平面设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇平面设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

平面设计范文第1篇

【关键词】平面设计 广告 非平面 拓展

引言

平面广告是最为常见的广告形式之一，已有较长的发展历史。然而，随着科技的进步，新媒体大量出现，心理传递更加容易，平面广告本身出现一些问题，并受到来自外界环境的巨大冲击。从平面广告设计理论来看，平面是平面广告设计的重要内行，但是单一的设计理念严重束缚了设计师的思维。从平面广告设计的实践来看，国际上许多新锐且成功的平面广告的空间和形式突破了平面的范畴。平面广告设计自身存在的问题以及平面设计界限越来越模糊都使平面设计向非平面拓展成为一种必然趋势。

1 非平面的平面广告设计的特点及优点

1.1 传递信息效果更好

非平面是一种新颖的表达方式，它是对传统平面广告设计的创新。非平面的平面广告设计的创新点不仅仅在于广告的内容，非平面设计方式也是平面广告创意的重要组成部分。而创意的非平面广告设计方式正是对传统平面的平面广告的重要补充，让广告内容更加完整，也更利于设计者向观众有效传达广告信息，观众也更容易记住广告的内容。

1.2 吸引力更强

吸引力是衡量广告发挥作用的重要指标，不仅是平面广告，任何形式的广告都必须具备吸引力才能发挥广告的作用。正如国外著名广告传播专家所说，无论广告内容如何，如果广告没有吸引力，也只是在浪费金钱。因此，吸引力是广告有效传递信息，发挥营销作用的基础。人们对广告的注意主要依靠广告的视觉效果对人体产生的刺激度，然而在信息时代，人们日常生活被各种广告覆盖，人们对传统平面广告的敏感度在逐渐降低，只有新异性和生动性更强，视觉效果更好的平面广告才能对当前的人们产生强烈的刺激度，从而吸引人们的目光。非平面的平面广告是一种全新的平面广告，它没有遵循传统平面广告的同质化原则，而是“另起炉灶”，更容易让人们产生耳目一新的感受。

1.3 更容易满足观众需求

非平面的平面广告设计是对传统的突破，它走出传统平面的局限，出乎观众的意料，从广告的设计方式到广告的内容，非平面的平面广告都可以带有较为浓厚的幽默诙谐色彩。幽默诙谐的广告会将幽默和诙谐的色彩传递给观众，让观众在观看广告内容时获得更多愉快的感觉，让观众的感官得到适当的调整。

2 非平面的平面广告设计发展趋势

2.1 与多媒体技术相结合

随着多媒体技术的不断完善，将平面广告和多媒体技术相结合，可以赋予非平面的平面广告更多的含义，丰富非平面的平面广告设计内容。非平面的平面广告和多媒体技术结合是指利用计算机、网络数字等技术将广告设计为电脑图形或图像，再利用多媒体技术向观众展示广告电脑图形或内容的非平面的平面广告。多媒体其丰富多变的表达方式可以丰富平面广告的视觉和言语表现形式，将传统二维的平面广告拓展至思维立体空间，从而更好的实现广告宣传效果，达到广告宣传的目的。例如《经济学人》的某一户外广告就有效结合多媒体技术，以更好的凸显广告的性质和内容，广告的吸引力也更好。该广告利用感应装置设计而成，利用感应装置的功能，当行人路过灯泡时，感应器感应到人的存在后会点亮灯泡，当离开感应范围后，灯泡随之熄灭。感应技术的应用使整个广告趣味性更强，而且人们可以参与广告的内容，从而让广告更具吸引力，也更好的传达了“经济”之一广告的主题。

2.2 巧妙利用空间环境

平面广告是当前企业和个人市场竞争的主要手段，主要目的在于向观众传达企业或个人想表达的信息，它是企业和消费者之间的桥梁。但是，传统平面广告多采用强迫式的设计方式，忽略观众和广告的关系，只是单纯利用平面设计合计元素向观众传达信息，这种强迫式的广告设计方式容易使观众产生厌烦心理，在汹涌的广告潮流下也容易被忽略。巧妙利用空间环境是非平面化视觉语言的一种代表性的方式，它将广告融入在自然环境，将自然环境作为广告的衬托，让广告和自然环境融为一体，产生新颖的视觉效果。从而巧妙的向观众传达信息。

