强实施性、普遍适用性、系统的论述。国内有些学者通过改进的数据包络分析法进行分析，利用SPSS软件和OEAP2.1对数据模型求解，得出重庆16所重点实验室样本的完全排序，并对实验室科研绩效评价结果进行分析。有些学者专门对医学科研重点实验室绩效评价指标体系的构建及应用进行了初步探讨。

在高职院校实验实训绩效评价研究方面，有的从职业教育实际和训练系统的基础出发，通过结合学院的计算机多媒体技术与实践教学系统，提供了相关教学方法与理念或通过介绍虚拟现实可以用来进行知识与技巧的训练，结合了目前的实训情况与现代教育科技的基础，虚拟实训室的建设势在必行。训练室的设计与布局必须经过全面的考虑。同时，各类硬件必须与现代教育理念相结合，以便于提高训练的质量与效率。周福萍等学者通过比较研究分析了广州某职业学院实验实训室建设与管理中存在的问题，从建立科学的实验实训室系统、完善运行机制、提高人才培养质量、加强实验实训室安全与环境保护和服务地方经济方面，提出了一些有建设性的建议。黄世瑜等以四川职业技术学院实验室管理信息系统的设计与实现为基础探讨了对高等职业院校在当今社会需求下建立实验室管理信息系统的建设等内容。

不管从实验实训室定义及功能方面，实训室建设方面，还是从实验实训室特别是高职院校绩效评价体系研究等已有的资料来看，国内外的大部分研究多数集中在实验实训室项目的设计和建设等方面，则少有对项目绩效评价系统的研究，且相关论述停留在普遍的分析层面上，得到的结论大都是“放之四海皆准”的普遍的真理，而考虑到J学院是民办高职院校，具有其特殊性。特别是适用于民办高职院校音乐实训室建设项目绩效评价的方法则少之又少。

3 J学院音乐实训室绩效评价的思考

3.1 绩效评价的内容

根据江苏省民办高职院校及J学院发展现状，综合考虑财政费用有限及实训基地投入产出效果等诸多影响因素的基础上，明确J学院音乐实训室建设的运行机制和评估体系，构建一套较为完善的适合实训基地绩效评价体系，形成一套资金使用效益考核办法，为民办高职院校在今后的实训室建设工作中提供决策依据，促使建设资金的使用更加规范、科学，使实训基地建设产生更好的投资效益，达到其可持续发展的目的。

3.2 绩效评价的方法

根据实训室特点，构建实验实训室绩效评价考核体系，用定量与定性的办法，采用文献研究法、实地调查研究，专家访谈，个案研究以及模糊综合评判以及理论和实证分析方法对实训室建设项目进行考核与评价。主要采用方法及内容如下：

①定性分析和定量分析方法相结合

本论文本质上属于项目管理模式的应用性研究，以定性研究和定量研究相结合的方法为主，实证研究方法为辅。从定性方面对该实训室建设项目问题以及具体模式方案设计实施做相应的论述，定量分析则主要对项目绩效考评体系进行优化和评估。

②理论分析和实证分析方法相结合

归纳总结相关学术文献，进行理论分析推导，为后面的实训室建设项目绩效考评体系研究提供理论支持；搜集有关类似民办高职院校实训室绩效评价体系的理论资料和实际操作经验资料。进行资料分析对比，借鉴别人的经验教训，然后再利用一般性研究和特殊性研究相结合，对J学院实训室建设项目进行个案实证分析。

③通过专业人士访谈

通过对实训室建设等方面的许多专业人士以及相关的受益群体人士访谈，记录他们对J学院实训室建设项目绩效评价体系的合理化建议等。

④层次分析法、熵权值法等方法建立绩效评价模型

从认识论的角度出发，模糊性是指概念外延的不确定性所造成繁荣思维判断的不确定性。这种理论最早是由美国控制论专家查德（L.A.Sade）于1965年提出的。

⑤根据绩效评价模型，对J学院的音乐实训室建设情况进行绩效评价，找出校内实训室建设具体存在的问题并针对性地提出解决措施。从而为其他高职院校校内实训室建设发展和运行管理提供决策模型。

3.3 评价的实施方法

实训教学是一种特殊的信息交流活动，最终是理解和感受语言传达出的潜在信息。传递和接受的效果，受制于教学双方对语言等媒体的感性体验、理性分析水平、教学环境等诸多因素，存在着相当程度的模糊性。模糊综合评判法就是运用精确的数学方法，描述模糊的概念合成的原理，?⒁恍┍呓绮磺澹?不易定量的因素定量化，进行综合评价的一种方法。它是模糊数学在自然科学领域和社会科学领域中应用的一个重要方面。通过模糊综合评判的四个要素（评价指标体系、评价等级的模糊尺度集合、指标的权重、单因素评价隶属度向量），运用层次分析法（AHP方法）确定评价指标体系中各个指标的权重，决策层可以设置为：体制管理、实训教学、实训教材、实训仪器等四类。其中体制管理分为管理机构、建设规划、制度、档案管理、实训考核等五个指标。在建立递阶层次结构后，构建各层次判断矩阵，运用公式计算各矩阵权值向量，最后进行层次排序的一致化检测，得出定量的综合评价结果，从而为正确决策提供依据。

