白居易
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白居易范文第1篇
花是大自然的语言，花是造物主的恩赐。自古至今的文人墨客大多喜爱花，这是因为自然界中的花是与中国文化植根在一起的，尤其是与人文精神相绾结，便成为一种内蕴的生命力和灵魂的情感生灵。李太白如此，坡亦然，白居易更甚。此说并非空穴来风，也不是主观臆断，只要我们随手翻阅《白氏长庆集》，便处处可见牡丹的雍容华贵、茉莉的淡雅清香、梅花的疏影横斜、杏花的胭脂染腮、的凌霜不凋……并且从这些花的身上，我们都能找到诗人所要表达的情感或者寄托的情怀，不过白居易最爱的只有两种花，那就是坚贞纯洁的荷花与漫山红遍的杜鹃。
在白居易的诗歌中，有关莲花的意象（包括荷花、芙蓉、菡萏）被明确使用的就有83次之多，在古代堪称“咏荷第一人”；不过白居易更爱白莲花，将其用以自比，作有《种白莲》、《东林寺白莲》、《感白莲花》、《六年秋重题白莲》、《莲石》、《白莲池泛舟》等等有关白莲的诗。莲花是佛教之花，是花中君子。白居易对白莲花的纯洁无瑕赞美备至，甚至连自己一向推崇的红莲便只是“虚得清净名”（《东林寺白莲》）了。其《感白莲花》诗云：“白白芙蓉花，本生吴江濉2挥牒煺咴樱色类自区分。谁移尔自此，姑苏白使君。初来苦憔悴，久乃芳氛氲……”白莲这种孤清不群、遗世独立，但仍馥郁芬芳、颇具神韵的形象，不正是诗人非常偏爱而用以自诩的真实写照吗？
白居易对杜鹃花一往情深也是比较罕见的。杜鹃花又名映山红、山石榴、山踯躅、红踯躅，其花叶兼美，地栽、盆栽皆宜，用途最为广泛，生命力极其顽强，素有“百姓之花”的美誉。杜鹃花的此类特点，正好契合了白居易一向亲民爱民的为官之道与性格特点，所以垂青自在情理之中。他在《山石榴寄元九》中写道：“闲折两枝持在手，细看不似人间有。花中此物似西施，芙蓉芍药皆嫫母。”诗人把杜鹃之美比作绝代佳人西施，而芙蓉和芍药都相形见绌，能得到如此之高的礼遇，想必杜鹃花更会“争及此花檐户下，任人探弄尽人看”了。因为酷爱杜鹃花，白居易不仅把江州（今江西九江）山上野生的杜鹃移植到住所，还写下了《戏问山石榴》一诗：“小树山榴近砌裁，半含红萼带花来。争知司马夫人妒，移到庭前便不开。”不仅如此，元和九年（819），白居易调任忠州（今重庆市忠县）刺史时，还千里迢迢，把庐山杜鹃带去种植，并写下了《喜山石榴花开》一诗：“忠州州里今日花，庐山山头去年树。已怜根损斩新栽，还喜花开依旧数……”白居易惟恐读者不知此花的来历，还特意在题目下写下了“去年自庐山移来”的注脚。这一小小的细节，足见香山居士对杜鹃花的痴迷程度。
白居易范文第2篇
古剑寒黯黯，铸来几千秋。
有客借一观，爱之不敢求。
至宝有本性，精刚无与俦。
愿快直士心，将断佞臣头。
劝君慎所用，无作神兵羞
白光纳日月，紫气排斗牛。
湛然玉匣中，秋水澄不流。
可使寸寸折，不能绕指柔。
不愿报小怨，夜半刺私仇。
白居易（772-846），字乐天，晚年自号“香山居士”“醉吟先生”。原籍太原，生于新郑（今河南新郑县）。贞元十六年（800）进士及第，历任翰林学士、江州司马、杭州刺史、秘书监等职，武宗会昌二年（842）以刑部侍郎致仕（退休）。会昌六年（846）安逝于洛阳，葬于洛阳香山。
白居易是唐代伟大的现实主义诗人，与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易自然。有《白氏长庆集》，存诗2800余首。代表诗作有《秦中吟》《新乐府》“长恨歌》《琵琶行》等。
