舞蹈专业

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇舞蹈专业范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

舞蹈专业范文第1篇

关键词：舞蹈；表现力；措施

一、引言

舞蹈是一门形体艺术，在动作的表现上不仅会给人以美的享受，而且也是内心情感的充分表达。[1]舞蹈也是一种表演形式的艺术，观众在进行舞蹈欣赏的过程中会加入自己的生活中的感悟和理解。舞蹈表达着舞者的精神世界，通过自己的专业性动作和一些创新风格的融合，引起观众的共鸣。随着改革开放的不断深入，国家对人才的要求开始产生多样化的特征，普通高校在人才培养方面，逐渐开始真正的将素质教育落到实处，不仅仅注重学生专业理论知识的学习，更重要的是让学生在德、智、体、美、劳等方面进行全面发展。那么在舞蹈的过程中就会涉及一个深刻的问题：舞蹈表现力。

二、舞蹈表现力的深刻内涵

一部优秀的舞蹈作品可以引起观众强烈的共鸣，可以从本质上打动人的内心世界。舞者主要是通过自己的肢体语言与观众进行情感上的交流，将自己的感情世界传达给观众。当年的“千手观音”引起了观看者的震撼，之所以会有如此的效果是因为舞者的舞蹈表现力。相对于普通高校的舞蹈学生而言，仅仅具备基础的舞蹈动作是绝对不够的，最重要的是具备细腻的情感，然后与自己的舞蹈动作相结合将情感表达给观看者，只有这样舞蹈才会成为真正的艺术品。总而言之，根据相关学者的阐述舞蹈表现力分析可以这样来解释：首先，基本形体动作构成了舞蹈的基本模式，但是舞者一定要从情感的角度出发，运用相应的舞蹈技巧将自己的内心世界和丰富的情感传递给观众，真正的将自己和舞蹈融合为一体，让观众从舞者的动作和情感中可以看出表演者的快乐、喜悦与忧伤，让观众从舞者的动作、神态、表情中体会细腻的情感世界，从而产生共鸣。

三、舞蹈表现力的重要作用

（一）传达精神内涵的重要途径

舞蹈是一门综合艺术，它不仅仅是为了愉悦观众或者给观看者一定的审美享受，更重要的是通过舞者的肢体语言和相应的神态来传达该舞蹈的精神内涵。[2]同样的舞蹈作品不同的表演者会诠释出不同的风格，一个优秀的舞蹈作品不仅在舞蹈的编排上独具创新，而且最为重要的是舞蹈者会传达出舞蹈的精神内涵，这才是舞蹈真正的魅力所在，只有将精神层面的的文化内涵淋漓尽致的表现出来才会引起观众的共鸣。

（二）评价舞蹈演员的重要标准

一个优秀的舞蹈演员只有单纯的舞蹈基本功是远远不够的，也不是看舞蹈的难度系数达到了多少，而是看重舞者是否具备很强的舞蹈表现力。舞蹈是由一个个舞蹈动作组成的，但是这些都只是机械的肢体语言，舞蹈动作要想达到艺术语言的层面，就需要舞者具备较强的误导表现力。

四、普通高校增强学生舞蹈表现力的措施

（一）不断改进教学方法

良好的教学方法有助于提高学习效果，与普通的文化课知识学习不同，舞蹈专业的学习具有一定的特殊性。随着改革开放的不断深化，教育改革也在与时俱进，素质教育被提上日程。传统的舞蹈教育也属于“填鸭式”教学，授课老师知识根据传统的教学习惯进行舞蹈知识的传播，这在很多程度上就损害了学生自己的创造能力，并且很多的老师片面追求舞蹈技巧，导致的是舞蹈表演毫无新意而言，很难与观众产生情感上的共鸣。

