民族舞蹈

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民族舞蹈范文第1篇

与会专家、学者一致认为，自1980年第一届全国少数民族文艺会演以来，我国少数民族舞蹈艺术有了质的飞跃和长足发展，突出表现就是培养出了一批高水平的各民族舞蹈创作和表演人才，产生出不少享誉国内外的优秀舞蹈和舞剧作品。从这次参加会演的舞蹈作品来看，绝大部分都以传统的、民族的舞蹈为基础，在保持原有韵味的前提下，既体现出编导的创新意识，又具有鲜明的时代特色。舞蹈理论家张苛谈到对几台节目的观后感时说，编导们的手法多种多样，传统型、元素型、状态型、抽象型、意念型等兼具，表现出创新的精神面貌。有的节目抓住细节，淋漓尽致地表现生活内涵；有的用肢体语言打开精神世界的大门；有的突出展示民族特色，具有鲜明的时代感。

民族舞蹈的发展离不开创新，然而创新不单指表现新的主题、运用新潮的动作，而重在拓展。同样，民族舞蹈的现代化也不是抛弃和改造民族性，而是强化和发展。一些专家围绕这些问题，发表了各自的看法。

中国艺术研究院舞蹈研究所研究员徐尔充认为，目前各民族舞蹈艺术发展的水平和速度不平衡，其重要原因之一就是各民族舞蹈家群体对自己生长的这块土地所产生的舞蹈语汇的驾驭和创造能力不同。民族舞蹈艺术的发展，需要这个群体不断努力，一方面提高对传统的吸收能力，另一方面加强对其他民族舞蹈的借鉴能力。

著名舞蹈家贾作光认为，民族舞蹈艺术要在挖掘、继承和积累的基础上创新，要注重在生活中捕捉舞蹈形象、完善技法，再以现代的观念对民族舞蹈加以关照。但是，即使是在发展过程中，创新也应万变不离其宗，创新的根本是民风、民俗、民情、民味、民神和民族语言。

民族舞蹈范文第2篇

民族舞蹈教学是素质教育的一部分，不仅有助于传承中华民族文化，还能够增强学生的民族情感与民族意识，因此，对民族舞蹈教学现状及对策进行尤为重要，教育部门与学校应重视民族舞蹈教学，聘请专业的民族舞蹈教师，采用科学有效的教学方法，提高民族舞蹈教学质量，切实解决民族舞蹈教学中存在的问题。

【关键词】

民族舞蹈；教学现状；对策

前言

近年来由于受到各方面冲击，在民族舞蹈教学中存在一些问题已经严重影响了民族舞蹈教学效率，也影响了民族舞蹈传播与发展，因此，在各种外来舞蹈冲击的背景下，面对我国民族舞蹈教学中各种问题，应从多方面入手解决问题，将发扬和继承民族舞蹈文化作为主要任务，促进民族舞蹈教学的发展。

一、民族舞蹈教学现状分析

（一）教学资源有限

我国是由多个民族组成的国家，有着丰富的民族文化，其中民族舞蹈就是民族文化的一种形式，但目前民族舞蹈教学没有受到社会、教育部门以及院校的重视，民族舞蹈教学资源也受到限制，没有得到全面开放，民族舞蹈教学内容仅仅包括一些人们熟知的舞蹈内容，例如，新疆舞蹈、蒙古舞蹈以及傣族舞蹈等，我国有56个民族，最常见的民族舞蹈教学内容仅包括以上几种，其主要是由于其他民族舞蹈文化没有受到相应重视，人们对其他民族文化认知程度较低，因此掌握其他民族舞蹈教学知识的教师人才也相对较少，不具备进行舞蹈教学的条件，由此可见，民族舞蹈教学受到各方面的限制，难以将众多少数民族的特色舞蹈全部搬入教学课堂，使我国民族舞蹈的继承与发扬受到影响。