白居易特别看重闲适诗与讽喻诗两类诗歌的创作。闲适诗意在“独善”，表现从容淡泊闲逸之情；讽喻诗继承儒家关注现实传统，以诗明道，志在“兼济”。这首诗咏物寓志，同样体现出诗人欲为朝廷恪尽职守斩除奸佞的信念。
此诗作于唐宪宗元和三年（808）前后，时白居易在朝中为左拾遗（谏官）。诗题中的李都尉名字不详。首二旬渲染古剑不同凡俗的形貌。古剑寒光凛冽，自铸成之日至今已经近千年了。白色的剑光收纳日月光辉，紫色的剑气上彻于天，直冲斗宿和牛宿。宝物，自然吸引人的目光，“有客借一观，爱之不敢求”。“不敢”非“不欲”，用词精妙，暗示古剑只可观而不可亵玩。因此，宝剑依然’躺于剑匣中，散发着如太阿剑般的铮铮傲骨与凛然贵气。如果说前文只是铺陈宝剑的卓越，下文则重在言志，抒写自我抱负。古剑“百炼成钢”锋利无比，宁可将身寸寸折断，但它绝不趋炎附势，化为“绕指柔”。它的志向就是充当斩杀谗佞的先驱，而非效命于以刺杀和报私仇为目的的小恩怨。因此，古剑与诗人直化为一体，通过古剑颂扬的是高洁刚直的勇士，和诗人欲为朝廷铲除奸邪的抱负。诗也因作者的浩然之气而呈现出如虹般的气势。
元旦寄语
一宇
冬渐寒时岁又深，
时光急泻半生人。
山青不解春花老，
年少还贪水镜痕。
四季轮回多悔憾，
一元复始待耕勤。
新年不寄风云事，
且把明朝跨入门。
雪
魏俊春
碧落闪银光，
六瓣花飘洒。
投到山河田野，
愿身躯融化。
含情献瑞来，
洁白品高雅。
留给世人丰饶，
盼富足天下。
赏梅
孙启鹏
幽谷腊梅吐清香，
琼花纷飞气自扬。
虬枝日照玲珑影，
冰肌水映琥珀光。
凛凛风中情脉脉，
溶溶月下影长长。
白居易范文第3篇
史载唐宝历元年(公元825年)，54岁的白居易任苏州刺史，不知是因为苏州是江南头等富庶地方，还是白居易资历比较老了，反正那时候他的工资已经比较丰厚了。“十万户州尤觉贵，二千石禄敢言贫”。
白居易为宾客分司时，曰：“俸钱八九万，给受无虚月。”“嵩洛供云水，朝廷乞俸钱。”“老宜官冷静，贫赖俸优饶。”“官优有禄料，职散无羁縻。”“官衔依口得，俸禄逐身来。”随后，白居易调进中央政权机关，为太子宾客，分司洛阳时，工资已是他刚做官时的十倍,“俸钱八九万，给受无虚月”。接着，升为太子少傅，工资涨到了顶峰，“月俸百千官二品，朝廷雇我作闲人”，而且还相当清闲自在，很是令人羡慕。连苏轼也表示艳羡：“我似乐天君记取，华颠赏遍洛阳春。”
到晚年，白居易退居林下，回到洛阳履道里的大宅子颐养天年，还可以领到一半的养老金，“全家遁此曾无闷，半俸资身亦有余。”“寿及七十五，俸占五十千。”
白居易范文第4篇
白居易是通俗诗歌的代表人物，语浅意深、言近旨远的平易近人风格，是白居易诗歌的基本语调。其在语言上的尚俗、尚实更是后人模仿的典范。他的诗歌具有高度的形象性、概括性和感染力的语言艺术特征。在语言艺术运用上，他大量使用叠词，使诗歌口语化、散文化。
关键词：白居易 诗歌 语言艺术 通俗
文学是语言的艺术，不同作家有不同的语言风格，我国古代强调“心之精微，发而为文；文之神妙，咏而为诗”，对文学语言的重要性有相当高的认识。白居易的大多数诗歌传递的思想一目了然，读者能够很快地理解诗人要表达的主题。诗歌题材通俗化、语言平易浅近，这是白居易诗歌的总体特点。尤其是他的讽喻诗，主要思想是干预现实，尽可能在语言表达上突出特色，不漏缝隙，也看不出有歧义的文字，所谓“篇篇无空文，句句必尽规”。诗歌没有一种固定的语言风格模式，在诗歌创作中允许作家对诗歌的语言形式有所创新。当然多样性的语言、饱满的内容都会为诗歌意蕴的形成增色添彩。白居易的诗抛开含蓄、选择直白、丢弃华丽、选择朴实，这是对传统诗歌语言的继承与发展。白居易诗歌的类型大部分是现实型的，现实型文学更适合用直白、朴实的语言表达自己的思想，所以诗人选择用自己独特的语言艺术来实现诗歌积极的现实意义。
