短片小说

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇短片小说范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

短片小说范文第1篇

现代作家废名的长篇小说《桥》自问世以来，褒贬不一，主要分歧在于他独特的行文观念与结构模式是否符合小说的文体标准。当初有很多人更愿把它当做一部散文集来看待，因为他们认为《桥》并不符合小说文体的基本标准。但随着中国文学的发展，人们文学视野的开阔，今天，这种分歧早已不存在了，废名又重新成为众多学者研究的焦点，他的长篇代表作《桥》也随之走进了我们的视野，进而成为很多作家文学创作的借鉴，让我们为之探究和借鉴的正是《桥》的“断片的艺术”。

一、断片化的结构

纵观《桥》这部作品，使之成为一个有机整体的，与其说是故事情节，不如说是一个个风景片段，我们唯独从小说各章的标题来看：金银花、史家庄、井、落日、万寿宫、棕榈、杨柳、黄昏……假如我们不把它视做一部小说，那么唯恐不把它当作一组风景图或者以写景为主题的散文集了。显而易见，《桥》的结构并不以故事情节为依托，而使之退其次，以某种景物、某个地域作为展开情节的核心或中介，在此条件下，又不延着已有的情节顺势描写，人物间的对话、故事的发展总是那么自然而平常，不带多余的雕钸，也并不造作。以这样的结构构筑全篇，形成了一个风景接着一个风景的连缀，主干也就明晰了，其中的情节、人物角色、意境等便是附着在风景之上的个个要素。

实际上，将风景或者说空间作为小说结构的核心，一定程度上就会导致小说的整体结构凸显成一种断片式的形态，《桥》就是最好的例子。读小说的每一章节时，总会有这样的感受。前后情节基本没有必然的联系，很多章节也并非按照一定的逻辑建构。一个风景，一个主题，人物存风景中自然穿梭。景、人、情达到和谐的统一，这未尝不是空间式的结构在起作用。因此，断片化的结构成了情节发展、人物活动的基本的舞台，更换舞台场景，就相当于是结构在调转背景。

小说一开始，便有了小林与琴子的相识，两个人两小无猜，潜状态下就确定了他们俩的一种特殊的关系，从而为读者提供了一片期待的视野，但小说的结局有些让我们不知所措，读者的期待似乎被作家淡漠了。最后义仿佛回到了它的开端。是的，故事情节没有进一步深化，一切又是那样平淡、自然，这不得不让我们体会到结构所营造的美。

二、在断片中塑造人物

《桥》断片化的结构，使故事和情节被一一淡化，相应的也就削弱了人物之间冲突与矛盾，主要人物的个性自然也没有了拓展的空间，这时，人物形象就显得极为模糊，更显抽象化、意念化。小林和琴子是小说里的主要人物，但小说并未着力进行塑造，而是在景物描绘和意境的营造中去渲染人物，以淡化人物在小说中的主体性，就像是灯光下的人失去了肉体却单单留下了影子。显然，在被作者意念化下的人物在小说里成了虚构景致下的一笔，在飘渺的的虚境中人物的日常活动照常进行，一切又是那样自然和妥帖。削弱人物在小说中的独立性作用是当时文坛不多见的，人物作为小说的基本要素之一，是推动情节发展的必要条件，作者没有去刻意塑造人物，更谈不上去拓展与深化人物的性格，只是随着本该有的情节缓慢推进，人物融会在理所当然之中，让读者看不到任何起伏，似乎自始至终人物只有一个心态，那就是平静。

这里，我们不知不觉地被不同的人物最终带入作者自己的意念之中。无论是小林、琴子还是细竹，总会找到相类似的地方，仿佛他们就是被同一个幕后人物操纵，以不同角色的身份在小说里亮相一样，这个幕后的操纵者便是废名自己，作为所有人物的化身，他展现给我们的是心境的平和，是心灵深处的与世无争。记得在小说的“行路”章里，琴子说了这样一句话：“我想应该无人相，无我相”。随后是她对说出这句话的细微感受，小林云里雾里得听着。和琴子一样对这句话略感陌生，但最后同样地对这句话产生了共鸣。禅味十足的一句话读者也会苦苦冥想，更别说是琴子了，所以我们可以把它当做是作者意念的一种显现，对参禅多年并专研道家文化的废名而言，说出这样一句话就变得轻而易举了。所以说，小说中的人物并非简单的个体，而是被作者抽象了的理想化的意象。

