现代舞

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现代舞范文第1篇

【关键词】现代舞；时代；创作意义

顾名思义，所谓现代直译便是——现在进行时代，驱于过去和未来之间的时间代名词。那么，现代舞指的是现在流行的动感街舞吗?回答绝对不是。那现代舞究竟是什么?众说纷纭。就其本质而言，我们赞同这样的论点:现代舞是一种观点它是场运动。是不断地以肉体的叛逆去争取人性崇高的自由和民主的艺术动态。

自现代舞不论是训练技术还是创作理念早期被中国舞蹈家带入我国以来。我国舞蹈技术方面有了更多的可能性，舞蹈理念上对于创作和欣赏都有了新的理解和认识。我国舞蹈界张开了自由的翅膀，不拘谨不小气。当然，对于我们学习和借鉴的视角是每一个舞者应该思考的。中国有自己的文化、宗教、历史、环境、人文、生活方式等多方面的内容。我们的现代舞也就必然基于它们之上。着眼看过来现代舞形式在中国的出现丰满了中国舞蹈的形式，在内容表达上更加直接和通透了。不言而喻，这些都驱动于先驱们视现代舞创作为生命的意义，不论西方的还是中国的。

提到中国现代舞的发展创作不得不从西方现代舞先驱的创作的伟大意义说起……

现代舞起源于法、美、英等西方国家，它们有着从先驱者—奠基人—继承人—新先锋派—新生族最后到世纪末人这样一个阶段性历史的发展。它们并非类型化、程式化而是另辟出新、千人千面的发展。这些舞蹈家们成功的踩着时代的脚印再步前辈的后尘搞着打倒偶像崇拜的舞蹈艺术。现代艺术具有阶段探索和实验性的特征，现代舞更是如此。也就是说现代舞的历史是个性话的历史，存在着艺术家个人独立色彩。具有舞者真实揭示某种基本真理的功能。

最初笔者对现代舞的理解和大多数人一样只是停留在字面意义上，认为现代舞指得就是动感街舞。从听说伊莎多拉.邓肯尊师的大名及她对世界现代舞艺术创下的奇迹起才从朦胧中渐渐走出，才明白一个现代舞就是一个时代的生活缩影，看一个现代舞就看到了那个时代的生活。深深感觉到前辈们是在迫于时代的压力下，选择以现代舞的方式来不断的摆脱旧的封建传统的束缚，探求新时代新舞蹈的意义。记得从书里读到过“在二十世纪前美国曾是个没有舞蹈的国家”，除了社交场合大多数人不会舞动身体。其实并非如此，其实它们有着及其丰厚的宗教舞蹈，只是不显得有何种需要。它们国家是一个清教传统十分深厚的国家，对人体观念在早期与古老的中国有许多相似之处，经过新的技术革命、通讯革命、声光技术革命以及交通运输革命带来新观念的变化。随着人们对历史与文化的反思，各类娱乐节目杂耍频频出现。在这样一些历史文化背景中，洛伊富勒、伊莎多拉、邓肯、露丝、圣丹尼斯等一些舞蹈家寻求新思想对舞蹈意义的新的诠释，新的表达方式。通过对舞蹈本质的思考回答了动作就是舞蹈对生活的表现对情感的表达。并解释了感觉即“由心灵感知出的印象或认识所引导出的人体反应，通过人体反应后身体产生出了语言反射”等一些问题。留给后起舞蹈艺术工作者智慧的指导，丰厚的财富。

大多数西方的前辈们通过个人对生活的理解，捕捉从生活的根源出发创造出个人的舞蹈风格，扩大了现代舞的丰富性。将有限简单的舞动发展为能搬上舞台的艺术品。最为重要的特点是:①生活化；②讲究内涵。就是通过舞蹈来凝练生活、表达生活、说心里必须说出的话。