针对以上种种现存的实际问题，我们提倡老师改进传统的教学方法，要从实际出发，根据学生身体发展的特质和心理等多方面的差异进行不同程度的改进。一方面老师要进行舞蹈理论知识的学习，让学生有一个扎实的基本功。另一方面不断的提高学生的审美水平，要求学生不断地观察生活并且热爱生活，只有这样创作出来的舞蹈才会具有生活张力。[3]课下老师要与学生积极的沟通和交流，认真听取学生的意见和建议，以便在以后的教学工作中不断的改进。

学校也可以增加一些舞蹈比赛或者不同形式的舞蹈演出，让每一个舞蹈专业的学生都充分的参与进来，在不断的实践中学生会加强对舞蹈的创造性。也可以实行舞蹈学习小组，同学之间充分发挥自己的创新能力进行舞蹈再创造，一方面加深了对舞蹈的理解，另一方面也增强了与同学之间的友谊。

（二）加强师资队伍的建设

舞蹈老师不同于普通专业课的老师，舞蹈老师需要具备更高的综合素质，主要表现在专业知识和审美水平上。一个优秀的舞蹈老师应该清楚的认识到舞蹈的特殊性，舞蹈不是死知识的学习，而是一种精神世界的创造活动，因此老师应该不断地启发学生，以自己独特的人格魅力影响学生，让每一个舞蹈专业的学生都真正的热爱舞蹈。老师要真正的将课堂归还于学生，让学生变成课堂的主体，贯彻“以人为本”的教育理念。

另外作为一名舞蹈老师，要敢于打破陈规，根据舞蹈的不同种类，不断地启发学生和自己一起进行舞蹈创新，在舞蹈中一方面注意表达方式，另一方面要融入生活中的感悟和体验，最后在音乐的渲染下创造出打动人心的艺术作品。所以一个舞蹈老师只具备丰富的专业知识是绝对不够的，还需要有高尚的人格魅力，独特并且具有一定高度的审美水平。

五、结语

舞蹈是一种独特的艺术形式，普通高校应该注重老师的专业素质和综合素质，通过多种方式提高老师的授课水平，行之有效的手段加深学生对舞蹈的创新，不断的在实际工作中总结经验，将“以人为本”的教育理念真正的落到实处。因此，舞蹈表现力是提高学生舞蹈水平的一个重要环节，学生只掌握单纯的舞蹈技巧是远远不够的，还需要不断的加深自己的艺术修养和审美水平，要注重自己表现力的培养。学生和老师都应该从舞蹈动作、眼神、舞台表现力等多个方面进行全面提升，我们相信在不久的将来我国普通高校的舞蹈专业会有一个更加光明的前景。

【参考文献】

[1]李美虹.谈普通高校舞蹈专业学生的舞蹈表现力[J].大众文艺，2010，03：163.

[2]李卓.浅谈如何提升高校舞蹈专业学生的舞蹈表现力[J].吉林教育，2013，34：6.

舞蹈专业范文第2篇

1.理论课程的改进设置

由于我国教育事业的不断改革，在教育部的大力支持下，舞蹈专业中的武功技巧课程进行了改革。从教材方面来看，更加注重了学生的人文教育和因材施教的特点，并且提高了教师的舞蹈理论基础，与此同时，教师的教学方案编制与优化方面也进行不小的改变，主要可以根据舞蹈专业的学生能力和身体素质等特点为基础，针对不同基础的学生给予不同的教学方式，教材设置中针对理论讲解方面更是增加了实践教学，以多元化舞蹈人才培养目标做到舞蹈学生对舞蹈基础的合理、完整、充分的学习。

2.舞蹈身韵课程的改进设置

身韵课程的改进主要在于身体运用技巧和韵律的掌握能力，身体运动技巧属于舞者的外在表现，韵律的掌握能力在于舞者的艺术内涵，两者之间有不可分割的关系，只有将两者有机结合才能够真正的体现出舞蹈的艺术价值和审美特征。在身韵课程的改进中，将与身韵有关的提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提等动作元素贯穿到身韵课中，并且强调呼吸在舞蹈中的要求与作用，在节奏的教学方面，要求贯穿手、眼、身、法、步的体现。在课程改进设置中，可以从“跑圆场”开始训练，训练初期注重身体的运用技巧及韵律的整我，要求“手”、“眼”、“身”、“脚”的变化以及“节奏”、“气息”、“神韵”等方面的能力表现，每次上课跑圆场可以设定为20～25分钟，期间组织学生变换队形和位置，同时不断变化学生的“呼吸”与“节奏”。通过这样的训练，便能够提高身体运动技巧性与韵律的掌握能力。

