现代设计美学
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现代设计美学范文第1篇
在现代产品设计中，产品必须具备全面的质量特征才能满足消费者日益提高的消费要求。而要具备全面的质量特征，那么就要有美学原理和科学支持。美学原理是设计中有关产品形态美学要素表现的重要方面。设计者只有掌握了一定的美学原理，才能正确地运用美学原理来处理产品设计中的各类美学因素，有效的实现产品的精神功能。产品的美包括内容和形式两方面，它们是产品不可或缺的部分。只有产品的形式与内容达到高度和谐统一时，产品才具有真正审美的意义，才会有美感。在当代，由于生活本文由收集整理水平的提高，人们对精神层面的要求进一步提高，对美的要求就随之提高。产品设计的美学法则主要有比例与尺度法则、统一与变化法则、均衡与对称法则、稳定与轻巧法则、对比与调和法则、节奏与韵律法则。美学在设计中所处的地位固然重要，但也不可忽视科学在设计中的作用。科学是有系统地解释现象的学问。艺术是感情的表达；理智的分析，却是科学了。但人的感情往往与理智混淆。这样，科学上的推断可能被感情左右，搞得拖泥带水，但也可以精彩绝伦，使人觉得妙不可言。是的，科学可以有艺术的美。向美追寻，是人之常情，所以科学也有「唯美派。但科学的本质可不是艺术。前者是以阐释现象为主旨的。另一方面，人到底是人，不能冷若冰霜，半点感情也没有。因此，说某一个科学理论是一件艺术作品，是恭维的话了。问题是，仅仅是美而不能解释现象的，是美中的不足，失却了科学的功能。科学家既然是人，我们不能期望他们是人类的例外，毫无感情，但感情是不可以在科学上滥用的。原则很简单：科学的著作可以将客观分析与主观感情结合、并用，但二者要分得很清楚。只要能这样做，科学文字倒大可加上感情之辞，点缀一下，减少枯燥，增加其可读性。
包豪斯的设计教育理念就是“技术和艺术和谐统一，视觉敏感性达到理性的水平，对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解，集体工作是设计的核心，艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作。”艺术指富有创造性的方式，是人类对客观自然地主动性认识，是从一般中发现个别，从共性中求异、求新、求创造。艺术可以不拘一格，不限手段、形式、材料，创造比真实是世界更、完美的和谐世界。在创造的过程中，表现出人类的精神世界。艺术设计的发展的原动力在于人们对美的不懈追求。人类设计史上，科学技术往往是通过与艺术结合的方式同人类生活发生联系。艺术设计所带来的，不仅是精神上的愉悦与享受，更重要的是，它可以改变人们的生活方式。技术就是改造环境以实现某种特定目标的特定方法。技术是有条件的，或者说是有前提的。一种技术必然是在一个由几个明确的或默示的条件规定下的特定环境下内有效的方法。因为世界是客观的，科学规律是客观的，有条件的，技术必须符合科学规律才能发挥作用，显然要受到客观环境的制约，只有在特定条件下才能起作用。技术是有目的，是以人为本的。技术的价值也正在于此，没有目的，技术就不成为技术了。技术涵盖了人类生产力发展水平的标志性事物，是生存和生产工具、设施、装备、语言、数字数据、信息记录等的总和。艺术需要技术的支持，又在技术的基础上表现着思维与情感。而技术则是功能与理性的良好表述，它的不断更新又为艺术的表现形式提供了多样性。正如设计师用牢固的钢结构展现水立方，电子业的产生开拓了电子乐及摇滚艺术。技术就是批量生产、没有过多的创作性，有纯熟的技巧。艺术需要创作性，也必须要有一定的技术或技巧。艺术包含技术，但不等于技术。艺术在工业设计里面的最明显的最关键的作用就是美感，偏感性.例如外观＼造型美感； 而技术， 则是工业设计的内在核心，它包括结构和各种科学技术等一切理性的东西。工业设计不等于艺术创作，它除了欣赏，更重要的作用是方便人类使用，但它需要艺术的成分。好的设计，既是感性与理性（审美与实用）的完美结合。
