园林风格
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园林风格范文第1篇
0引言
自古以来，岭南人民就创造了丰富多彩、特色明显的古典园林，这是中国园林极其重要的组成部分。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。大部分的古典园林都从游赏到可游可居方面逐渐发展，由自然景观所形成的自然园林，和适合于岭南人生活的私家园林，其与北方和江南私家园林有着很不同的地方特色，自然观、写意、诗情画意成为创作的主导思路。岭南园林将观赏与休闲融为一体，讲求人与自然、建筑与景观、生活与生态之间的相互和谐，创造出一种既宁静舒适、视域优美而又具有岭南特点的园林风格。
1岭南近代园林的风格特点
岭南传统园林的发展主要分南越王朝、南汉王朝、明清时期及近代四个阶段。岭南独特的气候地理条件及多元兼容、善拓创新、外适内和、重利务实之地区民系文化，深刻影响其近代园林之构思立意、总体布局、空间组织、建筑形式、植物风貌、园林材质及造景技术。因此，岭南近代园林具有以下鲜明的风格特质。
1.1构思立意多元文化，具有兼容性
近代岭南园林构思立意的风格是坚持兼容并蓄的多元文化原则的。岭南文化本身就是许多不同特质的文化融汇而成的，开放、融通性是其重要的文化机制。许多岭南近代园林在融合中西优秀文化传统的基础上，不仅实现了创造性的文化转换和文化重构，而且也完成了由“得风气之先”向“开风气之先”的飞跃，孕育了推动中国文化向近代形态转变的岭南近代文化精神。” 比如1926年建立的开平立园，是旅美华侨谢维立以西洋建筑的特点，结合中国园林优美雅致的风格，按照《红楼梦》中的大观园的布局兴建的。在装饰内容题材中，既有中国式的传统题材，强调园林自然特质、依势而设，又有透露出西方文化气息的内容，以清新旷达、素朴生动取胜。此外，还有由若干形象各异的单块石头的特置而构成的石庭，著名的如佛山梁园的群星草堂石庭。小型叠山或石峰特置与小型水体相结合而成的水石庭、水局，尺度亲切而婀娜多姿，乃是岭南园林之一绝。岭南园林理水的手法多样、不拘一格，少数水池为方整几何形式，则是受到西方园林的影响。
1.2气候特点下植物景观独特
岭南地处亚热带，观赏植物品种繁多。所以岭南近代园林植物可用“四季繁花，热带风光”八字概括。园内一年四季都是花团锦簇、绿荫葱翠。岭南近代园林特征树有棕榈类的大王椰、假槟榔、酒瓶椰；有藤本的炮仗花、夜来香、紫藤、杜鹃、绿萝；有耐阴的兰花、蕉类、芋类、蕨类、葵类；另有榕树、荔枝等。除了亚热带的花木之外，还大量引进外来的植物，而乡土树种如红棉、仁面、白兰、黄兰、鸡蛋花、水蓊、水松、榕树等，乡土花卉如炮仗花、夜香、鹰爪、麒麟尾等，更是江南和北方所罕有。榕树是岭南园林普遍种植的树种，其生态适应性很强，大面积覆盖遮蔽的阴凉效果尤为宜人，亦堪称岭南园林之一绝。如可园清一色的植物景观，高底错落，廊庑萦回，充满了岭南近代园林那种清静、典雅的美感特色。
1.3规划设计，园林布局形式创新
岭南近代园林有规划的创新设计，通常把布局氛围庭院式、自然山水式、综合式等。庭院式是岭南园林的特色，其小巧堪与日本古典园林相媲美，许多私宅、酒家、茶楼、宾馆皆建有庭院园林，如东莞可园、广州白天鹅宾馆、海口华侨宾馆等。岭南近代园林中具有代表性之一的余荫山房，占地1598平方米，在岭南四大名园中它的面积也许是最小的。但正因为其小，所以园林布局便显得尤为精细、别致--园、台、池、馆与游廊、拱桥、假山、花径交相穿插，构成曲折幽深、小中见大的庭苑空间，凸现了“小巧玲珑、布局巧妙”的构思与手法，被视为岭南造园艺术的代表作。自然式布局，主要是挖高就低，堆山开池。综合式是既有自然之胜，又有人工庭院的形式，如广州流花湖公园。这些创新的布局为岭南园林成为中国园林的一个重要发展流派，打下了良好的基础。