3.武功技巧课程的改进设置

在舞蹈武功技巧课程的改进方面，可以针对学生的身体关节、韧带的柔软度、幅度等方面进行训练，特别是对腰、髋、腿的柔韧性需要特别训练。主要可以通过以下几方面：

（1）下肢要求有大的幅度运动，要求学生达到前、旁、后腿的180°，训练的方法可以设定为压、劈、搬、踢、悠、撩等。通常在身体柔韧度方面可以通过舞蹈中常用的“翻滚调压”四种方式来练习。

（2）要求学生力量练习，做到舞蹈动作要轻、飘、柔，在运动过程中紧密结合，发力集中，快、稳，讲究发力的“内劲”，也就是训练舞蹈的“爆发力”。同时要做好身体素质与控制能力的训练，为力量的练习打好基础。

（3）武功技巧的要求，戏曲中武功技巧可以说是舞蹈动作的一种延伸，这种技巧与舞蹈动作十分相似，常见的武功技巧有“探海翻身”、“蹁腿翻身”等，对此方面的训练一定要求学生有舞蹈功底，然后在做大幅度慢翻身训练，保证武功技巧体现出圆润、充实、力量的表现。

二、教学结果检验

经课改以后，舞蹈教学中融入了新鲜元素，并且在教学过程中也更加的科学、合理，对新课改后的教学成果的检验，有以下两方面：

1.因材施教

对于舞蹈基础较好的学生而言，课堂中能够很容易的完成学习目标，然后采取拔尖教学法，对基础好的学生的主要培养方向是自主学习；对接受能力较差的学生，教师应该积极鼓励学生的课堂参与性，将学生的“层次”拉近，主要针对中差学生进行教学内容和项目的调整，保证了教学的效率。

2.技巧锻炼

利用改变传统戏曲剧目教学方法来促进舞蹈专业武功技巧课教学水平的提高，从教学初期，便能够规范和建立出合理的教学体系，利用改变后的教材与教学方式，合理的融合武功技巧，根据不同年龄、不同水平的学生，能够做到简单易懂、深入浅出的教学效果，建立一套合理、科学、全面的教学体系，保证了学生舞蹈技巧的学习效率。

三、结论

舞蹈专业范文第3篇

舞蹈是一门集音乐、美术、雕塑、戏剧等因素的综合艺术，是艺术地再现生活的一种意识形态的反映，舞蹈能艺术地反映和表现生活，还是一种能将教育、精神、情感、智慧、身心等融合发展的载体。随着社会的发展，时代的进步，舞蹈教育在人类的生存和发展中，越来越具有较为突出的位置，影响越来越大，在整个教育界中的地位也越来越高。舞蹈教学是对学生进行美育教育，陶冶美的情操的一种理想方式，也是普及舞蹈文化，传播美的真谛的有效途径之一，同时也是我国提高全民素质的重要方法之一。

舞蹈形体训练是一门科学，它以人体科学理论为基础，美学原理为指导，是一种综合性的基本素质训练，换句话说，舞蹈训练就是美的训练，即外形美与内在美的训练，它是增强体质、提高形体美与增强审美意识，将人们无意识的肢体活动变成有意识的强身健美运动，从而获得更为健美的体格，优雅端庄的体态，匀称和谐的形体。形体训练是载体是基础，美的意识是灵魂，二者不可偏废，美的意识只能在形体运动中去培养。