在现代设计中，我们必须把科学与美学，艺术与技术相结合，才能创造出好的作品。比如： jacos kjaer设计的一款椅子，是用陶花心木和皮做成的。此款椅子是专为位于纽约的联合国大厦设计的，它是丹麦家具的典型代表。尽管它的框架非常纤细，还是保持了牢固的结构并且拥有优雅的造型。木制扶手采用了包皮结构，使此椅更为舒适。此款椅子，就是将科学与美学，艺术与技术有机结合，而创造出的经典之作。艺术带给人以享受，并受到技术和科学的支持，所以经典会诞生。反之，如果在设计中只有其中一项，艺术或技术，那么制造出的产品就是不完美的，只能成为普通的创造。
现代设计美学范文第2篇
关键词：现代游戏设计；美学情感融合；美学场景塑造；审美机制打造
中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）04-0159-02
一、现代游戏设计中的美学意境展现
古典的艺术家在创造古典艺术作品的时候通常是基于现实常态，对作品所体现出的美学情感进行全方面的融合，一方面是要将艺术作品所体现的美学意境展现在人们面前，一方面古典的艺术家要通过艺术作品来寄托自身的精神向往，向观赏者传递自身的艺术愿景。现代游戏在设计与开发的过程当中也要遵循相应的美学原则，不仅是在游戏设计和游戏画面的视觉传达上要将游戏的美学价值体现在玩家面前，也要注重将美学思维完全融合到经典形象的创作过程当中，通过视角、形态、含意等不同的美学原则将游戏的艺术性集中体现出来，也要注重融合现代艺术情感，沟通古典美学与现代美学，将古典艺术完全融合到游戏的意象当中，满足游戏现代化审美的需求。另外，在游戏的动态构图当中，游戏设计者还要注重游戏画面的基本元素构成，既要选择富有想象性的游戏设计元素融入到现代游戏的创作和设计当中，也要注重游戏动态设计当中的基本构成元素，包括线条、形状和体积，设计较为完美的游戏形象融合到游戏场景当中，满足现代游戏创新的需求。另外，我们所处的时代时刻处于变换当中，作为富有高度审美情操的现代人更愿意根据生活所体味到的逻辑来理解现代社会中的艺术经典，因为不同的生活经历塑造了现代人不同性格的观赏性，对现实中艺术有着独特的审美价值。因此，在现代的游戏设计过程当中除了要有必要的艺术元素融合之外，还要注重游戏整体艺术风格的打造，突出协调变化的美学情感，获得玩家的青睐。
二、现代游戏的基本构型塑造
在现代游戏设计的过程中，作为游戏设计师除了要树立现代的艺术性思维之外还要从现代艺术美学当中来寻找灵感，找到基本的艺术参考点来塑造游戏的基本形象，其实对于不同游戏美学元素我们可以理解为是游戏设计中线条、形状、体积等空间元素的融合，因为量化的空间元素既是现代游戏的基本构成，也是游戏架构的基本组织，只有对现实元素进行精准的分析，才能抽象出具w的空间概念融合到游戏的创作过程当中，打造基本的游戏人物形象，赋予游戏角色和场景以生动传神，将游戏的美学情感充分的表现出来。因为在现代游戏设计的过程当中，要充分考虑游戏形象的视觉体验，要将视觉构型和视觉感官体验有机的融合起来，在满足观赏性的前提下，将现代游戏的整体效果综合的体现出来，满足玩家视觉观赏和操作体验的需求。游戏的基本构型在设计之初还要综合考虑一些美学原则，因为视觉语言最本质的特点就是图形，无论是图像亦或是动态都是由最基本的图形组合而成的，图形是视觉体验的最基本元素，所以在设计过程中设计师要结合动感美学原则来对游戏中的组合构型来精细刻画，将图形视觉语言融合到游戏的基本构造过程当中，找准创新的基本点从人机交互体验方面进行全面的考量，塑造完美的图形组织来丰富游戏的视觉场景，将现代游戏的艺术性展现在人们面前。
三、现代游戏设计的艺术形态融合
