古筝乐曲
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇古筝乐曲范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
古筝乐曲范文第1篇
古筝作为一件极具代表性的民族乐器，它因自身独特的音色、古典而雅致的韵味和丰富的表现力而被世人称为“中国钢琴”。它历史悠久，经过漫漫历史长河的洗涤，越来越焕发出迷人的光彩。我国是一个文明古国，在文明的进程中，各种文化逐渐形成自己的民族特色，古筝音乐也是如此。在古筝音乐的传承和发展中，我们能够听出其中历史文化的积淀。这种积淀主要表现在对民间曲调的吸收和运用，因为民间曲调是劳动人民长期感情积累的结晶，体现了各民族人民的语言特色和行为方式，是最具有民族特色的艺术形式，是最能体现民族性格的音乐语言，是民族艺术中的瑰宝。
民间曲调即民间音乐，一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁。包括民间歌曲、民间歌舞音乐中的曲调、民间器乐、民间戏曲音乐和民间说唱音乐等。民间音乐具有历史悠久、生命力强、丰富多样的特点，它比其他的音乐品种更通俗，旋律更优美，感染力更强。它是劳动人民真挚感情的流露，所以常采用鲜明强烈的表情手段和被普通老百姓所普遍认同的自然的音乐形式。我们常说“越是民族的就越是世界的”，在古筝音乐的创作中也是如此，不论是直接引用还是改编或是专业创作，都会为了保持和民族音乐的联系和突出民族音乐的风格，而或多或少的加入一些民间曲调的素材。
改革开放以来，古筝的专业创作曲目日渐丰富，而在这之前，古筝的演奏曲目主要是对一些民间曲调的引用和改编。古筝的五大演奏派别（河南筝派、山东筝派、浙江筝派、客家筝派、潮州筝派）的形成就是和当地的民间曲调相结合的结果。
在古筝演奏曲目当中，有很多是直接加以引用民歌曲调，比如：《在北京的金山上》（民歌，邱大成编曲）、《小河淌水》（云南民歌，邱大成编曲）、《嘎达梅林》（内蒙民歌，邱大成编曲）等等，将这些乐曲和相对应的民歌相比较，就会发现，除了将民歌做一些适合古筝演奏的改动外，基本上是对民歌曲调原封不动的复制。这些乐曲的特点是篇幅短小，通俗易懂，技法简单，适合初学者弹奏。
同样是引用民歌曲调，但和前者不同，在引用的同时对民歌做一些结构上的改编也是一种重要的手法，比如加上引子，尾声，在民歌曲调的基础上做些加花装饰性的变奏，这样乐曲不仅保留了民歌的原汁原味，而且内容更加丰富，更加灵活。像《小斑鸠》（江西民歌，周仲康改编）就是在民歌的前面添加了一小段引子以模仿斑鸠的叫声，从而营造出一种气氛，另外在曲调上，速度上也做了一些变奏和加花，结构上自然就扩充为多段连缀；而《绣金匾》（陕北民歌，周延甲编订）的改编手法和《小斑鸠》也有着某些相似的地方，在民歌曲调做了初次陈述之后马上就进行了对它的加花变奏，主要表现为节奏加密；《山丹丹开花红艳艳》（陕北民歌，焦金海改编）基本上保持了原民歌的三部性结构框架，速度布局为“慢-快-慢”，在曲调基本不变的前提下，对曲调作了些器乐化的改编，丰富了织体，使音乐更符合陕北民歌高亢豪迈的性格。
除了来自民歌曲调以外，古筝乐曲中的曲调也有很多是来自古曲古调的。比如《苏武牧羊》（邱大成编曲）、《天下同》（山东古曲，张鹤鸣传谱）、《梅花三弄》（邱大成改编）、《春江花月夜》（邱大成改编）、《广陵散》（王昌元移植）等等。这些乐曲的改编手法简练明了，在突出原古曲的曲调的同时，稍作改动，以达到旧曲新唱的目的。
中国的戏曲和说唱音乐曾在历史中昌盛一时，起着传承文化，给人教益的作用。而作为民族音乐中的古筝音乐也有很多是来自民间戏曲和说唱音乐的曲调，比如来自河南板头曲的《打雁》，来自山东琴书的《叠断桥》，来自杭州滩簧的《刺绣鞋》等等，还有现在流行的《夜深沉》也是来自于京剧曲牌。各地的古筝音乐和当地的民间戏曲相结合，就形成了不同的风格和流派。
