标志设计论文

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标志设计论文范文第1篇

(一)科学技术的进步。

所有艺术形式的产生与发展，都是以科学技术的进步发展为基础的。印刷类的媒介是传统设计作品的主要媒介形式，设计者的思想理念主要由文字形式进行表现，一切思想感情都蕴藏在文字之间，标志设计展现出的是简单、抽象、清晰以及理性的特征。而后现代主义的设计风格就开始出现了改变，标志的造型设计已不再拘泥于简单的文字与图形，而是容纳所有的设计风格以及运用多种多样的设计元素，更加强调设计者与受众之间的感情共鸣。

(二)设计理念的发展。

伴随着经济社会的迅猛发展，标志设计者也逐渐突破了陈旧传统的设计理念，开始意识到不管从心理学出发还是从信息学角度去看，在外界刺激的所有元素中，只有不断运动、持续变化、独特新颖的信息元素，才有可能达到持久性的刺激人类视觉神经的效果，激发人们的兴趣，而动态化的标志设计正好顺应了这种新发展与新要求。同时，现代标志设计的动态化并不是随机的或者毫无秩序的，而是具有一定的形态变化基础，这个基础不仅可以是色彩、图形，还可以是其他与设计相关的组成方式，并能够在各种媒介中进行改变，而且又不失其传递信息的准确性。

(三)产业环境的推动。

在工业化发展时期，多数企业都与制造业紧密相连，即便是属于服务业的一些公司，其服务的核心内容也没有根本性的改变，多数都是把生产作为核心。所以，以往的标志设计通常都是以固定形式显现，不追求多样性与多变性。然而经济社会的快速进步与科技的不断发展，催生了很多新兴的行业，诸如多媒体、网络与电视等，传统一成不变的设计理念与设计形式显然无法适应时代的需求，所以，用动态化的视角关注现代标志设计显得尤为重要。

二、动态化现代标志设计的具体表现

(一)平面图形的动态化表现。

在标志设计的众多作品中，将静态性的图形转化为动态性的标志设计成效，在现实生活中数不胜数，相当一部分标志都是由简洁的、抽象的或具体的平面图形进行设计表现。这种以静带动式的设计手法看似简单，实际则需要高水平的创意技能，给观众带来一种独特的视觉体验。在标志设计中将平面图形进行动态化表现是现代标志设计的惯用手段。

(二)立体图形的动态化表现。

随着技术进步与设计理念的提升，标志设计逐渐产生了平面图形中的立体式变化。虽然标志无法向雕塑那样完全立体化，但是它却可以在平面图形的基础上进行立体式的变化。所以，设计者通过立体、渐变效果等方法的运用不断丰富标志的表现形式，促进了多样化标志设计的风格。我们可以通过增加“空间”的实际趣味性的表现形式，打破刻在人们脑海里的思维定式，创作出新颖的表现方式，而这种多维式的空间思维方式给现代标志注入了全新的活力，彰显出了设计风格的独特个性。

(三)新媒介的动态化表现。

数字时代背景下，多媒体技术的快速发展与大力普及，使得人们由以阅读、书写为信息接收的重要方式，逐渐转变为以听、看为主的信息接收方式，信息沟通与交流的模式与以往有着很大的区别。标志设计当然也不能局限于特定的形式，而是需要更加全面、灵活的视觉性体现。另外，数字化技术的进步也要求现代标志设计突破二维空间的固定形式，大力拓展思维空间，促进标志设计视觉语言的高效、迅速表达。因此，互联网等新媒介的标志设计的动态化表现，促使标志的内涵由静止转化为动态，由视觉转化为视听相结合，使得标志作品不仅为静态媒体所服务，而且也为其他动态媒体所服务。

