20个经典寓言故事

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20个经典寓言故事范文第1篇

［关键词］美国;动画电影;叙事风格;发展期;成熟期

一、动画与动画电影

早在20世纪初期，美国影坛就已出现动画电影，在百余年的发展过程中，美国动画电影经历了发展时期和成熟时期。就其当前的制作水准和取得的票房成绩而言，美国动画电影已然迎来了繁荣之时，甚至包括《狮子王》《海底总动员》《飞屋环游记》《功夫熊猫》在内的一些驰名中外的美国动画电影成为彰显、传播美国文化的重要载体，这一幽默诙谐又寓意深刻的影片类型为全世界的观影者带来了一次次的震撼。曾经执导著名动画影片《海底总动员》的导演安德鲁•斯坦顿在接受采访的过程中表示，动画电影的好坏取决于故事的好坏和导演是否会讲故事，这一论述说明了动画电影与常规电影并没有本质上的区别，而美国动画电影正是通过对影片故事的把握获得了快速的发展和巨大的成功。想要明晰当代动画电影的内涵，首先要明确的概念就是“动画”，多维动画是以绘画为基础，采用单幅画作配合画面的运动而形成的一种视听艺术，从词源上理解，“动画”一词源自拉丁语，具有赋予生命、变得活跃等含义，这正是动画的终极目的。［1］而动画电影则是在动画发展的基础上，以动画为外壳所进行的电影创作，就当前美国院线动画电影而言，其长度与常规电影基本相同，同时也有很多动画电影是改编自经典的童话故事、寓言故事以及长篇小说等。［2］动画电影在叙事风格上大都注重对于幽默性的呈现，通过滑稽可亲的动画形象塑造和幽默的故事情节来达到寓教于乐的目的。本文将在把握美国动画电影整体发展脉络的基础上，以其发展期和成熟期两个阶段的不同特点与代表作品为切入点，对美国动画电影的叙事风格进行论述。

二、美国动画电影发展阶段及其特点

正如上文所述，美国动画电影已经经历百余年的发展历史，但在其发展之初，美国动画电影多以短片为主，其拍摄目的就是引人发笑，而轻松欢愉就是影片的主体风格，这一时期的代表作品有《米老鼠》《大力水手》等。这种短片联播的动画电影一统天下的局势在20世纪30年代画上了句号，由迪士尼出品的动画电影《白雪公主》改编自西方经典童话故事，这部影片不仅开创了美国动画长篇的历史，创新采用了歌舞的表现形式，而且将动画电影在美国影坛的地位提升到了前所未有的高度。［3］自迪士尼出品《白雪公主》以来，人物形象逐渐成为美国动画电影的主角，而原有的主角即动物则退居到配角之上，随之而来的20世纪五六十年代出品的类似的动画电影《木偶奇遇记》《爱丽丝之梦游仙境》以及《仙履奇缘》均成为美国电影史上的传世之作，其中关于“白雪公主”“爱丽丝”的故事还被后世翻拍或创作了续集。纵观20世纪30年代到60年代的美国动画电影创作，其主要特点为情节曲折，结局圆满，人物性格单一，主角均为正面人物形象，而配角或是幽默诙谐的调节气氛者，或是映衬主角品性光辉的反面存在。上述影片所掀起的美国动画电影发展浪潮停滞于20世纪70年代，随着电视在美国家庭生活中的不断普及，电视动画一度成为新时尚，以《辛普森一家》《猫和老鼠》为代表的系列电视动画影片的出现使美国动画电影市场更加萧条，许多动画电影制作公司均纷纷将精力投入到了电视动画的创作发行之上。在20世纪80年代末、90年代初期，电视动画的唯娱乐性是从的弊端逐渐显现，这种缺乏深度内涵的娱乐性使人们感到乏味，加之迪士尼公司推出了《小美人鱼》《狮子王》等优秀作品，再次将观众的目光集中到了动画电影之上。新世纪以来，美国动画电影的发展打破了迪士尼独统天下的局面，皮克斯工作室、华纳电影公司、派拉蒙、哥伦比亚公司等创作团队均在美国电影市场上占有一席之地。2001年，由皮克斯工作室创制的影片《玩具总动员》是其与迪士尼联合创作后的第一部大获成功的动画电影，这部影片不仅在世界范围内饱受赞誉，而且赢得了近亿美元的票房收入。随后皮克斯和迪士尼联合出品的《虫虫总动员》《机器人总动员》《海底总动员》也均取得了不俗的成绩。从故事题材而言，这些影片已然摆脱了童话故事和寓言故事的藩篱，题材涉及家庭、友情、爱情、梦想等;从叙事风格上说则融入了好莱坞大片的表现方式，人物形象的塑造也逐渐丰富。与皮克斯工作室齐头并进的还有好莱坞梦工厂，梦工厂所创作的动画电影大都具有后现代主义之风，以调侃来凸显娱乐精神，以戏谑来进行现实批判是梦工厂动画电影的标签。［4］在梦工厂创制的动画电影中，最具代表性的影片无疑是上映于2001年的《怪物史莱克》，这部影片以将近2.7亿的票房收入打破了《狮子王》所创造的票房奇迹。此外，梦工厂创制的代表性动画影片还有《小马王》《功夫熊猫》等。近年来，美国动画电影的发展呈现出更加多元化的倾向，《精灵旅社》《冰雪奇缘》《卑鄙的我》《疯狂动物城》等也在全球范围内掀起了一次又一次观影热潮。