古筝乐曲当中，还有很多是取材于民间器乐，比如来自江南丝竹、弦索十三套的《云庆》、《将军令》、《柳青娘》等等。这些乐曲的演奏手法和旋法与相应的民间器乐取得一致，从而体现出相应的音乐风格，或委婉，或高亢。
古筝乐曲范文第2篇
市场从6124下跌到2566之后，熊市思维占据了主导地位。包括基金以及券商也并不敢奢望大的反弹。这种大幅度快速的惨烈下跌，整整十几年都没有发生过。再次发生时，自然很容易让人们诚惶诚恐，谨小慎微，尤其上证指数在3786--3312一带形成30个交易日，1230309亿的套牢盘，对以熊市思维的基金们产生一定的心理压力。股市中有句谚语是“绝望中产生(行情)，犹豫中上涨(行情)，欢乐中死亡(行情)”所以市场心理常常与实际走势背道而驰，深证成指自6月20日先行见底之后，其运行态势非常类似于上证综指2005年6月3日之后的走势，目前的上升趋势价升量增，短线压力在2977点、3165点、3312点、3300点附近见顶迹象尚不明显和充分，还有待观察，但3300点附近可能不会一次通过，应会经过多次搏杀，真正的危险可能在突破3786点。技术上3853点以上应提高警惕，时间上关注7月17日、22日。8月1日、19日的时间变点的变化。19日附近的时间变点较为重要如在高位应多加小心，2977点、3165点是对短线技术高手的波段操作。股市对一个人的专业水平要求比较高，除了要懂得分析基本面，宏观把握市场的动向之外，更要求懂得基本的技术分析，同时也要求熟悉心理学。这就需要一个人必须具备有超人的胆识，敏锐的嗅觉，超前的、冷静的思维和随机应变的能力，更需要一个人具备有足够的信心、耐力、和执行力，不然，是很难在这个市场里生存的。
在市场里，什么样的股票适合我们长期关注呢?以下是我个人的一点看法和大家共同交流，首先基本面有亮点，此亮点应是多数人不太注意，而能对企业未来业绩带来增长的，技术上经常走逆势的股票，如锦化氯碱(000818)：该公司目前主业正向TDI(甲苯二异氰酸酯)业务转变，未来业绩有望出现爆发性增长，目前TDI．价格出现了连续上涨，而公司与兵器工业集团合建的5万吨TDI项目在工艺上具有成本优势，将从本轮价格上涨中充分受益。而且其所采用的德国巴斯夫工艺质量优良，运行稳定。基于未来TDI项目的良好盈利前景，2008年10月投产，预计公司2008年业绩将出现爆发式增长，未来几年利润增速有望保持100％以上，技术上经常走逆势大盘在2007年10月底6000点附近做出双头见顶下跌，而锦化氯碱(000818)在10月底8元附近逆势起动，涨到14元附近回落，此次在4月22日6.37元时见底反弹，此股逆势明显，可以长期关注。以上是我个人对8月行情的一点粗浅看法，代表个人观点仅供参考。
经典K线组合之“鹰击长空”
刘景澜
经典K线组合之“鹰击长空”：这是一科主力洗盘或试盘的走势，个股在低位构筑平台整理，突然一天股价向下破位，但仅作短暂停留后就被拉回，股价返回原有平台继续震荡，后市该股往往会伺机向上突破，投资者可在股价破位被拉回后择机入场。
招式解析
指的是个股在低位进行平台整理，突然有一天股价向下破位，但仅作短暂停留后就被拉回(盘中的破位或1、2个交日的破位)，股价返回原有平台继续震荡，这是一种探底走势，后市往往会向上突破，从形态上看两边的平台整理像是雄鹰的双翼，故称“鹰击长空”。
应用法则
A：个股必须处在低位，可以是历史底部或是第一波拉升后的整理浪中。形态上是平台或小箱体整理格局，左右翼也并不要求是同～水平位置，允许小幅的落差。