音乐实训总结范文第2篇

关键词：数字化技术；声乐教学；音准控制

数字化技术介入声乐首先解决了声乐教学中主观听觉和客观听觉不一致的情况。人们感知自身声音大体分为3个类型：外传导听觉，内传导听觉，内、外传导复合听觉［1］。歌唱者听到的自己演唱的声音和老师听到的声音是不同的，这很容易造成学生对老师提出的要求感到不理解甚至疑惑。在普通教学中，通常往往有这样的情况，对老师指出学生的问题，但学生一脸茫然，并未意识到问题的存在。并不是老师指出的不对，而是学生由于自己听觉的偏差导致没有领悟老师所说的问题，传统的声乐教学会出现教学效果不好、效率不高等现象。

一、数字化技术在声乐教学中的使用价值

数字化技术介入声乐首先解决了声乐教学中主观听觉和客观听觉不一致的情况。人们感知自身声音的方式大体分为三个类型，外传导听觉、内传导听觉、内外传导复合听觉。歌唱者听到的自己演唱的声音和老师听到的声音是不同的，这很容易造成学生对老师提出的要求感到不理解甚至疑惑。在普通的教学中通常有这样的情况，老师指出学生的问题，但学生一脸茫然，没有意识到问题的存在。并不是老师指出的不对，而是学生由于听觉的问题导致没有领悟老师所说的问题，传统的声乐教学会出现教学效果不明显，效率不高等现象。利用现代先进的数字录音技术和后期分析处理来记录声乐演唱，目的在于帮助声乐学习者认识自己的演唱状态，建立良好的发声听觉习惯，了解自身声音特点，对音准、节奏、情感进行客观技术性分析和主观判断，从而有效提升声乐学习效率和质量。在实训过程中，我们做了大量实验比对。例如，在本课题研究的阶段中，参加对比演唱学生录音中，由于学生演唱能力的局限，歌唱的肌肉和气息支撑比较弱，在歌曲演唱的录制过程中出现了大量的音准、节奏方面的偏差。我们通过重复播放录好的音频片段，指出其中的音准问题以及分析其出现的原因，让演员们清晰明确地看到了自己的问题所在，以便在下一遍录制中注意及时更正。在这次录制中，我们邀约参与课题的徐老师的学生演唱音乐剧唱段《天边外》进行录制，在录制过程中，不断通过录音和对比聆听去调整学生状态，在状态较好的时候开始录制。但在音准方面还有诸多明显偏低的状况。这时候聆听录制后的音频，学生自己很快就听到了自己在声乐技术、音准、情感表达中的缺点。随后，对该片段进行音准修正后，学生更加明白了正确音准的听感，再次在声乐老师的指导下，进行声乐技术的调整，二次录制音准明显好了很多。在完成多次录音后，通过老师对角色唱段的讲解、通过对原唱音频进行对比聆听，以及软件音准数据比对，让学生和声乐教师一起总结学生当前存在的问题，定制计划帮助学生在下一阶段的声乐学习中需要做到什么样的演唱状态。对比大师的演唱，让学生明确自己的不足在哪里以及课后练习要注意什么，让学生清晰地了解下一个阶段学习的目标方向。数字化技术运用在声乐教学中极大改善了声乐教学的教与学的学习效率，使得学生的进步程度大幅度提高。通过实际教学录制我们总结出，适当的先进数字化技术的引用能解决传统声乐教学中的不足，帮助老师针对性地解决学生的声乐问题。通过不断实训，客观的录音数据分析能让学生清楚感受到自己的学习进度，一步一步扎实地提升自我技能。最后，通过一个完整声乐作品的录制，能客观记录这一项目研究过程中学生学习的变化的轨迹，和第一次录音的数据进行比对更能看出学生的提升幅度。该课题的思路并非颠覆现有的声乐教学的方法，而是引入数字技术对于声乐教学的帮助作用，在学生演唱歌曲之前，教师通常都要指导学生进行练声训练，这是指导学生把握歌唱状态的有效手段。此时，教师可以分别录制学生在进入状态前后的声音。并引导学生进行波形对比，鼓励学生积极分析造成波形差异的根本原因，提升教学效率和教学效果［2］。这就如同在医疗体系中，传统的医疗手段对疾病也可以进行诊疗。但是，引入先进的医疗设备后，可以快速辅助医生诊断疾病。数字化技术介入到声乐教学中能帮助声乐教学更有效率，更好地提升整体教学水平，使学生客观听觉得到快速提高。

二、数字化技术在国外声乐专业教学中使用现状

数字化音频录音技术的诞生和发展一直以来都是国外处于领先地位，并在声乐教学中得到广泛的应用。为此，我专门咨询了在多个国家留学的中国学生，了解了欧洲、美国和韩国的音乐院校的录音技术在声乐教学中的普及程度。在访问中了解到，近年来韩国的声乐专业数字化录音技术应用非常广泛，包括传统的美声教学、音乐剧教学，特别是流行演唱。由于韩国录音技术非常发达，在学校学习过程中，学生在学校录音棚中会参与大量的录音实践，通过录音后对学生演唱状态的分析帮助学生客观的对自己有一个认知，同时也要求学生课下通过录音的方式完成作业进行提交。通过郑玉萧同学跟她留美的韩国的声乐教师交谈了解到，美国以伯克利音乐学院为代表的学校大量的采用数字化技术应用在教学中，所以韩国的教师将这样的教学习惯和风格带回了韩国普及和推广，使得声乐教学的效果大大提高。关于欧洲音乐学院我访问了在德国定居的中国音乐人梁金女士，她了解到在法国法兰克福音乐学院的声学系和德国汉堡音乐学院音乐系中，录音技术在声乐教学中的应用并不是很多，虽然德国的录音技术起步较早，但在艺术学院中，一直以独立专业存在，没有实现跨专业的融合教学与发展，她本人也和德国从事录音的朋友聊了之后，都认为很遗憾，在欧洲其实更应该像美国和韩国那样，应该普及数字化音频技术在声乐学习中的使用。由于韩国的艺术院校对于数字化录音技术介入声乐的教学应用相对较多，加上良好的硬件设施，在声乐教学，特别是流行声乐教学中经常使用录音的手段，帮助学生认知和提升声乐演唱水平。所以韩国近年来的声乐教学水平在亚洲异军突起，美声、音乐剧，尤其是流行演唱的水平日益提高。

