宝莲传说

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇宝莲传说范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

宝莲传说范文第1篇

（音乐《听妈妈的的话》）

旁白：这是一对幸福的母子，妈妈是天上的仙女，怀里的孩子叫沉香，是她和一位凡人伟大爱情的结晶，故事从这里开始。

沉香：妈妈，那最亮的两颗星星叫什么名字啊？

沉香妈：在哪儿啊？

沉香：靠在一起的那两颗。

沉香妈：那是牛郎星和织女星。

沉香：什么是牛郎星和织女星呢？

（换音乐）

沉香妈：传说很久很久以前，一位名叫织女的仙女，爱上了人间的一个放牛郎，他们不顾仙庭的反对，生活在了一起。后来，王母娘娘大怒，就把他们抓到了天上，一颗就成了牛郎星，另一颗….

沉香：我知道，另一颗就是织女星。可是，妈妈，王母娘娘为什么要抓他们呢？

沉香妈：我也不明白啊！可能…唉，沉香，如果有一天妈妈不见了，你一定要坚强的生活。

沉香：不，我要和妈妈永远在一起，永远都幸福。就算你不见了，我也要找你回来。

（音乐转）

二郎神：哈哈哈！找不回来了。三圣母，你违反天条，私自下凡，带走神器宝莲灯，并与凡人结合，放着好好的神不做，偏要做人。王母娘娘特命我捉你回去受罚。（黑社会斧头帮舞）

沉香妈（被带走）：沉香，记住妈妈的话，如果妈妈有一天妈妈不见了，你一定要坚强的活下去，坚强的活下去，沉香……

沉香（被拦住）：不准带走我妈妈，不，妈妈，我要妈妈…

沉香孤独坐在地上（音乐）：他们为什么要带走妈妈，妈妈，我要妈妈…（昏然欲睡）

宝莲上：沉香。

沉香：你是谁？

宝莲：我叫宝莲，是宝莲灯的灯芯。有一次，王母娘娘要点宝莲灯，是你妈妈救了我。你妈妈是一位好人。

沉香：你知道我妈妈被关到哪儿了吗？

宝莲：二郎神说你妈妈犯了天条，定被关在了华山。

沉香：那我就去华山救她。

宝莲：怎么救？你懂文理吗？（沉香摇头）你会武功吗？（沉香低头）在短短的时间内，学习文理武功，可能会很辛苦，你坚持吗？

沉香：为了妈妈，无论什么苦我都受得了。

音乐（李汶）沉香学习

旁白：为了救被关押在华山的母亲，沉香不分昼夜的学习文理、武功，尽管有神灯宝莲的帮助，但这对一个孩子而言，又是多么沉重的压力和责任，但每当遇到挫折，沉香的眼前都会浮现妈妈的音形容貌，每次想到妈妈失去自由，失去自己的痛苦，沉香都会泪流满面，从而更加的懂得了坚持和坚强。（插音乐发如雪）寒暑易节，冬去春来，一晃之间，数年过去了，曾经的小男孩如今已长成了坚强的男子汉，现在他再也无法等待，决定上华山救母亲。