二十世纪美国现代舞一代尊师玛莎•格雷姆用血的记忆燃烧起来的心回报她对艺术的决心。她首次在她的作品里运用了对白并创立了玛莎•格雷姆舞蹈技术。通过现代舞《心灵的洞穴》《黑夜之旅》等作品勇敢揭示人性邪恶的一面，用扭曲向上伸展的肢体发出求援的呐喊。曾坦白的说过“希望自己是一头狂野而美丽的兽，身体是神圣的衣裳”。这是高尚的人格带给她的创作冲动。她用打破时空力的方式探索新动作的可能性。通过舞蹈记载世界的变迁。同时也示意了人类某种有动机的奇迹。

现代舞之母邓肯“自由舞蹈”的创造告诫了人类人性化的主题，她认为人类只有灵魂和精神才能帮助自己。生活中最可怕的是缺失生活理念。她的舞蹈不受政治牵绊，她主张舞蹈生活需要比现实生活自由的多才能活在舞蹈里创作舞蹈。舞蹈才能鲜活!她作为现代舞之母的意义就在于她使舞蹈向她所处的时代迈出了辉煌的一步。她以身体的自由去达成心灵的自由，以心灵的自由去追求创造力的自由，以想象力的自由达到艺术的自由，以艺术的自由表现精神的自由以及人性的自由。她的时期出现了不用音乐伴奏的舞蹈。在她成就非凡时期生活依然十分清贫，时常无力支付房租。并还在她窘迫中诞生了她的舞蹈流派的基础理论。她不是一位革命者但她的名主主义思想倾向使她的艺术同情革命。她对艺术的坚决在人们看来是某种境界。

有人认为现代舞不属于“抽象舞蹈”是反芭蕾的舞蹈艺术。被誉为现代舞理论之父的“鲁道夫•冯•拉班”曾出任过芭蕾舞团团长。创建了身体的收缩与放松技术。他认为现代舞是否能彻底摆脱芭蕾尤其是芭蕾中人体训练的科学成果的影响，始终是一个问号。但玛莎•格雷姆舞蹈中许多收缩与放松、跌倒与爬起、赤脚舞动等技术的运用正是反芭蕾训练技术的。与芭蕾技术中的直立、挺拔、高贵的足尖舞蹈背道而驰。这又说明什么呢?正说明了现代舞个人化、个性化、千人千面、另辟出新的舞蹈特点。同时也说明了舞蹈从肢体美向形式美向内容美逐步渗透的趋势。更加讲究了一个舞蹈本身就是自由和多面的功能实质。

既然现代舞具有时代背景、历史符号等一些特征，那么，在这个运动场上我们国家就应该拥有我们自己的现代舞。依据我们独特悠久的艺术文化结合我们的时代特征，借着前辈们丰富的创作经验及解放了的思想意识创作属于我们的现代舞。经过了一段借鉴吸收的尝试性创作开采时期，我们已经看到了中国现代舞的符号!之所以现代舞滋生于中国那一定是时代的需要。随着改革开放人民的思想得到了解放，舞蹈多元发展的认识也随之新的思想意识渗透了。同时新的现代舞理念和技术也就从西方借鉴了进来。

中国现代舞蹈史上第一人是曾向邓肯学习过舞蹈的裕荣龄。1904年归国后才华被埋没于宫中，在这一时期，中国的表演艺术尚处于“空窗”期。直到1907年出宫才得以在多次义演中亮相成为建设中国现代舞蹈的先声。

被认为“中国现代舞之父”的吴小邦在“五四”时期受日本现代舞的影响。于1937年在上海举办个人舞蹈会，以《拜金主义》《中庸者的悲伤》《和平的憧憬》等作品表达他对苦难深重的中国人生存处境的同情，和对一切压迫人民的势力的憎恨。他以“国家有难，匹夫有责”的责任感参与抗战。以自然为本源，以理想为动力，以呼吸为主导，以人生为目标建立起中国舞蹈艺术。随后1967年旅美台湾舞蹈家王仁璐回台湾介绍玛莎•格雷姆技术举办首次现代舞蹈会。60年代中，还有刘学凤在台湾探索中国现代舞首建现代舞中心，但真正在台湾卷起现代舞旋风的则是文学硕士林怀民。作为第一位留美返台的舞蹈家于1973年成立“云门舞集”。开始挂起中国人作曲，中国人编舞，中国人跳舞给中国人看的中国舞蹈风。开台湾舞蹈一代新风。至今还在领导中国现代舞之势。我们已经清楚的看到了在中国现代舞的画纸上圆满地画出的现代舞的轮廓了。