三、数字化技术在国内声乐专业教学中使用现状

在国内以“数字化技术在声乐教学中的应用”为关键字在《中国知识资源总库》中检索到相关论文至少20余篇。大多数论文存在以下问题：研究者通常是从事声乐专业的教师，并未涉及数字化技术对于声乐教学研究的核心和实质。研究者不太了解数字化技术中的技术环节，用什么计算机、什么声卡、什么话筒、什么话放，什么录制软件，什么软件做音准分析。文章中涉及技术环节的要么忽略掉，要么就是引用，也没有查看技术描述的年代，以至于不少文章中错误不断出现。有的2015年的研究居然还在使用1994年的计算机及软件，甚至还有张冠李戴出现软件名称拼写错误的情况。不少论文在谈及数字技术的部分竟然出现不少论文内容雷同的情况。

（一）传统声乐教学中教师如何纠正音准

传统声乐教学中对教师的声音审美、声音科学的判定标准及原则、听力、教学经验、体力、综合能力等方面提出了更高的要求。因此，实际教学中因教师个体差异及心情、体能等方面的因素都会导致教学效果并不完全尽如人意的实际情况。引入数字化声乐教学手段就变得非常迫切和必要，在技术方面的帮助下，能够在师生中依靠更加客观的第三方记录和回放声音尤为重要。实际传统声乐教学中很早就采用手机录音或摄像的手段及方式进行教学，增加学生对自己的辨识，发现其演唱的问题。但是手机、摄像机等设备对于声音录制的品质、后期的技术处理及分析完全无法与先进的数字录音设备相比。在传统声乐学习过程中，教学方式比较单一和固定，一般以教师与学生面对面亲身教授为主，辅助教学工具大都为钢琴或音响，学生通过钢琴音高的提示和教师的描述来寻找正确的发声方法和音高位置，当学生出现音高和音准错误时，由教师及时叫停，并进行错误回顾，此时学生可能已经忘记刚才的音高位置了，一般教师会对刚才学生出现的错误进行模仿，并做出正确的示范，以此种方式试图让学生领悟，然后让学生重新再唱一次甚至多次重复这一过程直到正确，在没有现代先进技术手段介入的情况下，一般需要通过教师的一些抽象讲解来提示学生音高的位置、呼吸的调整、腔体的打开等这几个需要同时注意的方面。这种形式存在一定的主观性和曲折性。有一些悟性高的学生领悟较快，能够通过教师的示范感受到自身问题所在以及立刻掌握如何调整呼吸状态、肌肉运用来及时地纠正自己的音准，但仍有许多学生无法通过这种方式明确地感知自己的错误或不能马上改正。这样一种单一传统的教学方式常常会出现教师讲授吃力、学生吸收不好的情况，长此以往，音准纠正方面师生双方都要花费很多时间和精力，而教学效果往往不甚理想。