（二）教学模式缺乏创新

目前我国民族舞蹈教学模式较为传统、教学方法单一，在民族舞蹈教学中重视理论教学、轻视舞蹈实践教学，教师局限于将学生完成标准的动作作为教学重点，认为学生在训练过程中掌握了标准的动作和姿势就是学好了民族舞蹈，因此教师使学生不断重复性的进行单纯的动作训练，使民族舞蹈教学成为机械模仿，使舞蹈缺乏感彩，无法达到舞蹈艺术的美感，民族舞蹈源于特定的民族历史文化，一个民族的舞蹈能够反映出这个民族的人文特色、民俗风情、历史文化以及人们的情感等等，而机械式的教学却严重忽略了这些，仅仅抓住了舞蹈的表面形式，没有从根本上将舞蹈的精神与内涵演绎出来，这种传统缺乏创新的民族舞蹈教学模式不利于民族舞蹈教学质量的提高[1]。

（三）舞蹈形式受到外部因素冲击

近年来在全球一体化发展趋势下，我国经济与文化都在一定程度上与世界成功接轨，在某些文化艺术方面，例如，舞蹈方面出现了一些哈日、哈韩潮流以及西方舞蹈文化中的街舞等等，这些舞蹈具有较强的节奏感与韵律感，充满了青春气息与力量，受到年轻人的欢迎，学习这些舞蹈的年轻人逐渐增多，这些外来舞蹈形式对我国民族舞蹈带来了巨大的冲击，我国民族舞蹈教学本身就受到教学资源等方面的影响，加之外来舞蹈的冲击，使我国民族舞蹈逐渐淡出人们的视野[2]。同时，目前社会出现各类舞蹈学校，这些舞蹈学校不具备专业的舞蹈师资队伍，也不具备民族舞蹈教学的能力，这些学校抓住社会潮流的需求大力宣传外来舞蹈，忽略了本土民族舞蹈的发展与传播，使我国民族舞蹈教学受到影响。

二、民族舞蹈教学对策

（一）开发与扩展教学资源

开发与扩展民族舞蹈教学资源是支持民族舞蹈教学的重要举措，需要国家教育部门合理整合民族舞蹈教学资源，包括民族舞蹈教学计划、民族舞蹈教师以及民族舞蹈教学设备等，为民族舞蹈教学的开展打好基础，同时教育部门还要向社会征集特色民族舞蹈，使以往被忽视的民族舞蹈重新被发掘出来，并将这些舞蹈列入教学大纲，在征集民族舞蹈时要相应的征集专业民族舞蹈教师，将民族舞蹈进一步扩展到各学校中，为学校民族舞蹈教学增加更多的教学资源，使我国更多民族舞蹈得到继承，为传承本土民族舞蹈文化奠定基础。

（二）创新教学模式

要使民族舞蹈艺术得到进一步传承与发展，就需要民族舞蹈教师改变传统的教学模式，不断创新，由于民族舞蹈动作难度较大，在一定程度上使学生产生畏难心理，不利于学生学习兴趣的产生，因此教师要创新教学模式，采用丰富的教学方法，调动学生学习民族舞蹈的积极性[3]。例如，在学习《蒙古族舞蹈》时，教师可以将舞蹈中一些动作较难的部分简单化，先使学生在整体上对舞蹈有一个初步的把握，之后循序渐进的分解每一个舞蹈动作，此外教师还可以给学生播放多种蒙古舞视频，使学生观看视频找出蒙古舞的规律，这能够有效减轻学生的学习负担，同时，教师还可以将学生进行分组，几个学生分为一组，每组学生根据教师教授的舞蹈知识以及视频中的舞蹈动作，相互指导监督，这样充分活跃了课堂教学氛围，使民族舞蹈教学效率得以提高。

