舞台空间设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇舞台空间设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

舞台空间设计范文第1篇

对空间的组织和创造，是电视舞台美术的基本职能，同时也是电视节目制作的重要环节。许多优秀的电视美术设计者在进行电视节目实际创作时，往往并非着眼于某个具体的风格或形象，而是将对位置、区域、支点、路径的安排与布置当做开始，且表达方案时的顺序也是由模型向图纸依次进行的。这在表明设计者思路的同时，也是对空间设计在整个舞台设计工作中主线地位的充分体现。在一项设计任务完成时，电视美术设计者应对诸如任务动作、内容形态、造型形式、场面调度、屏幕画面、镜头运用、视觉风格等诸多问题进行考虑，而这些问题则均可归结于空间要素。因此，可以说，电视舞台美术是围绕空间设计实施展开的，将空间设计运用于电视舞台美术当中，是电视节目制作的需要。

合理运用空间设计，增强电视舞台视觉艺术效果

（一）功能空间设计的运用

电视舞台美术设计的前提是满足舞台空间的功能性要求，如一台晚会，需要考虑主持人及演员的出场空间，歌曲、舞蹈的演唱空间，嘉宾采访空间，主持人主持空间等等。在对节目空间的功能性需求了解之后，空间设计的运用就应遵循以下四点内容加以展开：第一、设置摄像机机位，通过对机位工作角度的考虑，来确定场景朝向；第二、明确现场观众视线范围，虽然电视机前的观众是电视节目的重点关注对象，但许多有观众的实录电视节目在架设机位时，也应当对现场观众视线进行考虑；第三、空间功能的差异性，决定了空间大小的差异性，应当区分主次；第四、保证场地中演出人员走动的流畅性和上下场位置设计的合理性。

对于一台综合文艺晚会来讲，歌舞表演通常占据了大多数时间，故该部分的空间设计应是最主要的，且应给予其最大的空间尺寸。一整的电视节目，不可能是主次不分的，这对于摄像机亦是如此，有近景、中景、全景之分。在类似晚会的节目制景中，有必要依据实际需求，来进行主持区域的划分，其关键点主要体现在以下三个方面：第一、丰富场景层次，不再单纯局限于枯燥单一的演出空间；第二、主场景背景与主持人背景存在差异，增加舞台造型和颜色的变化，弱化了观众对相同背景的视觉疲劳；第三、如需要大量演员和道具的位置转移，给主持人提供一个单独空间十分必要，设计为舞台一角最为普遍，这样，就免去了布景道具大量转移时的穿帮，保证了较为干净的主持人背景画面，且通过镜头运用来对场面的控制，使得整个晚会表现的十分顺畅。

对于大型戏曲剧目来讲，其通常用平台、柱子、景片、幕布、演员来划分空间，且在需要时，也会运用灯光。高低错落的舞台平台有机组合在一起，摆脱了单一、枯燥、乏味的舞台平面，不仅优化了舞台整体的视觉画面，也给演员提供了表演空间。同时，这样的空间设计下，必须顺从空间安排来进行演员调度，使得演员形体动作更加精彩。空间设计在现代舞台美术中的运用中舞台的机械组合运动开始普遍，从而形成动态的舞台空间，强化了空间可视性。空间设计的有效运用丰富了整个电视节目视觉调度的灵活性，多变灵活的空间设计为导演调度提供了便利。在传统戏剧舞台中，吊杆是时空变化的重要手段，但在电视戏剧中的运用却十分有限，究其原因，主要是舞台观众与电视观众视线角度的差异性，电视视线为舞台各角落所放置的摄像机，但吊杆景片难以照顾到侧机位画面，这样就会对画面的整体美感造成破坏。因此，对于电视晚会来讲，吊杆的运用应格外注意。

而对于颁奖典礼来讲，其空间设计中吊杆和车台的运用较多，为避免其电视节目制景弊端，它对于吊杆的运用十分巧妙，在舞台后区放置吊杆景片，使侧面摄像机同其远离，且将吊杆景片迁换融入到表演当中，从而实现了其空间转换作用的拓展。吊杆的运动和演员的表演相得益彰，使得景片也有了生命，成为了表演者，带给观众新的视觉感受。同时，转台运用也是实现空间转换的有效手段，如在制作一台电视小品表演赛时，就可进行一个转台的设计，从而兼顾了不同空间的表演与道具布景，有效衔接了节目表演，保证了观众良好的视觉感受。