（二）数字化技术在教学过程中对音准控制的作用

声乐人才培养模式具有时代性，多元化的声乐教学形式可以更好更快地满足当下人才培养需求，为学生毕业后的就业及深造奠定更好的基础。在拓展声乐教学方式的前提下，可利用数字化技术作为载体实现全方位多视角的声乐教学，扎实推进学生舞台表演与演唱的技术技能训练，实现数字化技术与声乐教学的融合发展。近几年来，由于线下教学无法正常进行，一种新的声乐教学形式——线上声乐教学应运而生。师生借助当下先进的网络技术进行远程上课，有通过直播手段上课的、有通过发送录制音频视频来上课的、也有利用各个视频软件上课的，新型授课形式大大突破了之前的单一模式，丰富了声乐教学形式的多样性。同时面对当前社会的强烈需求，也鼓励和支持更多的有志之士共同研发提升数字化技术与声乐教学融合的网上课程，使学生即便身在异地也能接受老师的亲身教学。在此次课题研究过程中，本人通过实验法，对声乐学生在一个时间段内进行跟踪录制，总结每个学生的录音文件对比分析其音色、演唱特点、音准偏差，通过技术分析，让学生明确知道自己演唱的问题和不足。在研究过程中师生共同确定参与录音的选曲，根据每学期的课程内容，制定阶段性的教学目标和考核标准，提高学生对声乐曲目中音准的控制能力。总结出好的经验加以运用、不足之处进行改进，探索高职声乐课程的教学规律。通过该项目的研究，既增强教师团队的科研能力又增强教师及学生的实践能力，通过新的教学模式和课程的结合既提高教师的教学创新能力又对学生今后从事社会音乐教育和音乐推广工作奠定了基础。在艺术高职声乐课程设置增加录音棚实训课，选择教学曲目中代表性的声乐作品进行录音实训。根据艺术高职教学人才培养目标和特点，确定录音实训课程教学时间安排，考虑到现有的教学计划、人才培养目标和考核标准，合理加入新的实训环节。实验所用到的软件硬件设备：录音场所是在本学院用于教学实习的专用录音棚，装修具有良好的建筑声学特性。声卡采用德国RMEfirefaceUFX，话筒放大器是AMSNEVE103，话筒采用的德国NeumannU87。课题录音用到的软件是美国AVID公司的Protools2021。该软件是最早在计算机中开发的数字录音软件，迄今为止已经成为业内的行业标准。音准分析软件是Celemony公司的MelodyneStudio，这个音准修正软件也是业内最为出色的软件。该课题分为三个阶段，第一阶段确定参与项目的学生及收集数据，通过多名学生的录音数据收集，录制数据进行分析，让学生了解现阶段自己的声乐演唱的状况；第二阶段做比对分析，研究过程中，已经完成多次录音后，通过讲解，对比聆听，及软件音准数据比对，和声乐教师一起总结学生当前存在的问题，定制计划帮助学生在下一阶段的声乐学习中需要做到什么样的演唱状态；第三阶段通过两个阶段的实训，能解决在传统声学教学中的不足，帮助老师针对性地解决学生的声乐问题。通过不断实训，客观的录音数据分析能让学生的学习一步一步提升。最后，通过不断校准音准后，完成一个高水准声乐作品的录制。总之，该课题的研究及应用使声乐教学的理论与实践结合得更为紧密，有效增强学生（特别是流行演唱方向）的就业竞争力，保证了课程的严谨性和教学的客观性，探索了如何在高职院校培养学生适应多种舞台演唱的教学规律，确定了学生毕业可达到的能力标准，为学生上岗就业提供“无缝对接”。通过这次教学研究，也可以提升学院声乐教师教学的整体水平和教学要求。同时，对传统声乐专业的课程设置具有推动及优化作用，可大大促进声乐课程的教学改进。

参考文献

［1］樊华．数字化技术在声乐教学中的运用［J］．音乐时空，2015（20）：156．

音乐实训总结范文第3篇

关键词：学前教育 歌唱教学 存在的问题 解决对策

中国分类号：G61

前言

首先，幼儿教师应具备一定的歌唱素养，例如，良好的文化素养、丰富的生活体验、和歌曲鉴赏能力等，还需能够融入幼儿感情世界并了解他们内心活动，做到收放自如地表达情感和放声歌唱。其次，应该具有一定的音乐综合能力，学前歌唱教学应是集唱歌、舞蹈、器乐等于一体的综合音乐教学。

1 学前教育专业歌唱教学存在的问题

1.1 生源基础差

学前教育专业招生没有进行相应的音乐专业技能面试和考核，生源大多基础薄弱，缺乏专业音乐素质，对音乐的感悟能力差。

1. 2 不注重实践

1.2.1 教师方面

学前教育专业教师是音乐专业的科班出身，优势是专业知识丰富，不足没有幼儿园实践经验造成对幼儿园工作不了解。

1.2.2 学生方面

专业实训要想取得一定成效，需要时间上的保障。每学期应合理安排实训活动，制定实训教育的详细计划。

1.3 重形式轻目标

学前教育专业班级人数普遍比较多（40～50人）、学时过少（每周2节的大班授课），很难达到让学生系统了解音乐理论常识、熟练掌握两升两降号调式视唱的目标。

1.4 不够职业实用

目前，部分学前教育专业音乐教材的难易把握不是很恰当，教学内容存在实践性不强的弊端，不利于学生教学就业。另外，课程的相关配套资源，例如，教学光盘等多媒体资源少，与教育信息化理念相违背，一定程度上会影响教学质量。

2学前教育专业歌唱教学的改革对策

2.1强化岗位能力培养

国外职业教育的优势是加大学生实习实训力度。如日本非常看中学生职业训练，公共职业训练时间长达两年，两年总计3200 学时，其中 2/3 学时用于实训， 1/4 的学时用于学科学习。学前教育专业不是为了培养艺术专业人才，而是培养幼儿教师的教育专业， 主要目标是面向就业、为地方服务，这就决定了学前教育专业的培养目标：为各地区幼儿园提供综合实力强、实用的合格幼师。所以，应注重学生实践活动，并且歌唱课程不宜难度、深度过大，应以基础性以及实用性为主导目标，重点要放在儿歌视唱以及节奏韵律训练上。

2.2 重视学科间联系

声乐、舞蹈教学应紧密结合，达到提高学生综合素养的目的。幼儿园小朋友大多喜欢载歌载舞的表演方式，并在表演中获得极大的成就感和乐趣，为终身的艺术修养打好基础。未来对幼儿教师的要求越来越高，歌唱与舞蹈都是必须具备的基本素质。因此，在歌唱教学中，教师应积极引导学生，使其融入幼儿情境中，从幼儿的角度出发，充满童趣、自信大方地演唱幼儿歌曲，并结合眼神、肢体语言等最终以歌舞形式表演出来。另外，弹唱能力也是学生必备素养之一，学生钢琴伴奏能力是其幼儿歌曲演唱和教学能力的重要体现，而高校中学生弹唱能力培养主要在键盘课程上，因为键盘课程中重点是弹奏，极大地弱化了学生幼儿歌曲的歌唱技巧培养，不能最大程度提高学生弹唱能力。所以，键盘课上，除了强化学生幼儿歌曲伴奏能力，声乐教师还应该重视学生对幼儿歌曲的演唱，让学生能达到“以弹伴唱， 以唱为主”境界。