（三）舞蹈形式要结合文化背景

将民族舞蹈的历史文化融入到舞蹈教学中，使学生在民族历史文化情境下学习民族舞蹈，这样才有助于民族舞蹈教学效率的提高。例如，在《蒙古族舞蹈—赛马》教学时，教师应根据舞蹈创作的历史背景，先向学生讲解蒙古族的一些历史文化以及民俗风情，使学生对蒙古人民豪迈、粗狂的性格有一定的了解，之后再教授学生具体的舞蹈动作细节，在教授舞蹈动作时，教师要引导学生将自己看作蒙古人，尽情发挥自己的想象力，不要束缚在僵硬的舞蹈动作中，此外，教师还要为学生准备良好的教学道具，如蒙古族赛马服装、头饰等，使学生着装进行舞蹈学习，这样能够使学生快速进入情境，充分发挥想象力，将感情融入到民族舞蹈学习中，对提高民族舞蹈教学质量十分重要。

三、结论

我国民族舞蹈是民族文化的重要组成部分，由于多种原因，民族舞蹈教学现状不容乐观，教育部门以及社会应重视民族舞蹈教学，大力扩展教学资源，提高民族舞蹈教学质量，使我国更多的民族舞蹈得以发扬、使我国民族文化得到最大程度的发展。

作者：时一鸣 单位：沈阳城市学院体美部美育教育中心

参考文献

[1]王鹏.源远流长的舞蹈艺术对民间舞蹈教学的充实及影响[J].读天下,2016,(20).

民族舞蹈范文第3篇

与会专家、学者一致认为，自1980年第一届全国少数民族文艺会演以来，我国少数民族舞蹈艺术有了质的飞跃和长足发展，突出表现就是培养出了一批高水平的各民族舞蹈创作和表演人才，产生出不少享誉国内外的优秀舞蹈和舞剧作品。从这次参加会演的舞蹈作品来看，绝大部分都以传统的、民族的舞蹈为基础，在保持原有韵味的前提下，既体现出编导的创新意识，又具有鲜明的时代特色。舞蹈理论家张苛谈到对几台节目的观后感时说，编导们的手法多种多样，传统型、元素型、状态型、抽象型、意念型等兼具，表现出创新的精神面貌。有的节目抓住细节，淋漓尽致地表现生活内涵；有的用肢体语言打开精神世界的大门；有的突出展示民族特色，具有鲜明的时代感。

民族舞蹈的发展离不开创新，然而创新不单指表现新的主题、运用新潮的动作，而重在拓展。同样，民族舞蹈的现代化也不是抛弃和改造民族性，而是强化和发展。一些专家围绕这些问题，发表了各自的看法。

中国艺术研究院舞蹈研究所研究员徐尔充认为，目前各民族舞蹈艺术发展的水平和速度不平衡，其重要原因之一就是各民族舞蹈家群体对自己生长的这块土地所产生的舞蹈语汇的驾驭和创造能力不同。民族舞蹈艺术的发展，需要这个群体不断努力，一方面提高对传统的吸收能力，另一方面加强对其他民族舞蹈的借鉴能力。

著名舞蹈家贾作光认为，民族舞蹈艺术要在挖掘、继承和积累的基础上创新，要注重在生活中捕捉舞蹈形象、完善技法，再以现代的观念对民族舞蹈加以关照。但是，即使是在发展过程中，创新也应万变不离其宗，创新的根本是民风、民俗、民情、民味、民神和民族语言。

民族舞蹈范文第4篇

关键词：民族舞蹈；壮瑶族；区别

在中国舞蹈的大观园中，民族舞蹈占有很重要的地位，每一个民族的舞蹈，都是研究一个民族文化的“活化石”。深入了解各民族的舞蹈，对民族舞蹈的传承与发展，具有重大的现实意义。本文试从以下几个方面探讨壮瑶族民间舞蹈的区别。