（二）视觉空间设计的运用

视觉空间设计的运用，在于在满足空间合理布局需求的基础上，构架出空间立体造型，设计出富有创造性的、美丽的造型。电视舞台设计者是电视节目风格的把握者和体现者，用怎样的视觉形象去体现空间，用怎样的结构去实现空间的视觉要求，是舞台设计者的责任，需要对舞台同主题的一致性和节目的协调性进行充分的考虑。电视舞台美术的空间设计是三维的，但部分造型手法的延续，使得在电视舞台美术中，由多层平面组成的舞台空间存在许多的不足与漏洞。这就要求设计者应强化对维度的思考，把握空间这一头等概念，同时还要强化上面的、下面的、侧面的多视思考，使观众在有限空间中对电视作品空间深度的感知尽可能地扩大。如通过设计假透视台面，近大远小设计立体柱子等，来使观众产生视觉错觉，促使其心理空间尺寸得到扩大。

单纯是现代观众的审美推崇，单纯而不简单成为所有电视舞台设计师的一种追求。普通人往往易迷惑于局部细节，而将整体造型忽略，但设计者则应当在迷惑中对重要事项有一个清楚的认识，能够从曲折细节中概括出流畅的形象，保持整体构图的协调与平衡，对舞台空间创造有一个整体性的把握。相应的，空间设计的语言也应当单纯，避免繁杂和形态的简单重复，强化各个部位的不同节奏和走向，来实现空间设计整体语言的强化。电视舞台美术中空间设计的运用要做到单纯是很不容易的，它不同于建筑，难以概括其外形，从某种程度上来讲是对物体剖面的展示，要同时看到外形和内容。电视节目制作的综合性，决定其需要若干个空间，并有设计者来将其组合为一个整体，使其在各司其职的同时，又保持着局部的多样丰富和全景的统一协调。

对于演唱会来讲，可将造型与空间设计结合起来以丰富舞台美感。从舞台造型来看，演唱会的舞台更多是圆形的变化，台口和弧线平台作为圆形局部，是单纯的造型语言。在统一协调的整体造型框架中，以不影响空间设计为前提，将许多细节性的东西融入到空间形象当中，如运用彩幕来凸显电视舞台的特点。曲线断面通常是整个空间设计的点睛之笔，将弯曲连续的设计斜摆于圆形上，不但能够丰富舞台造型，也避免了单纯斜直线运用的牵强，使得每个尺寸相同的空间各具风采的同时，又各不相同。此外，还可在中间设置一个小圆空间作为主持区，既不抢戏，又同舞台相呼应。

对于青歌大赛来讲，因没有过多演员，故演区面积不用很大，结合节目需要，设计合理的点评区和主持区，从而将完整的整体设计形象呈现给电视观众。同时，在空间设计中，曲线的运用可以给观众以音乐线谱之感，可作为细节设计的键内容。此外，通过小灯点设计、光晕设计、细管勾勒景片等细节把握，不但保证了舞台的整体完整性，又可强化整个舞台的视觉艺术效果。

结语

舞台空间设计范文第2篇

舞台是一个由演员面对观众进行表演的场所,表演艺术的材料和表现手段就是演员自身有血有肉的整个人。因此,舞台只能是一个空间。阿披亚早就说过:“舞台本身是一个围成的空间。”舞台是空间,不是画面,后者只有长与宽两个维度。

舞台除了立面以外,还有第三个维度,即水平的舞台地板。舞台设计的造型因素有四个:垂直的画景、水平的地板、活动的演员、限定的演员的照明的空间。舞台空间不仅是三维的,它也是一个开放的容积,它的本质体现在其中真正虚空的地方,因为演员只有在虚空中才能存在,才能活动。人们总以为舞台上最重要的是围隔空间的墙壁、门窗和柱子,舞台设计的任务就是赋予这些立面的因素以一种真实感、一种意味、一种美。