80年代大陆“现代舞”之所以被指认为现代舞，存在着多种原因:①是由于对西方现代舞技术与表现手法进行了借鉴。②它们无法归属于传统舞蹈的分类中。③笔者认为它们在尝试着宣泄感情和表现生活。④点就是“现代舞”宣言作品观中充满了高度的社会责任感。那些现代舞艺术家们认为:舞蹈更为重要的是富有生命力。所以他们欲使舞蹈能像其他艺术一样“揭示人生”。并且怀揣中国根基进行更为广阔的探索。

几位现代舞先驱随着人们新的时空意识的滋生，思维方式和世界观的巨大变化，开始对中国的历史与文化反思。随之具有各种流派的新的舞蹈艺术便脱旧而出。例:浪漫主义不仅指文艺史上的一种时代风格而是指精神史上的一种时代思潮。使我们的精神由被动僵化发展为自觉。使舞蹈创作更加注重切实和创新。

相对于发展到90年代至今的中国现代舞，向西方的借鉴开始注意谨慎挑剔。我们需要借鉴的是什么?仅训练技术创作手法足以，一定要注重中国这片黄土地的国情及人民生活。如果在创作上忘记了中国社会根基，那“中国现代舞”将会面目全非。我们的现代舞“中国”符号也随之消失。所谓与世界接轨了但本土消失了。西方现代舞对中国舞蹈文化冲击的结果不是取代而是碰撞。中国现代舞者大多遵从舞蹈在民族振兴中的历史使命，注重借鉴的表现手法是为了更深刻的认识人和社会。也大胆尝试着批判和抨击社会弊端和人性弱点。

随着中国现代舞的萌生在中国的舞蹈领域里出现了一个新的问题:那就是对于“中国现代舞”和“现代中国舞”的界定。中国历史悠久、文化渊博是中国舞种丰富的根基所在。因此，笔者认为无论“中国现代舞”还是“现代中国舞”首先都是中国舞，其次都是透析中国人精神气质的舞。都在传达着、表现着中国人的生活，宣布着中国人的誓言。分歧仅在于“表现方式”上的区别。例如:中国民族民间舞就基于中国多民族，以本民族风格展现本民族生活也因此民族舞蹈多姿多彩；中国古典舞就基于中国人文精神，以中国人精、气、神、韵中对圆的体会来展示中古人处事之道中圆润的意念气质；当然舞蹈亦然离不开时代感也当然就有了现代中国舞的说法。相对中国现代舞就更多的关注到了中国人的生存、中国道德观的解放、中国人生命存在的意义等方面。只是创作手法和表现形式上追求自然、遵循自由，欣赏中对美的认识发展为以捕捉真实感受为依据。

现代舞范文第2篇

    关键词:现代舞;创作;审美;即兴接解

    提到现代舞的起源要追溯到十九世纪末。从历史上看,最早期现代舞应该属于浪漫主义的产物。作为文艺思潮的浪漫主义,他只要是反对法国1 7世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。从1 8世纪,新兴的资产阶级的力量开始壮大,于是便要求有为资产阶级服务的新型文艺。到了19世纪,浪漫主义思潮已经形成,主张摆脱古典形式主义的约束,崇尚创新,强调艺术家的主观感情的文艺思潮遍及西方。现代舞的创始人伊丽多拉.邓肯起来反对古典芭蕾,这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。