现代的艺术设计一方面可以说是现代科技艺术的融合，一方面也可以说是艺术与现实交融形态的升华，这主要是因为游戏的题材主要取自现实生活，与现实生活紧密贴合在一起。同时，现代游戏设计是对艺术中各种美学形态的综合，不仅全面体现着现代艺术的魅力，而且运用现代美学的方法来描述游戏设计中所体现出的主题意境，吸引玩家的兴趣。结合古典艺术和现代艺术对主题场景进行升华，通过游戏的定量设计来表现游戏的情感，使之与玩家产生深刻的共鸣。其中现代性的游戏展示是与游戏设计密不可分的，在游戏场景张保持相互替代和相互依存的关系，以光、色、场景意象充分的协调起来，让其最大化的涵盖现代游戏信息，保持游戏主题形象的高度共享性，与玩家进行全面性的信息交互，将游戏的主题意象展现在玩家面前。同时，现代的游戏在不同的游戏场景当中有着不同的艺术形态，不仅集中在游戏升华的主题素材之上还满足在现代游戏设计的整体概念上，游戏的题材不仅与设计者或者策划者的想象相互一致，还表现在游戏场景资源的贴合，与艺术主题更加接近，将现代游戏的意象集中的表现出来，让游戏的画面更具艺术性，展现现代游戏最大的魅力。
四、现代游戏设计中美学资源的综合运用
在现代游戏设计的过程中，除了要将游戏的主题充分的展现出来还要在游戏设计的过程当中将美学资源综合的运用起来，既要按照一定的美学原则进行游戏画面的艺术布局，也要充分考虑到游戏在设计过程中将光、色、姿态、场景等美学意象有机的融合在一起，最大户的突出现代游戏的美学意象资源。因为现代的游戏在不同的场景有着不同的美学语言，既有着对于自然场景的美学语言描述，也有着对社会场景资源的综合表达，这些美学语言元素会在不同的游戏场景作用下，流露出不同的艺术情感来引起玩家的深思。所以在游戏设计的过程中，游戏的形象和游戏场景要融合不同的美学语言元素，搭配细致的背景描述，掌握好空间与物体之间的关系，配合适当的故事情节来带给玩家最极致的体验。另外，在现代游戏设计和策划的过程当中除了要适当的搭配场景因素之外，还需要在游戏的画面构图中将游戏的综合考虑游戏故事情节所要突出的主题意境，将游戏的空间资源和场景资源综合的利用起来，其中游戏设计中的场景资源要注重结合现实情感和游戏故事主题，将游戏的空间意象完美的呈现在玩家面前，而场景资源要将游戏的主题形象和游戏人物统一协调起来，注重玩家的视觉体验。另外，现代游戏设计者要在设计之初，就要全面的将景观元素、视觉资源、景象资源全面的融合到游戏画面的构造当中，不仅要让游戏画面更加生动，富有艺术性，更要将游戏场景的美感体现出来，增强现代游戏的现实表现性，让玩家在游戏盛宴中体会到最真实的感觉，形成最完美的视觉交互设计。
五、基于文化背景的游戏信息交互机制的建立
随着现代计算机技术的快速发展，基于现实故事主题设计的游戏不仅要符合现代广大玩家信息共享性的需要，也要基于人文文化和社会文化来塑造游戏与人之间的交互机制，以满足游戏玩家游戏信息共享的需求。因此，要通过组织各种有价值的信息场景资源对游戏主题进行综合展现，保障游戏信息传播的效率。在基于美学文化的影响下，媒游戏信息平台的建设不仅要建立完善的信息传播规划，也要根据玩家的价值观碜酆峡剂坑蜗菲教ǖ奈幕价值体系建设，增强游戏平台的综合影响力，拓宽游戏信息的影响渠道。另外，根据现代游戏平台的建设规则要考虑游戏平台的人文展现性，因为游戏作为文化互动的一种形式，其文化价值观和文化价值观与现实文化有着极大的差异，游戏设计者要在游戏信息的传播过程当中体现出游戏文化的差异性，分享有价值的游戏文化信息，彰显游戏主题的核心价值观。同时，根据游戏文化影响性的不同建立相应的传播机制，保障游戏文化信息的交互性，对于整体的游戏文化体系建设也有着重要的意义，一方面要充分保障信息分享的多元互动，另一方面也要保障信息内容的及时更新，通过游戏信息互动机制的建设来放大游戏的主题影响力，扩大游戏信息的传播范围，以此来普及现代游戏文化的核心价值，帮助广大游戏玩家建立正确的游戏文化价值，形成正确的游戏认识。
六、游戏设计中的动态美学形象的塑造