三、美国动画电影发展期的叙事风格

1907年，美国第一部动画电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》横空出世，以这部影片为起点，美国动画电影产生发展之初的30年间均沿袭着鲜明的默片特点，它们大都是通过搞笑滑稽的动作来达到娱乐的效果，而其背景音乐大都为欧洲的交响乐，由此而形成的搞笑与严肃之间的对比使早期的动画电影被称为“愚蠢交响乐”式的动画影片。这种“愚蠢”的搞笑方式在西方工业社会发展初期很受欢迎，比如那一时期的米老鼠、唐老鸭、汤姆猫等动画形象不仅风靡全美大陆，而且在全世界范围内深入人心。在《米老鼠》《猫和老鼠》等动画短片中，除了搞笑滑稽的动作设置之外，还具有许多身受观众喜爱的变形处理。有评论者将20世纪上半叶美国动画电影中的变形划分为惯性类变形和弹性类变形，这两种变形在动画短片《猫和老鼠》中均常有体现。所谓惯性变形是指惯性突然消失后的变形，比如《猫和老鼠》中的汤姆猫经常在追击杰利鼠的过程中跑到了悬崖、河流之上，在惯性消失的一瞬间，汤姆猫突然坠落，这种突如其来的坠落必然带来滑稽的效果。而弹性变形主要是指动画电影中的角色在外力的作用下发生了夸张的变形，比如汤姆猫在快速奔跑的过程中吞入了平底锅，平底锅进入体内后将其抻拉成了锅样的圆形，这种超乎常理的弹性变形同样能够强化影片的娱乐性。1937年，迪士尼凭借《白雪公主》一片结束了“愚蠢交响乐”动画电影时代，随着色彩运用、声音配置等动画电影创制技术的不断发展，迪士尼开始拍摄动画长片，在这些动画长片的发展之初，百老汇的歌舞剧对其产生了重要的影响。在《白雪公主》《仙履奇缘》等影片中，我们均能够看到音乐、舞蹈交相配合的舞蹈表演、而歌舞表演也成为美国动画电影走出“愚蠢交响乐”初级发展阶段的重要标签。歌舞表演不仅能够在很大程度上活跃影片气氛，而且其本身具有的欢和节奏感使动画电影的发展脱离了单纯的玩乐搞笑阶段，从而形成了更加丰富有趣的审美体验。这一时期的美国动画电影虽然有许多改编自童话故事和寓言故事，但也不再局限于对传统文学的改编，同时创造了许多丰满的人物形象，这种变化也是伴随着观影者审美需求的提升而产生的。总的来说，发展期的美国动画电影依然选择单线的叙事结构，故事情节设置也并不复杂，而且大多数影片也是以儿童的视角进行的创作，但在较为单纯的二元对立的故事情节中加入了更多的戏剧冲突，融入了更多的情感表达，这为日后美国动画电影进入成熟的发展时期奠定了坚实的基础。

四、美国动画电影成熟期的叙事风格

自20世纪末开始，美国动画电影在发展期的积淀过后逐渐走向成熟，在延续了以往幽默诙谐的叙事风格的同时，进一步创制了更为曲折的情节和紧跟时代步伐的元素，如后现代主义元素等。就成熟期的美国动画电影而言，歌舞这种传统的幽默方式依然存在，如在影片《埃及王子》中就呈现了神明与术士的歌舞表演，同时运用了与歌舞相近的魔术来增添整部影片的喜感，同样运用歌舞形式的影片还有《花木兰》《快乐大脚》等。与此同时，成熟期的美国动画电影还进一步拓展了幽默的方式，如21世纪初的影片《怪物史莱克》便首次将一个形象滑稽的怪物形象搬上了美国动画电影的银幕，怪物史莱克虽然形象丑陋，却十分讨喜，创作者通过恰当的色彩搭配和动作设计使这一怪物不仅没有给观众带来不舒适感，反而还传递着幽默。在引入新的元素创造幽默的同时，成熟期的美国动画电影还增添了对于现实生活的调侃与嘲讽，在动画角色的嬉笑怒骂之间体现着更为深刻的故事内涵。在动画电影《冰河世纪》中，为了得到松球而不惜一切代价的小松鼠是凸显影片幽默感的重要载体，虽然这一奋力寻找松球的松鼠形象十分可爱，但其对于松球的过分执著也影射了人类在现代社会中追寻目标时的偏执状态。在影片中适当制造悬念也是成熟期美国动画电影中的一大创新发展之处。在影片《料理鼠王》中，当主角面对一次至关重要的料理考验时，对其怀恨在心的厨师长出现了，这使观众的观影积极性瞬间被提升，主角将如何面对挑战、挑战的结果又将如何成为影片压轴出场的悬念。包括《料理鼠王》在内的许多成熟期美国动画电影都会在影片接近尾声时制造悬念，并安排影片主角与主要配角同聚一堂并解开悬念，呈现出最终的结局。与揭示悬念并生的还有成熟期美国动画电影对于影片故事结局的设置，就当前主流美国动画电影而言，其结局大都为大团圆式的结局，动画电影能够承载的更加丰富而夸张的想象力给这种大团圆式的结局提供了必要的土壤。在动画电影的世界中，许多现实社会不可能发生的情境在这一一呈现，如神灵的支配作用、跨越一切的情感等。在影片《铁巨人》中，主角为了拯救地球，怀抱炸弹飞向外太空，这一英雄之举在非科幻的普通影片中是不可能发生的，在现实生活中更不可能存在。更为重要的是，这些现实生活中不可能出现的圆满结局在很大程度上满足了观众的观影期待，也满足了观众的补偿性心理。正如心理学中的格式塔理论，当人们感知到不完满的事物时，会不自觉地产生一种强烈的冲动去修复这种不完满，以期达到知觉上的和谐与满足，而成熟期的美国动画电影正是充分利用了观众这一追求完满的心理，使观众在紧张的故事情节和大团圆式的结局中同时获得观影的和心理上的满足。纵观美国动画电影的发展历史，我们不难发现其不同阶段均具有不同的叙事风格，正是这种变化推动着美国动画电影在艺术水平和票房成绩等方面不断地发展。相比而言，中国的动画电影则尚处于曲折的发展进程之中。回顾数年前的中国动画电影，其中不乏经典的传世之作，但这些经典的作品已不能适应观众日益提升的审美品质。而中国的动画电影创作者也没有很好地把握时代脉搏，甚至在全球化竞争的过程中出现了急功近利的发展态势。有人认为，中国国产动画电影的发展在很大程度上受制于外来动画电影的入侵，但事实上，扎根于本土社会文化，同时自美国动画电影的发展历史与现状中汲取养分才是中国动画电影发展的突围之策，也是本文研究的意义所在。