B：某个交易日的向下破位在走势上毫无征兆，有时是受大盘拖累，有时是受消息面影响，多数情况下则是主力的诱空行为，低点一般要明显低于平台位置，采用长下影或实体长阴的方式。关键点是破位后能在短期内快速拉回，一般要求3个交易日内收复失地。
c：这一K线组合的形式过程中量能逐渐萎缩，有时伴随地量。股价跌破短期均线系统后又快速回到均线系统之上，这一破位不影响均线系统的运行轨迹和趋势。
D：这一走势与头肩底形态有一定的类似，所不同的是“鹰击长空”的左右翼大致是平的，并没有明显做肩的特征：“鹰击长空”的做底时间很短，是一种假破位的走势；“鹰击长空”以中短线为主，而头肩底形底形态～般是中长期的大形态。
E：由于其启动的时间有一定的不确定性，因此不用急于追涨，有时右翼的构筑时间与左翼大致接近，要关注该时间点的突破可能性。
F：出现“鹰击长空”的走势后，我们可以在其右翼位置低吸，也可考虑等某一天该股向上突破右翼时及时跟进。
保护措施
A：如果是在右翼位置介入的，则介入后可以把“鹰击长空”的低点设为止损位，如果是在突破日跟进的，则可以考虑在右翼以下3％的位置设止损。
B：走出“鹰击长空”的走势后，右翼的构筑时间不应该太长，最好短期略盘几日后就能向上突破，如果盘整时间过长，则效应下降，而突破上攻后，短期的第一目标涨幅应是其低点到左右翼的距离(与头肩底形态突破后的量度涨幅一致)。
古筝乐曲范文第3篇
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[4]商怡.浅论王建中钢琴改编曲《浏阳河》的背景及意义[EB/OL].，2015-07-12.
[5]刘紫琪.简述钢琴曲《山丹丹花开红艳艳》音色的处理与把握[EB/OL].，2013-05-08.
[6]牛娜娜.浅析钢琴曲《浏阳河》艺术风格[EB/OL].，2013-02-23.
古筝乐曲范文第4篇
一、古筝教学中进行呼吸训练的意义
1、呼吸训练有助于缓解情绪
高校古筝教学中，学生的呼吸训练是一个极其重要的阶段。这是由于大部分学生在学习古筝时，过于注重把握古筝和呼吸的节奏，而忽略了正常的生理呼吸，导致演奏过程中出现呼吸急促现象。对此，古筝教师一定要在学生平时训练呼吸的时候督促其注意、把握正常的生理呼吸。例如，大多数学生在演奏前或多或少会有紧张情绪，古筝教师就要试着引导学生进行深呼吸，或放慢呼吸节奏，这对于缓解心理紧张的情绪有着积极的意义。再如，部分学生在演奏中常常会出现肢体僵硬、不协调的状况，这也是心理紧张的一种表现，会大大的影响到演奏效果，古筝教师应该督促学生在平时的学习中有意识的训练自己的呼吸，学会利用呼吸缓解自己在演奏中的紧张情绪。
2、呼吸训练有助于传达情感
随着人们审美观的提高，古筝演奏的要求也在不断提高，古筝学习不仅仅只是单纯地注重基础的演奏技巧和演奏水平，还要注重乐曲的音乐情感和演奏者要表达的意境。不同的作品和音乐风格所表达的意境和情感各不相同，一名优秀的古筝学习者不仅仅只是学习弹唱乐曲，还要能精准的把握乐曲中的情感，并很好的表达出来。而呼吸不但可以把握好音乐的节奏、力度、音色、意境和肢体，而且在一定的程度上可以更好的表达乐曲中所包含的情感。因此，高校古筝教师在古筝教学中加入呼吸教学这一课必不可少。
教师应从基础开始督促学生正确的调节好自身生理呼吸和演奏呼吸的协调性，例如，在演奏比较抒情和慢速的曲目时，演奏者呼吸须静中求稳；相反，演奏曲目节奏快速、铿锵有力、表达的情感较为激烈时，演奏者的呼吸相对急切，这种随着乐曲每一个节奏点而有所变化的呼吸训练，不仅能够让学生在演奏过程中合理利用呼吸收放自如的表达乐曲情感，而且还能为音乐增添个性和色彩。
此外，要想让听众在欣赏学生的演奏中感受到强烈的精神和意境的体验，就必须要提高学生对古筝中的表现力，这在一定程度上对学生的呼吸提出了更高的要求。古筝教师应积极鼓励和激发学生不断的训练呼吸，并在日常的学习和训练中积累经验，学会充分的掌握乐曲作者中要表达的真实情感，结合自己的思想、自身体验、情感和阅历等，合理把握演奏技巧和呼吸深浅，最终演奏出有自己风格的音乐。