结语

总的来说，平面设计向非平面方向发展的本质在于对二维空间的突破，非平面的平面设计并不单纯从围绕图形、文字、以及版面的角度去思考去设计和表现广告，它更主要是设计师从更多、更广的角度思考，与广告内容有关的因素都可以纳入广告设计思考范畴。设计师也只有扩展设计和表现广告的角度，才能拓展设计思维，形成更具创意的非平面的平面广告。

参考文献

平面设计范文第2篇

【关键词】平面设计；发展前景；绿色

光阴荏苒，笔者四年的平面设计专业的学习即将结束，对于专业有了一定程度的理解。目前有很多对于平面设计以后的发展趋势的见解，我个人对此的看法是中国平面设计发展速度虽然很快，但还是没成为大气候，只是一种小气候，相比于其它行业，也只能算是一种小行业，这是我国国情所致，我相信这只是暂时的，随着经济和人们生活水平的提高，平面设计会取得长足发展。

西欧国家在50年前，就把设计当成促进经济发展的国策。中国设计事业要提到重要的位置的，起决定作用的还是要依靠政府重视，如果把设计当作发展国民经济的一项国策来抓，设计就有了希望。现在有不少经济学家已经觉醒了，提到了“创意产业是未来发展的希望”，这些呼吁对政府决策是有促进作用的，如深圳政府提出建“设计之都”这个概念，这就是一个很大的进步。平面设计作为应用范围很广的创意产业之一，我相信终究会成为一种大气候、大行业，这是世界潮流。

目前，随着国内市场经济的不断发展和经济全球化进程不断推进，精神文化领域、产品文化、产业文化的崛起，在我国社会生活和国民经济中的社会地位不断升温。作为产业文化的平面设计行业面临着艺术文化与市场经济的相互交融，不得不抓住经济变革大潮的机遇来壮大自己的经济实力，使平面设计行业全面、健康、有序的发展壮大。随着国际市场越演越烈的竞争势头，提高平面设计水平是占领经济市场的一种惯用手段，包括了报纸、杂志、网络、品牌、包装和广告形象设计等诸多领域，其设计的功能和作用的社会影响力涉及了人类社会的各个行业和产业领域。因此我个人认为：我们缺少一部分专业设计的眼光，总是以人类自己的小尺子去衡量整个社会，然后就下定论说社会如何如何。但在我们平面设计行业中也有很多设计精英，不断摆正自己的位置，不断努力充实自己，不断体现自己独特的设计创意，不断地把好的艺术思想应用到好的设计作品中去。这些都我们值得学习的方面，平面设计行业是一个整体，只有团结起来相互查漏补缺才能共同进步。

现代平面设计的诸多流派均来源于印象主义、立体主义、构成主义等现代绘画风格，而这些西方近现代派绘画在其启蒙时或多或少地受了东方艺术的影响，特别是我国传统绘画所强调的散点透视，虚实疏密，留白等形式和形态上的处理方法对于它们的启示。通过这样的梳理，找到旧有造型元素与现代设计的契合点并对前者的改良是顺理成章的。对于具有地域特色旧有造型元素其形态上的改造，则使元素不仅传递了现代设计观念，更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。

设计承载了对人类精神和心灵慰藉的重任。年轻人购买商品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活力，年壮者是为了填补青春已逝的失落和展示成熟与自我成就感；年老者则怀着一股怀旧感和饱经沧桑的平静感。所有设计其实都是以人为本，围绕人的需要展开的，平面设计也不例外，刺激消费的美学观念曾经成为现代平面设计唯一的评判标准。