    19世纪末,在欧洲的古典芭蕾,由于芭蕾的固定模式越来越偏离思想内容,单纯追求

    形式和技巧。而在当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍,而且芭蕾本

    身的革新家也是同样认为有进行改革的必要。

    一旦提起了现代舞,很多人都会摇头,不是因为没看过、就是认为看不懂,我们要为

    现代舞诸如一种新的认识概念,才能被观众更好的接受和欣赏。首先,现代舞应该被视为

    是一种艺术形式,只是相对于其他舞蹈形式来说,它更注重于舞蹈艺术家内心的感觉而已,

    并通过形体充分展现出来。欣赏现代舞不应该去强调是不是能够完全的看懂,是不是在表

    达一种什么样的主题或者能不能接受教育,而应该欣赏的是,它通过形体所表达出来的美

    以及给你带来的那种瞬间的精神上的感受。就象欣赏交响音乐、爵士乐一样,根本就不存

    在什么叫听懂听不懂,而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想,还有一种心灵上的瞬间

    感受。现代舞艺术家也不会刻意去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西,而且是通过现

    代舞这种艺术形式与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美

    感。

    —、从创作角度看

    现代舞蹈艺术创作的理性是人们对客观现实生活,也就是说对生活真实的观察、推理

    与认识,但它是相对感性而言的,是对生活认识的一种高级阶段,是舞蹈编导经过思考、

    分析、理智的判别,加以去粗取精、由表及里的整理和改造,形成概念,判断、推理。而

    理性是感性认识的飞跃,它反映了事物全体,包括本质和内部联系,也包括一定的哲学辨

    证性、思想性。在现代舞的创作上,作品的思想性,是由题材现实表现的客观意义和编导

    的主观思想两方面有机的统一的构成。其中,编导的主观思想,是居于主导的支配地位,

    它直接影响创造的选择方向。但是,作为舞蹈编导,只有理性的思维也还是远远不够的,

    它会让舞蹈编导的“眼光”逐渐变得狭隘、昏暗,因此,这就有需要编导具有另外的一种

    气质即血性。

    艺术创作是冲动的、激情的,是“不成疯魔不成活"的,是要使意念得到伸展的,说

    得再过分点,就是艺术本来就是神经质得,这是一种艺术的境界,支持这种境界的是这种

    在冥冥之中的一种特殊的气质——血性。血性是艺术家在现实生活行为中与艺术的创作行

    为中透露、流露的一种真实特质,血性是充满激情、冲动、想象、灵感和浪漫的,它是靠

    抽象的直觉来“办事",就因为如此,所以就更需要理性的约束。血性拥有两种真实的情

    感——真诚和正气,但是这两种真实的情感也是艺术家的一种特质的表现。血性的特质是

    能升华为“思想英雄"的先决条件,是艺术家创作艺术作品中境界的基础,也是周边“人

    物环境"“感情因素"等多方面原因制造、影响出的天然的“产物”。如现代舞作品《偶

    人》,这个作品就是充满血性的,它是对生活的一种高度思考、高度凝练、形式高度抽象

    的比拟化描写的一个很鲜明的例子。

    二、从审美角度看

    在现代舞的表现中最重要的是“灵魂和内心的表现,是身体的表现力。”现代舞作为一种新兴与中国的一种舞蹈表现形式,他身体的表现可以说也是一种美妙的肢体艺术。现代舞一词并不像古典芭蕾舞或中国安徽花鼓灯那样能说明某一种舞型,所以有些人只把它看做“新兴舞蹈”、“先锋舞蹈”、“前卫舞蹈”的同义语,以强调其“摩登”。但是,如果单一的只从时间概念上看,现代舞如今也并非都是“摩登”的,因此它的发展至今也已经近百年的历史了,就其先驱者邓肯的舞蹈来说,人们至今也称之为“现代舞”,为了使其称谓更能说明现代舞蹈的特质,使用“现代主义舞蹈”一词来称呼更为恰切。

    现代主义舞蹈,主要以其美学观念的特殊意义与传统艺术形式相区别。它以反对历史悠久的感念陈旧的古典芭蕾舞开始,进而对一切舞蹈传统观念和陈旧陋习甚至它还要求背离所有大家公认的舞蹈原则,甚至使舞蹈变成一种非舞蹈的艺术表现形式而罕见的存在。美国现代主义舞蹈家海伦.汤米尼斯在其演出宣言中曾这样概括过这一舞蹈流派的与众不同之处:他说现代主义舞蹈是不存在普遍的规律的,每一个艺术家都在创造自己的法典,同时也都在创作自己的现代舞蹈。"