舞台上有形的物质因素诸如布景、道具、灯光、以及演员等决定了周围空间的结构,反过来,演员的动作等又受周围空间结构的影响。

显然,自然形态的空间是不能适应戏剧动作需要的,舞台空间必须加以组织使之适应戏剧的目的。组织动作的空间,这是舞台设计的功能特性之一。舞台空间处理的基本任务为:

1.限定划分表演区域,处理空间的体形与尺度,隔断与流动、封闭与开放、虚实与实体、层次与变化、专用与通用、水平结构与垂直结构等。

2.布置出入口,安排剧中人物的上场与下场。

3.确立动作的支点,提供动作需要的各种物质支持,布置道具家具等。

4.处理场面的延续与间断,场景的变化与转换,演出的速度与节奏。

5.组织演员与观众之间的空间关系,疏远或接近、参与或渗透。

舞台空间是物质与非物质的二元结构。舞台美术家在有限的物质空间中创造一个符号性的意象空间。这种充满形状与色彩、光与影、材料与质感、活动与节奏的,供观众的知觉和想象观照的意象空间是情感与意义的符号,是剧中人物的精神世界在空间上的投影。

舞台设计具有表情达意的功能,现代舞台设计早已成为剧作意蕴的表现与传达。

舞台设计的情感表现是复杂的。它不是抒情的诗,山水画,不是独立的艺术品。舞台美术家在其中表现的不是他个人的感情,而是剧作的意蕴。然而,剧作家也不能在剧作中直抒自己的感情,而是通过剧中人物的行动和内心生活间接地披露自己的感情。可是,剧中人物的感情又必须通过舞台、导演和演员的个人感受折射出来。这些创作成员的个人感受又处于相互影响中。在这种多层次交错的情感表现的网络中,角色的内心生活是交错点。因此,舞台设计创造的意象空间也就成为笼罩角色的动作气氛,作为一个整体概念,气氛是动作、时间、空间在情绪与意义上的统一。

在舞台设计中再现与表现这两个功能彼此又是相互联系的。艺术的再现不是对客观现实对应的复制。艺术对现实的选择、概括就是一种解释,一种评价,一种表现。因此再现中的表现是可能的,这也是写实布景具有艺术生命力的原因。同样,舞台设计的表现也依赖于再现。在舞台设计中几乎不存在与任何再现因素绝缘的纯表现性。

舞台空间设计范文第3篇

【关键词】舞台空间 室内设计 装饰元素 表现形式

舞台作为大型演出场、露天体育馆、水舞台剧院、戏剧剧场和茶馆戏楼等场所的重要组成部分，是演员的表演天地。舞台一般分为镜框式舞台、伸展式舞台、圆环形舞台等类型，通常由一个或多个平台构成，有的可以升降、旋转，但要绝对安全可靠。通过认识和把握舞台空间，对如何深化舞台室内设计表现形式，笔者试采取以下几个方面的措施。

一、恰当运用传统元素深化舞台室内设计的文化内涵

我国地域辽阔，民族众多，不同地区存在不同的地域性差异。“必须深化研究地域文化内涵，将理解后的地域文化特点融入室内设计中，是当前室内设计的核心以及根本任务”①。舞台室内设计结合地区的风土人情、民俗民风、审美习惯和接受能力，考虑设计内容、形式等方面要契合各个民族的文化心理。观察、发现和选择传统元素精华，将具象的形态变成抽象的设计符号，恰当地运用在舞台室内设计中。把传统图案、纹样、隐含一定的文化寓意的图腾，用现代审美手法进行创意、提炼、改造和创新。在理解舞台表演对象的前提下进行抽象、变化和组合。通过造型、手绘墙表现、配饰搭配、风格表现、灯光布局，从舞台风格、色彩、灯光运用、音响效果等方面全方位、多角度地进行创新，深入表达舞台的民族特色和文化内涵。