三、现代标志设计动态化的重要价值

标志设计论文范文第2篇

关于品牌的分类，由于市场的细分和多元化，其划分也呈现丰富的趋势。其依据不同，品牌划分的种类也各不相同。以下是几种比较被认可的划分方法：（1）根据区域划分。1）地区品牌，即在小范围、小区域进行生产和销售的品牌，一般为地方特色产品。例如，山东济南生产的趵突泉啤酒，不仅体现了当地的地域特色，对当地的文化宣传也起到了一定的作用，深受当地人们的喜爱。2）国内品牌，在全国知名度比较高，生产和销售遍布全国的品牌。例如，海尔，海尔在中国的影响力非常大，凭着本身的产品力，新型产品的开发，以及优质的售后服务，在国内享有很高的品牌知名度。3）国际品牌，指在全球范围内生产销售的品牌，在国际市场都有很高的知名度。典型的案例既是可口可乐，作为一款饮料产品，可口可乐在各个国家都非常畅销，成为年轻一代的代言人，所以它的品牌价值是不可估量的。（2）根据品牌的来源划分。1）自有品牌。企业根据自身的需要而创立的品牌。也是现在各大高校提倡学生自主创业的主要内容之一，创业过程中，不依靠别的品牌已有的力量。比较成功的案例就是全聚德。2）外来品牌，企业根据自身发展的需要，通过特许经营、兼并、收购等方式获得的品牌。例如，中国联通收购以前家庭普遍使用的网通，座机和手机之间的联合使用，方便了很多的网通用户。（3）根据时间来划分。分为短期品牌和长期品牌。短期品牌是由于经营者经营不善，或者出现违反国家法律，或者产品本身质量出现问题等短期出现的品牌。例如，曾经有一款知名的品牌——秦池酒，当时在全国范围内反响很好，后来因为假冒伪劣而导致关闭，这种昙花一现的品牌既是短期品牌。长期品牌是品牌经营者根据市场的需求能够不断追求完善，发展自己的产品，使自己的品牌在市场上长期立于不败之地。典型的例子是德国诸多的汽车品牌，宝马、桑塔纳等。（4）根据用途可以划分为：家电类，饮料类、食品类，服装类、日化类、汽车机械类、网络类等。（5）根据原创性与延伸性来划分。可分为主品牌、副品牌（也称之为子品牌）和副副品牌等等。总之不同的依据其划分的方式不同，每种划分都是为了让受众更加深刻的了解品牌。通过不同的划分，对市场上品牌有了更加充分的了解，作为一名设计师，可以从多个角度了解品牌，从而更加专业地设计品牌的形象。