    现代舞自“出生”那刻起,就是以欧美两大发源地为主要对象,欧美是现代舞蹈的一

    个最适应的温室,给现代舞的发展提供了足够的条件,是现代舞能够以很快的速度发展、

    提高,直到现在,现代舞的发展一直都是一个世界性的话题。现代舞离人们的生活是越来

    越近,但至今日,无论哪个国家的现代舞,都有一点可以很清楚地看到,这些民族和国家

    的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中,找到了属于自己的

    身体艺术语言和艺术表达方式。现代舞总是保持着它的活跃、易变的特性。过去现代舞和

    芭蕾曾一度处于水火不相容的境地,现在则能互相吸收,而且许多舞蹈家还兼通两种舞蹈。

    一些评论家认为,现代舞的风格今后还会不断变化、发展。作为一种文艺现象,现代舞近年

    来也引起了中国舞蹈界的注意,现代舞在中国的发展,会是越来越快,对现代舞的研究也

    正在开始,而在中国人们的心中,也是越来越多的人能够接受现代舞,欣赏现代舞,享受

    现代舞给人们带来的那种美妙的感觉,使人们的精神生活的到一个新的提高。

    参考文献:

    [1]隆荫培《舞蹈知识手册》       上海出版社       1999.04.01.

现代舞范文第3篇

舞蹈对于舞者是爱好，是寄托，更是生命!长期坚持跳舞的人，你会发现他和其他人不一样，除了气质方面，还有身体素质方面，以下是小编给大家整理的现代舞包括哪几种舞蹈，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

现代舞包括哪几种舞蹈现代舞包括一些专业的舞蹈，像爵士舞，踢踏舞，现代舞，民间舞，民族舞，芭蕾舞等等，而且还包括一些国际标准交谊舞，像摩登舞，拉丁舞等等，如果按照舞蹈表现形式来进行区分的话，又可以分为舞剧，歌舞剧，歌舞，组舞，裙舞，三人舞，双人舞以及独舞，独舞大家应该都知道，也就是由一个人来完成一整套舞蹈动作以及主题，能够表现出一个人的内心世界以及思想感情，而双人舞就是由两个人来共同完成，舞蹈动作以及舞蹈主题能够展现人物之间的关系，情感以及思想方面的交流，在现代舞里面一些新的观念也不一定就比旧的观念好，但是新的观念肯定也有它有趣的地方，能够让注意的人变得更多。现代舞对于中国民族民间舞方面也带来了一定的影响，对于大部分人的传统审美观也带来了非常大的冲击，现代舞也并没有非常死板的风格，追求多样化以及多变化，还有个性化。