沉香：这几日我夜夜思念母亲，我想现在该是救她的时刻了。

宝莲：是的，我现在已经没什么可以教你的，一切要靠你自己了。

加油，沉香。

地点：华山。

沉香母被绑在木桩上，有两人看守。

沉香：妈妈！

沉香妈：沉香，我的孩子。

看守：何人在此喧哗？速速离去。

沉香：离去可以，但必须带走我的母亲！

与看守比武。歌曲霍元甲

二郎神：沉香，你违抗天庭，罪孽深重，我决不能饶了你。

沉香：二郎神，你害了我妈妈，我今天来就是和你决一死战的。

二郎神：哈哈，来吧。让我见识你的本事。

与二郎神比武，不敌躺在地上。

二郎神：你本事再大，也打不过一个神。

沉香：二郎神，人和神都是平等的，你就放了我妈妈，今后不要伤害任何人，大家一起和平的生活不好吗？

二郎神：少罗嗦，你和你妈妈一样触犯了天规，是难逃上天的惩罚的。

沉香：天规，什么是天规，破坏别人的幸福，让人母子分离，这便是天规吗？

二郎神：上天定下的规矩，肯定有它的道理。

沉香：道理，这天规不就是维护你们，所谓神的“地位”而已。

沉香母：沉香，别说了。他们都是没有心肠，没有人性的冷血动物，人世间的真情他们是不会懂的。

二郎神：你错了，人非草木，孰能无情，我也是有母亲的。只不过我…算了，沉香，你去劈断三圣母身上的铁链，就当我没见过你。

沉香：可是王母娘娘哪里？

二郎神：大不了，我也去做人。

沉香（劈山）：妈妈。音乐爱就一个字

宝莲传说范文第2篇

祖宗: 杜伯 郡望: 京兆郡 宝田堂 宝莲堂

分类: 以国为姓

据传，黄帝的第二十五子之一有个叫祁的，尧姓伊祁，杜氏出自祁姓，是帝尧的后代。远古的时候，人们以封地之名称尧为陶唐氏。陶唐氏的后裔曾建国于刘。当时夏后氏的六世孙孔甲为夏王，他好方鬼神。传说天降雌、雄二龙，孔甲不会养，陶唐氏的裔孙刘累就向豢龙氏学扰龙。豢龙氏畜龙以事帝舜，因而被赐姓。而刘累因为学扰龙而事孔甲，也被赐姓为御龙氏。到西周时，刘累的后代建唐国，人称唐杜氏。后周成王把唐国灭了，把自己的弟弟虞封在唐，而把唐国国君迁到杜，称为杜伯。周宣王时，杜国又被灭，作为周大夫的杜伯也无罪而被杀害。杜伯的子孙大多投奔其他诸侯，而那些留在杜城的就用杜作为姓氏了。

宝莲传说范文第3篇

今年暑假, 我有幸去了西安, 登上了梦寐以求的华山。 我和爸爸妈妈一起乘车进山, 从车窗里望出去, 一边是突兀而出的高山峻岭, 另一边则是水流湍急的溪水.。终于到了坐索道的地方, 我们走进了包厢, 关上门, 包厢立刻飞速地冲了出去, 像荡秋千一样, 一前一后, 再往前. 不知不觉地, 就把我们送上了北峰。

站在北峰往下看, 真叫人心惊胆颤.。马路上的车辆像一只只小甲虫, 田地像一块块小手帕 我们戴好手套, 抓住铁索, 沿着石路, －个劲地往上爬. 华山果然险峻, 险得让人真不敢往下看－眼, 恐怕自己会掉下去。

我们经过了老君犁沟. 百尺峡. 药王洞. 擦耳崖. 天梯金琐关等, 终于登上了最险的西峰. 西峰又名莲花峰, “陈香劈山救母” 的传说就发生在这里,<<宝莲灯>>这部电影也正是在西峰上拍的. 西峰险峻陡立. 绝壁如削. 壁立千仞, 如－把利剑. 西峰顶上云雾缭绕, 雾气生腾, 像缕偻轻烟, 又似丝丝棉絮, 让人闻不见, 摸不着.向远处眺望, 几座山峰冒出云间.太阳出来了, 缕缕金光洒向大地, 让大地变得更加温暖……

我爱华山的挺拔峻秀，高耸插云, 更爱华山那直立不屈.，永不低头.，敢于冒尖的品质。

宝莲传说范文第4篇

[关键词]中国动画；发展；市场

一、艰难的创始期

谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)，他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的第一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》和提倡国货的《国货年》、《漏洞》以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相连。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。

二、民族风格的探寻之路

建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》(1952)、《小梅的梦》(1954)、《野外的遭遇》(1955)等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。”只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。”其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐的本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。

在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。

1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸片《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》(1960)、《牧笛》(1964)可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。

此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集(1961、1964)在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”

可是由于“”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。

1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想象丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上得到了很好的延续。动画片《三个和尚》既继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。