［参考文献］

［1］［加］安德烈•戈德罗，［法］弗朗索瓦•若斯特．什么是电影叙事学［M］．北京:商务印书馆，2005:112．

［2］黄会林，彭吉象，张同道，主编．电影艺术导论［M］．北京:中国计划出版社，2003:213．

［3］［澳］理查德•麦特白．好莱坞电影———1891年以来的美国电影工业发展史［M］．北京:华夏出版社，2003:79．

20个经典寓言故事范文第2篇

动画电影的定义是以动画形式制作的电影。2017年中国动画电影总票房是47.17亿元人民币，其中国产电影总票房仅占28%。而早在20世纪初，中国动画工作者从传统文化元素中获得灵感，融合在动画作品中，创造出了许多优秀经典动画电影。然而遗憾的是，自九十年代起国内对该领域的重视不够，动画技术停滞不前，使于国内动画生产水平落后于国外。纵观国产经典动画电影，都曾从中国传统文化众多元素中获得创作灵感和收集素材。这些珍贵的传统文化是中华民族古代劳动人民的智慧结晶，它可以最大限度地帮助国产动画发展，丰富国产动画的内涵，找到一条在21世纪新时代的国产特色动画发展道路。

一、传统文化元素在国产动画片剧本题材中的应用

作为四大文明古国之一，中国有着五千年的历史，文化璀璨丰富，拥有许多动人的神话传说、民间故事以及传统文学等。国产经典动画电影很多都取材于这些神话传说及民间故事等传统文化。比如经典动画《哪吒闹海》（1979）取材于神话故事“哪吒闹海”。影片中哪吒从一个天真浪漫的顽童成长为一个不畏强权敢于反抗的小英雄，被奉为经典。又如动画电影《蝴蝶梦：梁山伯与祝英台》（2003）就是取材于梁祝的民间传说。电影“3D+2D”动画技术巧妙、准确地呈现出现实中难以做的特效，完美地融合了传统和创新。

另外取材自古代寓言故事的还有《猴子捞月》（1981）《阿凡提》（1980）等；取材自传统文学的有《小倩》（1997）《三国演义》（2009）等。国产动画以民族文化融入动画艺术剧本题材的创作中，歌颂了善良勇敢、助人为乐的传统美德，并对腐朽、罪恶给予批评，是传统道义的再现。

二、传统文化元素在国产动画电影造型设计中的应用

动画造型设计是将文字剧本或概念上的动画角色设计为可现的艺术形象。中国传统文化中的各种艺术元素被大量地运用在动画作品的人物形象设计中。传统艺术――戏曲脸谱有着其独特的艺术魅力和浓郁的民族风格，千?万化的脸谱造型可以更加地塑造人物形象。在《骄傲的将军》（1956）和《大闹天宫》（1964）等动画片中，戏剧中的脸谱艺术融入了人物的形象设计。如动画作品《骄傲的将军》，将军骄傲自大，故用京剧中花脸的大花脸，来设计上窄下宽的头部外轮廓。眼圈用蓝色，蓝色代表刚猛，在影片中有反讽作用。如动画电影《大闹天宫》，孙悟空顽本领超群、善恶分明，他是猴，故用京剧象形脸中的猴脸。脸颊用红色，红色代表着忠勇，有着火眼金睛，眼圈用金色，成功塑造了一位勇敢忠义的英雄形象。

此外，《猪八戒吃西瓜》（1958）《桥》（1964）等动画作品，在角色外形设计上具备传统皮影戏和传统剪纸的艺术风格，造型活泼且独特，独具艺术美感，备受人们喜爱。国产动画产业与传统文化民间工艺相交融，形成了具有民族特色动画的新类型动画。又如《聪明的鸭子》（1960）影片中运用了折纸造型表示角色造型，生动有趣，风格独树一帜。

中国传统文化中的传统美德也被广泛地运用于动画作品的人物角色性格的设计中。比如充满智慧的《阿凡提》（1980）、团结善良的《葫芦兄弟》（1986）、乐于助人的《神笔马良》（1955）、坚持不懈的《小鲤鱼跃龙门》（1958）、忠诚勤劳的《金色的海螺》（1963）、孝顺勇敢的《宝莲灯》（1999）等。角色具有中国传统美德，树立了正确的正面主角形象。

三、传统文化元素在国产动画电影艺术风格中的应用

艺术风格的定义是整个艺术作品的整体上呈现的面貌。这种风格不同于一般的艺术特征，它相对稳定、固有，反映了时代、民族或艺术家的思想和审美。中国传统动画的艺术风格是独特灿烂的，多以中国传统文化元素形式为基础的。

以绘画为例，中国的传统文化中绘画的表达形式众多，如：水墨画、剪纸、皮影戏等。传统的艺术表达形式具有很强的艺术感染力。融合这些艺术手法和新兴动画，最终形成独特的民族艺术风格的动画风格。中国画是中国独有的绘画形式，融入动画效果奇佳，比如《牧笛》（1963）、《山水情》（1988）等水墨动画，它描绘了人和自然相互融合的领域，每一个画面极赋水墨的韵律和诗画的意境，展现了国画水墨画造形神交融、天我合一的意境，展现了国产水墨动画的独特风格。国产水墨动画的成功，开创了独一无二的“中国学派”。

又如动画作品《九色鹿》（1981）改编于敦煌第257洞窟中的《鹿王本生》壁画，影片融合了传统敦煌壁画和古代佛教的艺术风格，呈现了精美绝伦的镜头画面，角色造型丰满，色彩亮丽，场景神秘而诡异，让观众身临其境，好似正在敦煌莫高窟沉浸在壁画故事中一样。