2品牌形象设计的核心——标志设计

（1）品牌设计前必须考虑的问题，也是制作标志的有力根据。1）为什么而设计？主要指该品牌的定位，企业成立一个品牌被大家认可的独有价值是什么，该品牌区别于其他品牌的特色是什么。企业通过推出自己独有的理念或者是经营特色，以此来吸引消费者。2）为谁设计？也就是所谓的目标市场，品牌所针对的消费者至关重要，产品生产的最终目的也是面对市场。比如百事可乐在中国市场上的广告，主要是针对青少年，里面的冰爽、活力、激情等成为该品牌主要的代言词，也为青少年热捧。3）什么时候设计？主要是品牌什么时候消费最合适的产品，比如早餐肯定是在早上八点半左右经营最为合适，而服装类产品营业时间大部分是在九点以后，根据地域的不同也有所区别，在南方和北方也有些差异，企业在做品牌的时候必须考虑周全。4）针对谁而设计？分析主要的竞争者，如何和主要品牌竞争消费者，比如可口可乐和百事可乐，再比如肯德基和麦当劳，企业本身要分析竞争市场，消费者也无形当中把两款相关的产品进行对比，最终选择消费目标。（2）标志设计的原则。1）独创性与艺术性。独创性是对设计的最本质要求，如今世界各大品牌琳琅满目，为了扩展自己的营销市场，不惜重价制作自己独特新颖的品牌形象，甚至有些品牌不断地更新自己的形象，来迎合市场和消费者的需要，如何在众品牌中脱颖而出，品牌形象设计独特，成为品牌竞争的主要内容之一，也为设计师提供更多的发展空间。艺术性是设计的灵魂所在，是一个设计师专业素养的体现，是一个品牌内涵的精髓。2）识别性与趣味性。识别性是标志设计的基本要求，也是区分品牌最基本的功能。如何在最短的时间内抓住消费者的眼球，必须要求标志本身能够和其他的标志很快区分开来，并且呈现该品牌的理念，最终可以让人记住，且回味无穷，也就是标志的趣味性。通过专业的设计，把企业的传播理念直接、间接的表现出来，再设计元素的锤炼阶段，使作品可以达到至美意味的境界。3）时代性与延展性。设计不同于艺术，艺术可以经过时间的锤炼，价值随时间的变化而上升。但是设计必须和时代接轨，不仅能体现当时时代的特征，还要用最简洁的方式预测将来一段时间也能够使用，能够延伸其使用年限。很多品牌为了时展的需要，更改已有标志，如新浪，把以前的传统标志进行规整，更加体现该品牌的严肃性。4）法律性与约束性。尤其商标设计，首先商标的设计必须符合商标法的规定。商标作为主要的品牌形象一旦注册之后，具有一定的法律保护能力，其使用权受到法律的保护。同时也有一定的约束，商标注册之后必须履行商标法的一切规定。5）传播性与号召性。简洁却有内涵的标志，不但容易让人记住，而且传播速度也快。例如，小天鹅，它以简单的小天鹅的原形作为创作的基本元素，其形象在观众的心目中根深蒂固，不知不觉中受众开始传播，其消费动机随着品牌意识而随之产生。（3）标志设计的方法。1）标志的思维创作。思维创作的基础亦是创意的基础就是——联想。通过不同的联想方式比如具象联想和抽象联想。思维在创作过程中要不断地发散，然后在进行筛选，集中创作。这就需要训练有素的设计师不仅要有敏锐的观察力，还要有很强的专业审美能力和具体设计操作能力。2）标志的表现手法。标志的表现手法很多，主要的有重复，设计过程中锁定一个符号，按照一定的设计规律进行重复。对称，制作过程中使用某个符号进行对称处理，有绝对对称和相对对称之分。渐变也是标志的重要处理方法，可以是量变也可以是质变，从而形成别具一格的艺术效果。特异，一般变异的时候符号之间要有形的相似和意的延伸。正负形，通过阴图和阳图的巧妙结合，使作品趣味丛生。共生、矛盾空间、减缺、异影等很多都是标志设计的表现手法，这是设计专业能力的必备。3）标志的制作手法。主要有表格法、比例法和圆弧法。

3品牌形象设计与CIS的关系

标志设计论文范文第3篇

（一）点几何中的点，只有位置，没有形状，没有大小。然而构成中的点，不单有位置，还有一定的形状、大小、方向等。几何中的点是小的圆的，但作为造型要素的点，可能有大有小，有方有圆，有偶然的有规则的，总之，不管什么样的形，只要它所处的空间足够小，我们都可以管它叫“点”。康定斯基认为：“点是生命，是表达的原始形象，是简化到极限的记号，是各种形象的最单纯化。”作为原始形象的点，它是构成的最小单位。点的视觉效果和情感会随着它在空间中所处的位置的变化而变化，点的特性不和点的大小成正比，点太大或太小都会弱化点的感受，点的缩小起着强调和引起注意的作用，而点的放大有面的感觉。点的表面肌理不同也会影响点的视觉感受，点具有紧张性和扩张感。如图1，交叉点公司标志（计算机行业），渐变的差点产生聚集的视觉效果，形成抽象交叉的形象，代表高科技，体现交叉的概念；这些点也代表着构成图形的最小单位即像素点，体现了行业特点。如图2，KIM照明灯标志，渐变的差点产生收缩感和光感，构成具有强烈视觉吸引力的标志，表现出了行业特点。如图3，汉城珠宝店标志（差点在标志中的运用），整个标志由渐变的差点组成一个钻石的图案，充分表现了行业特点。点是构成图形的最基本的元素，也是标志设计中不或缺的元素。在标志设计中，由于点具备了聚集视线的作用，以点的形式出现的要素，往往是突现标志设计含义的要点，可以起到点睛的作用。点在标志的设计中还可以起到活跃的作用，使得标志形态更生动活泼。