1.4民间装饰技艺高超
就装饰来看，传统园林中最典型的是“三雕三塑”：木雕、砖雕、石雕，陶塑、泥塑、灰塑。岭南近代园林中也存在“三雕三塑”，在门头、门联、窗楣、基座、台案、檐口、檐柱、月梁、瓜柱、雀替、坐靠、栏杆、屋脊等处，其中以灰塑和砖雕最具岭南味。如清晖园中，随处可见精美的木雕、砖雕、陶瓷、灰塑壁画等装饰工艺。“苏武牧羊”灰塑和板桥花园中的瓜果砖雕漏窗，以及陈氏书院巧夺天工的木雕、砖雕、陶塑等工艺都十分具有代表性。不过最具特色且让人着迷的也许还是琳琅满目的玻璃小筑了，如北园门旁的状元堂、沐英涧中的玲珑榭、留芬阁的五彩玻璃等等，均是岭南近代园林中罕见的装饰风格。据说这些彩绘玻璃都是清代从欧洲进口的，而蚀刻、套色、车磨、手绘等加工工艺，则是当年岭南玻璃工匠所独有的。
2岭南园林形成的原因
2.1得天独厚的自然条件
岭南，系我国南方五岭之南的概称，具有优良的气候条件。年降雨量1500毫米，雨造成地面冲刷十分严重，自然风景因此而形成石林、裸岩、悬崖、峭壁，因石峰而生泉落瀑，形成岭南园林特有的崖瀑潭局，如清晖园的凤来峰景区。常年有台风也是岭南特点，为防台风，建筑的厚墙以抗风，缓顶以减少迎风面，顶上砖石以固定瓦片。岭南属于热带海洋的气候特征，为避暑气，园林建筑做成“连房博厦”和“高墙冷巷”的形式，山清水秀、植物繁茂，一年四季郁郁葱葱，呈现出一派典型的亚热带和热带自然景观。
同时，岭南近代园林不属于崇山文化，所以造园不以堆山为主，而是以理水为主。而理水的布局通常多种多样，其中一种是崖瀑潭局中的石潭和瀑布，将生活性的建筑进行点石、配植、盆栽、插花，实用性建筑也成为了景观，如白天鹅宾馆中的故乡水和水潭以及广州山庄宾馆的三叠泉。岭南园林的用石在材料选择、水石关系、山石关系、叠石技法等方面都显出与江南园林和北方园林不同的地方特色。
2.2多元并包，开放兼容的人文条件
由于历史文化的影响，岭南人远离政治中心的反叛，表现于近代园林建筑梁架的不规范，和现代园林对文联匾对的不重视，岭南中的字画相对于其他园林来说较为之少，但并不乏佳作，如惠州小桃园后门联“不深不浅湖水，半砖半阁人家”；余荫山房门联“余地三弓红雨足，荫天一角绿云深”。长期处于南疆的蛮夷之族的传统造就了武家文化，远儒性从品味上看即世俗文化，它是岭南文化的主流，北方的政客官僚，江南的文人骚客，岭南的商家富豪成为三大地域园林的创作主体，岭南园林中的空间实用性及园宅一体的设计就是它的表现。岭南园林大胆采用花色玻璃，形成与江南和北方两地迥然之别，另外，陈济堂公馆和张维立的立园那样的西欧式园林建筑，龙岩中山公园的俄罗斯园林建筑，草暖公园和云台公园的西洋规划布局，以及古典园林中大量的满洲窗都是岭南文化开放和兼容的表现。
园林风格范文第2篇
1重观宋朝
宋朝，一个被世人忽视的伟大王朝，“弱宋”的标签深深地贴在了这个统治大半个中国300年之久的王朝上。然而，若以另一种标准看待历史，那些我们以为生活在水深火热中的宋朝子民，他们身处的社会，或许正是我们所梦寐以求的。如果让我选择，我愿意活在中国的宋朝。———汤因比（英）宋代是我国封建社会发展的最高阶段，其物质文明和精神文明所达到的高度，在整个封建社会历史时期，可以说是空前绝后的———邓广铭。上一个千年的中国，是世界超级大国，也是世界上最强大的国家。———乔纳森（美）这些是来自不同国家的声音。然而，令人惊讶的是，他们所赞颂的朝代不是人们普遍认知为的盛世唐朝，而是一个被国人普遍认为的“积贫积弱”的时代。宋代人们的生活非但没有苦不堪言，相反，可能比我们所想象的自如幸福得多。由于社会经济的发展，宋朝人民生活水平日渐富足，精神文化水平也得到了空前的重视，在这样的社会条件下，宋代园林得以蓬勃发展，创造了园林史上的一个阶段。我们不妨想象自己穿梭在宋朝的文人山水园林中，体会这寄寓理性人格意识及优雅自在情韵的载体，还原一个真实的宋朝。