绿色设计需求强调保护自然、生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。作为平面设计行业与其外沿，无论从意念到表现都会给设计带来新的生命内涵，随着时代的发展，人们审美观念的改变，设计作品完善实用功能从需求上获得满足，并要顺应现代审美潮流和追求美的情调。往常盲目的视觉刺激行为往往造成视觉灾难。人类被围困在强烈的色彩、呆板的图形中，因此，视觉上运用绿色设计观念让平面设计维持合理的视觉秩序，制止视觉污染，完善设计作品与人类的协调非常必要。再者，通过传达对环境的关注与自然相关的图象以及单字、词组也具有非常重要的意义，平面设计专业也已开始逐渐适应这些变化，设计师们开始意识到他们在纸张耗费与污染技术应用方面所扮演的主要决策人的角色。在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。

平面设计范文第3篇

在互联网技术和计算机高速发展的今天，网络媒介已经成为真正全方位融入我们生活。与传统媒介相比较，新媒介在技术与传达形式均有其自身的特点。在依靠网络技术支持的这个新的信息传达的平台上，视觉传达设计必将出现与之相适应的新的平面设计的表现形式。

1、传统媒介形式的转移

新媒介的平面设计是随着互联网技术的发展而发展起来的一种视觉传达设计的一个新趋势与新动向，在它发展出自己独特的形式之前，都不可避免的要经历对以传统媒介为基础的视觉传达设计的形式的继承和模仿阶段，基于新媒介的平面设计的实践，目前还处在一个继承和模仿的阶段。平面设计的元素、影视视听设计的元素以及它们的表现形态都可能为新媒介平面设计所用和模仿。比如电子杂志，它的形式基本沿用传统纸媒介的设计方式，甚至连杂志的翻页方式也是模仿书页的翻动方式。

2、平面设计的新形式

我们正处于一个从单一纸媒介向屏幕媒体为主的多媒体发展过度的时代，平面设计的视觉元素——版面、字体、图形、色彩，也不可避免地受到了载体的影响。

2.1 版面。由于受到界面信息量或者设计者意图的影响，网页的版面采用拖动页面滚动条方式来浏览网页内容。根据浏览者的阅读习惯，通常情况下运用纵向的滚动条拖动页面。从内容的易读性出发，网页的版面设计采取分栏布局来提高阅读的效率。

2.2 文字。文字是视觉信息的重要组成部分，它是连续的，贯穿着整个视觉信息中最为整体的视觉元素。新媒介载体阅读的文本与传统文本结构相同，但是链接排列方式上发生了变化，我们称这种文本为“超文本”。“超文本”(byPertext)超文本这个词指的是互联程度很高的文字叙述，或具有内在联系的信息。这个构想脱胎于道格拉斯.恩格巴特(DouglasEnglebart)在斯但福研究院所作的实验[1]。它是“可以由读者进行选择并通过屏幕界面来阅读的文字”。

在浏览器中，超文字的链接通常用不同的字体或颜色把词或短语凸显出来。超文字连接创设了一种分支的或网状的结构，可以直接地、快捷的步骤得到相关的资讯。超文本中的信息按某种关系组织、存储、管理，以便读者浏览。超文本建立是网状的、非线性的系统。这与我们传统的阅读思维和文本的线性系统是大相径庭的。

2.3 图形。图形是网页设计与印刷类平面设计的重要元素。图形是设计者通过可视性的设计形态来表达创造性的意念，也就是说图形是给设计思想以形状，使设计造型成为传达信息的载体，并且能够通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播的视觉形式。新媒体设计和印刷类平面设计中的图形具有符号和寓意的功能，它们可以传达其附载的信息从而赋予网页设计和印刷类平面设计更多的内涵。在网页设计中，图形能够引导人们的视觉走向，并且很多图形具有交互和导航功能的，将这种功能完美地融入图形中，可以产生一种趋于自然的交互方式。

2.4 色彩。色彩是平面设计中至关重要的视觉元素之一。“颜色的感觉依靠眼的功能，是生理现象，同时通过感觉的冲击对心理起作用”[2]。色彩对人感知事物有着重要的影响。在网页设计中，色彩具有独特的力量，它能够传达情感，引起人们的心理共鸣。色彩设计既是网页设计有形的语言，又是视觉信息传达的重要手段和方式。在网页设计中，根据平面设计和谐、均衡和重点突出的形式原则，将不同的色彩进行组合、搭配构成精彩的页面。