20个经典寓言故事范文第3篇

女儿四岁，喜欢玩iPhone，每次我看到App Store上有了新的适合她的应用，都会下载下来。看得多了，我对儿童电子书也有了更深的认识。

专为儿童开发的应用包括图画书、游戏、儿歌等，一般都分设在App Store的图书类和教育类中。国内做得规模比较大的儿童电子书品牌有乐橙天地、AppleTreeBooks、Rye Studio、铁皮人、多多的世界、Babybooks等。JoyOrange开发的乐橙天地有阅读区和游戏区，阅读区的电子书分经典童话、幼儿百科、生活习惯、行为培养、健康安全五大类，形式完全就是纸质绘本的电子化，只不过加上了配音朗读和录音功能。游戏区有益智拼图、宝宝爱涂色、小小钢琴家等经典小游戏，但这部分与阅读区的图书完全独立，并没有融合到一起。AppleTreeBooks是（香港）骏程科技发展有限公司旗下的数字图书品牌，主要面向iPhone/iPad平台研发和销售多媒体数字图书及其他的儿童教育软件产品，比如iReading系列、幼狮系列、GuruBear系列，以及跟众多出版机构合作的产品。目前，AppleTreeBooks研发的产品占到了App Store上儿童应用的20%。但无论是AppleTreeBooks的儿童图书，还是Rye Studio、铁皮人开发的儿童电子书，形式上都没有比纸质图书提供更多的互动，有的仅增加了双语朗读的功能，有的在书中插入一两个拼图游戏，有的则是在故事讲完后增加几道互动答题游戏，内容上除了多多的世界开发的《多多学英语》系列是英语教学外，其他电子书的内容大多是以经典童话、中国传统故事、寓言故事、成语故事为主。总体来说，目前国内适合儿童的应用不少，但精品欠缺，内容同质化现象严重。这类电子图书，女儿看过一两次之后便不再点击。

但最近App Store上两本新推出的电子书却让女儿爱不释手。这两本书是接力出版社改编自纸质版“第一次发现丛书”的《瓢虫》和《森林》。两本书的纸质版销量据说很不错，是引进自法国伽利玛少儿出版社的儿童科普胶片书。改编后的电子书完全不同于以往“纸质图书的电子化”，而是真正做到了互动体验的电子书。以《瓢虫》为例，我们打开书，第一页就是一只采用仿3D技术360度旋转的瓢虫，配音详细地讲解着瓢虫各部位的构造。瓢虫还能随着我们手指的滑动，转得或快或慢。第二页是一只趴着的瓢虫，我们轻轻抚摸瓢虫的背部，背上的两对翅膀就会张开或者合上。再翻一页，我们把手指放到屏幕上不动，屏幕上的七八只瓢虫就都围拢过来，点击其中一只瓢虫，所有的瓢虫都会飞。第四页把故事与数学融合起来，需要儿童根据瓢虫身上黑点的个数找到相对应的五星、七星、十一星瓢虫。再翻到第五页，咦，没有瓢虫，只有不同颜色的色块。我们点击正方形色块，就出现了相应颜色的瓢虫，原来这一页是告诉我们瓢虫种类繁多，有不同的颜色。接下来的故事更有意思，讲解瓢虫的生活习性，比如它喜欢吃蚜虫，我们可以喂瓢虫吃屏幕上的蚜虫，还可以帮助幼虫爬出虫蛹，长成成虫。《森林》那本书也用到了很多新颖的技术，小朋友通过实际动手操作能够感受四季的变化，学会如何分辨阔叶树、针叶树，并找出躲在森林里的动物和生长在森林里的植物。这两本书里每一幅动画、每一次触控体验、每一个声效、每一段讲解的知识都为孩子开启了一扇扇认知自然世界之门。现在，女儿时不时会问我：“妈妈，你知道鹿角锹甲是什么吗？”说实话，这种拗口的昆虫名我还是第一次听见，但四岁的女儿就牢牢记住了。

在故事书占据儿童电子书绝大份额的情况下，接力出版社另辟蹊径，以科普类图书为切入点，为儿童电子书打开了一个全新的领域。细想一下，科普图书也确实是比较适合开发成电子书的一类图书。儿童科普书因为知识点有难度，在纸质图书中往往需要举例、示图来辅助讲解，这一特点恰恰为电子书提供了发挥的空间。因为无论是通过图书还是视频学习知识，孩子的接受方式都是被动的。虽然有一些出版社开发了立体科普图书，如电子工业出版社出版的“我的第一套趣味互动百科”，增加了许多转盘、折页等互动内容，宣称每一页都可以玩，但由于载体受限，许多知识无法展示出来。而且由于立体书的成本比较高，也会造成图书定价过高。如果是开发成电子书，成熟的技术可以带给孩子更多的互动，而且电子书的定价也可以让读者接受。试想，我们给孩子解释太阳系，解释地球如何围绕太阳转，又如何自转，为什么会形成白天黑夜，四季更替，如果不借助模型，是很难让孩子具体想象出来的。电子书借助3D立体动画，完全可以模拟出太阳系运转的整个过程，一次生动的演示胜过十次讲解。再如学习动物百科知识，如果我们学习动物都能像《瓢虫》一样互动，认识它的生活环境、生活习性，给它喂食、帮它对抗天敌、助它成长，孩子通过实际体验学到的知识，会比通过平面纸质书本的讲解印象深刻得多。宇宙、自然、地理、历史、人体、科技、动物、植物，如此多种类的科普知识，为儿童电子书开发提供了一片前景广阔的空间。