三、独特的意境

废名在中国禅宗思想的熏染下，其作品无不浸润着虚无的情致与禅道的静观、顿悟。《桥》中，他在断片中书写文字，勾勒图景，或许这正是他创作理想的最好诠释。开始我们提到，《桥》断片化的结构淡化了小说的故事情节，削弱了人物的主体地位，其性格相应的也缩小了拓展和深化的空间，取而代之的是借以表达情感的一幅又一幅图景。那么意境自然而然也更加容易烘托了。读罢整部小说，图景虽不尽相同，但它营造的却都是作者表达人生理想和会禅融道的意境，一幅幅画面，一处处情思义都是那么平和冲淡、空灵隽永。

《桥》中的“碑”一节，为我们描绘了这样一幅图画：小林在去往村庙的途中，来到了一片宁寂而空阔的旷野，荒原在夕阳的斜射下别有一番风味，小林迷路了，就在此刻，他向远眺望，看见一道白光在青山之间忽明忽暗，一块碑悬挂其中，上面写着四个大字“阿弥陀佛”，随后走过来一个小和尚，为了谋生，他演过戏，耍过刀。情境就此结束，在这幅图画中我们看到了旷野、落霞、碑、和尚，这样奇幻而寂寥的情境不仅是主人公小林探索人生路途的象征，更是作者本人对于世界万物、人生理想的充满禅道的领悟。再回过头来翻看“碑”的前后两个章节：“瞳人”和“第一的哭处”，它们所营造的意境与此节并无太大关联，但这并没打破情境的完整性，相反，在这一进一出，紧接着再进入下一个情境的过程中，我们能欣然领会，因为作者就是以断片化的构局为我们提供着明示。所以，在这种断片化的结构之下，意境的营造过程虽有不同，情境与情境间的距离有时也略显远些，但它从始至终是完整的，就像始终有个牵引者，引领我们渐渐地走进宁静而幽美的灯塔。

“断片”的《桥》以这种独特的气质傲立于中国文坛，断片化的结构为它支撑起一个舞台，台上的演员们舞蹈着、舞蹈着……与布景，与舞伴，与天地交织成一幅完整的，烂漫的图画。

短片小说范文第2篇

微影片简单讲就是一种小型的影视作品，一般也就几分钟长度，内容涉及文艺、生活、商业等丰富的内容。根据功能和服务对象主要分为四类，具体的投资分析如下。

1．企业微影片

简介：为企业拍摄的用于宣传企业形象、产品的短片。如今在很多企业网站上比较多见，不少企业还制作成光盘给目标客户。有人称其为“加长版的广告”、“广告定制剧”。

卖点：采用影视拍摄手段，比传统广告更具观赏性和故事性，容易让人们变被动观看为主动欣赏，宣传效果更佳。而且比传统广告费投入更低，宣传时效更长，因此越来越受到企业客户的认可。知名汽车品牌凯迪拉克投放到中国的微影片《66号公路》在网上数月的累计点击量超过2亿次，令人惊叹。

效益：一部短片成本从几千到几万元不等?穴不包括给国际知名大企业拍摄的大投入短片?雪，利润率一般在50％以上。

2．网络微影片

简介：在网上的以娱乐、搞笑、猎奇为主的短片。如今在视频网站、博客上很多见。

卖点：网络微影片具有较强的吸引大众，尤其是年轻人眼球的作用，有助于获得较高的点击率和流量，因此以视频网站为主的网站对其需求量相当大。一般大型视频网站日更新微影片数量在10～50部。

效益：一部短片成本基本都在万元以内，60％不过1000元左右，利润率一般在30％左右。

3．家庭微影片

简介：为家庭普通用户拍摄记录生活的短片，或对客户提供的视频进行艺术化、专业化的剪辑处理的短片。类似婚庆摄影，但内容更丰富，逐渐开始由附加经营品种转变为专项的生意。