（二）线几何中的线，只有长度和位置，没有宽度，没有方向。然而构成中的线，不单有长度和位置，还有一定的宽度、方向、形状等。康定斯基认为:“线是一个点在一种或多种力量下的通道，依力量的迸发或矛盾，使线发生各种变化”。线是点运动的轨迹，线是最具有感彩的视觉语言，是拓展艺术表现力的重要语言。不同肌理的线，其感彩也不同，有的动感有的安静，有的严谨有的活泼，有的硬朗有的温柔，有的笨拙有的灵巧等等。这不同情感的线表现在标志设计中，也会产生不同的艺术效果。如图4，斯考特唱品公司标志，粗糙的线条，产生出的图案现代、热情、朴拙、奔放，具有手绘POP的特色。如图5，蒂姆木制家具标志，用统一的线条表现该家具的特点：标准化、组合化，中间的线条形成字母“W”,标示家具的木质特点。如图6，Metrocats标志，钢笔线条勾勒出一只雍容华贵、亲切可爱的猫的造型，给人直接的品牌感受。如图7，工作室标志，带阴影的粗细有致的坚挺线条，来自于木和金属条片锤炼出的铿锵执着。从视觉上看，有些浮雕的半立体形式，具有几年和镌刻永久的意义。线是空间分割的重要元素，也是最具有艺术表现力的元素。

（三）面点的扩大或聚集形成面；线移动的轨迹形成面，线的闭合或聚集也能形成面；线移动方向的不同会形成不同的面。面是自然界中最基本的形，造型艺术中的面总是以形的特征出现，所以，“面”也可以称为“形”。在平面设计中，凡是不被认为有点线形态的都是面也是形，形状强调的是一种轮廓特征。“形”具有有定形的“形”和无定形的“形”两种，有定形的“形”和无定形的“形”具有“图”与“地”关系。“图”与“地”都是有意义的形状，把握好它们之间的和谐构成关系并运用到设计中，做出有美感的图形，才是设计师的最高境界。如图8，美国乔治斯恐龙公园标志，阴形和阳形所占的比例相当，阳形成角龙，阴形成恐龙，阴形中的阳形和阳性中的阴形，成为两个动物的眼睛，阴阳相生，相映成趣。如图9，伊瓦海滨鱼市标志，以阳形为主的标志设计，整个鱼形为阳形，中间的鱼眼部分形成图形中的阴形。如图10，北京女美术家联谊会标志，标志创意的灵感来自于画家常用的调色板和充满朝气的女性侧面头像，将两个创意图形进行叠加后，外轮廓实形为调色板，内部的虚形为女性的侧面像。整个标志采用流畅的线条与造型，虚实相生，阴阳相通，体现出现代女美术家勇于奋进、探索不息的精神风貌。）如图11，美国田纳西洲水族馆，贯通式标志，以水族馆中的各种生物形象作为创意的出发点，采用贯通式的创作手法，实形为动物的造型，虚形在实形之间贯通游走，形成流动的水泊，整个标志图形阴阳结合，恰到好处。）如图12美国萨克拉曼多动物园标志，点、线、面结合在一起，根据各自不同的特点充当画面中的视觉元素，阴阳相称的面作为图形的主要造型，面转换成曲线形成标志动物的尾巴，点成为动物的眼睛。面在标志设计中的出现使得标志更饱满，更稳重。