在现代游戏设计过程当中还要对游戏场景、游戏主题资源、游戏信息、游戏主角中的动态美学形象进行集中的塑造，动态美学形象与游戏主题形象再艺术定义上有着极大的不同，不仅是视觉体验的差异，还表现游戏的故事情系统的建设之中。因为现代游戏美感的体现主要在游戏形象的动态表现当中，游戏形象的艺术展现性越强，游戏的艺术场景就越接近，当动态形象与游戏场景完全契合在一起的时候，游戏才能将自身的艺术魅力完全的展现出来，传递出最具渲染的美学情感。因为现代游戏形象的塑造在审美方面要最大化的吸引玩家的注意，要将现实艺术与动态美学有机的结合在一起，注重角色造型设计与传统的色彩融合，表现出游戏主角的形象魅力。另外，游戏创作过程中要注重动态美学与美学意象元素的融合，要将美学意象情感通过游戏主题形象良好的表达出来，汇聚出别具特色的动态意象，让其形象生动的展现在玩家面前。
七、结 语
现代游戏设计的过程当中要想将美学情感有机的融合在一起，就要注重游戏的主题形象塑造和动态美学意象的融入，从玩家角度来综合考虑现代游戏的美学情感，将游戏设计与现代美学完美的结合在一起，呈现出最完美的人机交互体验。
参考文献：
[1] 任建东.网络游戏与传统文化的传播[J].伦理学研究，2010（6）.
现代设计美学范文第3篇
关键词：设计；设计美学；创意，现代服装设计
中图分类号：J523 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）21-0171-02
伴随着社会的发展，人类物质文化生活的丰富。创新、求异、凸显个性，已逐渐成为现今社会群体所追求的一种时尚，并且这种追求已经成为人们精神生活的重要内容。由而可知科技的进步、经济的发展、社会的前进都决定了人们的物质消费和精神消费都在发生深刻的变化。而今，无论是从物质产品，还是政治行为，抑或一些经济活动，甚至包括了人们的衣食住行来看，都在讲究一种“包装”和“设计”，从大的范围上来说，设计已经覆盖到了社会上的方方面面，似乎整个世界都要将自己的原始面目隐藏，披上一层“精心设计”的外衣。设计也不单纯的是一门自然学科，它是一种艺术，一种需要加入创意的艺术行为。而这种创意是带着一种特立独行的美以及商业价值而存在，我们应该知道，设计不是模仿，不是要给人们一个完美无瑕的的世界，而是要为人们创造一个焕然一新的世界，在这种前提下所产生的行为就是一种审美。
关于设计是如何通过美的形式来影响着现代的服装设计，我将从以下三个大的方向来进行探讨。
一、设计美学的认识
怎样的设计才是能被称之为美的设计呢？在这我想把设计定义为两层含义，一层是美的设计作品，另外一层是美的设计过程。那么设计美学研究的到底是什么呢？我能浅显的理解它就是当设计学与美学相互影响以后所出现的问题。这种研究是不能脱离设计本身来进行的，必须与设计实践相结合，正如古语所说“不识一艺莫谈艺，实践实感是真凭”即设计与美学是密不可分，相互相承的。
美是可以从艺术与现实的相互关系中得到一定的解答。对美的认识的根基就是现实对人的一种影响，这种影响促进了人类的发展，但要想现实起到这样的作用，人类就应该改造现实，改造现实是人的一种创造，它是区别于动物的一种改造自然的主观能动性创造。这种创造在一定程度上本就具有审美性，这种美就是对人有益的，与人的社会情感想联系，既艺术充满了人的情感，也可以说情感创造了艺术，也就是所谓的艺术来源于生活。
二、现代服装设计中蕴含的设计美学
服装设计美学主要是研究服装展示出来的美为主。研究内容是以服装与着装人、环境融为一体的综合美感效果。在古时，有意识的人类就区别于动物，会用一些树叶、动物皮毛、粗布来遮蔽身体，也可说是早期的“服装”，它只是起到了一定的实用功能并不能用美去形容。但是随着科技的发展、社会的进步、人类意识的提高，服装的发展已不仅仅只具有遮羞的功能，它不但拥有自己的实用价值，更重要的是具有了一定的审美和经济需要，因为服装是人创造的物质产品，成为了人类生活中不可或缺的部分。