2.5 网页界面的视觉元素——交互、动态元素。网页界面独特的视觉元素大致分为两种：交互元素和动态元素。交互元素包括具备交互功能的热区和表单；动态元素包括声音、动画；视频文件等。交互元素是平面视觉元素与交互技术的结合，动态元素是平面视觉元素与多媒体影视技术的结合，两者都是与传统平面视觉元素结合信息技术的产物。

3、结语

平面设计范文第4篇

中国发明了造纸和印刷术，创造了记载人类文明与文化的信息传载媒体。纸和印刷术提供了记载视觉信息的媒介，不仅使平面设计有了艺术表现的空间，更深远地促进了文化的传播和人类文明的进步。面向二十一世纪，全球文化差异逐步缩小，地域界限在淡化。新的科技日新月异，世界经济更趋一体化。设计在现代文化和商业中变奏，中国设计又当何去何从？

追溯历史，从西方到中国，“设计”的演变不难看出自身的发展和社会的认知度及属性。美术－工艺美术－商业美术－美术设计－工业设计－艺术设计－设计。从工艺美术到设计概念的转化在二十世纪经历了繁杂并混沌的过程。设计在西方发展了百年。而在中国，现代设计只有不到二十年的时间。今天的设计产业，从功能和形态上可分：产品设计、视觉传达、环境设计三大领域。在视觉传达设计中：摄影、插图、印刷出版物的平面设计、影视多媒体、网页设计、形象设计等范畴不断丰富设计内容。

2改革－开放－设计

中国经济的发展促进了设计的进步。设计作为新兴行业的兴起得益于二十世纪八十年代的改革开放。中国的改革开放加剧了市场竞争，社会对设计从认知到认可。经历着萌芽、发展、成熟、发达的进程.毋庸置疑，设计与经济和商业互动，商业的繁荣突出了设计的竞争，设计也是文明社会对高品质生活质量的需要。作为科技与艺术的结合体，设计更能体现现代文化多样性和人性的多元化。

随着知识经济的到来、经济的多元化和市场的发展，中国社会与经济赋与新兴产业新的机遇和挑战。设计行业作为知识型的服务产业和新兴交叉学科，在企业竞争中扮举足轻重的作用。日甄成熟的消费市场对品牌服务、产品包装、广告和形象设计上提出更高的要求，从而促使设计崭露端倪。随着消费的观念正从物质消费到精神消费转化。设计更强调以人为本的个性化和人性化。

设计群体逐步壮大。1999年上海平均每天132家企业成立,北京大小设计公司多达3000家。在深圳为先导，许多设计工作室和公司已形成一定规模，并树立了设计产业化的典范。顺应经济发展，从地域上自南向北，从沿海到内地，特别在深圳、广州、上海、北京汇集了大批设计师。进入二十世纪九十年代以来，深圳、上海、宁波、厦门、山西、桂林、武汉、黑龙江、东北、华东等各地平面协会如雨后春笋成立起来。越来越多的设计师不断参与国内外设计交流、参加国际展览和出版并获奖。中国设计师不再闭门造车，而更为开放并走向国际。1998年在捷克布尔诺国际平面设计双年展中，中国设计师的入选数量居第四位。近几年留学欧、美、日近百名中国设计学子也将会对设计在中国的发展注入新的活力。国际设计界同仁已预见中国设计的时代已经到来。

中国即将加入WTO（世界贸易组织）意味着中国成为世界经济大市场的重要部。这也为我国经济持续稳定发展带来历史性机遇，同时对我国各个产业的发展带来了新的挑战，在品牌竞争的白热化市场竞争中，中国产品和服务将面临消费者的选择。无论从初级产品到强档品牌的形成、企业形象的形成到新市场的开拓，设计在产品设计和品牌形象、环境设计、新媒体中都起着影响甚至决定市场的关键作用。尤其是随着关税的降低，国内商品的价格优势将会逐渐消失。因而强化品牌意识、注重设计质量，正被更多明智企业家所意识到。设计的价值和设计师的作用可见一斑。设计在商业、文化、社会中的价值正逐步体现。