我院是一所艺术职业院校，教学理念是“围绕舞台造就人才”，不管学生从事的是戏剧、音乐、影视表演、播音主持、酒店管理、导游等等专业，站在舞台或讲台上都需要较好的形体和舞台感觉，平时的舞蹈形体训练就必不可少，举手投足之间体现着艺术的感觉，把自己的专业和优美的形体融为一体，给观众最好的视觉效果，无形中也对自己的专业添砖加瓦。

舞蹈专业范文第4篇

关键词：有效教学；教学实验；报告分析

中图分类号：G6520 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0240-02

一、舞蹈专业钢琴集体课有效教学的教学模式概述

美国教育心理学家布鲁纳（J.S.Bruner，1915――）认为，“教学是通过引导学习者对问题或知识体系循序渐进的学习来提高学习者正在学习中的理解、转换和迁移能力。”有效教学是指教师遵循教学活动的客观规律，以尽可能少的时间、精力和物力的投入取得尽可能多的教学效果，从而实现特定的教学目标，以满足社会和个人的教育价值需求。舞蹈专业学生的钢琴集体课的有效教学模式就是以舞蹈专业学生为主体，教师通过综合性的知识理论、钢琴音乐与相关的舞蹈鉴赏相结合的教学形式，力图在最短的时间内，使学生更好地了解钢琴的基本技巧。

二、有效教学的优势

1.明确教学目标，提高教学效率

由于钢琴集体课在大部分高等师范院校的音乐学院舞蹈专业并不是主修课程，因此专业知识结构不合理、教学目标也不清晰。有效教学正好符合我国艺术课程的目标。

2.扩大知识面，丰富教学内容

传统的钢琴课只注重专业技术的练习，钢琴集体课程自1993年从国外引入并逐渐在各大高校开展以来，一直很注重知识结构的综合，但是多数都局限于如乐理、视唱练耳等基本理论知识。

3.提高学习兴趣，培养迁移能力

美国学习理论家加涅认为：提高学生的认知策略能力，最重要的问题是提高他们认识和掌握学习迁移的能力。所以，在钢琴集体课中要充分利用其优势来有力地培养学生的知识迁移能力。

4.加强个人体验，完善音乐素质

学生通过欣赏后所获得的个人体验的过程其实就是学生感知音乐的过程，培养学生对音乐的旋律、节奏、和声等音乐要素感知的过程。

三、课堂实例

笔者所倡导的舞蹈专业学生的钢琴集体课是一门集钢琴基本弹奏技巧+基本乐理知识+与之相关的舞蹈鉴赏的综合教学形式，与常规的钢琴集体课要求有一些区别。在教材方面，笔者沿用李和平等编著的《钢琴》教材，并以某周的课例和教案来具体讨论这堂课的特点和授课方法。

课题：跳音的学习 时间：2课时

教学的目的任务：

（1）通过学习跳音的弹奏，掌握这类基本技巧；

（2）以教材中的《乒乓歌》为例进行练习，并讲述移调的概念；

（3）欣赏波尔卡舞蹈，进一步体会跳音的弹奏方法。

教学内容及过程：

1.学习弹奏跳音

教学过程：以提问的方式提出跳音的标记、概念，如何弹奏、声音效果等。

跳音的标记：音符的符头上方或下方加小圆点（・）或小尖角（），表示音符要短促地弹奏，音符与音符之间要断开，跳音奏法也属断奏奏法。

弹奏要点：手臂、手腕方式，手指保持坚挺而主动，指尖触键面积要小，手指下键动作敏捷，弹到键底后，立即放松，靠键盘反弹的力量回到键面。

跳音要领在于动作要敏捷，有爆发力，手指快速下键后力量集中于指尖，一经触键即迅速离开琴键。

跳音的声音效果：明亮、集中、富有弹性。

2.进行跳音练习

教学过程：以教材第一册第八页的《乒乓歌》为例，先用Fake Book（不完全谱）的形式进行练习，C大调。（插入谱例）

3.欣赏捷克的波尔卡舞蹈

教学过程：通过多媒体视频的形式，欣赏捷克的波尔卡舞蹈，注意观察舞蹈演员舞步中跳步的动作，将脚尖的跳跃方式与指尖的跳跃方式相通，进一步体会跳音的正确姿势和弹奏。

4.移调概念及学习

教学过程：将弹奏的《乒乓歌》前面C大调部分通过练习后，有一定熟练基础。再复习乐理中移调的概念，尝试用首调唱法，将C大调移至F大调，并用Fake Book进行练习。（插入谱例）