跳舞的好处有哪些保持身体强健

早在2009年就有研究发现，跳舞能显著改善肌肉耐力和力量。跳舞每分钟大概消耗6卡路里的热量，有助于老年人保持体型。

缓解肌肉疼痛

跳广场舞能放松肌肉，缓解腰背疼痛，改善肌肉力量和身体协调性。与按摩等被动放松肌肉方式不同，跳舞还能让中老年人日渐僵硬的关节灵活起来。

改善平衡能力

舒缓、结构化的舞蹈能够增强脚踝和核心力量，利于增强平衡能力。

加拿大麦基尔大学一项新研究发现，跳探戈不仅能锻炼腿部、膝部和踝部关节，同时腰部的扭动也可以帮助促进全身血液循环，帮助改善身体平衡能力和协调能力。

增进社交联系

舞蹈能增进相互了解和沟通，减轻中老年的孤独感，让他们意识到自己并没有被社会遗弃，同时还能消减衰老带来的周身疼痛。

预防神经退化性疾病

美国爱因斯坦医学院研究显示，相比打网球或高尔夫、游泳、骑自行车和做家务。跳舞是唯一能预防老年痴呆的活动。

舞蹈在步伐、手臂动作、队形、速度和节奏等方面变化较多，舞者需要在紧迫的时间内回忆起舞步，对大脑更具挑战性。

跳舞前要做好哪些准备跳舞虽然有益身体，不过“硬件条件”也十分重要。

场所

老人不要到人多拥挤的地方跳舞，最好选择空气流畅、人员较少、地面平坦防滑的场所。

时间

最好安排在下午或傍晚，同时要避开雾霾、雨雪、大风等天气;切忌空腹、饱餐或醉酒后跳舞，以免发生意外。

装备

现代舞范文第4篇

【关键词】中国；现代舞；传承；创新

中图分类号：J722.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0169-01

一、现代舞蹈创作与教育的发展

近年来，王玫、张守和、万素执教于北京舞蹈学院，传播现代舞的理念与技巧，推动了学院的现代舞蹈创作与教育的发展。舞蹈编导家王玫强调自己是随“心”而舞。她强化了动态语言的魅力，强化了舞蹈表现人性的力度与深度。

近年来，越来越多的专业舞者和舞蹈教师将西方现代舞的精髓融入到中国舞蹈之中，创作和演绎了诸多的现代舞蹈作品，并在国际现代舞坛频频获奖。

二、具有中国舞蹈特征的艺术形态的形成

西方现代舞对中国现代舞的影响较多地表现在艺术形式和技巧上，而在思想内容上，西方现代舞也对中国的现代舞编导产生了启发、影响。但西方现代舞与中国现代舞存在一定的差异。中国现代舞受到了中华民族传统文化的影响，现代舞编导和舞者创作的作品健康、明快、积极向上，形成了一个具有中国舞蹈特征的艺术形态。

刘青弋在《现代舞蹈的身体语言》中指出：“我们有必要再一次强调的是，对于中国现代舞的发生与发展，西方现代舞蹈只是一个诱因，而非主要动因，它虽然为我们提供了十分重要的经验和启示，但它不是中国现代舞的尺度和模式。另外，中国现代舞应该长成什么样也非以我们的意志为转移的。它遵循其自身的遗传基因和密码。它不为任何人的肯定与否定所左右。另外，我们有必要再次强调，学习西方现代舞时，人们必须端正心态，一方面，我们要珍视西方现代艺术家的实践工作，以及他们对人类精神文化作出的重大贡献。另一方面，我们也应清醒地看看已经走进现代化，甚至走出现代化的国家所遭遇的问题和困境，听一听西方哲人的反省和他们对走出平面，重获‘新历史感’的呼声（杰姆逊）。因此，对西方现代主义艺术，尤其是对西方后现代主义艺术的接受，应持谨慎态度。”

东西方文化是互惠互利的，但也存在冲突，对于后一点，一些东方舞蹈家感受颇深。例如，美国先锋派舞蹈家默斯・坎宁汉得到一本英文版的《易经》，如获至宝。他从这本中国古老的哲学著作中获得了艺术发展的重要启示，同时他把算命的原理应用于舞蹈的创作中，形成“机遇编舞法”。另一位先锋舞蹈家崔士・布朗的现代舞蹈团一边打着中国的“太极拳”，一边创造“放松技术”。这些西方舞蹈家从未受到东西方文化冲突问题的困扰，他们借助中国传统文化创造了美国最先锋的艺术。从本土到世界，没有人对他们所创造的“美国化的问题”提出任何质疑。文化冲突与震荡多存在于东方舞蹈家之中的原因是多方面的，但一个最重要的因素莫过于现代东西方文化发展的强弱不均，使东方舞蹈家在文化交流中心态失衡；或者为西方现代舞蹈文化以势如破竹之势风靡世界所慑，以教条主义的学习态度而丧失本土的立场或者苦于自身文化的羸弱所囿，尚无拥有足够的文化积累以超越他文化的影响，然而无论如何我们必须正视这一点：冲突确实存在。

三、中国现代舞的发展

我们处在一个东西方文化相互碰撞、相互影响的新时代。中国当代舞蹈家应当关注现实，牢牢地把握时代的脉搏。

现代舞范文第5篇

【关键词】古典舞；现代舞；气息；气韵

中图分类号：J722.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0121-02

气息是支持人类进行各种活动的基本动力，同时也是人类具有生命力的象征，人类所有动作与行为都需要运用气息才能完成。气息是源于生命的动力，使得中国的古典舞以及西方的现代舞都富有生机与活力。中国古典舞同西方现代舞之间存在明显的差异，两种舞蹈不仅在表达方式，即作为舞蹈语言的肢体动作方面存在差异，在气息以及气韵的运用方面，两者也存在一定区别，虽然两者有相同之点，但各有其特点。