1 民族舞蹈起源的区别

壮族舞蹈多源于对狩猎的模仿，但它常与巫师酬神的活动密切联系。巫师敬神总是边跳边唱，乐神消灾祈福。最早记录，壮族舞蹈的花山壁画实际是当时壮族先民对蛙神的颂歌。这种舞姿的形状是两臂张开弯肘上举，两腿蹲成弓步，动作粗犷有力，赋有特色，被称为蛙形舞姿。魏晋时代，僚人祭鬼神时，跳鬼鼓舞。穿鸟兽服饰，模拟鸟兽动作、形态的舞蹈称之为“拟兽（鸟）舞”。这类舞蹈在广西境内流传相当广泛，种类、形式之多，颇为罕见。据不完全统计有“舞狮”“舞龙”“舞麒麟”“舞龙马”“竹马舞”“鲤鱼舞”“蚌姑”“斑鸠舞”等。这类舞蹈大部分在欢庆春节时表演，动作多模拟鸟兽形态，服饰道具逼真，形象栩栩如生，很受群众欢迎。瑶族舞蹈源于对刀耕火种的劳动方式的模仿，因其与大山关系紧密，加之落后的生产工具，低下的劳动效率，使得瑶族人民的每一天都在不停地重复单一的生产活动。因此，他们的舞姿，与生产劳作中的动作密切相连，久尔久之，便形成了特有的瑶族舞蹈特色。我们可以从瑶族舞蹈中最富有代表性的《长鼓舞》看到，这种靠腿部发力而形成的外在动态特征对民间舞蹈艺术的渗透和影响。长鼓舞有三十六套，七十二路打法之称，所谓三十六套、七十二路最主要的部分就是模拟生活中的起屋程序，从找地、量地、冲墙开始到新屋落成贺喜表演；在跳舞时，以能打“矮桩”为最有功力的舞者。打“矮桩”就是两腿全蹲，左右绕鼓，上下翻。打完全部套路，时间持续三四十分钟，能完成这种打法的老鼓手，使人不得不佩服他在劳动中对腿部蹲力的磨炼。

2 舞蹈表达内容的区别

壮族舞蹈因来源于狩错，表现形式多集中为对各种动物的模拟。我们看壮族舞蹈代表作《翡翠鸟舞》，该舞蹈是由表演者套上模仿翡翠鸟外形制成的精美道具，并模仿翡翠鸟的动作表演创造而成的一种舞蹈。据翡翠鸟舞的第十三代传承人罗志忠介绍，他们的祖籍在来宾南泗乡，根据现在武宣县下村罗氏族谱资料得知，罗氏总共发展了十六代舞鸟艺人，此舞蹈为第一代艺人罗稻香所创，至今已传承了十六代。按此推测，下村的翡翠鸟舞大约起源于明末清初，已有三百多年的历史。壮族翡翠鸟舞的道具一般用竹篾制成鸟形，外糊绿绸缝以绿绒线作羽毛。当地人喜爱翡翠鸟毛色碧绿，啼声清脆，性情温和，视其为吉祥的象征。春节期间，一男子扮翡翠鸟，另一人扮老者，率鸟沿问到各家拜年演出祝福。表演时舞者进道具内，两手分执或勾住鸟头、眼、嘴、翅膀操纵杆，鸟头转动，眼张合，嘴作响，表现飞翔、觅食、饮水、洗澡、磕睡等亲切、动人的动态。舞毕从道具上拔一根“羽毛”送主人，祝愿主家人丁兴旺，表演技法与傣族孔雀舞近似，各类鸟形道具使舞蹈融入了壮族人民的智慧与创造。瑶族舞蹈与狩猎、农事和祭祀等有着密切关系，多来源在于瑶族人民对日常劳作的一种动作表现。其主要有长鼓舞、铜鼓舞和陶鼓舞等。以《长鼓舞》为例，长鼓舞的基本动作72个，大部分来源于模拟建房起屋的劳动场面，小部分程式性动作是对自然景物形象进行抽象艺术化的概括。表现性动作有“四方”“寻屋地”“挖屋地”“铲屋地”“平屋地”“量屋地”等24个，程式性动作有“莲花盖顶”“漂洋过海”“行江”。其中，“莲花盖顶”是最具有代表性和典型意义的动作，集鼓花中的“小莲花”和“大莲花”技巧，并与下肢的基本动作“蹲颤”和“撇拐蹲转”有机结合而成，技巧最高，难度最大。