教学重点：跳音的弹奏

教学难点：跳音的弹奏、移调

作业：在课堂上剩余时间内完成《乒乓歌》的全谱弹奏，掌握跳音的弹奏技巧。

四、教学过程中的难点分析及解决

在实际教学过程中，我们发现学生音乐水平普遍较低，几乎都是零基础，且课程时间短，仅为一学期，要快速掌握钢琴弹奏的基本技巧，通过欣赏推动学生学习积极性，将学习迁移能力最大程度的运用是非常必要的。鉴于学生跳音的弹奏技巧方面比较欠缺，笔者在课程中选用欣赏捷克的波尔卡舞蹈，该舞蹈最大的特点是有大量跳步的运用，而脚尖跳步动作的整个过程与手指尖跳音动作的过程非常相似。学生在欣赏波尔卡舞蹈的过程中，体会跳步的细微动作要领，同时将这些要素迁移至手指尖的跳跃动作的练习，既使课堂生动、有趣，学生练习效果又非常高效、明显。

在教材练习的过程中，我们发现许多练习曲目中不仅包含单纯的钢琴基本技巧弹奏，往往还富有乐理常识。舞蹈专业学生的乐理通常也只有一学期的课程，能掌握的知识量非常有限，需要在钢琴曲目的学习和练习中不断补充和强化。鉴于弹奏的练习曲《乒乓歌》中有移调知识，需要对学生的移调知识进行进一步的补充和强化。对于舞蹈专业的学生掌握C大调移调至F大调的弹奏，最好的办法就是首调唱法。首先，将C大调的音乐旋律通过演唱、边弹边唱的形式进行旋律的记忆，然后移至F大调时，将前面记忆的C大调旋律演唱出来，并在琴键上摸索弹奏，通过一段时间的练习，大部分学生可以完整弹奏。

五、结论

通过实践证明，有效教学模式非常适合舞蹈专业学生的钢琴集体课教学。通过这种教学方式，可以加深我们对本课程的理解：1.音乐与舞蹈等艺术形式是相通的，科学地融合学习可以提高学生的学习迁移能力；2.钢琴的学习可以加强学生音乐素质和音乐感的培养；3.对舞蹈专业学生实行钢琴集体课教学是音乐教育中必不可少的教学手段。当然，在本课题的研究中，还存在一些局限性，需要我们进一步的探索和研究。

参考文献：

[1] 郑茂平.音乐教育心理学[M].北京：北京大学出版社，2011.

[2] 教育学基础[M].十二所重点师范大学，编.北京：教育科学

出版社，2003.

[3] 尹红.音乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版社，2002.

[4] Malgorzata Kopacz.Personality and Music Preferences：The

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Musical Elements[J].Journal of Music Therapy，Silver

Spring：Fall2005.Vol.42，Iss.3.

[5] Kelly D Schwartz，Gregory T Fouts.Music

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Adolescents[J].Journal of Youth and Adolescence，New

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[6] 王建元.流行钢琴基础教程[M].上海：上海教育出版

社，2009.

[7] 欧建平.外国舞蹈史及作品鉴赏[M].北京：高等教育出版

社，2008.

[8] 赵兰.旋转舞台上翱翔――舞蹈艺术解读[M].郑州：郑州 大学出版社，2004.