三、20世纪90年代以后的新发展

在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今 投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。

综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。

四、中国动画的发展趋势及方向

中国的动画创作从它创始初期就是积极开拓的，在动画的题材和艺术表现手法上都是丰富多彩的，讲述儿童喜爱的故事。但是有一个创作误区，就是纯儿童展现。动画片的创作对象就是少儿。虽然在创作初期动画片也与现实社会紧密相连，但在动画走入正轨后，动画创作的对象日益单一化。《小猫钓鱼》、《没头脑与不高兴》、《聪明的小鸭子》、《大闹天宫》等多是针对儿童进行创作；这种创作倾向延续至今，在中国的动画创作中留下一块空白，同时也给市场留下一块空缺。

相比之下美国、日本动画在创作上，思维非常活跃，题材广泛，有动物，有儿童少年，有缠绵的爱情故事等等。迪斯尼动画作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材，以动画特有形式，配上优美动听的音乐，极力表现温情世界。以“博爱”为中心，动物拟人化，因此获得了儿童及家庭观众的喜爱。迪斯尼制作的《花木兰》给中国人以巨大的冲击。《花木兰》是中国家喻户晓的故事，可是美国人却借用这一中国古代民间故事，进行动画再创作，拍摄了动画片《花木兰》，并且大受欢迎。这是美国改编他国的经典故事获得成功的又一范例。事实上，美国的《花木兰》只是借用了中国的花木兰的故事外壳，它的人物内核是美国式的，人物身上体现的是一种美国式的叛逆精神，将现念融入古老的传说中。美国人充分展开他们的想象力塑造了一个善良勇敢的花木兰形象，且片中充满了美国式的诙谐幽默，如极富特色的配角木龙和蟋蟀。《花木兰》在市场上获得了成功，可以说它有几个取巧的地方。首先，这是美国第一次根据中国民间传说改编的动画片。其次，东方一直对西方具有神秘的吸引力，而且通过动画这一手法是新之又新。

中国的动画片创作要跟上世界动画轨迹就必须更新创作理念。在世界动画发展中，特别是在美国影片的影响下，观众的欣赏口味也日益复杂，中国的动画创作者肩负重任，要创作出更多更好地为观众所喜爱的影片。中国的动画不仅要赢得国内的观众，更要走向世界。中国动画时刻与世界保持紧密联系，中国动画在新的世纪里要获得更好的发展，应做到以下几方面：

1.转化观念，突破思维定式。

动画创作不要拘于传统，给自己套上枷锁，动画片创作中应有更为丰富多彩的世界。中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界。中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。而且在这种思想的影响下观众也养成这样的观片习惯：动画片是儿童片，是给小孩子看的。这种观念使动画创作的视野非常狭小，动画的题材也受到了限制，思想上放不开，表现在创作上的也就是缺乏想象力，从而使中国的动画丧失了大量的成人观众。

且在“教化”思想下，动画片多摆出一副教育的面孔，而缺乏童趣，导致大人不看，小孩也不看的局面。中国的动画要改变过去单一的儿童表现，改变受众观念，使观众群丰富多样。上海美术电影制片厂历时四年的大制作《宝莲灯》在这方面做了尝试，这部影片的定位是6岁到80岁之间。可以说这是对动画制作者的一个挑战，要兼顾到差距如此大的观众群不是一件容易的事情。影片故事根据中国的古代神话《劈山救母》的故事改编。讲述一个英雄救母的故事，在影像风格和人物造型上都是经过深思熟虑的，并且添加了原作中不存在的小猴子形象，机灵搞笑，诙谐逗趣，获得了较为广泛的市场认同。

2.想象创造能力的拓展。

中国动画题材多是充满童趣、动物故事、神仙传说。动画片是化无形为有形，是一个充满幻想的世界。观念的转化还需有非凡的创造力、想象力与之相匹配，才能使中国的动画业蒸蒸日上。想象力、创造力表现在对影片故事的构架上、情节的编排上、人物造型的设计上，影片的背景刻画上等等艺术创造上。其实美国的动画创作有许多是借鉴他国的故事原型，进行动画再创作，如《灰姑娘》、《白雪公主》等就是，《狮子王》也是演绎了《王子复仇记》的故事。在动画的创作空间上宽容度大，动画的内容也就丰富多彩，就能吸引大众。