2.3 重视教师实践体验

学前教育是职业教育，增加实践课时、加大实践深度具有重大意义。教师应定期到幼儿园实习、见习一段时间，参与幼儿园教学研究、代课或通过网络、书籍充分了解学前教育、幼儿园教学的新动态和新理念，课上为学生提供专业的实践指导。

2.4 改革教学方法

教学方式应该是灵活多样的，好的教学方式应该能够激发学生学习兴趣，让学生快乐而高效的学习知识。教师应不断反省自身教学方式，敢于革新，找出适合学生的好方式，如：充分运用 “情境体验”方式，提高学生的节奏训练成效；音准训练中，可以采用分组、游戏教学的方式，让学生在游戏中巩固知识；教学活动中，模拟幼儿歌唱活动，教师作为引导者仅仅指出主要方向，引导学生完成幼儿歌唱活动片段设计，并采用模拟演示的方式，让学生亲身体验教学角色，最后学生们一起分析、讨论，总结设计的亮点以及需要改进的地方，达到培养学生分析、交流、专业知识运用等能力。

2.5 运用多媒体辅助教学

利用多媒体辅助音乐课教学，可以大大提高上课效率。多媒体具有声音、视频录等功能，是教学十分有效的辅助工具。没有多媒体的时代，教师只能延续以前的范唱学生学唱的教学方法，发声练习十分枯燥，单纯的教唱又不能直观的发现某些学生存在的问题，面对基础薄弱的学生需花费很大功夫。利用多媒体的录音功能将集体发声练习、单个发声练习录制下来，随时调用录音，有针对性的纠正音准、节奏等发声问题，学生可以听到自己的声音，了解自己存在的不足并及时改正。

结束语

课堂中教师不再只是扮演传授者和管理者的角色，更重要的角色是作为引导者，需不断学习与幼儿心理学、幼儿活动设计等相关的专业知识，多听优秀教师的课并进行交流沟通，将幼儿活动设计等应用于歌唱教学，提升学生幼儿教学能力。学前教育专业教学需进行一定改革， 改革的核心内容是强化幼儿歌曲教学，做到学前教育专业歌唱教学与幼儿园歌唱教学相吻合。

参考文献

[1] 陈恩清. 高师学前教育专业歌唱教学的问题与对策[J]. 学前教育研究，2008（05）：22-23.

[2] 董旭花. 高师学前教育专业实训工作存在的问题与对策[A]. 学前教育研究， 2009（86）：84-86

音乐实训总结范文第4篇

关键词：民族院校；音乐学专业；工作管理；考核评定

实践育人基地是开展实践育人工作的重要载体。要加强实验室、实习实训基地、实践教学共享平台建设，依托现有资源，重点建设一批国家级实验教学示范中心、国家大学生校外实践教育基地和高职实训基地。各高校要努力建设教学与科研紧密结合、学校与社会密切合作的实践教学基地，有条件的高校要强化现场教学环节。

实践教学环节是延边大学音乐学专业培养方案中的重要组成部分，既是实现培养目标的重要环节，其目的是培养学生良好的创业能力和团队精神，培养学生在实践中学会运用基础理论知识和技能去解决实际问题，不断提高能力，为毕业后上岗工作打下坚实的基础。延边大学音乐学专业与延边朝鲜族自治州群众艺术馆（图们群众艺术馆、龙井群众艺术馆汪清群众艺术馆、安图群众艺术馆和龙群众艺术馆）共同建立了《校馆共建实践教学基地》。在对校馆联合共建实践教学基地进行深入研究中，建立系统、完善有效的实践教学基地运行机制是首要任务只有这样，才能更科学、合理地指导民族院校实践教学工作。

一、实践教学基地工作管理机制

1.音乐学专业实践教学基地管理机制

（1）组织召开每年一次的实践教学基地建设工作会议，并与实践教学基地建立稳定、协调的友好关系，制订学期实践组织机构安排及学生派遣方案。

（2）组织各教研室研究和改革实践教学，组织教学经验交流，拟订各专业实践教学计划、实践教学大纲、实践安排表、实践考核及管理办法，并组织实施。

（3）经常深入实践教学基地，掌握教师指导和学生实践情况，研究解决教学中存在的具体问题，检查和落实教学计划的完成情况。

（4）定期组织实践教学巡回检查，协助指导教师做好学生的考查工作，协同实训中心定期组织对实训指导教师的教学质量评估。

2.艺术馆实践教学基地管理机制

（1）实施部门具体负责基地实践教学的组织和管理，并配兼职辅导教师负责学生的实际操作、思想教育、生活管理。各专业教师须积极协助基地实施部门搞好实践教学的组织、管理工作，以及基地与专业之间、辅导教师与学生之间的沟通工作。

（2）实施部门根据实践教学大纲的要求，向具体岗位下达实践教学任务，并组织专业教师及有关人员定期检查各岗位的实践教学情况，帮助解决实践教学中存在的问题，督促学生认真完成实践教学计划。