服装审美是人的一种主观意识活动。人们对服装的审美过程往往是按照自己的主观美学思想、 观点和兴趣来评论服装的美丑与否。在一定的历史条件和环境的影响下，审美观点、兴趣点等有关服装美的美学思想往往表现出共同的倾向性，与此同时也反映了这一时期、这一民族、这一阶段、这一层人们对服装美的共识、愿望和追求。中和现代服装设计的美学思想来看，现代服装设计的美学原则上的美则是在符合人体需求的基础上，让设计的元素、款式，更趋向于时尚的尖端。我们把现代的服装美定义为个性、流行、内在、外在四个方面，个性美就是根据服装与着装人的性格、气质、风度、爱好贴合后所产生的美；流行美就是根据服装与着装人是否顺应时代、社会风尚以及当下的潮流趋向所产生的美；内在美根据是服装是否与人的心灵、气质融合产生的美；外在美顾名思义既直接表露在外的美。有些服装不论是从色彩、材质、版型、结构等各方面单纯得看起来都非常的具有设计美，但是穿在不同的人身上就会产生不一样的效果，比如，将一套非常朋克又时尚的服装放在以胖为美的唐朝的女人穿，我想在那样一个朝代这样另类的事物是不能被人接受，也不是他们所认同的美，换到现代的服装美学设计上来看，这样一种欧美风十足的打扮在当下追求个性解放的年代所能够传递给观者的感受将是大胆、另类、清新脱俗的。从另一方面来说现代服装设计发展至今，也是通过时代的更替、思想的解放、思维的灵动共同作用下所产生的。由而可知服装之所以具有它的美，是需要通过一定的媒质来体现的，它不仅仅是只供人观赏的纯粹意义上的艺术品，而这种媒质就是人本身以及他们的生存空间，如果脱离了人和人的生活来讨论服装美，那么这种美又回到了仅只是遮蔽身体的作用，单纯的去体现实用价值，毫无意义。
三、设计美学对现代服装设计的影响
设计美学在服装设计领域的表现形式是服装所传递给人服装的美的感受。服装设计美学在服装设计上是有规律的，如服装设计的原理和服装设计的元素。服装设计原理即美学的比例、平衡、韵律、加强和协调统一形式法则在服装设计中的运用。包括：第一，比例，服装的整体或部分间的分割、比较及其形成的尺度。第二，平衡，服装的整体或部分在量感和动感作用下产生的稳定形式。分对称平衡和不对称平衡。第三，韵律或称节奏、旋律，指有规律地重复出现的线条、色彩、装饰等变化的美学法则。第四，加强，又称强调，是一种画龙点睛、突出重点的美学法则。第五，协调统一，协调指服装的部分与整体、部分与部分的和谐一致；统一指在协调的基础上集中化，体现美感。服装的美不仅体现的是服装本身，更多的是需要被穿者传递给观者的一种审美感受，而这种审美感受是要通过怎样的途径得到呢？最重要的无疑是创意所带来的设计美感，一个好的服装创意，不仅仅是设计师创造潜能及内心世界的淋漓发挥，审美感受的投入，也可以带动更多的，更新的，更美的服装形式出现，能够满足穿着者、观赏者的审美心理和对新生事物的需要。这些新的服装创意一旦被消费者、社会所认可和接受，就会产生空前的的社会效益，满足社会和企业的需求。在现代服装设计发展历途中，创意之所以起到这样的主导作用，是因为它是一种新的意识，新的意念，一种前所未有的、自由的、无束缚的新鲜思维，而传统的服装设计发展历程是与此截然想反的，它打破了传统的美学设计原则。那么这样将创意运用于现代的服装设计中的意图，就是设计者发挥其独特的创造力和想象力，以一种现代的美的时尚视角和深厚的文化底蕴赋予设计作品一些艺术的、情感的、个性的、实用的功效，以此来达到设计作品的独创性，更是一种另类的超乎常规的美的设计尝试。日本服装设计师川久保玲是一位具有革新精神和创造理念的设计大师，她大胆地向传统的西方服饰美学原则挑战，想要创造更具个性的新新服装设计作品。服装产业本就是一个具有商业价值的快速行业，一个款式在市场上存在久了，人们都会产生视觉疲劳，由此就需要更多的美的事物来充盈市场。新的事物存在久了就会厌倦，就想我们的生活一样，如果永远一成不变，那么带给我们的感受将是枯燥、痛苦和不堪。所以服装美学对于现代服装设计所产生的影响是通过了多方位的认证而不仅仅只是一种单纯的对服装美的形式理解。
参考文献：
[1]曹耀明.设计美学概论.浙江大学出版社，2004.