二、巧用装饰造型丰富舞台室内设计的表现形式

“现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望”②。我们在舞台空间的主题墙、背景墙、吊顶、陈设品等设计中，适度取舍各类传统设计素材，通过龙、凤、原始图腾等装饰进行点缀。恰当地选择一些传统图案、纹样、编织、刺绣、雕刻等装饰艺术来丰富舞台。根据设计的具体内容，选择什么样的装饰造型来点缀，怎样运用点、线、面等构成要素去构成新的设计造型，运用艺术创造中形与神的辩证关系，强调或烘托出演出室内环境某种情调与意向。紧密结合当代人的文化价值取向和审美趣味进行设计，如在古代戏剧表演舞台有针对性地选择原始图腾、青铜器、鼎等具有吉祥寓意的传统元素点缀，舞台会增添一些古代民族文化气息和时代亲和力。“无疑，这些积淀了数千年的装饰图案皆以‘吉祥’为主题，通过美的、和谐的纹饰造型来表达人们对于和谐、幸福、安定的生活的向往”③。此外，在舞台上采用移动的道具，如把窗格门扇、雕花纹饰、绘画、书法、织绣、印染、屏风、雕刻、瓷器等物品布置在舞台空间的某些情景和局部中。各种装饰造型和布景的巧妙运用，为舞台室内设计注入新活力。

三、适度取舍现代材料美化舞台室内设计

舞台室内设计离不开现代装饰材料的选择与搭配。设计时，在材料选择上还要以人性化、方便实用为目的，充分考虑人们的使用习惯。要加强对现代装饰材质的认识和把握，打破常规、单一的装饰材料使用习惯，选择具有浓厚的传统民族文化内涵和时代气息的材料进行装饰。在现代科技手段的作用下，使现代装饰材料在质地、光泽、质感、纹饰等方面更加丰富多彩。设计时深入了解材料的性能、品种、规格和用途，合理把握材料线条、色彩和质感等。如石材光泽、自然，有厚重感，适宜于表现庄严、厚重感；金属坚硬、刚劲，可以表现冷酷感；塑料紧密、光滑，可以表现优雅感；木材纹理自然、舒适、别致；玻璃透亮，表现富丽、明洁；纺织纤维品柔软性强，可以表现亲近、温暖等因素。通过现代手段加工为各种现代材料，装饰烤漆玻璃、墙纸墙布、有机板、隔音板、石材、金属等表面，材料的质地、美感从多方位体现出来，传统和现代有机结合，既实用又十分漂亮。设计时考虑舞台什么地方适合使用陶瓷地砖，哪些要软包，哪些材料隔音，哪些地方可以用富氧地板、实木地板、地毯用来点缀和防滑等，赋予材料更多表现形式和实用价值，在风格上更好地凸显主题。

四、尽力发挥舞台室内设计中灯光装饰的辅助功效

灯光作为舞台室内设计表现形式之一，发挥着十分重要的辅助功效。舞台室内灯光装饰设计要适应舞台的表演氛围，创造与剧情相吻合的视觉效果。根据剧情的变化、矛盾冲突，设想演出所需环境，根据剧情设计灯光的效果，表现出不同情境。以高科技手段控制灯光，采用光色及灯光变化渲染氛围、突出人物，创造空间感、时间感。通过灯光，表现日出日落、月夜星空等变化。演出情节变化、台词、动作、时间、音乐或音响效果、风格流派等为依据确定灯光变化的方式，表现古典、浪漫、自然、现实、象征等效果。用灯光表现过去、现在、将来，表现感觉、回忆、憧憬、幻觉、梦境、印象、抽象与写实等情景。通过灯光强弱、方向、垂直角度、位置高度、逆光位置的设定等虚拟空间变化，把舞台的有限空间延伸为无限空间。