一、语言艺术特征
1.高度的形象性
白居易的语言风格不是在长期创作中不自觉地形成的，他有自己明确的诗歌创作主张，尤其在诗歌语言方面。白居易在《新乐府序》中说，诗歌语言要做到“其辞质而径，欲见之者易谕也”，把事物的特点用通俗的语言来表达，使读者明白易懂，在理解的基础上印象深刻。如白居易在《长恨歌》中的描写“回眸一笑百媚生”“梨花一枝春带雨”；把杨玉环美丽动人的形象描写得淋漓尽致；《琵琶行》中的人物描写“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”；《卖炭翁》中关于老人贫寒形象的描写“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”；《观刈麦》中关于劳动者在艰难的环境中辛勤工作的描写“足蒸暑土气，背灼炎天光”。这些描写抓住了事物的主要特征，特别是有以上生活体验的读者更能产生共鸣。
2.高度的概括性
白居易诗歌总是在有限的字数内传递最多的信息量，这是一个技术性的操作过程，需要作家高度的语言概括能力，特别是在诗歌这种对字数和韵律要求很高的文学样式中。白居易的《长恨歌》是一首经典爱情叙事诗，诗人仅用120句、840字完整地记叙了李隆基与杨玉环的爱情深闺待娶、受宠奢靡、惊变死别、睹物伤情的发展过程，很多场景饱含深情，以情写事，字字含情。这首诗有起因、经过、、结果，很容易把它扩展成剧本或小说，清人的《长生殿》很多情节就是在此基础上的扩张。白居易另一首著名叙事诗《琵琶行》也具有高度概括性。他以612字详略精当地把一整件事描述出来，中间还不乏对个别情景精细的刻画，特别是琵琶弹奏的动静地描写非常细致生动———“如闻其声，如见其人”。其中的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”成为千古绝唱。
3.强烈的感染力
诗词的感染力主要在于其情、其境。白居易的诗歌情感力量极强，充分体现了他的诗词作品“感人心者，莫先乎情”的宗旨。很多句子一鸣惊人，例如，他在词《忆江南》中所写的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”两句的景色描写，充满了对自热美丽景色的热爱，承载了作家浓烈的情感。又如，他的《琵琶行》中“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”这些诗句，就把司马大人和女子之间悬殊的地位一下子拉平了，虽是身份不同，但是同命相怜。白居易在《长恨歌》中关于李杨爱情悲剧的描写非常凄婉，“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，这些句子令人动容，催人泪下。最后李杨在海上仙山上相会，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，感人肺腑，成为了后来痴男怨女梦寐以求的愿景。
二、语言艺术运用
1.叠词使用频繁
叠字又叫重文，它的使用不分文体，是诗歌经常使用的修辞手法，它充分利用了汉语语音音节的特点，能使诗词的形式整齐美观、音韵和谐动听，增加诗词的节奏美和韵律美。白居易比较喜欢在诗中用叠字，据不完全统计，在他的诗中使用“叠字”的地方有九百三十多处。白居易是古代运用“双字”写诗最多的人。叠字的运用，增加诗歌的音韵美和修辞的整饬美。叠字的运用也能更好地表达诗人的感受，准确地传达蕴含于其中的感彩，如“唯当饮美酒，终日陶陶醉”“依依田家叟，设此相逢迎。留连向暮归，树树风蝉声”。