卖点：如今越来越多的人使用摄像机记录生活，比如拍宝宝、拍新婚、拍旅游，等等。其中一部分人已经不满足于自己的业余拍摄，开始要求有人为其提供较专业的动态影像拍摄服务，这也是生活品质提高所产生的需求。拍照片的专业影楼这些年的快速发展和稳定的盈利就是很好的证明。

效益：一部短片成本大多在500元以内，利润率一般在80％以上。

4．活动微影片

简介：为各种活动拍摄的宣传短片，比如展会、庆典、培训等。如今很多大型活动都设置大屏幕播放这种短片。

卖点：如今很多大型活动都必备大屏幕，播放各种宣传短片，比传统的文字展牌效果更好。尤其是那些连续定期举办的展会，对这种短片的需求量大、稳定。如果是官方举办的大型活动，盈利会很高。

短片小说范文第3篇

关键词:意识流;意识流动画;色调;实验性短片

中图分类号:J218.7

文献标识码:A

文章编号:1005-5312(2010)08-0063-01

一、意识流的起源

“意识流”这一名词,最初出现在美国哲学家威廉・詹姆斯的《心理学原理》中。书中阐述了威廉・詹姆斯心理学学说最有特色的理论:即把思想比作一股流水的概念和“意识汇流”的观念。在威廉・詹姆斯以后,“意识流”一词才进入文学领域,用来称呼这种把意识活动展现为一种‘流’的心理描写的方法心理描写的作品。可见,“意识流”一词原先并非始用于文学领域,“意识流”这个名词出现后在英国文论和德国文论中被广泛使用,但法国人则一直拒绝在法文中创造“意识流”这个术语,而是一直使用“内心独白”。詹姆斯指出意识的功用是指引用机体适应环境,强调意识是流动的东西,称为意识流。意识流这个词含有意识是不可分析的整体之意。詹姆斯提出的“意识流”概念,强调了思维的不间断性,即没有“空白”,始终在“流动”;也强调其超时间性和超空间性,即不受时间和空间的束缚,因为意识是一种不受客观现实制约的纯主观的东西,它能使感觉中的现在与过去不可分割。

二、意识流的发展

意识流手法是西方当代文学中普遍采用的一种艺术手法。它是以表现意识的流动为主要内容,以内心独白、自由联想、现实与虚幻相互交织为主要方法而得名的。虽然“意识流”的名称是一八八四年美国心理学家威廉・詹姆斯首次提出来的,意识流小说是本世纪二十年代在欧美兴起的一种思潮流派,但是在文艺创作中,有意识地用艺术形式表现人们内心的底蕴,表现被压抑的意识或潜意识的作家,并不只是当代的欧美作家。本世纪初,日本人厨川白村曾在《苦闷的象征》中作过系统的阐发。不过厨川白村的艺术论不来自威廉・詹姆斯的著作,而是直接生搬硬套奥地利精神病理学家弗洛伊德的精神分析学。意识流的理论和实践上的宗师,还可追溯到十九世纪俄国作家陀思妥耶夫斯基。心理描写是从人物意识的实际中抽取一点,并且它往往是理智的意识,意识流手法则展现人物意识流动的全部实际,其中有理智的,也有非理智的潜意识、下意识和幻觉等。一般的心事描写往往内心独白或意识的亮相。作者用类似蒙太奇的衔接技巧,打破时间和空间的界限、主观与客观的界限,将一幅幅画面,一个个镜头广阔自由地驰骋、辐射出来,不露作者描述的痕迹。司汤达的小说《红与黑》,运用的是心理描法;乔伊斯的小说《尤利西斯》,采用的则是典型的意识流手法。因此,我们不能把一般的心理描写或写梦幻的题材,一概称为意识流手法。