3 舞蹈风格的区别

壮族民间舞蹈安详、欢快的动律，来看成他们劳动生活环境以及传统的审美情趣。在岭南地区，壮族人民喜欢与生活在大山的动物相处，舞蹈中自然也融入对珍禽异兽情感的艺术升华，成为动律、动态的文化因素。壮族人民不同程度保存有原始崇拜和万物有灵的观念，以及来看成农耕文化天人合一的思想，使他们对自然界充满亲切感，舞者多保持半蹲的舞姿，重拍向下，均匀的节奏中，膝部的屈伸带动身体上下颠动和左右轻摆，舞步或踏或跺，看似着力而下，却是重起、轻落，全脚掌平稳着地等。这些基本动律，体现出他们平和、善良的性格。瑶族是一个支系众多的民族，蹲与颤是瑶族人民山区劳动生活的主要动态，不论是爬山越岭、负重行走，或是舂米、起屋，都是靠腿部的蹲与颤去保持劳动的持久性，双膝的屈伸起伏成为劳动中的正常节奏。尽管舞蹈形式多样，但蹲颤的动律鲜明地贯穿于舞蹈动作之中，以瑶族中人数最多的支系―盘瑶的舞蹈为例：舞蹈动律主要表现在膝部的动作上，随着深沉的鼓点，双膝有规律的自然蹲颤；第一拍右脚往旁或往前迈出一步，膝盖蹦直，上身稍前倾，第二拍左脚并步，同时向下蹲颤上身稍后倾，坐胯；三、四拍做第一、二拍的对称动作。上身前俯后仰、膝部上下屈伸、有一种负重之感，这就是瑶族舞蹈典型的动律特征。

4 节奏特点区别

民族舞蹈范文第5篇

关键词：民族舞蹈；舞蹈教学；特征；优化策略

素质教育在新时期被提出新的要求，同时也加深了人们在精神文明方面的需求程度，在此基础上，民族舞蹈被高度重视。在舞蹈教学中，民族舞蹈不同于其他舞蹈形式，具有其特殊意义。民族舞蹈教学在民间文化的基础上，以舞蹈动作为依托，传递民族文化的内涵。现阶段，各大艺术类高校相继开设民族舞蹈专业，而且对民族舞蹈教学的重视程度越发增高，加大对该专业的师资投入和硬件设备投入。但是，民族舞蹈具有其特殊性，学生在学习过程中，常会重视舞蹈动作的掌握而忽视对民族精神的探索和领悟。教师在教学中，注重舞蹈动作的传授，没有合理的融入民族文化。因此，新时期的民族舞蹈教学成为单纯的动作延续，偏离了传承民族文化的主题。在这样的背景下，民族舞蹈教学成为社会各界的热议话题，教师为了实现教学效果的突破性发展，必须立足于民族舞蹈特征，结合教学现状，进而优化教学方案。

一、新时期我国民族舞蹈特征

我国是多民族国家，共分成56个民族，每个民族都有其独特的文化，这种文化的形成得益于历史的发展，人们生活的沉淀。舞蹈形成初期，人们为了抒感，表达对大自然的热爱，会用简单的肢体动作进行展示，长此以往，便形成了反映人们精神面貌、文化内涵与习俗的民族舞蹈。民族舞蹈是我国历史文化的传承，因此，新时期的民族舞蹈教学应更加注重对文化精髓的掌握。这需要对民族文化进行划分，剖析不同的民族文化中所蕴藏的民族舞蹈特征与风格。我国的民族舞蹈形式多样，主要有东北秧歌、蒙古族舞蹈、藏族舞蹈、傣族舞蹈、维吾尔族舞蹈等，这些舞蹈各具个性[1]。

1、维吾尔族舞蹈特征

维吾尔族舞蹈的特征是用身体的每个部位与眼神进行配合，在舞蹈中，头、腰、肩、膝等各个部位都有动作，其基本特征是直腰、挺胸与昂首。具体特点为：膝部动作的连续微颤，或是动作变换之前的瞬间微颤；旋转速度快，舞姿较多变，时慢时快，维吾尔族舞蹈中的特色形式是萨玛舞、手鼓舞等[2]。