叠词不但把作者的强烈情感很巧妙地表达出来，更能够使读者真切地感受到作者强烈的情感。叠字能够更好地描述人的心理状态，如“袅袅过水桥，微微入林路。行行何所爱，遇物白成趣”。叠字的使用使诗获得整齐的形式美，诗意得到了更好的表达，增进情感的强度和诗歌感染力，又如《和微之诗二十三首•和自劝二首》中的“稀稀疏疏绕篱竹，窄窄狭狭向阳屋”，其中连续使用四个叠字，更富有节奏感和音乐性。而在《霓裳羽衣歌》中“虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊”一句诗用四个叠字来表示数量，一方面使语言呈现出音乐美，更重要的是感情在文字的强调变化中升华，情感自然地流露。叠字确实有形式整齐、语感和谐、悦耳动听、节奏感强、增强旋律美、易诵易记的效果。白居易的诗用叠字描写景物非常成功，他的诗歌中景物描写总是在叠字使用后更加自然生动，情景交融，在清新的话语中让读者很自然地感受到神韵美和形象美。如“湛湛玉泉色，悠悠浮云身”“，湛湛”，怒泉水清澈的样子，泉水清澈晶莹，不为外物所污染“；悠悠”在形式上的对仗，用泉水水流的漓净无染映衬诗人任性自适、逍遥自在的身心。此外还有如“烟浪始渺渺，风襟亦悠悠”“，渺渺”表现出了湖水万顷茫然的朦胧美“；悠悠”更从心理上表现了作者面对美景赏心悦目的心理感受。
2.浅近的口语
白居易作为中国诗歌史上通俗型诗歌的代表，他对诗歌语言的通俗化有着刻意的追求，在创作中甚至不断修改句子，使其明白易懂。白居易在《寄唐生》诗中明确表示“非求宫律高，不务文字奇”，他要求自己的诗“辞质而径”，目的是“欲见之者易谕也”（《新乐府》序），他的诗歌语言口语化、大众化，像是和读者促膝而谈。他甚至用民间俗语入诗，并且不加任何修饰。清人叶燮《原诗》论断“：元白长庆集，其中颓唐俚俗，十居六七。”王安石说：“世间俗言语，已被白乐天道尽。”白居易诗歌流传广就是因为他的很多诗歌口语化后接近现实生活，更容易让读者产生强烈的心理共鸣，拉近了作家和读者的心理距离。白居易自觉地追求尚俗，语言通俗易懂，不去刻意追求诗歌的意境。日本学者入矢义高指出白居易是在那个时代以口语入诗的主要人物。如白集中说，“匹如剃头僧，岂要巾冠主”“匹如身后莫相关”中的“匹如”，如“更恐五年三岁后，些些谭笑亦应无“”忽忽眼尘犹爱睡，些些口业尚夸诗”“是非一以遣，动静百无妨”中的“些些”“百无”也是口语。另外诸如“不妨“”冥搜“”迷头“”白地“”生憎”等，这些词汇都很生活化，在白居易的诗歌中还有很多。甚至一些句子成了流传久远的成语、俗谚，直到今天仍然在用。白居易诗歌对传统诗歌语言尚含蓄的突破可见一斑。
3.以文为诗
白居易常以散文的形式入诗，在篇章结构、句法及虚词方面都有体现。他的很多诗歌像散文一样平实，尤其是叙事诗更能体现出其诗歌的散文化。诗歌的散文化特征使白居易的诗歌更为亲切、平和，像是在诉说一件故事。传统诗歌中的语言往往是叠加意象，语序被省略打乱，思维具有跳跃性。白居易却故意用逻辑严密、语序完整，合于散文语法规范的句式打破传统诗歌的范式。白居易在写景叙事的时候，往往以时间的先后为顺序，叙述事件的起因、发展和结果。白居易的诗用语朴实、简洁明了，许多诗句平白如话，和散文相差无几，正所谓“搜句总予颠倒，裁章贵于顺序，斯故情趣之旨织，文笔之同致也”。律诗的格律要求极其严格，尽量避免一字在诗中多次重复，白居易却不去理会这些在创作中的枷锁，在他的诗中不但出现一字多用的情况，甚至一字在一句中也有重复，如“爱琴爱酒爱诗客，多贱多穷多苦辛”“劝君一盏君莫辞，劝君两盏君莫疑，劝君三盏君始知”等，都形成了以文为诗的特点。白居易还有意识地突破平仄、押韵等诗歌规范，以语助词、虚词等这样的散文化的词语入诗。语助、虚词本来用于散文写作中，白居易刻意地将这些用到诗歌中，使诗歌语言散文化。白居易在诗歌创作中形成了自己独特的语言艺术表达，他把诗歌的语言通俗性发展到极致，做诗甚至要求老妪能解。他的诗歌树立了诗歌发展史上语言尚实、尚俗的一座丰碑，也是现实型诗歌语言风格的一个典范，后世竞相模仿，影响极大。