2文人园林承载的风格文化
2.1强调主题宋代文人园，大多为“主题园”，他们往往通过园林的题写咏颂，将自己的思想融入自己的宅园，或表理想，或表愤懑，总之，园林成为了重要的抒情载体。其中，“归来”，即回归初心，江湖和田园，是宋代文人园林永恒的主题。“归来”仿佛成为一种社会时尚，就连南宋权宰相韩侂胄，权倾朝野，有废立天子之权，居然也要附庸风雅，唱起“归来”之调，在他的宅园中，多有如许闲堂、多稼亭等题名的建筑。由此可见“，归来”在宋代，已成为文人思想的一个符号。
2.2诗画入园，雅致情韵在汉代之前，绘画一般都是工匠所做之事，不入大流，两晋南北朝之后渐渐摆脱了其狭隘的功利性而附以美学的意义，有了文人的加入。其中，禅宗对宋代文人对意境的理解影响很大，形成了他们孜孜追求的境界———意。例如“移天缩地在君怀”的皇家园林，“壶中天地”等都是追求意境的产物。于是，在他们眼中，事物不再是可观的，而是有了超越自身属性本身的生命力。
2.3简约造景，开阔疏朗宋代在造园风格上追求“精而造疏，简而意足”的简约疏朗的特点，展现了一种对大自然的概括与提炼。布局上留出较大片的空白，营造一种疏朗开阔的空间，或是在丛植的树林间留出一小片空地或开阔的大道，营造一种实和虚的感觉，实中有虚，虚实相间，追寻一种意境的享受。
2.4取之自然，用之自然宋代园林讲求人与自然的和谐，其中一项就体现在对花木的追求上。植物作为大自然的主体，是人与自然接触的最直接也是最有效的手段，或群植成林、或树立点缀，期间更是提供给了大自然的其他生物以生存的空间，让这个空间真正融入自然，这或许就是今日常说的生态理念。在选址方面，宋代园林很讲究因山就水，利用原始地貌，通过园外之景呈现更为丰富的景观体验，使得院内外仿佛浑然一体，真正与自然相契合。
3当代“文人“园林
宋代许多杰出的造园师丰富的人文涵养与对精神享受的追求奠定了他们造园的基础。反观今日，我们湮没在无数的技法与图纸中，思想的匮乏成为我们最大的障碍。大部分人将其作为一种糊口的手段，而非寄寓思想、创造价值的载体。我们不得不为追求利益而妥协于种种阻碍，当我们的设计最终只是一种形式的游戏时，我们的思想，就再也找不到容身之地了。
4结语
园林风格范文第3篇
关键词：园林设计；简约；空间
近些年来，人们的生活水平不断提高，环保意识逐渐加强，创新思维逐渐提高，城市环境改头换面，整个社会的文化意识发生了巨大改变。园林简约风格越来越被人们所喜爱。“简约”是对文化的一种提炼，用简洁的方式表达事物的本身。“简约”本身就是一种富有魅力的艺术。
一、简约园林风格的设计特征
（一）简约的空间结构
简约风格在园林设计的一个特点就是不仅具有艺术的特征，也重视园林的实用性。简约风格的园林设计旨在为人们创造一个适合活动的场所，将图纸上平面化的设计图真正运用到实际中。现代园林设计师们更加注重空间的秩序性和整洁性，以求更好满足现代人们对简洁、舒适生活的向往与需求。
（二）简洁明快的几何形式
抽象、明快是简约风格在园林设计中不可忽视的两个要素。园林设计师们应该发挥自己的创造力与想象力，对作品中的某些元素进行抽象升华，用明快的几何线条作为最基本的设计工具，使用圆形、矩形、三角形等，进行随意组合来创造作品。
（三）整体性原则
整体性原则对追求简约风格的园林设计师们提出了更高的要求，设计师不仅要注重每个个体的设计，还要注意整体设计的协调统一性，追求整体的简洁与统一。园林设计不仅要着眼于个体，还应让个体结合成有机整体。
二、简约风格在园林设计元素中的运用
（一）植物的运用
植物是园林设计一个重要的元素，植物的选取直接决定了一件园林设计作品的效果好坏。植物的种类多种多样，每种园林设计风格对于植物的偏好是不同的。不同于某些园林设计风格将植物作为一个装饰元素，简约风格的园林设计更倾向于把植物看作一个独立景观。在设计中，园林设计师应优先考虑如何根据环境的特点来选取适合的植物，把植物的特性真正发挥出来。