二、构成语言的综合关系

标志设计论文范文第4篇

论文摘要:本文认为，“祥云”与现代标志的结合，是对其造型形式美的再发掘与文化精神的再延伸与深化。

云，可说是与人类生息攸关的自然景象。历代的文学家与艺术家无不对其倾之以情。我国浪漫主义诗人屈原在《九歌》中以“灵连蜷兮既留，烂昭昭兮未央……横四海兮焉穷”的诗句，形象地描写了云彩的旖旎壮美，留连婉转，却又无所不往，具有飘忽无常的形态。在中国山水画中，云的形象多不胜数。而我国传统吉祥文化中的“云纹”则作为一种独特的造型语言流传至今，经过数个世纪的演变，以其特有的形式美与象征意义逐渐沉淀成一种代表大众视觉记忆与审美尺度的丰富视觉遗产，影响着现代设计观念。

一、“祥云”的起源与演变

与中国传统吉祥文化一样，“云纹”源流颇深。原始拜物思想和图腾观念为其产生奠定了思想基础。在原始社会，中国先民崇拜天文，视山河为神灵。远古传说“云神司雨”，雨与五谷生长关系密切，人们为此而进行了各式祈求保佑、消灾降富、庇护生产和生活顺利的祭祀活动。作为祭祀活动的工具，图腾明显地寄托了中国先民避凶趋吉，追求幸福生活的愿望。于是，能给人带来吉祥如意、风调雨顺的“云纹”（祥云）开始产生。它最初多与其它的“神灵”一起出现，如萦绕在“龙”或“凤”的四周，与“飞天”一起飘逸流动，与“天马”一起奔跑。此时的“祥云”常常被作为一种辅助图形出现，造型流畅，多采用适形手法。WWW.133229.CoM它有时出现在图腾的边缘四周或中心部位;有时也作为背景，布满整个画面。随着吉祥文化的进一步发展，象征着福、禄、寿、喜等其它含义的形象也与“祥云”结合在一起。如“五福同寿”、“龙凤呈祥”、“四海同天”、“麒麟送子”、“一品当朝”等。

在民间剪纸、风筝、宫灯、官服、印染、雕刻等作品中，“祥云”比比皆是。并且“祥云”的图形已逐渐失去了“图腾”的特点，开始变得抽象，形象更加饱满，其形状或由几条弧线婉转勾画而成，或以回纹组合而成，或作带状，或呈对称形。造型饱满、流畅，婉转的线条更加优美，形象更加生动，荡漾出一种抒情、浪漫之美。唐末五代至清，“祥云”已成为中国社会各阶层寄托理想、心愿和情感的重要形式。直观的形象和深长的意味，使其不仅上达宫廷大内，王侯朱门，还下至市井瓦舍，茅屋柴扉，显露了独有的艺术感染力和生命力，并流传至今。

二、“祥云”的现代价值与运用

随着社会的进步和科学的发展，人们已逐渐脱离了对包含“云”在内的自然界及各种自然现象的崇拜与迷信，但对“祥云”所传达出的传统文化气息依然爱不释手。于是现代设计师们将“祥云”作为一种造型语言，经常地运用于自己的作品之中。

“祥云”作为一种符合大众视觉经验的传统文化的图形符号，很容易与公众产生情感上的共鸣。而其本身所蕴含的文化意味又极易被公众解读，于是对“祥云”的再借用与再创造便成为常用的手法，而这种再借用与再创造，并不是简单意义上的生搬硬套，而是对其造型形式美的再发掘与文化精神的再延伸与深化。以“祥云”在现代标志设计中的运用为例，我们完全可以得到以上结论。

清华大学美术学院的陈汉民教授曾撰文指出:标志是传达信息最精炼的形象语言，形简而意赅。现代标志设计常以意造型、以形达意。“祥云”与现代标志的结合，不是简单意义上地靠组合形象元素完成，而是凭借多种表现技巧获得。适形造型、平面置换、虚实相生、同构重组就是一例。图1作为房地产公司的标志，以绿色作为永恒的主题，蓝天白云、自由飞翔的小鸟与茂盛的花草，成为该标志的主要构成元素。诸多元素的组合，正是利用适形造型这一处理手法，将各造型元素相互穿插，相互适应，使之形成一个完美的具有浓郁民族特色的造型，体现了人与自然的和谐及人对自然的保护。在这里，“祥云”已经被抽象成标志整体不可分割的一部分。而图2则另辟蹊径，将cis中的“c”、“s”两个字母整体幻化成“祥云”的图案，与“i”化合成华表造型，同时整体图形又像“中国”的“中”字。云纹的回旋婉转与中间的两横三竖形成曲直对比之美。此处的“祥云”则是随形而想象，随形而设计。