[2]胡小平.现代服装设计创意与表现.西安交通大学出版社，2002.
现代设计美学范文第4篇
关键词：现代城市景观设计；美学艺术；影响；融合；探究
中图分类号： J 文献标识码： A 文章编号：
随着国内经济的发展和时代的进步，景观设计在近些年来越来越受到人们的关注，在满足人们基本生活要素之余，人们也更加的注重城市景观设计对自己生活质量的提高。现代美学艺术是在近展起来的，它源自于古典美学艺术而结合当代特色进行美学的整合而形成现代美学。景观设计作为景观的一种表现形式，既是景观的直接外在面貌也是景观和人或者城市交流的语言，景观设计中所表现出来的特点或者特色能够直接或者间接的表现出一个城市或者地域的人文风俗或者地域特点。在景观设计中所含有反映出来的美学风格可以很清楚的看到该地域所处的地域的风俗习惯、文化信仰等。当前国内在现代美学上的发展逐渐融合现代美学与古典美学、东方美学与西方美学。景观设计的外在形式可以进行人为的修改和美化，但是在景观设计中所包含的美学艺术，确是景观设计的灵魂所在，一般较难改变。一个景观设计的好坏刨根问底是景观中美学艺术的体现。
景观设计与美学艺术
1.1当前国内景观设计中存在的问题
由于我国景观设计是近些年来才逐渐发展的，而美学艺术之前仅存在于大学或者研究室中，景观设计与美学艺术的融合发展起始于近些年。短时间快速的 发展中难免会出现一些问题，这些问题集中体现在对景观设计中美学艺术急于求成反倒弄巧成拙。大量的景观设计仿照模仿其他设计，没有体现出自己的特色，景观设计形式单一没创新，景观设计只是机械化的照搬重复，这些问题是我国景观设计中普遍缺乏美学艺术的问题集中所在，也是制约国内景观设计的关键问题所在。一些地方的景观设计都是聘请或者交由著名的设计院完成，而相关的设计人员或者机构对当地的人文环境或者风俗特点都不能的充分的理解，没有完善的实地考察，仅凭地段图纸或者其他数据进行想象设计，这种闭门造车的设计理念使得景观设计漏洞百出，味同嚼蜡。这一方与设计者的自身技术能力和职业道德有关另一方面也与当地的政府部门对景观设计急于求成或者临时抱佛脚的心态有关。景观的设计是一个系统性的工程，不是一朝一夕就能迅速完成的。设计者在对景观进行美学艺术的设计时应当充分的了解当地的人文特色、风土人情之后才可以进行进一步的设计，政府部门对于设计出来的蓝图征求当地人的意见，经过不断的改正才能形成自己独到的一面，景观设计中才能包含当地的美学艺术特点。
1.2景观设计中的美学艺术体现
在整个人类发展的历史中，艺术与设计是相辅相成共同发展的，任何的艺术与设计都是不能分割的统一整体。美学作为人类发展过程中艺术设计的产物。中国美学的体现在中国古代的园林设计和建筑设计中都表现的淋漓尽致，中国景观设计中的美学艺术正是中国传统文学艺术的体现，“儒家”思想是我国封建社会的主统思想，而建筑设计和景观设计中大多表现出“天人合一”、“人与自然和谐”的建筑景观设计理念，而“崇尚自然，师法自然”也就成为我国古典景观建筑设计所遵循的一条不可动摇的基本原则。这种设计和美学理念下的景观设计处处体现出天人合一的思想。中国古代的美学强调自然美、整体美，这一方面在中国的国画和字体上都有体现。而在西方国家，著名的景观建筑设计大多起源于中世纪文艺复兴时期，这个时期西方的思想文化相对活跃，经济发展和社会艺术进步较大，这个时期西方人更加的注重细节美和人工美，这些体现在西方的油画和雕刻艺术上。由此可见，国内外在景观设计上的美学艺术都是发源于各自国家或者民族文化的特点，或者是不同时期文化艺术的特点。
1.3现代美学艺术对景观设计的影响
我国在近代一段时期中由于自己的国情和历史等原因，曾经出现过全盘否认中国传统美学而全盘接受西方美学的历史时期。这段时期中国美学艺术的发展大量引进西方美学艺术，一定程度上吸引了国外美学艺术的优秀文化，但是很大程度上是中国古典美学遭到了很大打击，使得我国古典美学在很长一段时期内遭到唾弃，事实证明这种做法严重违背了我国美学艺术发展的步伐。当代我国美学艺术的发展是在自己古典美学艺术的基础上理性融合西方美学艺术特点。这种美学艺术的融合和时代的发展的反映使得美学艺术走上了健康发展的道路。景观设计是近些年来才在国内开始新兴起来的。现代美学艺术在对景观设计的艺术观念上有着一定的影响。此外对景观设计的艺术形式语言上也存在着影响。景观设计中的美学艺术是与人交流的语言，通过其中的美学艺术特点人们可以读懂一个景观设计所要表现的东西，或设计者的想法、或当地的风俗习惯、或者地域文化特点等。现代景观设计中的美学艺术不再是单一的而是趋向于多元化的发展。