同样日本的许多动画创作也借鉴他国的故事人物原型，如《七龙珠》中的孙悟空，完全是日本人的重新创作的形象，与《西游记》里的孙悟空完全是两个人、可是日本人就根据孙悟空这三个字，创作了一系列的龙珠传奇，而且受到了大众的喜爱。同时艺术水准也很高，故事有深度。日本动画大师宫崎骏作品设定的故事不在乎时空，而强调画中有话，用作品去呼唤，呼唤人类对过去的认同与记忆、对未来的保护和探寻。影片能给人以深刻的思索。

在情节的编排上中国动画还不是很完善，以《宝莲灯》为例，在故事情节的安排上缺乏力量，描写过于单薄，小沉香的成长过程寥寥几笔，在土地爷的指点下找到孙悟空历经磨难学成武艺，以坚强的信念打败二郎神，情节缺少细节铺垫，且人物的塑造过于脸谱化，坏人坏到底，缺乏性格依据，导致人物平淡，不生动。这是需要创作者对艺术感悟力和想象力进行深度开掘。

3.高科技手段的合理运用。

科技的进步为动画的创作提供了便利和更好的表现手段。现在的动画制作高科技因素占很大的比例。《玩具总动员》便全是三维动画制作，还有《小鸡快跑》等。《恐龙》更将动画与实景完美结合，营造了一种视觉奇观。这样的影片获得了观众的认可。在《宝莲灯》当中也运用了3D制作，丰富影片的视觉效果。这是国产影片在高科技上的尝试，在以后的创作中科技手段的运用将会更广泛，将有更多更好的影片献给观众。

但是高科技的运用要避免两个误区：

一是高科技运用超过动画艺术本身。美国的动画制作在追求高科技的运用当中，动画的朴素性丧失。追求场面的精致豪华，可是故事情节模式却没有更大突破，在《恐龙》、《泰山》当中讲述的还是和《狮子王》差不多的内容。技术是附丽于故事的，内容大于形式。影片具有内涵才会有发展。纯粹的高科技展示，观众也会厌烦的。在动画片中拥有更多人文的东西，才会有长久的生命力。一个东西只具备商业属性，它就会逐渐消亡。在社会发展中要把握好艺术性与商业性之间的度。社会效益与经济效益良性互动，才会促进发展。一切都要以人为本。

宝莲传说范文第5篇

不得不承认，民族舞剧发展至今，经历了80多年，从初期的“可喜”到如今的“瓶颈”，我们是有责任的。

先回过头去看看在民族舞剧探索初期我们的成果。《宝莲灯》《小刀会》和《鱼美人》必是要记入史册的。第一个吃螃蟹的人总是要遭到非议，但是，我们的前辈们却做得很好。芭蕾舞对我们的冲击很大，学会被说成模仿，不学又根本无从下手，所以这个时候，要把握一种“度”才是最困难的。

从“舞蹈”变成“舞剧”，首先要寻找的就是丰富的故事题材。“民族舞剧”，“民族”显得格外重要。民间传说、现实生活、神话故事，三个富有中国烙印的渠道被一一发觉，《宝莲灯》的故事耳熟能详，体现了中国传统思想中人们对美好爱情与事物的向往；《小刀会》符合当时的革命意义，苦大仇深的中国人民反帝反封建的愿望格外强烈，那段不可封存的历史需要人们永远铭记，精神需要通过各种可行的方式被传颂；到了《鱼美人》，题材的突破与创新，更显示了舞蹈工作者在探寻民族舞剧的道路上又迈出了重要的一步。