一、生命力方面的差异

气息属于一种精微物质，其处于不断运动的状态，同时也极富活力，成为构成人体并保证人体正常生命活动的基本物质之一。气息的存在不仅是为人们提供生命，同时也为人类舞蹈赋予了表现力与生命力。

就内涵方面而言，中国古典舞中富含深厚的思想以及细腻的情感，而这一内涵也决定了古典舞肢体所具有的形态特点。中国古典舞中，当舞者的外在形象同其内在韵味相互交融为一体时，便达到了舞蹈的最高境界，即形神兼备，此时舞者也形成了气韵。舞者通过气息引导身体将舞蹈动作内蕴含的深刻思想与细腻的情感呈现出来。中国古典舞极为重视“心”、“意”、“气”以及“力”之间的结合。若是将意识作为舞者行动的动机，则气便是支持舞者行动的源动力。舞者在学习中国古典舞过程中，无论是基础训练，还是身韵训练，均需要学习对气息进行训练，且这一训练环节贯穿整个学习过程。舞者一旦掌握如何合理运用与控制气息的流动，便能够有意识地对自己身体动作的幅度以及发力大小进行调整，使得自身舞蹈身形更为标准与规范，可以完成预编的舞蹈动作。舞蹈中的“形”属于可视且能够触及的物质运动，是舞蹈的基础语汇，同时也是舞者赖以传达自身情感的媒介。舞者在能够自如控制气息的基础之上，实现神形兼备，即学习中国古典舞的舞者，不仅需要身形符合标准规范，且精、气、神等内在条件也必须达到要求。气息作为供给生命的源泉，既是驱动舞者乏力的能量，同时也是连接舞者身形的枢纽。舞者气息流动状态直接对舞者的舞姿以及整体身形均有一定影响。所以，呼吸是支撑舞蹈表现力的支点，同时也是中国古典舞中的精髓。

西方现代舞所追求“气、意、形”，这与中国古典舞所追求的“形神劲律”基本相同。美国现代舞先锋多丽丝・韩芙丽将现代舞定义为自内至外的一项运动。换言之，西方现代舞是舞者利用自身气息，使自身气息流于身体各个位置，直至神经末梢，利用气息引导舞者行动。舞者之所以能够拥有流动的身体线条，掌握动律的变化并调节身体的快慢，均是由于对呼吸的控制，提高了身体的能动性，使其获得更为纯粹与鲜活的理想。所以，现代舞大部分舞蹈动作并不受某一形式的约束，而是来源于舞者内心的希望或是感情的冲动。当舞者感官受到外界变化的作用，所形成的刺激以及影响作用于大脑皮层之后，身体便会出现生理反应。如呼吸较为急促、肌肉紧绷。此刻，舞者会利用肢体语言表达内心情感，这种表达既可以是无意识的，同时也可以是有意识的。舞者通过呼吸将所有情感融于身体当中再利用肢体进行表现，以便观众能够感受舞者内心的情感，并与舞者形成情感上的共鸣。现代舞所提倡的“由内至外”，指有意识地控制气息，通过气息引导行动，再由行动形成形态。

二、肢体表达方面的差异

肢体表达是气韵的外化表现，中国古典舞中，肢体表达大多为刚柔并济，以此表达气韵之美，同时也体现了我国典型的审美特征。刚与柔的融合也表现了古典舞中力度以及力量的积蓄与变换。人类通过中枢神经控制身体行动力度，而气息便是连接两者的纽带，在舞蹈动作完成的过程中必不可少。当中枢神经将信号输送至气息时，气息便对力量的轻重进行控制。呼吸频率的高低直接作用于舞者力量的增减，同时也影响了舞者节奏的快慢与情感基调。如呼吸急促便给人以慌张的情绪，而悠长舒缓的呼吸则给人以和谐安静的感觉。中国古典舞将腰作为中心，所有舞蹈动作均是气与力的相互作用，腰部乏力的前提是气沉丹田，通过呼吸力量，并将力量传送至身体以及神经当中。