2、藏族舞蹈特征

藏族舞蹈的主要特点是融合很多的农牧与宗教文化。藏族舞蹈突出所刻画的形象、伴奏曲调具有旋律性、歌词意义，典型代表是锅庄、孔雀吃水等。其另外的一大特征是含有强烈的农耕气息，如四川的“弦子”等。

3、蒙古族舞蹈特征

蒙古族舞蹈中最具代表性的是安代舞、筷子舞、盅碗舞等。舞蹈的特征是：舞步轻盈、粗犷豪放、节奏轻快等，以此反映出蒙古人民的淳朴、热情等性格特点，突出他们豪放、开朗的气质。常见的舞蹈动作有翻腕、抖肩，蒙古族舞蹈中男子的舞蹈动作较优美，造型豪放洒脱，突出男性的力量[3]。

二、新时期我国民族舞蹈教学基本情况

新时期，我国民族舞蹈得到了一定程度的复苏，舞蹈教学也相应的实现了进步，这使民族舞蹈的发展迎来了最佳时机。但是，我国在民族舞蹈的教学水平上依然处于较落后的状态，其中的主要问题有以下几点：

1、教学内容单一

我国的多民族属性决定了民族舞蹈教学中的素材具有多样性特点。但是在高校进行民族舞蹈教学中，因受多种因素限制，使民族舞蹈的教学内容局限于几种甚至是一种舞蹈，并没有真正做到全面教学，这种教学素材的单一性使得学生的民族舞蹈学习受到很大的阻力。每个民族有其自身的发展历程，在历史的推动下产生了独具特色的民族文化与生活习俗，因此民族舞蹈存在着较大的差异性。然而，历史的变迁会导致迁移等现象发生，因而各个民族之间又存在着难以明状的联系，使民族舞蹈出现交融现象[4]。例如彝族、白族和傈僳族的民族舞蹈中都存在着“打歌”舞蹈，但这种舞蹈处于三个区域，即使武蹈的名字雷同，但三个民族对于舞蹈的展现形式存在着较大不同。白族在打歌舞蹈中强调表演的整体性，而傈僳族与彝族则强调打歌舞蹈中的脚步动作。新时期，我国高校在民族舞蹈的教学内容划分上没有做到如此细化，教学的内容呈现出单一性特点。这种因素的制约使学生无法对不同民族的舞蹈进行明确区分，无法掌握民族舞蹈的精髓，使学习停留在舞蹈动作的掌握上[5]。

2、感情培养匮乏

民族舞蹈的产生目的是表达人们的内在情感，作为一种艺术形式，它更是人们感情与动作的完美结合。在没有感情指引下的民族舞蹈，无疑是一系列动作的简单组合，失去舞蹈的原有魅力，更做不到民族舞动的传承。舞蹈家杨丽萍以其优美、形象又富有情感的孔雀舞而远近闻名，她在表演中，充分融合了动作和感情，使观众都沉浸在她所表演的舞蹈中。而在感情的把握上，杨丽萍只当自己是舞蹈中的那只孔雀，无论是开屏还是沉默，都能惟妙惟肖的展现出孔雀的状态。在我国目前的舞蹈教学中，教师过于看重学生对舞蹈动作的掌握，只关注学生动作的准确性。每个民族舞蹈的产生都有其历史背景，而教师在教学中却没有对民族舞蹈的产生背景进行讲解，使学生造成民族舞蹈的情感缺失。同时，在舞蹈考核中，对民族舞蹈的产生背景没有进行讲解最重要的考核标准就是舞蹈动作的完美呈现，完全忽视对舞蹈感情的培养。这使学生的民族舞蹈学习无法融入自身的情感[6]。