现代标志设计不是抽象绘画，更不是字谜，它是无声的语言，它必须求得观者的共鸣。现代标志设计不但要求图形的完美与新颖，还应追求标志的“一形多意”。其“意”不应是作者强加地“给予”，而应是观者自由地“获取”，是在图形诱导下的“意合”。作为吉祥图案的“祥云”图形，除了具有优美的曲线造型外，历经几千年的文化积淀，已形成了寓意丰富的精神内涵。现代标志设计中“祥云”的出现既增加了标志的信息量，又丰富了标志的内涵。图3是著名设计师韩家英为珠海祖龙居保健品有限公司设计的标志，设计师将“祥云”与传统招牌图形结合，匠心独具，寓意该公司生产的保健品能使消费者保持健康，并给消费者带来吉祥、如意。图4是万佛园（陵园）的标志，设计师利用“祥云”为底，反衬一个中国佛教图案“”字符，造型饱满端庄，用“祥云”象征“天”，与“仙风道骨”相寓，隐示了该陵园为仙家之地。“”字符象征轮回、永生，寄托了生者对亡者的追慕之情。而图5为鸿翔风味餐馆的标志，作者构思巧妙，名为“鸿翔”，却不见一鸟一羽，只见“祥云”飘逸，造型生动、神气，既隐示了该餐馆采用的原料均为山珍异宝，又寓意店家的服务将使顾客感到宾至如归，祥和周到。

“祥云”这一具有典雅东方美的传统图案之魂，已渗透了上下几千年，其优美、流畅、饱满、飘逸的艺术形象，美好而丰富的寓意，都赋予设计师们以无穷的创作灵感。总之，“祥云”的造型留给我们的是永恒的艺术魅力，其艺术生命力也将与其生生相息的中国传统文化一起长存不朽。

参考文献：

①颜鸿蜀、王珠珍：《中国民间图形艺术》，上海书店，1992。

标志设计论文范文第5篇

一、传统的剪纸造型艺术观

剪纸，这门传统的艺术，其创作过程，往往让人从中感受到一种审美情趣，“他们是适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。”

所以，从客观上说，中国民间剪纸是一种物承文化现象，它不仅有它的造型形式的传承，而且还有它自身深层独有的特定内涵。人们歌颂生命，赞美人生的欢乐，追求人生的幸福圆满、健康长寿，祈求家庭和睦多子、丰收安乐。

1．剪纸造型艺术中的吉祥观

在生产力水平低下生存条件极其恶劣的人类社会早期，生存和繁衍是首要的关注，此时的艺术多数是生命和繁衍的符号。随着现代社会世俗文化的发展，人们不必再为基本生存条件而挣扎，具备了追求更高层次精神享受的条件，原生态民间美术中的生命与繁衍符号因此得以淡化，人们转而在艺术品中表达其对吉祥如意的幸福生活的向往。

剪纸的人们，希望通过理想化的剪纸作品来补偿现实生活的不足，用吉祥补偿生活的悲痛，用繁衍补偿生命的孤苦。“吉者福善之事，祥者嘉庆之征”，吉祥被视为福瑞喜庆。剪纸者们通常把自己当成画面中的一员，对生活充满无比信念和美好憧憬。剪纸中体现了他们的祈求，祈求风调雨顺、丰衣足食，希望人丁兴旺、家人健康，期盼事事如意、家家幸福。

在传统剪纸艺术作品中，可谓是“图必有意，意必吉祥”，因而有许多约定俗成的传统题材。比如“人畜两旺”、“富贵寿考”、“大福大贵”、“吉庆有余”、“招财进宝”、“瑞阳喜庆”、“天官赐福”、“麒麟送子”、“五福捧寿”、“松鹤延年”、“百事如意”等等。