舞蹈专业范文第5篇

通过实地调查、网上查资料、咨询的方法进行搜集资料，对本校、不同城市具有代表性的几个艺术类院校毕业生就业情况做了统计分析。通过对本校上届毕业生就业情况的调查发现，上届舞蹈毕业生共有13人，毕业后真正从事与舞蹈有关的人不足8人，要么选择改行，做自己比较得心应手的工作，要么选择自主创业，还有一个情况就是依靠家长的关系，把自己介绍到学校或者其他单位，而选择考研或公务员的也有。而与舞蹈有关的学生选择的工作也大多与自己当初的目标相差甚远。根据资料显示：北京舞蹈学院学生毕业后，只有85%会真正从事与舞蹈相关的工作。考入北京舞蹈学院的学生，可以说是精英中的精英，有些学生毕业以后，凭借自身的优势，有些会进入演艺圈发展，有些会进入别的行业，这是一个非常普遍的现象。北京学院尚且如此，何况别的院校呢？但是要说明的一点是，他们的改行并不是因为找不到好的工作，而是本身的意愿所致。这是跟其他院校有所不同的一点。通过对山东艺术学院08届舞蹈学专业毕业生的资料分析，整个08届舞蹈类毕业生离校后能真正从事对口专业的只占毕业生总数的一半多一点。资料显示多数人毕业后会选择自主择业。仅仅从上面这些数据显示就可以看出，舞蹈毕业生的就业前景是一个不容乐观的问题。

二、分析造成目前舞蹈毕业生就业困境的原因

首先，就业机会与就业者需求不对应。除去中专毕业后考入大学的舞蹈学生，还有很多是非专业和非学历教育的毕业生，他们大多是“半路出家”“学艺不精”。而现在的大多用人单位越来越要求专业技术强、综合素质高的人才。这就致使大多.数毕业生面临着一毕业就失业的困境。其次，期望与现实的错位及尴尬处境。很多学生选择艺术类来考学是因为文化课成绩不好，而近几年来，艺术培训的大热仿佛使许多选择艺术类的学生看到了希望，而总是有很多人会抱着这样的想法：先考上大学拿到毕业证再说。但是，很多毕业生可能没有想到，现实是艺术培训班已经不像从前那么吃香，或者可能在饱和以后将会成为又一个烦恼。另外，供需见面会上，用人单位对高学历、复合型人才的需求开始有所改变，各大单位不再追求高学历而是瞄准实用人才。这种期望与现实的差距是造成舞蹈毕业生就业困境的一个重要方面。

三、改善舞蹈毕业生就业的几点建议

（一）提高高校毕业生自身综合素质首先，除个人品德之外，又极其重视艺德、台风等方面。其次，艺术类学生自身在努力学习专业课，提高专业技能的同时必须努力学习文化课，并加强自身思想道德素质修养。只有这样，才能在艺术大军的洪流中不被淘汰。吕艺生表示，舞蹈人才不只是包括实践方面的人才，也包括理论研究方面的人才。他建议，学生在学舞的同时，应上好普通教育中的文化课程，提高不同门类的艺术修养。

（二）改革与完善艺术院校的教育体制首先，思想观念、管理体制的改革与创新。在教学观念上，很多教师还奉行着“慢功出细活”的老观念，在老观念的支配下，学生的学习时间大部分被专业课学习占用，没有更多的时间去学习专业理论、其他学科课程及自己消化和思考所学的东西。其次，课程设置的调整是学校教育的核心。一是需要加强舞蹈专业理论课程建设，加大舞蹈理论学习课时；二是需要加强与舞蹈学科相关课程的设置；三是各级学校要加大专业课再后，完善师资队伍的建设是改革的关键。教育大计，教师为本，最根本的是教师队伍的竞争。只有教师的专业水平、教育能力等综合素质有所提高，才有可能提高所培养出的学生的专业水平和综合素质与能力

（三）国家政策对舞蹈教育要大力支持各级政府大力支持艺术类办学，投资却明显不足。各院校在硬件建设和软体条件均严重不足的情况下，争先恐后地开班授徒，却把经费不足等危机转嫁给了学生及其家长，造成艺术类专业高收费问题。国家及各地政府应采取相应的措施，对舞蹈教育进行大力支持，改善各院校的硬件和软件建设，为提升舞蹈专业毕业生的整体素质做保证。

四、结语