3、呼吸训练有助于变换节奏
一首完整的音乐包括调号、音符，而节奏是必不可少的。音乐节奏指的是在演奏过程中出现的比较有规律、且交替出现强弱和长短的现象，其是音乐的灵魂和骨架，是塑造好音乐的重要手段。而演奏者的呼吸恰恰对音乐节奏有着极大的控制力，这是由于音乐节奏本身就有一定的呼吸规律，节奏的“呼吸”就是由乐曲的音乐形象和艺术内容所控制。
音乐节奏包括固定节奏和自由节奏，而音乐固定节奏的呼吸，通常情况下是强拍开始呼、弱拍开始吸，但这不是绝对的。因此，学生在演奏固定的节奏类型再加连线时，呼吸一定会随着变化，古筝教师应指导学生把握好不同曲子、不同节奏，正确地控制呼吸，进而让学生在演奏过程中能利用呼吸收放自如的表达乐曲的情感。
音乐的自由节奏通常出现在乐曲的结束段和引子部分、乐段开头、结尾以及华彩部分，学生在演奏自由节奏前，更需要进行呼吸训练，这样才能将乐曲完美的展现出来；但由于自由节奏的呼吸模式复杂且多变，学生不仅要掌握好乐曲速度、乐段和力度的划分，还要控制好呼吸，才能达到呼吸和乐曲节奏相互配合的效果。
4、呼吸训练有助于控制力度
学生在演奏中的呼吸深浅可以控制演奏的力度，演奏力度各不相同也是一首乐曲音色特点最外在和最直观的表达方式，也是表现音乐的手段；呼吸贯穿演奏始终，由此可以看出，加强对学生的呼吸训练尤为必要。古筝演奏中，恰当的呼吸训练和演奏力度相互配合能鲜明地表现一首音乐作品的层次、情绪，增强其表现力。因此，高效古筝教学中，古筝教师应指导学生正确呼吸的方法，如：正常情况下学生要先吸气提起手，然后呼气再弹弦，但在演奏表现力度比较强、节奏较快、慢起渐快等演奏曲目时，古筝教师就应要求学生调节呼吸，随音符加深呼吸、加快呼吸速度。而对于演奏力度较弱的音和要表现比较寂寞和空旷的意境，呼吸要较之前的浅，做到音弱而不虚。
5、呼吸训练有助于协调肢体
近年来，随着人们审美观念的转变，古筝演奏已不仅仅只是满足于听觉，而是上升到视觉上的享受。高校古筝教学中，高校古筝教师应将肢体的律动融入到乐曲的表达与教授中，让学生能够感受到肢体形象、生动的表达音乐作品内涵。而肢体的律动恰恰和呼吸有着紧密的联系，因此，古筝教学老师还应教授学生正确的“肢体呼吸”方法，使学生在演奏时达到真正意义上的放松，进而满足观众视听享受。
如，学生在对某一部古筝曲目进行演奏时，其开始和结尾处须采用静态的肢体语言进行表现，那么学生首先必须抓好音乐的情感，在演奏时合理地控制呼吸，才能给听众更多想象空间。除此之外，对于音乐中的柔美、刚强、喜悦、愤怒等都可以通过控制呼吸来调节肢体动作，进而将乐曲完美、准确的演奏出来。但无论学生选择什么样的肢体语言，都应有一定的度，而“度”是指演奏过程中对呼吸的把握程度，只有控制好这个度，古筝表达才会显得更自然。这就要求高校古筝教师在对学生进行呼吸训练时，一定要将乐曲中的肢体、呼吸、情感三个方面协调好，才能演绎出扣人心弦、有说服力的音乐。
古筝乐曲范文第5篇
要求古筝教师要把乐曲所含有的情感教育放在首位，也就是通常所说的对学生的德育教育，所谓德育，即对学生进行道德规范的教育，是教师“运用道德倡议形式激励学生的高尚行为”。因此，作为古筝教师要在教授乐曲时,要“德”与“技”并施,统筹兼顾。既要注重对乐曲指法和谱面音准等问题的指导，同时也要将乐曲内在的思想感情，作为音乐不可或缺的一部分，指导学生正确地表达、体会和理解,以陶冶和培养学生的道德认知、道德情感与道德行为。如筝曲《战台风》,这首乐曲以其丰富多样的技法，热烈奔放的旋律，成为学生学筝考级的必弹曲目，全曲五个段落，而每一个段落都有其深刻地思想内涵，在乐曲开始时,所表现出的是繁忙的码头景象，以及台风阵阵袭来时的情境，全曲的中心段落表现了码头工人顽强不屈的与台风搏斗的情景，到最后雨过天晴，码头又恢复了一片欢腾场面。