2．阴阳观和生生观的艺术观

西方哲学以自然科学观点认识世界，而中国古典哲学是以阴阳观认识世界的，形成了阴阳五行说。“阴阳相和，化生万物，万物生生不息”的中国本原哲学是中国民间美术的哲学基础。诞生于中国原始社会的阴阳观和生生观合一的中国本原哲学，是人类生命意识与繁衍意识的哲学升华，即阴阳相和才能繁衍人类万物，而人类万物是永生不息的。《绎史》中“天地开辟，阳清为天，阴浊为地”。庆阳民间也有以男为阳，女为阴；南为阳，北为阴；左为阳，右为阴等哲学观念。

阴阳观和生生观这是中华民族先民群体“近取诸身，远取诸物”得出的结论，也是中国传统艺术包括民间艺术的哲学基础。中华民族根深蒂固的阴阳哲学也在剪纸艺术中得到了体现。镇原剪纸艺术大师祁秀梅剪出的《抓髻娃娃》，一手捧鸡，一手捧鱼，或一手捧鸡，一手捧兔，都是以鸡、兔或鸡、鱼象征日月、天地的哲学观念的反映。此外，《双鱼枕》、《虎头蟾》等剪纸都是远古阴阳哲学观念的载体。

3．简练概括，夸张写神的图腾造型观

剪纸艺术中表现的人事物向来就不是特定时空的自然形态，而是超时空观念形态的事物或是图腾。他们的造型并不复杂，而是以简洁概括为特点，透出一种独特的清新淳朴的气息。例如，传统文化中保护氏族群体的图腾虎，之中就有保护娃娃，陪他们玩耍，腿短短又胖乎乎的“爱虎”，有镇宅用的四腿前后蹬开，相貌凶猛的“下山虎”。陕北美术剪纸中的抓髻娃娃，一种图腾式的造型是“喜娃娃”，正面站立，呈生育姿态，脚下为双鱼与笙的符号。据考证，原始社会生育姿势都是蹲着，而非平卧生育，故以其蹲生姿态作为繁衍之神的造型特征。

比如，还有作为生命象征的龙为图腾的龙文化，以鹿为图腾的。如“人头鱼”、“神鱼瓶”、“娃娃鱼”都是以鱼、龙、蛇为图腾的原始文化的传承。剪纸“寿花”，既有鹿头纹样的原始图腾形态，又在向生命之树的植物形态发展一卜有双鸟的轴对称形剪纸“生命之树”（扶桑树），是两汉广为流传的图样。

4．自由意想、变形再造的造型观

传统剪纸美术的艺术装饰，以有生命的花草、动物与自然万物神祗观念的猪头，代替了二龙戏珠的珠；牡丹花装饰了屋顶，代替无生命的瓦；莲花装饰鱼，代替了无生命的鱼鳞；花草动物图案，装饰了人的衣纹与动物的皮毛等等，这些天马行空式的大胆取舍改造，正是剪纸造型的特色所在。可以看到，装饰变形并不是中国传统艺术独有的特征，西方的现代美术流派中也有装饰变形。比如野兽派马蒂斯舞蹈的装饰变形，是人体自然结构的装饰变形，着衣人物的装饰变形。立体派勃拉克人物的变形，也是西方明暗块面造型观念的装饰变形。但是同样是变形再造，东西方仍然存在着差异。在西方的绘画里没有类似用牡丹装饰眼睛，莲花装饰鱼，在动物肚子里装饰小动物，在房屋的屋顶上装饰牡丹花的表现手法。所以中国剪纸艺术的独特之处，并不是无生命的自然形态的装饰变形，而是有生命的观念形态的装饰变形。

二、现代标志设计

现代标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别，联想等思维能力，传达特定的信息。它的基本功能是以图形传达信息，表现其内在的质量、特点，而以之作为沟通的媒介。标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面。