（二）水景的运用
水既是柔性的，也是刚性的。水变化无穷，能引发人们无尽的联想。水可以给一件园林设计作品注入灵动性，让整个空间产生生机与活力。在园林设计中，水景设计考察一个园林设计师的真实水平和创新性，如何将水的刚性与柔性、单调性与丰富性、动态性和静态性应用在园林设计中是值得设计师们思考与探讨的。
（三）色彩的运用
色彩是表现不同风格园林设计的一种关键元素。暖色能营造一个温暖浪漫的环境，冷色则营造一个冷静自由的空间。色彩的选取作为园林设计的最后也是最为关键的一步，应该充分考虑空间的特性和需求。自然光线、周边环境、物体的体积和特点等都影响着色彩的选取。大胆的色彩运用在简约设计的园林风格中十分受欢迎，许多的设计师也充分调动他们的想象力来进行大胆的色彩尝试。
（四）材质的运用
在简约设计的园林风格中，设计师需要在挑选材质上多下一些功夫，去思考怎样体现材质本来的特性，思考怎样才能把材质与设计作品更好结合。简约风格的园林设计并不代表不能运用装饰，相反，简约风格的园林设计更加肯定装饰在设计中的积极效果。简约风格的园林设计在保持其自身的简洁风格的同时，还会适当运用材质的特殊质感、机理等小的方面来增强设计的感染力。简约风格对于结构的精确度和细致程度具有更高的要求，运用更高超的方法来保持自然材料的本质，不破坏其自然美感。简约风格的园林设计之所以注重细节的原因是只有细节足够精致才能让欣赏者忽略细节，欣赏整体的美感。而粗糙、粗略是简约设计风格无法接纳的。正因为对设计细节的细致的追求，简约风格的园林设计对于设计工艺和工具都提出了更高的要求。不同于因为成本低而造成的设计简单空洞的作品，简约风格的园林设计作品具有其独特的魅力，与前者有着巨大差别。
（五）几何构图的运用
具有对称美的几何构图是简约风格的园林设计所崇尚的，其要求对称的适当变换而不是严格的对称。设计师要在设计中时刻注意运用自然流畅的线条和几何形体。好的设计师能将线条与几何形体相结合，设计多种组合形式。几何构图的运用能增强简约风格的园林设计作品的整齐性。
三、园林设计中简约风格的理论特性
（一）丰富性
单从设计的角度来看，简约风格的园林设计并不是对事物的简单呈现，相反，只有深度了解事物的本质才能抽象体现事物的精髓。这就要求简约风格的园林设计师在学习和设计中不断锻炼自己的想象力和创造力，提高自己的专业素养和艺术品位。只有当专业素养上升到一定的高度时，对于设计的直觉性才有一定的准确性。从欣赏的角度看，简约风格的园林设计注重与人精神和心灵层面的交流，这也正是简约风格的园林设计不同于其他风格的园林设计的魅力所在。欣赏这样的园林设计作品，只需要凭自己情感的领悟，体会艺术真正的魅力。
（二）人本性
现代化生活更加注重以人为本，简约风格的园林设计也同样遵循这一规律。设计的初衷就是为人们服务，为人们更加舒适的生活服务。园林设计不能仅注重美感，还应同时考虑使用者的需求，只有同时把两者结合，并融合园林简约风格，才能称得上是一件优秀的园林设计作品，被人们所真正认可。
（三）多样性
简约风格的样式是多样的，由于设计师成长的背景不同，对于艺术的理解也不同，对于简约风格的园林设计的创作形式也是各有千秋。有的设计师在设计时还融入了地方特色、传统文化等，增强了设计的感染力。
四、总结
本文总结了简约风格的园林设计的设计特征和理论特性，还详细概括了运用各种要素的手法和注意事项。当代简约风格的园林设计在不断进步与发展，设计师们也在不断学习与思考，本文希望能对简约风格在园林设计中的发展起到一定的借鉴作用，让园林设计能更好服务于人们，适应时代审美艺术的发展。
参考文献：
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[2]陈顽岩.简约风格的园林种植设计特点分析[J].建材与装饰，2016，（29）：51-52.