现代舞创始人伊莎多拉邓肯曾长时间探索舞蹈肢体语言所蕴含的内在动力，最终其确定若将重心脊椎下端作为轴心，便能够自如控制出发点，进而形成大量的舞蹈动作以及创作舞蹈所需要的幻觉映像。现代舞的精神内涵是对自然的追求以及对束缚的反抗，精神内涵也直接决定了该类型舞蹈动作的实际特点以及乏力方法。现代舞的舞蹈动作均源于内心的冲动，所以更为关注身体的源动力。呼吸不仅为舞者提供了力量的源泉，其本身便是一种独立的表现方式。舞者利用护理形成动力进而驱使身体的肌肉与骨骼形成动作，以便令肢体语言与呼吸进行配合，从而演化出更多的舞蹈动作。即使是形同频率的呼吸，也包含了不同的意象，哀叹、挣扎以及歇斯底里。现代舞舞蹈动作的发力部分大多集中于腹部，所以呼吸时也需要气沉丹田。身体处于气息的控制下，现代舞舞者令形态、发力、气息以及空间完成分离与缠绕，给观众留有充分的想象空间，营造了与观众对话的空间。

三、气息提供了不同的动力支持

中国的古典舞与西方的现代舞同属于舞蹈的两大类别，均是使用肢体解释万事万物所具有的精神世界。舞者将气息倾注于身体之内，舞蹈动作将变得更为灵活且具有生命力。

事实上，若从气息的角度而言，两种舞蹈有共同之处。均要求运用腰椎的力量进行乏力，并运用“反律”完成动作。如欲扬先抑。或是使用对比均衡方式，如刚柔相结合。甚至两种舞蹈的部分动作、造型以及阴阳关系方面也有相似之处。气息为人们提供动力，动力促使人们形成动作。中国古典舞的舞蹈动作需要由气息进行控制，只有当身体动作节奏出现变化，方能形成轻、重、急、缓的区别。古典舞认为形态均属于外在的动作，舞者必须合理控制气息，令气息引导肢体行动，且局部动，全身也需配合舞动，各个部分相辅相成，以达到协调一致。若将动作称之为“形”，则气息便称之为“神”。气息为动作提供动力的同时，也有静态转化为动态，使得舞蹈更为具有生命力。

西方现代舞通过意识以及冥想借助气息引导身体行动，形成舞蹈语言。事实上，西方现代舞内所蕴含的精神世界是极为丰富的，不会受到世俗的约束，没有固定的体裁，同时也不受历史的影响。是为舞者创建的艺术之路，使舞者能够释放自身情感，表现自身精神世界。且气息并没有固定为某一种特殊的形式。舞者通过气息使得情感充满自身，再通过肢体语言进行表达，以便观众接受舞者所传达的情感。气息的存在，为现代舞舞者超凡脱俗与返璞归真等表现方式提供了极为有利的动力支持。

四、结束语

气息是生命行动的原动力，同时也是支持舞者完成舞蹈的基本动力。无论是学习中国古典舞，还是学习现代舞，舞者都应学习合理运用气息。气息不仅赋予了舞蹈生命力，同时也丰富了舞蹈的肢体语言。古典舞与现代舞在气息的运用方面各有特色，正因如此，两者相互影响才能相得益彰。

参考文献：

[1]陆菲.论“神韵”在古典舞表演中的体现[J].艺术科技，2016，（03）：207.

[2]张芳榕.中国古典舞气息运用的特点[J].当代音乐，2016，（14）：56-57.

[3]黄德俊.论现代舞与中国古典舞之异同[J].大众文艺，2015，（09）：160.

[4]肖灿.小议现代舞气息的收与放[J].黄河之声，2014，（05）：115-117.

[5]肖灿，刘德欢.论太极元素在现代舞中的运用[J].宝鸡文理学院学报（社会科学版），2014，（04）：121-123+139.