3、理论教学欠缺

在民族舞蹈的教学目标中，实践能力是最重要的教学内容，而且在实际教学中，也成为教师的教学重点。然而，这并不等同于实践是民族舞蹈教学中的全部内容，想学到民族舞蹈的精髓，就必须在实践能力提升的同时，注重理论学习。例如，蒙古族的筷子舞，有它独特的舞蹈特征，而且可以追溯其历史起源。在对这类理论知识进行编撰和教学时，能够使学生掌握到舞蹈动作的精髓，在实践中注意舞蹈动作细节的突出，同时，在了解舞蹈历史的基础上能够激发学生的情感共鸣，使他们在舞蹈中融入自己的感情[7]。在新时期的舞蹈教学中，个别院校认为民族舞蹈的理论知识并不重要，因此跳过理论教学，单纯重视实践学习。每门课程都需要在理论知识的指导下进行学习，民族舞蹈教学的理论基础同样具有重要性。在掌握理论知识以后，便可以深入理解动作背后所隐藏的意义。同时，理论基础的熟练程度对学生鉴赏舞蹈的能力具有很大的指导作用[8]。这种现象的原因很大程度上取决于学校对民族舞蹈专业的定位。很多高校开设民族舞蹈专业的目的并不是要提高学生的综合素质，而是要突出舞蹈成绩。同时，对于民族舞蹈所包含的民族精神与传统文化没有足够重视，并没有发挥自己作为文化传播者的作用，过于重视教书，而忽略了育人。

三、我国民族舞蹈教学优化方案

民族舞蹈教学有自己的表现形式，也有独特的魅力，只要在教学方案上合理优化，就可以实现教学效果的提升。民族舞蹈教学需要紧跟时代潮流，做到传承历史、传递精神，在教学方案的优化上可采用以下几种方式：

1、特别注重民族文化的利用

民族舞蹈是民族文化的衍生物，是民族精神的体现、民族情感的表达。在学习民族舞蹈时，如果脱离了舞蹈中所隐含的较深层次的民族文化，就等同于最美的植物脱离了养育它的土壤。那么，即使舞蹈动作掌握的十分熟练，在表演中做到毫无差错，也只是展现出舞蹈的外壳，没有传达出其中的灵魂[9]。很多教师和学生的观念出现问题，认为民族舞蹈中理论知识的学习无足轻重，如果过多学习只是对课时的浪费，其实不然。理论知识多是民族文化的外化，它可以提高学生的舞蹈能力。例如在藏族舞蹈的学习中，首先应该了解藏族人民的生活习惯以及他们独有的民族文化，这样才会表现出舞蹈的魅力。藏族人民长期居住在高原地区，受气候、地形等多种因素的制约，他们在呼吸上都具有负重感，因此藏族舞蹈具有慢吸和慢呼的特征。在学生了解到藏族人民的这种历史因素后，就可以深刻理解藏族舞蹈的呼吸节奏。我国幅员辽阔，因此各个民族的分布区域不尽相同，从而产生的民族特点也不同。由此，想提高民族舞蹈的教学效果就需注重民族文化的合理运用[10]。

2、剖析舞蹈重点动作

民族舞蹈的形成年代已久，是历史传承的重要载体，而且每个动作都是在长期的舞蹈实践中积淀下来的，有其具体含义。每个民族的舞蹈都有其经典的律动和动作，这是区分不同民族舞蹈的重要途径。因此，在民族舞蹈的教学中，不能单纯的做动作，而是将舞蹈动作中的重点进行剖析，以此来了解动作背后的文化精髓。上文中提到，藏族舞蹈中加入了很多宗教因素，典型的是藏族舞蹈中的低头俯身、向前跳跃动作，它是由藏族宗教仪式演变而来的。此外，藏族人民的居住地是高原地区，气候寒冷，常年穿袍。这影响到了藏族人民的舞蹈动作，尤其是腿部活动，由此，藏族舞蹈中的腿部动作多是颤膝动作。如果教师在教学中，将舞蹈动作进行剖析，学生便会了解其中的深意，将理论和实践有效的结合，使动作的表现充满意境，使舞蹈更有张力[11]。