[3]季熊，郭晶.中国传统简约思想对现代园林设计的启示[J].现代园艺，2016，（8）：89.
园林风格范文第4篇
关键词：园林设计；极简主义
1极简主义园林的概念和内涵
极简主义艺术又叫极少主义艺术，兴盛于20世纪50年代的美国。极简主义通过把造型艺术剥离到只剩下最基本的元素而达到“纯粹抽象”。极简主义认为现实生活的内在韵律就是纯净和简单的重复。极简主义园林注重艺术感，但都具有极简的本质特点――强烈、简洁几何形构图，系列化秩序，客观表现景观本身。极简主义园林不仅受到西方传统园林的影响，环境的紧凑、自然与人工的相辅相成以及天人合一，禅宗思想等东方文化也或多或少地影响其发展，极简主义园林的特点表现“物即其本身”的简洁的表现。
2极简主义的本质特征
2.1简约的形式
极简主义艺术抛弃了内在形式的联系、视觉空间、表现和叙述内容、态度倾向以及主题与演变等等，追求的是形式特征的简约、明晰、外向和单一性，作品多用简单的几何形体，不做任何表面的修饰，具有纪念碑式的风格。颜色尽量简化，作品中一般只出现1～2种颜色或是只用黑白灰色，色彩均匀平整。
2.2客观的表现
尽管从立体主义到战后的抽象表现主义的重要特征是个性的表达，而在极简主义艺术中追求的不仅是抽象，而是绝对。无内容、无主题、没有幻想式的性质，表现的只是一个存在的物体，不表现或反映除物体本身以外的任何东西，也不刻意指任何社会和历史的内容或形象，以独特的方式创立与众不同的空间艺术作品。物体直接与公众沟通，观赏者通过自己的情感对作品的感受与知觉体验来做客观的评价。
2.3与环境相融合
极简主义艺术的构成形式是某个场所和环境某种可能的和谐形式，这种和谐形式既不是唯一，也不是适合于任何场合，消解了作品构成形式的唯一性，增强了作品与环境的相融。欣赏作品的公众作为环境的一种要素，对无内容、无主题的极简主义作品，可以将自身融入到艺术品中，根据不同的光线、角度以及个人的思想、情绪、知识存储、当时的心理状态，得出不同的客观评价。
3极简主义园林的设计要素
3.1极简主义园林对自然要素的运用
在自然环境要素中，风、光、雾、云等自然现象被园林设计师们以独特的思路、创新的手段，巧妙地运用在风景园林中，反映了设计师在创作时对大自然的青睐，为人们提供一处既具有时代感，同时又能良好感受自然的场所。例如，设计师托弗尔・德莱尼以独特的构思和聪颖的智慧抓住了风的特征，将其捕捉在作品中。以横向思维的方式，以及基于场地垂直高度较高与多风的条件，在旧金山的一家美国银行屋顶花园为银行职员设计了一处令人耳目一新的与风对话的休憩场所。
3.2极简主义园林对传统要素的运用
极简主义园林在设计中匠心独运地运用了传统造园要素水、石、植物等。具有极简主义特色的园林利用地形特点等现有条件，将水设计为具有简单几何特征的叠水景观，从而体现了水的雕塑特征。此外，它运用石块的稳固、朴素与神秘等事物最原初的特征来体现所筑景观的不同意义，不仅如此，植物作为园林景观中的独特设计要素在设计师的笔下独立成景，用雕塑的形式丰富景观内容，并大量运用到极简主义园林设计中。
4极简主义在我国园林设计中的运用
园林风格范文第5篇
使用和造景,观赏和被观赏的双重性,园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求,又是园林景物之一;既是物质产品,也是艺术作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此,艺术性要求更高,除要求具有观赏价值外,还要求富有诗情画意。
园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑,它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境,而园林建筑更甚,建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定,环境是建筑创作的出发点。
我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题,建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素,它与自然因素之间似有对立的一面,但如果处理得当,也可统一起来,可以在自然环境中增添情趣,增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分,它的责任只能是突出自然的美,增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一,正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。
东西方园林之中,建筑都是重要的组成部分,因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中,如法国的古典主意园林,意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置,层数一般两到三层,可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求,需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看,园林中建筑密度越来越高,生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置,它本身也是供人欣赏的景物之组成部分,融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀,可现出神采而富有魅力,为景观添色。
一、古典园林建筑的特点
建筑与环境的结合首先是要因地制宜,力求与基址的地形、地势、地貌结合,作到总体布局上依形就势,并充分利用自然地形、地貌。
其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中,山水为主,建筑是从。与大自然相比,建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。
另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼,富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带,常常是最能吸引人的地方,也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的,是自然和谐的变化,是柔和的、交融的。
为解决与自然环境相结合的问题,中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子,其建筑一分为二,一面向北,一面向南,分别适应冬夏两季活动。
总之,园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑,使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体,共同构成优美景色。而且风景是主体,建筑是其中一部分。
二、中国古典园林建筑的形式
廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅,弯曲而空透,用来连结景区和景点,它是一种既“引”且“观”的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪,可达到“引人入胜”的目的;弯曲而空透可观赏到千变万化的景色,因为由可以步移景异。此外,廊柱还具有框景的作用。