“舞剧”与“舞蹈”的区别，在于同时要把握舞蹈化与形象化的尺度与统一。在舞剧中，舞蹈语汇要为所塑造的形象服务，复杂的人物关系，每一个人物都具有自己的个性，这就要求编导所创作的舞蹈语汇风格鲜明、丰富。这一点，在初期的3部舞剧中，《鱼美人》做得格外出色，让舞蹈与形象完美地融合到一起。《珊瑚舞》以棱角分明、轻巧活泼的舞蹈语汇配以指甲的装饰、火红的紧身服装和珊瑚式的头饰形象生动地表现了一组玲珑热情、闪烁宝石光彩的少女形象；《水草舞》犹如抒情优美的女性随波荡漾，舞蹈中手臂动作和舞姿韵律都仿佛自由自在地在水中漂动，形成体态轻盈的舞蹈形象；《蛇舞》所表现的是一个诡秘阴险的女性，但她却似火一般热情地扑向猎人，甚至以祈求的方式表述她内心的痛苦，而阴森的目光和欺诈的心理，隐藏着一种无情的吞噬和对失败的忧虑……可以看出，《鱼美人》的每个舞段的编排，编导都花了大量心思，潜心研究，悉心编排，达到了舞蹈与形象的完美融合。

“民族舞剧”，舞蹈的风格如何体现“民族”？显而易见，古典舞的语汇运用十分重要。《宝莲灯》作为民族舞剧的创作鼻祖，在这一点上尤为值得学习。虽然现在看来大量地运用戏曲舞蹈动作的方式有些单调，但是在当时的时代背景下，“民族”的宗旨并没有消失过。中国古典舞的基本语言在舞剧中被运用得淋漓尽致，三圣母的长纱和长绸、沉香的剑舞、霹雳大仙的拂尘等动作与技巧的运用，在塑造人物性格、表现人物思想上起到了良好的作用。

当然，历史潮流在不断推进，现在回过头看这些初期的民族舞剧，显得些许稚嫩与单薄，但是，我们要关心外形与成果，更要关注制作群体与舞人们的一份观念与意识。开创民族舞剧蓬勃发展的局面，前辈们在冥思苦想，如何洋为中用，不生搬硬套，他们做出了贡献，而且有很多地方值得后人学习。因为，文化性是在那个年代的舞剧中占主导地位的。

时代在发展，这条路一直被人继承着，只是方式发生了很大变化。文化性不知道在什么时候开始以什么样的方式转变成了商业性。几十年中，舞蹈的迅猛发展是让人望而生畏的。我们有很多好的成果，自然而然会带来许多利益。但是，始终要记住的一点是，先有了好的作品，才会带来附带的商业利益。如果本末倒置，势必会阻碍舞蹈的发展。

纵观当今很多舞剧，华丽的包装让人头晕目眩，仔细分析其舞蹈本体，并未见有值得保留的东西。可以假设舞剧有这样一个速成的方式与套路：

“制作方投资，当地舞团作为主要演出单位花钱请‘名导’‘名导’从各大著名歌舞团选来自己中意的演员仓促完成台本与音乐的制作根据演员条件设计舞蹈动作套上舞台文学范本合成。”

以笔者个人的观点，每一个舞剧根据自身不同题材与制作背景，是不能有如出一辙的制作方式的。究竟是根据剧本选演员，还是根据演员写剧本，本身这里就存在着问题。为了制作出一部精良的舞剧来吸引观众的眼球进而获取利益，从出发点就发生了质的变化。不是不能有这样的舞剧出现，这和制作人的观念有关。当然，商业舞剧也并非一点都没有文化性在里面，只是制作舞剧的初衷发生了偏差。急于求成、一成不变地解构现有的素材，重新解构，只能是重复地生搬硬套，对于发展属于我们的民族舞剧一点意义也没有。舞蹈的商业价值应该体现在文化价值之后，舞剧更应如此，它的重量和厚度承载的应该是文化的第一性，至于其所能带来的商业利益有多少，顺其自然，由它的第一性文化来决定。

《宝莲灯》《小刀会》《鱼美人》，从另一个意义上，比当今许多舞剧更具有文化保留的价值。