所以，当代学院道德教育，重在培养学生的道德判断力和道德敏感性，因而需要教师运用一定的道德标准，对一定的事件（诸如码头工人顽强不屈的与台风搏斗的情景）或行为，进行对与错、爱与憎的判断能力的熏陶和感知，提高学生的明辨是非的能力。作为本文作者在讲授这首筝曲时，除讲解示范乐曲基本技巧外，重点向学生讲述码头工人与台风搏斗的奋斗精神；讲述码头工人不畏艰难、勇敢豪迈的气魄；讲述码头工人对未来必胜的信念，使学生在学习本曲之前，对码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概有所了解，也使学生更深刻地掌握本曲目的思想内涵，寓“道德教育”与学习曲目之中，从而激发起更高的学习信心和热情，为圆满完成古筝技能课堂教学计划打下坚实的思想基础。总之在大学古筝技能课堂教学上，应该技术性与思想性并重，应该把思想教育与专业技能教学有机地统一起来，一举两得，实现“双益”，不仅要求学生勤学苦练，提高演奏水平，而且还要结合曲目情节，激发学生的情感，从而，对学生起到积极的“教化”作用，也为学生将来从事教师职业打下良好的思想基础。所以，古筝教学必须教之有型，言之成理，论之有情，由浅人深，由简到繁，有效渗透，才能取得丰硕的教学效果。
二、“学之有思”与“学以致用”
在当今古筝教学领域，长期以来，存在一个约定俗成的定式，即：模仿，更具体来说，就是教者要求学生仿声、仿动作，每位弹筝者弹琴的一招一式，古筝行内人一眼就能看出他是谁的学生。本人在古筝教学中，不是一味地要求学生简单地模仿，而是要求学生在古筝专业学习中做到“三思”，即：一要“学有所思”；二要“学后再思”；三要“课后多思”，尤其是对古筝专业术语的理解，要求学生多加记忆和学习，定会使学生学有所成，圆满地完成学业。孔子曾言道“学而不思则惘，思而不学则殆”。“学有所思”，这是本人对学生课堂学习提出的要求，其目的是启发学生的思维和心智，发挥主观能动性，在遇到难解的演奏指法问题时，能够自主处理。沈阳音乐学院南校区古筝教师王莹认为，“学有所思”，“就是要求学生在学习的过程中做到学后要思，要能够从教师教学语言中思考相应的关系，以及能够为之受用的道理。思而后进，进以学之，把学到的教学语言艺术精华，凝练出具有自己特色并能够为之所用的新语言形态”。从本人学习古筝曲目的实践规律得知，学习任何一首古筝曲目，哪怕是一首练习曲，都要注重对思维的启动，在弹奏和练习时，多动脑子，往往会收到事半功倍的效果。曾记得画家齐白石有一句名言：“学我者生，似我者死”，学画如此，他道出了技能教学的真谛。他告诉人们：任何一种器乐演奏学习，都是一种技艺才能的学习和掌握，只有多思、多想，才会少走许多弯路，才会使学生在教师的引导下受到启迪，不断提高创新与创造能力。笔者也曾学习过大量传统筝曲，也曾得到古筝老艺人传授技艺，如在大学期间，作为我国客家筝派传承人饶宁新教授的学生，对于古筝技艺学习也曾有过亲身体验和教诲，从而得知，早期的老艺人在教受乐曲时，往往教授的是乐曲的骨干音，要求学生在骨干音的基础上，进行自由的加花或变奏。资深的老艺人强调演奏者在原始谱基础上创造旋律的重要性,强调旋律的优美与否,取决于演奏者的音乐素养与自身气质，而且,还要求演奏者在演奏过程中,发挥自主创作能力和技巧,以充分体现和地方风韵。