三、意识流动画的发展

目前拥有的意识流动画,大多还是实验性质的动画。由于内容比较晦涩,受喜爱的程度较低。所以,相对文学来说还没有到达登峰造极的程度。而在当今动画行业中,能够找到较多相对成熟的还是来自国外的一些动画,如《EYA/新世纪福音战士》由庵野秀明监督指导的这部动画,是运用意识流的动画里较经典杰出的一部,也是相对忠实者较多的一部;《魂狩/Soul Taker》由新房昭之所监督的这部动画,因为其运用大量的意识流手法,在当时是颇受争议实验性动画;《柯赛特的肖像》这部动画同样由新房昭之监督,是一部充满歌特风的意识流动画;《Lain/玲音》由中村隆太郎监督,小中千昭脚本,安倍吉俊台本的《Lain》也是实验性质的意识流动画,颇为经典。还有以音乐突出“意识流”的实验性动画短片《HOW》、《狂欢节》,精美的镜头语言加之起伏跌宕的音乐,使得短片在世界性大奖上为“意识流”实验性动画短片占据更多的舞台;在国内,近些年来,“意识流”动画的探索也是大踏步的前进的,如《毕加索与公牛》1988年由中国导演金石摄制的实验短片,影片用动画形式描写毕加索绘制公牛的过程;还有更受关注的薛鉴羌的意识流三部曲,让短片的发展过程顺其自然的发展,不受任何的束缚。这些作品都给当今世界了解“意识流”动画开启了探索之门。这相对于欧美、日本现今泛滥的商业动画,拥有给观众无穷的思考空间,并以此为优势,慢慢的受到人们的关注。

通过对“意识流”动画的剖析。从中了解学习到意识流的精髓,更深层次的了解了意识流的意识、意向和整体的发展,并在在其能力范围内对意识流这一学科做出自我的见解与学习心得,通过这样的研究,使其对动画各非发展主流的形式更加受众。

参考文献:

[1]威廉・詹姆斯.心理学原理[M].北京:中国城市出版社.2003年版.

[2]大仲马.二十年后[M].上海:上海译文出版社.