（作者单位系湖南出版投资控股集团）

20个经典寓言故事范文第4篇

2013秋冬系列的风格由拉封丹的四则寓言故事演变而来，衍伸出不同的人物性格。在设计灵感之外，设计师们对于面料的重重甄选也颇为用心，羊毛，皮革，天鹅绒（丝绒），皇室般的极奢，彰显16N男人的魅力无限。色调和印花的运用也是本季的一大看点：成稳大气的棕色，低调儒雅；个性的军绿色，青春洋溢；明快的橘色则为秋冬季带来欢愉和惊艳。

「香港.设计廊

武汉店精彩开业

2013年5月10日 – 由香港贸易发展局（香港贸发局）设立的香港.设计廊第三家内地分店，今天在武汉中心百货举行开业活动，出席嘉宾包括香港贸易发展局中国内地总代表吴子衡、香港贸易发展局华东、华中首席代表钟永喜、香港贸易发展局钟表业咨询委员会主席梁伟浩、中百百货董事长程军和香港著名影星叶童。

香港.设计廊武汉分店以推广100%香港设计为主要目的，向武汉市民推介10多个香港优质品牌及设计师的最新创作系列。产品种类由手表、时尚饰物，以至创意家居摆设和礼品，包罗万有，创意澎湃，为都市生活增添亮点。

香港.设计廊位于人气旺盛的购物热点武汉中心百货一楼，占地约20平方米。该店布置高雅，把不同类型的产品分区陈列，井井有条，为顾客带来舒适写意的购物体验。

G-SHOCK首批

低能耗蓝牙智能手表

卡西欧公司隆重介绍其最新的科技成果，首推低耗能蓝牙智能手表。卡西欧多年来不断通过运用最新技术，来重新定义手表在人们意识中传统的概念。现在，卡西欧通过对低耗能蓝牙技术的运用，促使公司为使用他们手表的人们创造出更多新的可能。

B6900AB＼GB5600AB系列提供的蓝牙功能包括：对时、来电提醒、接收邮件提醒、手机定位器、连接断开提醒、自动重连六大功能。其中寻找手机定位器，按一下手表按键，您的智能手机就会发出振动、响铃告诉您它在哪儿。只需轻按手表有可让手机停止发声。另外，G-SHOCK 蓝牙提供连接断开提醒功能，当手表与手机之间的距离太远、周边条件或其他任何原因而导致G-SHOCK 与 iphone之间的链接断开时，手表都会发出振动提示。确保手机永远不会被放错位置。

法式精湛手工，盛夏动感色彩法国马飞仕图2013生活休闲系列新品

有马飞仕图的缤纷盛夏，为我们带来另一股强烈的法兰西气息，热情撩人。这个盛夏的法式度假风尚，选择与不同色调巧妙融合，演绎出与众不同的动感色彩，更有一贯对品质和舒适的高度关注。马飞仕图带来的2013年全新生活休闲系列，以经典流畅的鞋面线条，简约大气的新颖设计，诠释着夏日的活力；而极具法式风格的前卫用色，带你畅行奇妙的色彩之旅，让你所到之处尽显迷人，打造感官与视觉双重享受的行走体验。

随「峯而动 爱系千家六福珠宝2013

2013年4月21日， 六福珠宝随「峯而动 爱系千家—2013「Love Forever爱恒久系列新品会，于北京潮流所在地APM购物中心闪耀上演。主办方将现场打造成为一个浪漫甜蜜的求婚场地，更有Q版造型的爱情专车造势，并邀请其「Love Forever爱恒久系列代言人-香港歌影视红星林峯先生亲临现场，与现场观众共同见证恋人们甜蜜动人的求婚盛况，再次将六福珠宝所传达的恒久真爱无限延伸。

活动现场由男女模特演绎的「爱的告白拉开序幕，温馨柔美的场景，浪漫醉人的情话、美轮美奂的首饰秀瞬间秒杀全场；林峯的出场更将现场气氛推向，引来全场粉丝尖叫连连，场面热爆。

活动当天，六福集团执行董事黄兰诗小姐更专程从香港赴京，送赠特别为林峯打造独一无二的「Love Forever爱恒久系列首饰。林峯表示：「已经与六福珠宝合作第7年，而碰巧自己的英文名字缩写与六福珠宝及「Love Forever爱恒久系列的缩写同为LF，别具意义。

施华洛世奇CRYSTALLIUM

近日，施华洛世奇在巴塞尔世界钟表珠宝博览会上，隆重推出了Avant-Time系列CRYSTALLIUM腕表，该款腕表夺得了红点设计大奖「2013最佳产品设计奖，这也是施华洛世奇自2009年开始涉足钟表领域以来第二次获此殊荣。

施华洛世奇的 Avant-Time 系列，目标是要以最大胆，最具创意的手法诠释时间概念，而由著名腕表设计大师艾利克·纪荷（Eric Giroud）设计的 CRYSTALLIUM 腕表，便是此系列的最新力作。揉合梦幻元素与时尚格调的 CRYSTALLIUM 腕表，将施华洛世奇矢志追求革新的坚持表露无遗。这款瞩目耀眼，令人一见难忘的特别版男士手表，为完美腕表一词赋予崭新定义。别出心裁的表盘与 48 毫米的圆形表壳，皆彰显蜘蛛网纹表盘的图案魅力；而防刮蓝宝石玻璃镜面的透明表底，则让您尽览带日内瓦波状饰纹的机芯运作。

潮牌男装L22013冬季新品会

近日，崇尚混搭理念的潮牌男装L2于上海举行了以“西班牙建筑之旅”为主题的2013冬季新品会。上海滩最in的时尚潮人、媒体代表及L2全国各地的合作伙伴近300位嘉宾齐聚秀场，共同见证了L2 2013冬季新品及流行趋势的璀璨绽放。