3迟到的设计教育

市场来不及等待姗姗来迟的设计教育，就土造出多如粉尘的假冒伪劣产品充斥发泡的市场。当我们发现过内外企业在形象、产品、服务、管理上巨大差别时，在恍然发现设计师的匮乏，社会对设计的需求在增大，而合格的设计师从数量和质量上都难以满足市场需求。

1999年，开设有设计科系的中国高等院校系已达到400多家(台湾未计）。综合大学也在加设设计院系，美术院校加大设计比重。无锡轻工大、广州美院、南京艺术学院等相继成立设计学院（分院），促使了设计教育的规模化。全国专业报考排名设计类列13位。仅江苏1999年招收设计专业的学生就有4500人。设计教育教育刚刚进入市场化阶段，教学方式正从技能型向素质型转化。

让我们值得注意的是，相当地方师资紧俏不足，办学条件参差不齐，迎合市场一哄而上而盲目扩招将给业界的未来发展带来潜在的不利影响。传统工艺美术型的教育已严重滞后市场的需要，以致于学生毕业不得边干边学，而缺乏市场的开拓设计能力。而以美术、装饰的技巧为教学内容的教育更是造成设计千孔一面、方法单调的主要原因。设计教育变革应从普及化到专业化、分层次地发展。教育内容和结构都应改变固步自封的模式，根据社会和市场需要做较大的改革。新科技、新思想、新设计意识和形态的变化，新型的设计素质教育已刻不容缓。

4第四媒体与新平面设计

继纸刷媒介（报纸、书刊、杂志）、广播、电视后，第四媒体——网络的出现，即将在21世纪的人类文明进程中产生巨大的作用。Internet互联网将是平面设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有巨大的冲击，网络经济也对平面行业带来深远的影响。

网络信息传播具有声、像、图、文的，视觉、听觉、互动的视觉传达全球化的交互信息。平面设计师——网络艺术家在未来的眼球大战中代表着新文化的产生。全球每秒钟10个网站在注册，每星期有八万个新网站，而中国网民2000年1月年已近1000万。网页设计师已被我国列为入世七大走俏人才，他们把网带上的图文信息进行整合，并设计出美观悦目的界面，给浏览者以强烈的视觉冲击力和吸引力。未来的平面设计师在须掌握日新月异的电脑硬件和软件，并灵活把握视觉新语汇的表达。

网络的出现，消除了地缘界限，也改变了人门的工作生活和学习方式。设计师可以在家里工作，而不必受顾于人和租办公楼。这正是网络平面设计师的SOHO（SmallOfficeHomeOffice）“在家上班族”，他们可以是自由设计师，通过网络为客户服务，进行平面设计、广告设计，已经成为都市中一种时尚工作模式。

5平面设计趋势展望

设计的背景如人文、社会和商业在发展与变化，新技术和的媒介产生都影响着设计。纵观平面设计的发展趋势，主要体现在设计工作模式和结构的变化，以及设计表现和形态的变化。具体表现在：