3、做好音乐的应用

民族舞蹈中动作与音乐相伴而生，没有音乐的烘托，动作无法体现出它的律动性；没有动作的展现，就失去了舞蹈的意义。因此，在民族舞蹈课堂上，教师不仅应注重学生舞蹈动作的准确性和标准度，还要注重音乐的作用。教师在教授民族舞蹈的过程中，应引导学生紧跟音乐节奏，以音乐的节奏性来感悟舞蹈动作。同时，可以发挥学生的主动性，使教学模式不拘泥于某种传统方法，促进学生创新能力的提高。在课堂上，可以让学生进行自由搭配，在提高学生探索精神的同时，提高他们的综合能力。例如在蒙古舞的教学中，教师要根据舞蹈动作选择适用的音乐，如果动作缓慢、起伏较小，可以选用轻缓的音乐，音乐中的伴奏最好是马头琴等具有民族特色的乐器，这样可以使学生置身在蒙古舞的意境中。又如维吾尔族舞蹈的教学，教师可让学生根据自己喜爱的舞蹈风格进行自主搭配。维吾尔族舞中，有很多眼神的交流。以学生搭配的方式展现舞蹈，可以更好的传递舞蹈中的情感。同时，学生在实践中可以提出更好的舞蹈构思，并加以运用，使民族舞蹈更具时代性。

4、注意创新的作用

新时期，所有艺术形式都寻求新的突破，实现创新发展，进而符合时代的发展要求。民族舞蹈教学需要紧跟发展步伐，有效创新，只有创新才能进步。但是，创新不等于取代，无论是何种形式的创新都不可以脱离民族风格，需要在民族风格的基础上实现创新。在教学中，教师需要打破常规，贯彻教育改革思想，开放教育思维，发挥学生作为教育主体的作用，为学生营造一个创新氛围。同时，要加强互动交流，校方可以开设一些选修课程，聘请著名的民族舞蹈家担任课程讲师，也可以定期举行民族舞蹈家的专题讲座，在交流中开阔学生的视野，增强自身的舞蹈素养，进而实现创新。此外，在条件允许的情况下，可以组织学生到民族聚集地去体验生活，了解他们的风俗民情，从而加深对民族舞蹈的理解，为学生的舞蹈创新提供有利条件。例如，可以聘请吐尔逊娜依等著名的民族舞蹈演员到校进行讲座。吐尔逊娜依是新疆舞蹈的著名演员，她可以指导学生维吾尔族舞蹈的动作精髓与注意事项等。同时，学校可以带领学生去新疆等地采风，探索他们的舞蹈历史。

四、结束语

总而言之，在我国舞蹈教学的策略中，要在民族舞蹈特征及基本情况的基础上进行讨论。民族舞蹈教学策略是传承民族文化的重要方式，要在技术层面的前提下，指导学生掌握民族舞蹈中的文化内涵。民族舞蹈教学中，应注重民族文化的融入、舞蹈动作的剖析、音乐的运用，使教学不只停留在动作层面上。教学策略的优化不能单凭教师的力量，还需要校方、学生以及专业人士的共同努力，在不断的创新与实践中，使民族舞蹈教学达到更高的层次，为民族舞蹈的发展提供坚实保障。

作者:柴瑜 单位:许昌学院

参考文献:

[1]王敏.民族舞蹈教学策略分析[J].大众文艺,2011,7(3):265.

[2]吴迪.民族舞蹈教学策略分析[J].黑龙江科学,2014,8(12):91-91,95.

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[5]康俊芳.普通高校中国民族舞蹈教学现状及策略分析[J].课程教育研究（新教师教学）,2016,9(5):176-176.

[6]黄芳.幼儿园民族舞蹈教学的实施策略--以集体舞活动《孔雀飞来》为例[J].科教文汇,2014,9(24):172-173.

[7]李萍.论民族舞蹈中舞蹈技巧的应用[J].艺术时尚（下旬刊）,2014,4(11):500-500.

[8]董乐.关于我国民族舞蹈教学优化策略的探索[J].北方音乐,2014,5(4):10-11.

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