L2 2013冬季产品设计灵感来源于西班牙建筑设计大师安东尼奥.高迪极富个人魅力的建筑巨作，哥特风格的巴塞罗那圣家族大教堂、柔和波浪形状的巴特罗公寓、独特风格的四方形马约尔广场，将我们带入奇幻的“西班牙建筑之旅”。伴随着光影重叠和时而动感、时而神秘的音乐，20多位国内一线名模身着L2品牌冬季新品服装华丽亮相T台，为在场所有来宾带来了L2精心准备的冬季时尚盛宴。

飞跃10年 璀璨绽放胡杏儿为Tata十岁庆生

代表现代都市女性自信张扬个性的时尚鞋履品牌Tata“飞跃10年，璀璨绽放暨春夏新品秀”活动在广州中华广场盛大举行。品牌特邀嘉宾知名艺人胡杏儿小姐压轴走秀，与Tata品牌团队，一同为Tata庆祝十岁生日。

作为坚持创意、充满活力与朝气的时尚鞋履品牌，刚满十岁的Tata透着十足的自信和美丽。活动以动感的现代舞开场，展现了Tata girls年轻时尚、自信乐观的精神。随后，中外男女模特走秀为时尚先锋们呈现全新的个性化主题系列产品。

知名艺人胡杏儿穿着Tata为其度身打造的荧光人气水台高跟，以型格摩登的造型亮相T台，艳惊全场。Tata更送上一对特制的闪烁夺目水晶鞋履给胡杏儿纪念。胡杏儿表达对Tata的美好祝福：“很高兴可以在这里为Tata庆祝十岁生日，我最爱Tata的年轻、百搭和时尚，简洁的款式融合了创造性的潮流视角，让我轻松地成为全场眼球聚集点。”

Tata从2003年的第一家店到现在全国超过1800家店铺，十年飞跃成长，每一个脚步，每一个细节，都是为了打造完美无瑕的自信，展现绝对的女性美，成为新时尚的宣言。

Tata飞跃10年全国巡展将陆续登陆昆明、武汉、成都等地，女士们可以亲临当地的Tata活动现场，近距离品味品牌飞跃10年的璀璨光彩。

穿越经典 探秘蜡菊

解开日夜活颜的奇迹

L’OCCITANE欧舒丹蜡菊活颜系列会

你是否期待在北京遇上科西嘉岛，在中国遇见普罗旺斯？2013年3月29日，法国高端植物系护肤品牌普罗旺斯L’OCCITANE欧舒丹品牌在北京高端时尚地标——柏悦酒店召开媒体会，在布置得宛如南法普罗旺斯风光的现场，正式宣布旗下最畅销的蜡菊经典系列全新升级版——欧舒丹2013全新蜡菊活颜系列于今年4月在中国大陆地区各个欧舒丹专柜重磅上市。欧舒丹2013全新蜡菊活颜系列，将传统蒸馏法精髓与现代高科技相结合，在经典卓具抗老功效的蜡菊精华油基础上，成功融入最新破解永恒不凋花的不老之谜——蜡菊高效活颜因子，将不可思议的抗衰老再生力量注入全新版欧舒丹经典蜡菊系列，令抗老功效增倍，揭开肌肤永恒青春的奥秘……

在布置得美轮美奂的现场，一进门，就看到欧舒丹标志性品牌陈列——一台具中古时代蒸馏器。步入殿堂，充满浓郁南法气息的热闹集市，随处可见色彩绚烂的自然植物、蔬菜瓜果和特色小物，而无论是古罗马风格瓦罐瓶，还是木质产品陈列架，都令人恍若步入了玲琅满目的热闹集市，享受闲适、惬意的购物时光。临街而坐的街头表演艺人，古朴的鼓声与欢快乐音，更是让人情不自禁与之共舞。再往里走，一座充满南法气息的玻璃花房，点缀普罗旺斯标志性天然植物：薰衣草、蜡、橙花，还有欧舒丹经典产品，随便惬意地临街而坐，都能享受到属于欧舒丹式的快乐护肤体验。

欧舒丹蜡菊博物馆，则顿时将人们从热闹非凡的普罗旺斯集市，一下子带入科西嘉岛蜡菊探秘。首先映入眼帘的是一座在南法地图前满载蜡的欧舒丹小船，媒体们纷纷踏上小船，开启一场关于永恒不凋花蜡菊的青春之旅。在这一间充满永恒不凋花的蜡菊收藏室里，无论是富有故事性的历史墙、精彩的影片，还是古朴精致的陈列，无一不彰显欧舒丹品牌发现蜡菊抗老奇迹的独特与珍贵。

在蜡菊活颜晚宴区，欧舒丹中国区培训师Helen Shi老师向大家解开欧舒丹日夜活颜的奇迹。现场还邀请媒体一起共享普罗旺斯风格的蜡菊活颜晚宴，金黄色美颜松露金瓜汤、清新蜡菊冰淇淋……一道道用美食勾勒出的宛如梵高画作般精美的法式大餐，令媒体无论从身、心、灵都悦享纯普罗旺斯风格的活颜洗礼，穿越经典，探秘蜡菊，解开日夜活颜的奇迹。这个春季，就随欧舒丹一起开启肌肤年轻活颜的奇迹，让肌肤青春永驻！

肌肤美男宋仲基

演员宋仲基的气质与兰芝男士为时尚男士推出全效美颜系列的品牌形象不谋而合，确定为2013年全新形象代言人。

爱茉莉太平洋品牌负责人表示，“宋仲基的气质与兰芝男士推崇的干练、时尚的定位不谋而合。相信2013年宋仲基携手兰芝男士护肤系列，不仅成为男性们追求的美颜目标，同时提高女性客户对品牌的喜爱，吸引各种顾客和认知度。

雅诗兰黛携全球彩妆

创意总监Tom Pecheux

由雅诗兰黛赞助及创意的魅惑美妆连续第七季闪耀Derek Lam 2013年秋冬季T台秀场。

雅诗兰黛全球彩妆创意总监Tom Pecheux带领一支由13位彩妆大师组成的妆容团队，共同为27位超模打造了此次的摩登妆容。与此同时指间艺术则由美甲大师Jin Soon Choi及其团队完成，选用了色号为So Vain以及Nudité的全新雅诗兰黛花漾指甲油。