1. 吉祥如意之理念，贯穿标志设计

不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往。中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了人们对吉祥幸福的向往。所以，在传统剪纸文化中，对福、寿、禄的美好期盼，以及剪纸图形背后蕴涵的对生活幸福和吉祥如意的祈求意味，沿用至现今的现代标志设计中。

中国联通的商标设计，就是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来，迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长。标志造型中的四个放形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之寓，而标志中的十个空穴则有完完满满和十全十美之含。

靳棣强先生为荣华饼家设计的标志，同样也是沿用传统图形吉祥寓意的一个很好范例。创业于1950年的香港荣华饼家已有50多年的历史，它标志的基本元素是方饼、牡丹花和明月。在标志中，“方饼”这一元素是企业本身所具有的，“牡丹花”与“明月”都是传统图形，并且牡丹花给人雍容华贵的感觉，与明月一起也就有了花好月圆的吉祥意味。

陈幼坚工作室的标志，运用了剪纸中的吉祥纹样“连体娃娃”，希望给公司和客户都带来喜气好运，并表现了悠长和坚定的合作精神。

2. 阴阳五行观的和谐传统理念，在标志设计中体现

剪纸艺术中，人们通过平面简单的图形，表现了中华民族传统文化的内涵，且深受易学文化的影响。而当代设计师，也深受到易学文化的熏陶，其作品在自觉与不自觉、有意与无意之间，打上易学文化的烙印。

中国传统文化和剪纸艺术中，人们都曾以天圆地方来概括宇宙，太级图案也是最具代表性之一，具有简洁、神秘的“动静观”和“时空观”，具有标志设计的典型意念。深圳的“水上乐园”标志设计，就借鉴了太级这一传统图案为基础，水纹上下翻卷、流动，简洁明快，生生不息。着力表现“水上乐园”水之变化的丰富内涵，强调其视觉冲击力和独特的符号性，在组织构成中充分发挥了严谨、鲜明而又强烈的表现力，体现了纯朴，柔和而又完整的形式美，同时具有现代标志特征。

中国银行标志设计，设计者也充分运用了剪纸中的传统文化内涵：天圆地方。蕴涵着天圆地方的古钱币，表明了中国银行是面向全球的国际性大银行。人们可以清楚地看到银行的标志由结了红绳的古钱启发出创意，钱孔与红绳构成了“中”字，现代的造型内涵着民族特色。中国传统艺术和剪纸艺术中，“意念先行，以形取神”这一特点在这个中国银行的标志设计中也得到了很好的体现。

3.概括提炼的图腾式标志，表达深远含义

标志设计就是以图形来传达信息，图形简洁使人容易识别，造型有特点使人过目不忘。在现代标志中，可以找到许多传统剪纸文化中的图腾式造型所流传下来的印迹。设计者运用富有象征意义或历史渊源的动物图形，抽象并加入新的涵义，并进行图形的变形，使之古为今用。

韩美林先生为中国国际航空公司所做的标志，取材于中国传统剪纸图案中的凤凰形象，并加以简化，生动刻画了一只红凤凰的形象。这只腾飞的凤凰，象征着吉祥如意。在中国古老的传说中，凤凰飞到哪里，就会给那里带去安宁与幸福。造型简洁概括，易识别。此外，另一巧妙点在于，凤凰的标志又是贵宾“VIP”的艺术变型，表明中国国际航空公司把每一位旅客和货主作为贵宾服务的诚意。

凤凰卫视中文台的台标，借用了原始社会的凤鸟图腾，并使用了中国图案特有的“喜相逢”结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。

4. 变形艺术融入标志设计

剪纸有其独特的审美意识。剪纸的造型特点是不求真实，善于夸张；不合透视，形体变形；不求物件形态毕肖，只讲简练传神；不求四肢齐全，讲究随心达意。这种富有中国特色的传神达意式的变形艺术，在现代标志中得到了延续。

北京2008年申办奥运的标志运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。