（3）学生进入基地后，实践教学基地要向学生介绍本单位情况，各项规章制度、实践中的注意事项，并进行安全、职业道德和组织纪律方面的教育。

（4）实施部门应有计划地组织好实践教学活动，要理论联系实际，不断改革实践教学方法，提高实践教学质量，并注意总结交流经验。

（5）严格执行考勤制度，严格执行请、销假规定。对严重违反纪律和规章制度的学生要进行批评教育，提出处理意见，经核实后，上报专业审批。

3.教研室实践教学基地管理机制

（1）教研室是负责实践教学的基层单位。教研室主任负责本专业的各项实践教学工作，并制订各专业实践教学实施计划。按照实践教学计划、教学大纲要求，指定带队教师和指导教师，落实实践教学任务。

（2）负责实践学生进入基地前教育，介绍基地情况以及有关规定，具体安排学生实践教学。定期到基地检查学生实践情况，组织好实践教学内容、方法及各环节的讨论、专题讲座等活动。

4.根据教学计划和教学大纲的要求和基地实施部门的安排，组织教师搞好实践教学的考核工作

严格实践教学纪律，认真进行考勤，根据学生的表现及时进行批评教育或表扬。实事求是地做好学生的实践教学评语及成绩评定。

二、实践教学基地教学管理机制

音乐学专业的培养目标是具备音乐学等方面的基本知识、初步对音乐进行理论分析、研究的能力，能在中小学、文化馆站、社会艺术团体从事教学、辅导等工作的具有民族特色与跨文化素质的复合型专门人才。而实践教学基地正是实现这一目标的重要保证，实践教学基地教学管理机制是增强毕业生就业竞争力和素质的重要手段。

1.师资队伍建设管理机制

“双师型”教师队伍建设是学院建设师资队伍的重要举措。音乐学专业每年都有计划地轮流选派一线教师赴艺术馆跟线学习，教师在艺术馆接受新型的艺术形式，现代艺术管理，了解社会所需要的艺术市场。教师实习后，及时整理所接受的信息，修改和改革教学内容及教学方法。这种艺术馆调研、岗位实习，增强教师的专业能力和实践教学能力。学院支持优秀教师直接参与作品创作、艺术表演指导等，更加促进“双师型”和“一体化”素质的提高，校馆合作使教师有深入接触艺术实践的机会。

2.教材建设管理机制

教材是教学信息的主要载体，既是教师开展教学活动的基本素材，又是学生学习的主要材料。教材质量的高低直接影响教学质量的高低。在民族院校建设具有民族特色的实践教学教材是一个重要环节。应在校馆专家组，首先制订实践教学的教学大纲，根据此教学大纲编写结合朝鲜民族民谣、歌曲，体现出民族特有的音乐观和审美观，能够与国内一流水平接轨的器乐、声乐、理论等课程为重点，专门用于实践教学的科学性、系统性、互动性、实用性的教材。

三、实践教学基地考核评定及激励机制

1.实践教学基地考核评定机制

此考核评定机制按优秀、良好、及格和不及格四级计分，与之对应的考核评定标准分别为以下几种：

优秀制定为很好地达到实践教学大纲及实践教学计划中所规定的全部要求，实践教学成果质量高，实践教学总结报告中能对内容进行较系统的总结，对某些问题理论分析有一定深度，或有独到见解，或有合理化的建议。

良好制定为能较好地达到实践教学大纲及实践教学中所规定的全部要求，实践教学成果质量较高，实践教学报告完整且质量好，能对实践教学中某些具体问题做出正确的理论分析，实践教学态度认真，虚心肯学。

及格制定为达到实践教学大纲及实践教学计划中所规定的全部要求，实践教学成果质量一般，实践教学报告正确且较完整，实践教学态度端正，虚心肯学。

不及格制定为凡有下列情况之一者：

（1）未能达到实践教学大纲及实践教学计划要求，实践教学态度不端正。

（2）无故缺实践教学三天及以上者。

（3）实践教学中严重违反纪律或造成严重后果者。

（4）请假缺实践教学时间三分之一及以上者。

（5）实践教学成果质量低劣或没有提交。

2.实践教学基地激励机制

激励机制在实践教学基地建设具有积极性、创造性，提高师生教与学的能力，增强实践教学基地建设活力以及促进教学改革、提高教学质量有着重要意义。

建立评定奖励制度。教师与学生在课外创新、科研活动、文化活动、艺术实践等环节中，在全国性（国家级）、省（地）级、州级等不同级别的比赛或活动获得不同名次的师生和集体颁发证书和相应的奖励或学生给予相应的学分。

总之，民族院校实践教学基地运行机制的意义在于，达到满足音乐学专业培养目标和教育发展的内需，培养民族院校人才，既是民族院校实习、实训条件建设的重要措施。上述三个运行机制互相配合、互相协调，能够构建科学、系统、完善和长久可行的民族院校音乐学专业实践教学基地的管理运行机制。

音乐实训总结范文第5篇

【关键词】职业本科院校；学前教育音乐教学；课程体系建设

在进行学前教育音乐教学的过程中，教师首先需要明确学生的学习现状以及基础，针对学生的学习能力创设好教学方向以及培养目标。在目前的教学背景下，学校需要促进理论和实践的有效结合，针对学生的音乐认知、情感以及能力三个方面进行教学，并且收集一些针对儿童的音乐教学内容，增强学前教育专业学生的核心素养，提高其社会竞争力。