参考文献：
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白居易范文第5篇
少年得名，被人当做偶像追捧。他出生不过六七个月的时候，家里人指着“之”和“无”两个字逗他玩。他竟然就此记住，以后每次有人问还不会说话的白居易这两个字，他都能准确指出来。这样的天才儿童要是放在20世纪末，没准就上那些著名高校的少年神童班了。
难得的是，白居易没有像那些高校神童班的孩子那样昙花一现，他五六岁就学做诗，9岁就熟悉了声韵――这个人天生就是吃文字饭的。而且白居易读书很用功，以至于口舌生疮、手肘长茧，这样，他16岁的时候已经写出了“野火烧不尽，春风吹又生”这样的佳句。
白居易初到长安拜见前辈寻求提携，文名赫赫的顾况素来目下无尘，就跟白居易摆起了老资格，说：“京城米价很贵，想要居住在这里大概不太容易。”等看了“野火烧不尽，春风吹又生”之后，他马上改口说：“以你这样的才华，在京城肯定能混得很好。”想来当时的首都只是米价高，房价还不怎么吓人，否则任春风怎么吹，也吹不出广厦华堂。
后来白居易诗名日盛，全国的学校、旅舍、码头等公共场所，男女老少都在吟诵白居易的诗歌。当时有个军官想招个歌伎，有个歌伎为了自抬身价，就说自己能够背诵白学士的《长恨歌》。这招果然奏效，这名歌伎的身价真的被抬起来了。白居易对此大约多少有点得意，在给朋友的信意炫耀了一下。
唐朝流行文身，社会上也不完全把文身和不良青年画等号。一位狂热的超级“白迷”，从脖子往下浑身三十多处都文上了白居易的诗句，经常洋洋自得地在街头袒胸露臂，放声高唱。
白居易生活在唐朝的衰落时期。面对军阀割据、政局动荡的混乱局势，白居易积极向皇帝进言，希望能够被采用。这个时期的白居易是坦荡刚直、勇于任事的，但不论什么时代，这样的人总是显得很不“懂事”，他管闲事甚至管到了皇帝的后宫。时值大旱，白居易居然斗胆请求皇帝遣散一部分宫女，一则缩减开销，二则减少社会上的旷男怨女。结果谁都能料到，他这分明是去找骂。壮年气盛、直言无忌的白居易并没有实现他的目标，反倒给自己招惹上了不少强大的敌人。
事实上，他那过于急切直率的作风，让亲自提拔他的皇受不了，有时皇帝老子话还没说完，白居易就直愣愣地顶嘴：“陛下错了。”皇帝当场变了脸色，虽然没有马上拿白居易怎么样，但祸根已经埋下。后来宰相被刺杀，白居易第一个建议追捕主谋，政敌们趁机指摘他越权，再加上一些谣言，皇上就把他贬为江州司马。白居易的第一个政治高峰结束了。江州司马白居易虽然失意，在著名的《琵琶行》中，和偶然相遇的长安歌伎大起同病相怜之叹，但他还在等待机会，他仍旧怀着希望。
再次回到京城时，白居易行事的风格依然不改，为了坚持立场，甚至不惜和多年好友元稹翻脸。然而政治集团之间激烈的倾轧斗争终于让他渐渐“懂事”了，白居易从忧虑到失望，再到逃离。他承认自己的失败，为了躲避政治旋涡，甘心外放，做地方官去了。
白居易不是那种政治需求特别强烈、个人意志特别坚定的人，诗人早年的理想已经在现实中渐渐消磨。在那个时候，他开始享受生活了。他人是老了，却开始蓄养大量家姬，还亲自指点她们学习乐舞。拜他的诗歌流传之赐，白居易的家姬非常有名，其中最有名的是小蛮和樊素，“素口蛮腰”这个香艳的说法，就来自于白居易。