《文化香奈儿-N°5香水》展览

2013年5月5日至6月5日，《文化香奈儿—N° 5香水》展览将以特展的形式在巴黎东京宫举行。作为《文化香奈儿》系列展览的延续，此次展览依然由著名策展人尚·路易·弗蒙擎划，继莫斯科普希金国家美术馆、北京中国美术馆以及最近的广州大剧院之后，将成为又一次文化盛事。

《文化香奈儿—N° 5香水》展览将多种元素巧妙融合，解密N° 5香水的传奇，揭开它与历史重要时刻以及先锋派运动密不可分的联系。种种珍贵的艺术品、摄影作品、文献档案以及展品，将诸多启发香奈儿女士伟大艺术创想的灵感故事娓娓道来。这些创作呼应了香奈儿女士的内心想法，无论是她钟爱的城市，如威尼斯、俄罗斯，又或是她的私人别墅La Pausa，还是她身边的艺术家、诗人以及音乐家朋友，如尚·考克多、毕加索、阿波利奈尔、斯特拉文斯基以及毕卡比亚等人的作品，都为这瓶独一无二而又永恒经典的香水拂上了隽永的传奇光辉。

挑战持妆极限

2013年3月，专业彩妆品牌BOBBI BROWN在北京举行了以“彩妆大师Bobbi Brown 挑战持妆极限”为主题的Long-Wear家族系列产品新品活动，与媒体分享了彩妆大师Bobbi Brown打造持久妆容的心得。活动上首次揭晓Bobbi Brown女士为Katie Holmes独家打造的派对妆容，浓密的眼部烟熏妆，让眼睛更显深邃迷人，增添无限妩媚，融入了Long-Wear系列产品的持妆特性，纵情享受也不必担心妆容会有倦怠，在派对中更加闪亮耀眼。

大师时尚光影 质感极致追求阿玛尼武汉广场美妆专柜倾情

以大师匠心之作，缔造肌肤华美之裳，演绎优雅女性的自然美感！2013年4月3日，阿玛尼大师时尚光影新品，在武汉广场阿玛尼美妆专柜倾情上演，延续着品牌一如既往的终极优雅态度，亦开启了魅力追求的全新篇章，以低调的意式风尚为品质女人呈现奢华之享！

新品当天，阿玛尼武汉广场美妆专柜，仿若光与影构筑的唯美感官世界，聚焦了众多媒体、社会名流、业界权威的关注目光，更将热爱美妆、时尚的顾客朋友们深深吸引。如此意境中，全新上市的晶韵亮彩菁华露、晶韵亮彩精华液等等新品琳琅满目，每一缕灯光都引人入胜，令人愈发期待即将上演的美妆风尚盛宴……

在众人翘首以待中，阿玛尼精英脸庞设计师娜娜老师优雅亮相，现场分享了阿玛尼大师时尚光影美学理念，并以精湛的美妆技艺现场示范“阿玛尼大师时尚光影” 妆容，巧妙寻觅模特脸部本身优点，由内而外地激发魅力，赋予脸庞浑然天成的无限美感。

2013年4月3日，阿玛尼大师时尚光影，如同在高级成衣中，将对质感与廓形的无限追求发挥到极致，阿玛尼亦将这一坚持延伸至美妆领域，激发女性自身优点，追求由内而外的魅力焕发。让我们一同领略匠心独具的肌肤华美霓裳，发现专属于你的肌肤之美吧！

Perricone MD裴礼康2013新品预览武汉媒体分享会

近日，享有长江胜景的武汉威斯汀酒店贵宾厅内，从纽约远赴而来的Perricone MD裴礼康全球美肤教育家Mei Gao正带领众媒体编辑一起分享医师品牌Perricone MD的品牌故事和明星产品。

20个经典寓言故事范文第5篇

[关键词] 动画　文化传播　传统文化缺失

中国传统艺术源远流长，在世界美术之林中占有极其辉煌的地位。中国动画这一充满神奇色彩的艺术表现形式也是在这一特有的中国传统文化底蕴下形成的。她作为中国艺术的一部分，表现着传统文化特有的审美文化符号，可以激起人们对中华传统文化的骄傲与自豪。

20世纪80年代中国动画事业依据民族传统文化走出了一条辉煌之路。然而，今天中国动画相对于外国动画却有着明显的差距。有数据显示，当前全球动画产业总值大约为2500亿美元，约合人民币2万亿元，而中国仅为人民币180亿元，不到1％，并且，在国产的动画中，显示了“出力不讨好”的局面。主要表现为：尽管国产动画正鼓足了劲在抓紧对动画作品的生产及宣传，但在国外动画产业的冲击下，动画欣赏的主要群体——青少年的审美观明显倾向于国外动画。笔者在对此课题的研究过程中，对1000名桂林市内受众进行动画观赏行为倾向性调查，发出问卷900份，回收831份，回收率为92.3％，其中有效问卷为816份，有效率为98.1％，保证了调查的公平性与公开性。这1000名受众为大学、中学、小学不同文化层面上的学生。

表格如下：

不同文化层面受众对动画艺术风格的偏爱与认同倾向打分(满分为100分)

观察此表格，可看到国产动画片在国内受喜爱程度较低，特别对于传统文化写意风格的动画电影打分较低，并且年龄越小，对这一风格的认同程度越低。从这个数据可以看出现代青少年对于我国传统文化的审美取向越来越模糊，并且表现出低龄化。另外，笔者长期在桂林市少年宫担任美术教师，在教学过程中也深切地感受到孩子们对中国动画片的喜欢程度远没有国外动画片热情高，体现幼儿教育对传统文化也有所忽视。这一事实也从侧面佐证了上述调查结果。这不能不让人为继承中国优良传统文化而担忧。一个国家是否能强大，是否能屹立于世界民族之林，优秀的文化底蕴以及在此文化底蕴中创新出来的符合时展的文化结构，是衡量此标准的重要尺度。所以，对动画电影中传统文化元素的研究，也能从另一侧面引导人们对中国优秀传统文化引起重视。