1.4富含时代特色的美学艺术在景观设计中的体现
随着社会的发展，一些人文理念和美学观点也在不断的发生着变化，最主要的体现在人们对生活质量的提高和对精神文化层次的更高要求。这种趋势使得当前社会追求生态文明、人与自然和谐的文明理念。同样在景观设计上中的美学艺术不再是单一形式上的美学特点而是一种以低碳、环保、生态、绿色、和谐为主体的美学观念。这种观念使得美学艺术含有时代的特色。近几年来，国内外的景观设计已经越来越重视低碳环保可持续发展的景观设计理念和美学艺术理念。这种以环保、和谐为美学艺术的理念在景观设计中的应用使得具有时展的特色。
结束语
景观设计随着我国经济的发展和人们生活水平的提高已经越来倍受人们的普遍关注。如何在景观设计中体现出当地的风俗文化、地域特点以及文明理念、生态环保、人与自然和谐相处、中西交汇、古典与现代融合等美学艺术方式受到了人们前所未有的关注。景观设计不再是单单的景致表现，而是作为美学艺术的语言形态和外在风貌而展现在人们大众的面前。反观时下部分地方的景观设计过分追求与外在形式而不进行美学艺术的深究，或者模仿其他景观设计使得景观设计过于单调。这种只重视外在景观形态而不重视内在景观美学艺术的设计理念应当引以为戒，并且在今后的景观设计中要深入分析探究美学艺术对景观设计的影响。
参考文献
[1]师卫华.西方现代景观艺术对中国园林设计的启示[J].山东农业科学.2008年06期.
[2]俞康泰.建筑陶瓷装饰技术的现状及发展趋势[A].中国陶瓷工业协会装饰材料专业委员会第五届第三次全体会议暨中国硅酸盐学会陶瓷分会色釉料暨原辅材料专业委员会第二届第三次全体会议论文集[C].2009年.
[3]张建林.重庆主城区山地公园植物群落特征与景观设计[D].四川农业大学.2011年.
现代设计美学范文第5篇
关键词：美学 室内设计 审美 环境 艺术 当代
室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。
今天，人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。
一、从形态学视角看室内设计中的美学要素
就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面：
（一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。
（二）美学色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。
（三）美学装饰要素：室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。
以上美学要素虽有其相对独立的价值，却不能孤立对待，因为从形态学的角度分析，总体应大于所有个体的总和，仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此，室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。
在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。
二、整体环境观念下的功能与审美意义表达
处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。
一方水土养一方人，一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素，在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神，所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化，它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照，以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。
室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。
三、科学性与艺术性的审美结合