亭子是园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景,兼做景点。无论山岭际,路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化,若按平面的形状分,常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭;按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭;按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力,去丰富它的造型,同时为园林增添美景。
堂往往成封闭院落布局,只是正面开设门窗,它是园主人起居之所。一般来说,不同的堂具有不同的功能,有用作会客之用,有用作宴请、观戏之用,有的则是书房。因此各堂的功能按具体情况而定,相互间不尽相同。
厅堂是私家园林中最主要的建筑物。常为全园的布局中心,是全园精华之地,众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望,是全山最主要的景观面,通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。观赏面朝南,使主景处在阳光之下,光影多变,景色明朗。厅堂与叠山分居水池之南北,摇摇相对,一边人工,一边天然,既是绝妙的对比。厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用,其多种功能集于一体。因此厅的特点:造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽,一般前后或四周都开设门窗,可以在厅中静观园外美景。厅又有四面厅、鸳鸯厅之分,主要厅堂多采用四面厅,为了便于观景,四周往往不作封闭的墙体,而设大面积隔扇、落地长窗,并四周绕以回廊。鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二,分成前后两部分,前后的装修、陈设也各具特色。鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用,如前作庆典后作待客之用,或随季节变化,选择恰当位置待客、起坐。另外,赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建,一般前有平台,供观赏者在平台上自由选择目标,尽情游赏。
榭常在水面和花畔建造,藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑,室内装饰简洁雅致,近可观鱼或品评花木,远可极目眺望,是游览线中最佳的景点,也是构成景点最动人的建筑形式之一。
阁是私家园林中最高的建筑物,供游人休息品茗,登高观景。阁一般有两层以上的屋顶,形体比楼更空透,可以四面观景。
舫为水边或水中的船形建筑,前后分作三段,前舱较高,中舱略低,后舱建二层楼房,供登高远眺。前端有平?与岸相连,模仿登船之跳板。由于防不能动又称不系舟。防在水中,使人更接近于水,身临其中,使人有荡漾于水中之感,是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。但是舫这种建筑,在中国园林艺术的意境创造中具有特殊的意义,我们知道,船是古代江南的主要交通工具,但自庄子说了“无能者无所求,饱食而邀游,泛着不系之舟”之后,舫就成了古代文人隐逸江湖的象征,表示园主隐逸江湖,再不问政治。所以它常是园主人寄托情思的建筑,合适世隐居之意。因为古代有相当部分的士人仕途失意,对现实生活不满,常想遁世隐逸,耽乐于山水之间,而他们的逍遥伏游,多半是买舟而往,一日千里,泛舟山水之间,岂不乐哉。所以防在园林中往往含有隐居之意,但是舫在不同场合也有不同的含意,如苏州狮子林,本是佛寺的后花园,所以其中之舫含有普度众生之意。而颐和园之石舫,按唐魏征之说:“水可载舟,亦可覆舟”,由于石舫永覆不了,所以含有江山永固之意。
三、中国古典园林建筑的风格
1、表现含蓄
含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关,在绘画中强调 “意贵乎远,境贵乎深”的艺术境界;在园林中强调曲折多变,含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解:其一,其意境是含蓄的;其二,从园林布局来讲,中国园林往往不是开门见山,而是曲折多姿,含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住,但是围墙高筑,仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑,看不到里面全景,这就会使人引起暇想,并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此,颐和园入口处利用大殿,起掩园主景(万寿山、昆明湖)之作用,通过大殿,才豁然开朗,见到万寿山和昆明湖,那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中,漏窗往往成为含蓄的手段,窗外景观通过漏窗,隐隐约约,这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主,其东南角环以走廊,临池面置有各种式样的漏窗、敞窗,使园景隐露于窗洞中,当游人在此游览时,使人左右逢源,目不暇接,妙趣横生。而今天有许多好心肠
的人,唯恐游者不了解,水池中装了人工大鱼,熊猫馆前站着泥塑熊猫,如做着大广告,与含蓄两字背道而驰,失去了中国园林的精神所在,真太煞风景。鱼要隐现方妙,熊猫馆以竹林引胜,渐入佳境,游者反多增趣味。 2、强调意境
中国古典园林追求的“意境“二字,多以自然山水式园林为主一般来说,园中应以自然山水为主体,这些自然山水虽是人作,但是要有自然天成之美,有自然天成之理,有自然天成之趣。在园林中,即使有密集的建筑,也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地,园林中必须建筑各种相应的建筑,但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体,而应突出山水这个主体,与山水自然融合在一起,力求达到自然与建筑有机的融合,并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如:承德避暑山庄的烟雨楼,乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑,这座古朴秀雅的高楼,每当风雨来临时,即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图,见之令人身心陶醉。
园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法,大体可归纳为三个方面:
“体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中,对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点,这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情;以花朵比儿童或美人;以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当,就不能表达事物寄情的特点。不仅如比,还要体察入微,善于发现。如以石块象征坚定性格,则卵石、花石不如黄石、盘石,因其不仅在质,亦且在形。在这样的体察过程中,心有所得,才开始立意设计。