一、做好职业本科院校学前教育音乐课程目标设置是基本内容

职业本科院校培养的是专业化的人才，所以在理论方面应当以专业教学为基础，拓展学生的综合能力，在实践教学中对学生进行认知、情感以及能力三个方面的培养，完成基础的理论和实践教学以后，对学前教育专业儿童音乐教学能力的培养就显得更为重要。教师需要引导学生针对儿童的学习心理进行研究，对儿童学习现状的研究做出一些教学内容的设计，培养学生观察儿童活动以及组织教学活动的能力。最后一步是教师需要培养学生情感方面的能力，激发学生对于学前教育专业音乐课程教学的兴趣，从而培养学生的创新能力，激发学生的创新意识。在进行职业本科院校学前教育课程目标设置之时，教师还需要按照由浅入深、由易到难、由简到繁的进度进行教学，以契合学生的认知发展心理，符合其学习规律，培养学生的创新意识，激发学习兴趣。在日常教学进程中，教师需要针对每一课程进行具体化的目标设计。在职业本科院校学前教育音乐教学中，教师主要是引导学生进行歌唱、音乐鉴赏、打击乐以及韵律四个领域的学习，需要在大的教学目标指引下，进行具体化的教学细节目标设计，促进目标设计的系统化建设。针对学前教育专业学生来说，学校需要培养出具有实践能力、专业基本能力、基本技能、创新实践精神、良好职业道德的高素质专业化人才，围绕这一目标进行学生的学前儿童音乐教育。教师需要在明确学生培养目标的基础上，引领学生加深对于学前儿童教育音乐教育的认识。为了提高其认知的水平，首先需要引领学生了解儿童音乐教育的理论知识，并且明确学前儿童音乐课程教育的知识体系和教学内容板块。作为教育和启蒙儿童的重要途径,学前教育专业的学生需具备基础的音乐理论知识，提高自身的音乐技能，提升自身理解音乐和鉴赏音乐的能力，在儿童音乐的实践教学中充分丰富自身的感性经验，加强教学的水平。在教学能力目标方面，学生需要具备观察儿童音乐学习状态的能力、发展状况的能力、分析音乐教学内容的能力、设置音乐教学活动的能力、开发音乐教学资源和组织儿童音乐教学活动的能力，并且养成终身学习的习惯，能够与时俱进，不断促进自身教学方法和教学水平的提升。在另一方面，职业本科院校的学前教育音乐教学还需要能够明确学生对于儿童音乐教学重要性的充分认识，激发学生从事学前儿童音乐教育的兴趣，激发学生的创新意识，这样能够从根本上提高我国教学的水平，促进我国基础教育现代化。

二、保证理论和实践有效地结合

职业本科院校学前教育音乐课程体系建设针对每一知识点或是理论教学内容需要展开相应的教学活动，在教学活动中以教育理论为支撑，使得教育理论有实践的机会，两者相辅相成、相互促进，以此提高教学水平。在教师进行教学活动设计之时，首先要教授学生相关的理论知识，而后结合相应的实例，给予学生自主练习的机会。在现代化的教学背景下，教师需要加强对于任务驱动式教学策略的应用能力，首先在理论知识的指引下，引导学生去完成教学任务，促进理论和实践有效地结合起来，在学生进行教学活动之时教师也需要总结学生在实践中的表现，并且对学生的实践方向以及实践内容进行及时的指导，提高学生的课堂参与感，提升教学的质量和水平。首先教师需要确立以学生为主体的课堂教学形式，在实践教学过程中分为案例教学、问题讨论、理论巩固这三个方面，加强实践知识和理论知识的传输效率，而后根据理论知识让学生模拟教学设计和教学活动，促进学生全面地参与。例如，在职业本科院校学前教育音乐教学过程中，可以设置音乐鉴赏的专题。教师在课堂上选择某一乐曲，而后进行播放，让学生感受音乐。而后针对这一乐曲进行专业鉴赏知识方面的讲解。以上所述是较为基础的实践活动。此外，教师还可以打破课堂教学情境的时空限制，在课外活动中对理论教学内容进行实践补充，促进教学形式的多样性和多元化。例如教师可以与幼儿园合作，让学生深入到幼儿园中进行专业实训，能够使理论和实践有效地结合起来。在实践过程中，学生能够了解到学前儿童的学习能力以及学习氛围，从而不断促进自身对于教学内容、教学氛围以及教学形式的理解，提高自身的实践水平，提升音乐教学的质量。教师需要做好教学评价，教学评价是评价教师教学理论与实践结合状况的重要环节，能够帮助教师准确把握教学的效果，了解学生的学情，以此激发学生的学习热情。比如教师在进行学前儿童音乐的模拟教学时，可以针对小班唱歌活动《点豆豆》这一课合理地设计评价模块，引领学生分析教学目标以及教学效果，并且在这一教学过程中训练学生的教学技能，使其能够与学前儿童形成有效的沟通。在与幼儿园进行教学实训合作之时，教师可以评价学生的教学反馈以及评价模块设计状况，并将这部分内容纳入学生的期末考试成绩中，以引起学生的重视。在职业本科院校学前教育音乐教学过程中，教师首先需要帮助学生树立理论和实践相结合的意识，并通过这样的实训方式奠定良好的教学基础，提高教学的质量和水平。