动画是大众媒体的传播手段之一。是一种特有的文化产业，与其他文化知识一样具有极强的宣传和影响作用，包括社会规范，价值标准，行为方式、文化价值观等。优秀的动画电影能根植于本民族优秀文化，反映社会底层，能经得住社会发展的跌宕起伏。我国20世纪60年代前与80年代后，也曾经有着辉煌的动画成就。先不必说此时的动画有着丰富的民间传说、神话故事等题材作支撑，也不必说是具有鲜明中国特色的动画形象，表现手法，就单说动画中意境优美的场景也是其他国家所不及，因为这是要求对中华民族优秀传统文化有深刻感受的人才能体会。前人的种种成就无一不是站在中国特有的文化内涵中建立发展起来。

首先在动画的取材方面。选择极富有寓言故事的《骄傲的将军》(1956年导演：特伟李克弱)、《东郭先生》(1955年导演：虞哲光许乘泽)；民间传《抬驴》(1991年导演：王柏荣)、《葫芦兄弟》(1986—1987年导演胡进庆等)。从这些内容题材上我们可以看出较多立于中华民族优秀传统文化中的“寓教于乐”精神，故事折射出教育孩子分辨善恶，面对困难如何找到更好的解决方法等，这些对孩子的健康成长都有很好的教导作用。“动画影片不仅需要具有较高的艺术审美水准，还担负着一定的社会教育功能。”“寓教于乐”这一优秀传统文化精神对比于美国式的“娱乐至上”可谓大相径庭，把“教”寓于“乐”，不但有深度且使“教”更易于接受，这一直是我国教育传统中践行的法则之一。

再说中国动画形象设计。中国动画电影中的人物、动物形象，绝大部分都出自于中国神话、寓言故事、民间传说等优秀的传统文化中。如1962年万氏兄弟兼制作、导演的在当时震惊世界的动画电影《大闹天宫》就是取材于民间传说《西游记》。其中的主角孙悟空的形象设计可谓显尽了中国特有的文化元素，在装饰上吸收了中国传统艺术中民间木刻、剪纸、京剧等风格，影片中从环境描绘到人物面貌、性格特征，也都是一派中国气概，也无怪当时世界上动画界对此影片的高度赞赏。巴黎《世界报》介绍说“《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼作品的美感，而且造型艺术又是迪士尼式的美术片所做不到，即它完美地表达了中国的传统艺术风格”。《大闹天宫》中孙悟空的“疾恶如仇”、“好强好斗”的性格到现在仍然为包括世界友人在内的人们喜爱，而这一性格特征也正是勤劳、勇敢的中国劳动人民所具有的特征，也是在众多动画电影中，一直未退出人们视野的原因之一。

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水墨动画是中国动画电影中的一朵奇葩，也一直到现在都是为人们多关注的动画形式，历史上优秀的水墨动画有很多，较突出的代表是运用齐白石墨趣而制作的《小蝌蚪找妈妈》、李可染笔法的《牧笛》、《山水情》等。在这些水墨动画中，观众不仅能欣赏到精彩的水墨动画故事情结，还能欣赏到水墨淋漓、诗意无穷、画意无穷的动画场面。重视背景对艺术形象的烘托，是水墨动画的一大特点，“留白”及对“远山”的处理、吸取传统画理中“三远法”，使背景犹如一幅会运动的中国水墨画。影片虽然只有20分钟，但格调清新洒脱，将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里。影片以景抒情，情景交融，以虚带实，实中有虚，虚实相合的特点，显示出中国艺术的深厚传统。结合现代的动画手法，使中国水墨动画得到了充分的认可。

回忆辉煌的中国动画电影成就，不是捧着前辈们的丰功伟绩，沾沾自喜、固守不前，尽管中国动画电影有过辉煌的成就，但随着时代的发展到今天再与西方动画相抗衡，显然落后一大截，其中原因复杂多变，笔者谨从动画电影中传统元素做具体探索。优秀传统文化给予中国动画电影鲜明的民族特色，但也有许多评论认为当今中国动画停步不前是因为传统文化固守人的思维，没有激发人的创新思想所致的。笔者认为，把优秀的传统文化看作是动画发展的阻碍，谬误之极：把传统的动画制作技术认定为发展的枷锁，理之所在。优秀传统文化不但不会阻碍动画产业的发展，反而为动画的发展增添了文化内涵，使动画富于民族特色。随着中国综合国力的增强，中国优秀传统文化也逐渐受到各国人民的青睐。今天的中西文化碰撞已不再是西方处于绝对优势，相反，当今的西方文化在寻找现代出路时已越来越强烈地将目光投向东方，投向中国。外国人对于中国传统文化的学习也不亚于中国人自己学习传统文化的劲头。如：美国迪士尼公司根据中国优秀传统民间故事《木兰从军》改编的动画电影《花木兰》就是中西结合中的经典作品，可以说是将本土文化与中国文化实现融合的成功典范。影片中造型方面，他们尊重了中国传统的文化习俗，在对中国动画电影做了大量研究的基础上，迪士尼的创作者在为本片精心设计了不少中国“形而上”的韵味，从而使影片画面散发浓郁的东方情调：而在情节处理上，迪士尼将中国传统孝女故事演绎成为具有现代特色尤其符合现代青年情感上和心理上的共鸣。另外一部由日本制作的动画电影《神赐太郎》，影片内容完全出自日本本国文化，但在画面背景的处理上，就犹如一幅幅美妙的中国山水画：远处的山、近处的树木，就连每一片叶子的造型，水墨的运用，都具有强烈的中国韵味，在日本国内也引起了较大的影响。