“意匠经营”的过程。在体物的基础上立意,意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局,剪裁景物。园林意境的丰富,必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”,讲的不只是构图上的借景,而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借,计成认为“触情俱是”。
“比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是:“比者附也;兴者起也。”“比是借他物比此物”,如“兰生幽谷,不为无人而不芳”是一个自然现象,可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意,如“野塘春水浸,花坞夕阳迟”景中怡悦之情,油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分,经常连用,都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。
3、突出宗教迷信和封建礼教
中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系,在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”,就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现,皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜,创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征;炎黄子孙崇拜的图腾;龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神,正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日,人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示,如今的龙文化(装饰)不仅仅是为了“避邪”;而且成了中华民族的象征(在海内外,凡饰有“龙避邪”的,一定是华人宅府),凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的,显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限,只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”,是封建帝王的朝廷,故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑,有1条正脊,8条垂脊, 4条围脊,总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上,在正脊两端有正吻2只,因它口衔正脊,又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上,各施垂兽1只,8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽,从前到后,最前面的领队是一个骑风仙人,然后依次为:龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什,共计10只。8条垂脊就有80只。此外,在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只,4条围脊共8只。这样加起来,就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去,那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫,地位仅次于太和殿,檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫,小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫,小兽又减为5个。有些配殿,仅有1个。古代的宫殿多为木质结构,易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰,使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。
因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的,所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。
4、平面布局简明有规律
中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律,这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑,都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说,多数庭院都是前后串连起来,通过前院到达后院,这是中国封建社会“长幼有序,内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物,或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女),就往往生活在离外门很远的庭院里,这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时,这种庭院式的组群与布局,一般都是采用均衡对称的方式,沿着纵轴线(也称前后轴线)与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上,次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上,北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念,使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。
5、地域文化不同园林建筑风格有异
洛阳自古以牡丹闻名,园林中多种植花卉竹木,尤以牡丹、芍药为盛,对比之下,亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑,称“幕屋”、“市肆”。花期一过,幕屋、市肆皆被拆除,基本上没有固定的建筑。
而扬州园林,建筑装饰精美,表现细腻。这是因为,扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主,建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平,因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上,更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同,江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。