三、运用情境教学法创设教学实践情境

在职业本科院校的学前教育音乐课程教学过程中，学生真正社会实训的机会还是较少的，教师可以在课堂上运用情境教学的方式，模拟社会实践情境，促进集体实践教学。这样能够给予学生知识输出的机会，使得学生形成独立的教学体系，在实践过程中不断加深对于学前教育音乐教学基础理论的理解和体验，以此激发学生的情感和推动学生的认知。教师可运用小组式的实践教学方式，结合情境教学法，引导学生在例课学习的过程中，不仅学习音乐理论知识，还需要观察教师的教学方式，在观看例课的过程中，引导学生积极进行小组讨论，调动学生的聪明才智，提高实践的质量和水平。在学前教育音乐教学过程中，教师运用多媒体为学生创设教学情境，让其他同学充当讲课同学的学生。除了通过多媒体播放相关的音频或是图片加强情景教学的生动性和趣味性，教师还可以引导学生积极运用多媒体进行讲课，学前教育音乐课程教师也可以为学生预留以某一音乐课程为主题的小组作业，给予学生一周或者两周的时间进行实践训练。例如，可以以中班音乐教学《快乐机器人》为主题，引导学生在这一周或者两周的时间进行学生的韵律活动教学。实践情境创设从学生认知、教学内容选择、教学目标撰写、教学方法以及教学活动设计、说课模块和教学评价几个方面让学生开展小组实践，要求学生通过PPT的方式将实践作业呈现出来。在一周或者是两周后的音乐教学课堂上，教师需要引导每一小组派代表报告PPT上的相关内容。在实践教学的进程中，教师能准确地观察学生的学习情况，评估并把握学生的学习能力，重点考查学生的音乐理论知识基础、韵律活动教学目标设置的合理性、教学评价设置的合理性以及课程内容设计的科学性。教师也可以通过小组间竞赛的方式调动学前教育专业学生参与的积极性，在学生进行PPT的宣讲过程中，教师对每一组的宣讲状况进行打分，小组得分最高的即为优胜小组。教师可以给予其一定精神上的或物质上的奖励，运用鼓励教学的方式，提高小组教学的效率，提高情境创设的质量和水平。在学生能够在进行学前教育音乐知识学习的同时，教师还给予学生进行教学实践的机会，形成有效的教学体系。小组间的宣讲也可以使得学生互相学习，在同学中形成合作竞争的教学局面，使得班级内形成良好的学习风气。

四、提高学生的音乐鉴赏能力是重要保障

在现代化的教学背景下，学生的音乐鉴赏能力是体现学生核心素养的一方面。职业本科院校的学前教育音乐课程教学还需要提升学生的音乐鉴赏水平，这样能够使其服务于我国学前儿童教育，提高我国音乐教学的质量和水平，为学生的音乐学习打下良好的基础。在每一次上课前，职业本科院校的学前教育音乐课程教师可以给学生分享一些经典名曲，这样能够拓展学生的音乐学习视野，加强学生的鉴赏力。在教师的合理引导下，经典的音乐名曲的学习能够让学生了解到名曲中的趣味，通过日积月累的方式有效地提高学生的音乐鉴赏能力，提升教学的质量和水平。美学教育一直是我国基础教育阶段较为缺乏的教育内容，在职业本科院校学前教育音乐课程的教学过程中，教师需要培养学生的审美水平。这样才能够使其有效地对学前儿童的审美进行引导。在职业本科院校学前教育音乐教学课程体系的建设过程中，教师需要重视对学生音乐鉴赏能力的培养，加强其美学基础以及增设美学实践教学内容，以此提高教学的质量。例如，教师可以与案例教学相结合，分享《天空之城》等等曲子，也可以在教学过程中加入我国的民族乐器，分享我国经典的民族乐曲，如《高山流水》《月光下的凤尾竹》等等。在进行美学教学过程中，教师首先需要学生拥有正确的道德观。只有拥有正确道德观的学生才具备欣赏美的能力。对于学生音乐鉴赏能力的培养需要落实在每一次的音乐教学中。在此过程中，教师也可以调转主体，引导学生分享其喜爱乐曲。这样能够促进教学形式的多样化，加强教学主体的多元化，有效提升教学的质量和水平。学生在分享其喜爱乐曲的过程中，也能提高自身的音乐鉴赏能力。学生能够通过语言，以较为理性的方式传达自己的感性审美经验。这能够促进学生的思考。教师可以把学生喜爱的乐曲分享这一时间环节纳入到期末课考核中，以较为强制的方式提高学生的参与水平。在分享过程中，教师还需要保证学生拥有创新意识，不应该对学生的创新意识进行打压。这样的分享能够促进学生相互交流，也是学前教育音乐课程教师了解学生学习基础以及审美取向的一种手段，并且教师能够在这一过程中检测自身的教学能力、教学效果，完成课程的自我评价，使得职业本科院校学前教育音乐教学形成完整的教学体系，这有助于提高教学的质量和水平。

五、总结

本文从四个方面为职业本科院校学前教育音乐教学课程体系的建设提出建议，教师还需要根据其所教学生的具体情况提出具有针对性的教学方案以及教学建议，提升教学的质量和水平，加强对于现代化教学方法的运用、更新教学新思想，做到与时俱进、开拓创新，努力提升职业院校学生的理论、实践、创新等综合能力，进而提升其社会竞争力。

参考文献：

[1]郭璐.学前教育中音乐课程实践教学体系探究[J].黄河之声,2017:64.

[2]彭鹏.论学前儿童音乐教育课程实践教学体系的构建[J].吉林省教育学院学报,2018.