5.1设计分工：设计行业从专业化到精细化发展；

5.2设计经营：市场化；

5.3设计形态：平面设计由传统的二维向多维空间扩展；

5.4设计表现：平面设计由静态视觉传达向动态的多媒体的信息传播延伸；

5.5设计风格:设计跟着感觉走；

5.6设计知识：结构内容更交叉；

5.7设计学科:新兴学科将兴起；

5.8设计工作:交融互补，精诚协作；

6明天－设计会更好

平面设计范文第5篇

众所周知，现阶段国内设计处在一个引进、学习、消化再创新的阶段，而艺术设计的话语权被牢牢地掌握在西方人手中。目前，世界主要发达国家基本都掌握着艺术设计领域的主导权，因为他们的现代设计起步早、发展快，其艺术设计意识是我们无法企及的。当下我们所处的环境，就好像艺术领域的“殖民地”，压抑着我们的生存，然而它却有着隐蔽性的特点。为此，我们的艺术设计理论必须是一种解放、一种超越、一种对延绵了千年的民族情感的重构。我们要有发展本土设计语言的态度，有着能发展好的信念，并且要深刻认识到本土设计艺术语言所处的特殊环境，以及我们对本土语言的发自内心的情感。不得不说，当下我们的艺术设计还是弱者的设计，是几乎没有话语权的艺术设计。因此，每当我们看到一些国内的设计作品时就会习惯性地站在另外一个世界的文化艺术立场上，既不敢妄加评论那些我们看不懂的抽象作品，也不敢面对那些已经沦为泥土般的作品。

二、发展本土设计语言的必要性

现在所指的本土语言，实际上就是在特定历史文化、民族民俗和生存环境等其他因素基础上所形成的属于我们自己的表达习惯和话语方式。通俗地讲，本土语言就是我们独特的符号文化艺术。设计师必须通过自己的设计作品来表达他的设计意图和设计思想。因此，国内的艺术设计领域应该提出我们独到的设计理论，即本土设计语言，为我们的设计提供强有力的理论支持。在世界性的后现代主义文化发展大环境下，我们本土语言性的艺术设计一定会为设计的发展提供新的可能。因此，本土性和当代性是本土语言理论存在的必要前提，而我们艺术设计的健康发展也是建立在这一基础上的。

三、提升本土设计语言、发扬中国传统文化

中国文化不仅博大精深，而且源远流长，易学文化思想，儒家、道家等经典思想更是中华民族精神文化宝库中的瑰宝。从文艺复兴时期至今，世界上许多的艺术家都对中国传统文化发自内心地喜爱。作为炎黄子孙，我们应该对本民族的传统文化艺术倍加珍惜，继承这种得天独厚的无形文化遗产并把它们发扬光大。艺术设计的本土语言不仅仅是强调传统文化内涵，还要利用传统文化的魅力、地域特色，以此来表现现代人的精神观念，用独具特色的个性与人格魅力去参与发展中的世界文化。一步一个脚印，踏踏实实地去钻研传统文化精髓，从中汲取丰富营养，这才是真正实现设计本土语言的必要前提。我们的平面设计和设计教育必须建立在继承和弘扬本民族传统文化的基础上，找到适合时展所需要的方法，发掘设计元素中传统文化的魅力，借鉴西方平面设计元素中运用本土语言的经验，在经济全球化时代的大背景下，不断去探索设计本土化的道路，为平面设计艺术增添新的活力。中国的平面设计目前还处在发展阶段，然而，许多平面设计更为注重的是实用主义和商业性，在设计中没有凸显文化内涵和本土特色，只有少数的平面设计师把目光投向了对中国传统文化的发掘上。我们是不会再次回到过去的，更不会重复那段历史，但源远流长的传统文化带给了当代设计师无穷的营养元素，时代在呼唤具有中国特色的平面设计。

值得注意的是，在艺术设计的本土语言中除了本身的传统文化因素外，传统的吉祥符号也是人类智慧的结晶。继承并发扬它，把其精神元素融进现代企业形象设计之中，一定会使企业形象设计更具文化性与社会性。中国几千年所传承的传统吉祥图案及纹样经逐步挖掘、变化和改造，变得内涵更加丰富、意义更加深远。比如中国联通的标志，就是由一个回环贯通的中国传统吉祥图案——中国结演变而来的，有“源远流长，生生不息”之意，迂回往复的线条象征现代通信网络，更寓意信息社会中联通公司通信事业井然有序、信达畅通。将这种吉祥寓意与现代信息时代的理念巧妙结合，使传统文化具有延续性，巧妙而不牵强，使得我们的现代设计少了一点商业气息点，多了一些文化气息和亲和力，在传达中完成传统与现代的对话、设计作品与大众心理的对话。