本人在古筝课堂教学中，不仅要求学生课堂上“学之有思”,而且，还要做到“学以致用”,以检验学生的而接受能力.”学有所思”这一环节,检验的是学生的主观能动性，解决的是兴趣问题，“学以致用”则是解决学生的接受能力,将学习内容化为演奏实践.所以,为了提高学生演奏实践能力水平,本人在教授各流派筝曲时，通常以乐曲的“骨干音”为基础，将“颤”、“按”、“滑”、“揉”等技巧、各筝派不同的演奏风格和“加花”、“变奏”特点，以及“古筝摇指的点、面、角、速、力、气等所构成的不同音色的几个要素”，作为重点进行讲解和示范，使学生能够基本掌握各筝派的演奏特点和技巧，在基本的乐曲框架内，让学生能动的自由发挥，使演奏的乐曲不仅具有地方性的风韵，同时也具有演奏者自身独具的特色，特别是古筝的“摇指”，技法和种类很多，不仅有“摇指”，还有“轮指”，仅就摇指古筝“摇指”而言，就有“大指摇”、“食指摇”、“中指摇”等技法[6],由此看来,学生在整个学习过程中,能够从教师教学语言中思考相应的关系，以及能够为之受用的道理。思而后进，进以学之，进而将知识融会贯通，理解透彻。“学以致用”,是师者的期望,也是学者的追求.每一位学生在课堂学习过后,以至能够登台演奏，这是学习古筝曲目的最终结果。学习最终目的是能够学有所用，学以致用，而谈到学以致用，则必然要提及教学实践的过程，古筝也是一门专业艺术，学生学筝是为了有“用武之地”，以便日后言传身授，为己所用，为社会服务，这是每位高等院校教学工作者所期望的。
三、“音乐之美”与“欣赏之美”
一般来说,音乐教育的核心是以审美体验为尺度，衡量音乐所带来的美的感受，古筝课堂教学也是如此。在古筝艺术教学中，作为民族器乐专业学习，本人通常也将美感教育，放在技能教学的突出位置，而使得学生能够在古筝的学习和演奏中，尽情滴享受旋律之美、音色之美。为了让学生对古筝演奏的姿态之美有一个深刻的了解，感受古筝这一古老乐器的艺术魅力，从而提高学生习筝的兴趣，本人通常是将美育教育注入古筝曲目学习的全过程，从而使学生能够真切地感受美，欣赏美。比如在古筝独奏曲《渔舟唱晚》的教学中，就是如此。《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这是一首在中国流传最广、影响最大的筝独奏曲。乐曲以优美典雅的曲调、舒缓的节奏，描绘出一幅夕阳映万顷碧波的画面，十分优美动听，确有“唱晚”之趣，《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。全曲分为三段，而每一段都表现出了独特魅力的音乐之美。如：第一段的慢板，深刻滴表现了柔情似水音乐之美，悠扬如歌，平稳流畅，极富有抒情性。在右手弹奏时，配合左手的揉、吟等演奏技巧，整段音乐展示了优美的湖光山色，展现了迷人的景象：渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民，它带给人以“唱晚”之意，抒发了人们对美的感受和对景色的赞赏。乐曲第二段的音乐，虽然速度有所加快，但仍描绘出幽美美的意境。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪，以及进入第三段快板以后，音乐旋律虽有变化，但在演奏过程中，运用了一连串的音型模进和变奏手法，形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈美好景象。在乐曲进入突然切住之后，乐曲尾声缓缓流出，所展现的出人意外的音乐之美，使人沉浸在美丽的景象里，流连忘返，回味无穷。笔者认为，在对学生讲授古筝演奏基本技能过程中，教师有意识地传授乐曲中音乐艺术的审美体验，将会使得师生共同体验、发现、创造、表现和享受古筝演奏美的过程，激发学生学习古筝的兴趣，它有助于提高学生的整体音乐审美能力，更有助于引导学生感受音乐的美，从而提高学生创造美和表现美的能力，这是古筝艺术教育要达到的一个教学目标。
四、“导入教学”与“交流互动”