短片小说范文第4篇

1、小白想要做一个自由职业者，拥有着很多的方向可以选择。比如现在特别火的主播、做一些小视频，这些也都可以选择。

2、甚至是一些网上的兼职，写短片小说都可以赚到一定的钱。只要有这方面的兴趣，而且只要肯努力，收入一般也会达到很高的水平。

（来源：文章屋网 ）

短片小说范文第5篇

一、艺术短片视听文化表现形式多种多样

我国的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》开创了世界动画片新的里程碑。《牧笛》、《三个和尚》获得了多个国际奖项，其中，《三个和尚》采用了具有中国特色的方形画框，背景采用空白处理，没有叠加，这种构图方式让人联想到中国的方形印章，也有中国汉代画像转平面调度风格。在结构上，能删的就删，借鉴戏曲舞台调度的手法，节奏明快，让观众觉得简练有趣、耳目一新。在这部艺术短片中，意象化在中国的水墨动画短片中得到了更完美的阐述，笔墨晕染，描绘生动，丰富内涵，每一部水墨动画短片都具有如同韵律般的画面，如同诗一般的意境。1999 年获得第 72 届奥斯卡最佳艺术短片奖的《老人与海》是导演亚历山大 特罗普，这部艺术短片在表现形式上是一种探索，运用油彩在毛玻璃上绘制而成，写实的人物造型与毛玻璃特有的虚幻效果相得益彰，最终产生了这部既梦幻又唯美的深远意境。作者根据海明威的同名小说改编而成，海明威以文学的形式塑造的硬汉形象在艺术家佩特洛夫的手中得到了更加形象、具体、更具视觉震撼与美感的展现。弗朗索瓦?拉吉奥是法国著名的剪纸动画大师。他的第一部艺术短片《姑娘与大提琴演奏》就在安锡电影节上获得了大奖，另一部艺术短片《横渡大西洋》有在戛纳电影节上赢得了金棕榈奖。在他的作品中，处处彰显的是他对动画艺术的梦想与追求。他在艺术短片中应用剪纸艺术，这种表现手法别具一格，和中国的皮影相类似。当然，皮影动画在中国发展的也很迅速，并受到了人们的喜爱。在艺术短片的表现形式中，对于线条使用的创新产生了丰富艺术效果，很多的动画短片创作者不再满足于那些优美平滑的线条，而是探索出新的样式，通过一些扭曲、生涩、稚拙的线条来绘制影片中的人物和背景，来表达出自己内心的认识。如美国著名的动画艺术家唐 科林斯就是这样一位不拘一格的创造者。他有很多的动画短片就是关于线条的探索，像《踽踽独行》就是一部代表作，通过简练的几笔便塑造出所谓的人物，轮廓线笔直，像是手绘的钢丝一般，独特的风格和深刻的思想内涵，使作品在众多的短片中脱颖而出，在各大电影节上获得奖项。计算机的出现改变了传统艺术的制作工艺，让艺术短片制作迈入了一个新时代。特别是随着计算机深入人们的生活，各种软件的出现，艺术短片的视听文化更加丰富多彩，变成一种人人可以动手制作的一种乐趣，在 Flash 中简单的画上几笔，添加几个关键帧，套用几个变形就形成了动画的雏形；3D、Maya等不断翻新的软件以及种类越来越多的插件，让整个人类的想象发挥得淋漓尽致，甚至有这样的说法：在软件的运用中，艺术短片是人们丰富想象力的表现。电脑技术在现代艺术短片的生产制作过程中已发挥出巨大的作用，成为艺术短片制作过程中理所当然的一部分。Flash 动画近两年来在国内发展迅速，如《大话三国》、《过关斩将》。中国电视动画短片《快乐驿站》使用简单的 Flash 动画笔法，借助电视这一媒体，轻松地突破了舞台的时空限制，大大拓展了想象的空间，演绎出了一段段经典的民间传统艺术，成为相声小品的一种新的包装形式，让观众能够重温经典的同时也能体味时尚。微电影是互联网发展的一种新型艺术短片，实现了大众拍电影的愿望。短片《红领巾》，是仍在读的学生导演向歌自费 5 万元完成的“作业”。这类“自发创作型”微电影越来越多，它们或者是创作者自费的玩票作品，或者是专业院校的师生作业，或者由影视企业及视频网站自制，或者是公益项目、艺术项目的资助对象，无论其质量如何参差不齐，但大多符合传统意义上的商业电影或艺术电影形态。不过没有豪华的制作和明星宣传。

二、艺术短片的视听文化的发展

艺术短片的表现形式丰富多彩，不断地变化。从表现形式的发展变化过程中，我们看到，随着社会经济的发展，艺术短片的发展已从单纯的大众娱乐概念演变为商业者提高经济效益的主要工具。艺术短片产业的发展，在某方面显示了一个国家经济实力。如迪斯尼 1994 年投资 4500 万美元制作的《狮子王》，票房收入为 3.13 亿美元，而其他的综合收入则超过了 10 亿美元，精致的动画短片则成为商业广告追捧的对象，为其创造了大量的经济效益。而且这种艺术短片的商业化随处可见，我们可以在电视看到，一些生产商利用艺术短片植入广告，吸引观众的眼球，在娱乐中让观众产生深刻的印象。例如，宝马公司话费几百亿美元制作的 7、8 分钟的《007》系列电影，影片主角开着豪华的宝马系列汽车完美的完成任务，这种电影形式的短片，在紧紧抓住观众的眼球时，大力地宣传了广告产品。随着艺术短片逐步贫民化发展，大众为了赚的点击率，制作各种微电影，上传互联网。好的艺术作品总是能受大众欢迎，其中不乏粗制滥造，污染互联网环境，这也引发了我们对艺术短片发展的深入思考。这些商业因素促成了艺术短片的大力发展。回头看我国艺术短片情况，随着科技经济全球一体化的发展，我国艺术短片的表现形式走在了世界前列，在数量上，已达到了一个相当可观的数字，但在内容上，却让人大跌眼镜。所以，结合中国的特色文化和中国人的喜好，吸取国际优秀作品的经验，创造一个良好的艺术短片文化环境，大力推进我国艺术短片文化。