在古筝课堂教学中，精心设计的导入，能触动学生心弦；采用交流互动教学方式，能唤起学习动机。一般情况下，学生都喜欢学习新曲子，它类似于工科开设新学科，或进入新单元和新段落的教学过程。在学生寻求新鲜感之前，有目的地进行课堂教学的导入，定会使学生产生“欲罢不能”的求知渴望。而古筝课堂教学导入的方法，有别于其他学科的在黑板上书写文字符号、绘图或列表，以辅助知识信息传输等形式，因此讲授是十分必要的。在古筝课堂教学中，讲授是以语言为载体，向学生传输知识的信息、表达思想感情、启迪学生心智、指导学生学习和调控课堂活动的一类教学行为。导入教学与交流互动，是技能课堂教学取得成效的有效途径之一。目前，学生在学习过程中很少注重学习方法，更缺乏学习的目的性。我们都本能的知道，有些学生用一种方法会学的很好，而有些学生则用另一种方法可能会更有效。一方面，教师教学的过程也是学习的过程。因为每个教师在教学中，都需要不断地补充自己的知识储备，不断拓展新思维与新的教学观，都需要不断地提高自身的语言表达、组织能力，才能够给学生提供源源不断地理论依据和专业技能的新成果，在理论上，即是“教学相长”。倘若教师只停留在现有的某一阶段，那么，若干时间以后，你的教学语言就必将会失色，缺乏生动和激情，缺失教学语言最基本的艺术魅力和潜在的教化作用；另一方面，学生学习的过程，也是实践教学体验的过程。
在课堂上，在教师导入、启发性语言，使学生激发灵感，敢于评论，敢于表明自己的想法和认识，学生只有在教师面前积极的进行语言锻炼，积极参与教学，彼此观摩，互相评价，交流互动，才能够更大的进步，形成“在学中教、在教中学”的良性循环，实现“教与学”的真正统一。以筝曲《浏阳河》为例，《浏阳河》原本是根据湖南民歌旋律创作于1951年的一首歌曲，后由古筝演奏家高燕老师讲其改编为古筝独奏曲，乐曲在原有旋律的基础上，进行加花变奏的处理，并加入了双手快速演奏和左手快速琶音等技巧，增加了乐曲的难度，使之成为一首经久不衰的经典曲目。旋律中有浓郁的湘西风格，演奏这首筝曲是由于大量旋律音是由左手滑出来的，所以对于左手上下滑音音准的准确掌握是演奏好这首筝曲的重要因素之一。在学习乐曲之前，首先以《浏阳河》这首歌曲导入，让学生细细体会旋律线条中百转千回的韵味，并要求学生学习演唱这首歌曲，感受歌曲中每个字的拖腔及地方性的音乐特点，然后再开始学习演奏乐曲，由于对乐曲旋律的前期准备，因此避免左手滑音音不准的问题，有助于更好的表达音乐，达到了很好的教学效果。讲授必须运用语言，通过教师讲授能与古筝学习者已有的知识经验发生衔接，并相互作用，与之相连的就是课堂提问。在古筝课堂教学中，课堂提问是教师与学生交流互动的一个最好方式。古筝课堂教学离不开师生之间的交流互动，它的最常用的行为方式，就是师生之间的问与答。从教学的实践看，课堂中的问答大致表现为教师提问，学生回答，比如：学习各古筝流派曲目，教师应该向学生提问：古筝流派有几种？古筝各流派乐曲的特点？某一古筝流派曲目表现的意境等等。还有就是学生自发地提问，由老师予以解答。“导入教学”与“交流互动”，是当前大学课堂技能教学常见的一种模式，其特点就是人们常说的“启发式”教育。作为大学教师，必须学习和掌握这种教学方法，不断地培养和提高课堂提问的技巧和水平，也就是提问的技能水平。而提问技能作为启发式教学的一个方面，是指教师提出问题，或诱导学生质疑发问而引起学生的积极思考、促进学生参与学习、理解和应用知识、了解学生的学习状况的一类教学行为方式。它是课堂教学中师生相互作用、相互交流的最常用的方法和手段之一。本人古筝教学的实践证明，提问式教学不仅能推进教学过程的发展，而且可以激发学生的兴趣，提高学生学习的信心。还可以启发学生积极思考，通过提问，达到了理解，思维也得到开拓，激发想象与联想，培养创造性或灵感，在古筝教学上，定会收到好的教学效果，只有这样，才能为国家培养出高素质的古筝艺术教育人才。
五、结语