五、充分运用舞台室内设计中色彩的调节功能

舞台室内设计用色彩的变化调节舞台气氛。色彩会在不知不觉间影响观众的心理，左右人们的情绪。根据剧情运用色彩的心理和感觉控制舞台，要充分了解色彩的心理和象征意义，比如红色表现力量、喜庆，使人兴奋，体现雄壮的精神；黄色亮度最高，给人温暖感，灿烂辉煌；绿色美丽、优雅，给人大度、宽容的感觉；蓝色永恒、博大，给人平静、理智的感觉；紫色给人神秘、压迫的感觉；黑色给人沉默、虚空的感觉；白色给人一种恐惧和悲哀的感受。如含灰色的绿会使人联想到淡雾中的森林；天蓝色会令人心境畅快，淡红色会给人一种向上的感觉等。了解色彩对比变化，如红色与绿色对比，红的更红，绿的更绿；黑色与白色对比，黑的更黑，白的更白。此外，用色彩的空间感表现舞台，在不同的背景色中，用暖色表现前进，用冷色表现后退，用暖色表现兴奋感，用冷色表现沉静感。掌握了色彩的这些知识，表现舞台不同的风格，以及一个场面、一种情景就更加得心应手。

舞台室内设计蕴涵一种价值观、文化属性、审美品位和时尚感。把握舞台空间的表现形式，认识设计要素并运用其中，既深化了舞台室内设计，又提升了人们的观赏品质，具有重要意义。

注释：

①薄晓光.地域文化设计特点在室内设计中的延续[J].西南农业大学学报（社会科学版），2009（6）.

②胡大勇.论室内设计对传统文化的继承与发扬[J].装饰，2006（5）.

舞台空间设计范文第4篇

关键词：舞台艺术；文化元素；有机均衡；空间艺术

随着文化艺术在国际间的不断交流，我国的舞台艺术也呈现出较快的发展态势，舞台艺术设计者的观念正在逐步发生变化，艺术类演出也更加百花齐放。况且，我国近年来的文化消费已经呈不断上升趋势，舞台艺术设计显然能够成为艺术市场竞争的一个关键。纵观国内外近年来的艺术市场，舞台艺术设计方面运用高科技手段已经是普遍存在，并且对国内艺术演出带来一定的挑战。在这种情况下，传统的舞台艺术设计既无法适应市场的需要，又无法满足观众对艺术的欣赏需要。为此，怎样应用科技手段去提高现代舞台艺术的表现手法，认真打造舞台艺术与技术想结合的艺术精品，显然是摆在文艺工作者及文化科技工作者面前的一个重要课题。随着文化艺术市场的国际化氛围的形成，舞台艺术与技术的相互融合，已经成为舞台表演艺术或缺的元素，科技手段的应用已经成为了文化艺术创作的重要载体。我国许多重大的演出中，突出了高科技声、光、电等各种先进技术组合应用，让舞台艺术更是魅力十足，激发出了人们对现代艺术新的审美理念，推动了我国的文化消费，形成了强大的文化产业市场。

舞台艺术需要不在创新才能获得人们的认可，现代高新技术越来越被艺术创作所应用，这种手段也为优秀舞台艺术作品的生产和传播提供了便利。如今的戏剧、舞蹈、魔术、杂技以及综艺晚会等艺术形式，基本上应用了先进的舞台机械装置，在表现艺术效果。促进互动、提高演艺水准等方面发挥了巨大作用。由此我们可以看到，舞台艺术设计推动了艺术产业的进步，一个好的舞台艺术设计不仅能够让艺术作品体现综合表现力，给人以耳目一新的感觉的，增强艺术感染力，同时在推动搞质量艺术作品生产和创造的经济价值具有不可轻视的作用。

一、明确舞台艺术设计的作用和意义

近年来， 很多地方的艺术作品不断在参与者艺术竞争，尤其是举办的国家性艺术比赛上更是对艺术作品向高质量。高水平的推动，很多地方的艺术团体不仅在国内的比赛中获奖，同时也走出国门，在世界性舞台上获得了较高荣誉， 引起国内观众和文化艺术界认识的关注和好评，在艺术作品的欣赏中，观众不仅会为演员高超的表演技巧所吸引，同时也被舞台美术设计所发挥出来的艺术氛围所惊讶。像我国专门给杂技团进行舞台艺术设计的设计师陈宗涛，他所倡导的是为艺术舞台营造有机均衡的艺术空间理念， 他认为，舞台艺术设计对于任何一个剧种来说都具有非常大的意义，设计者不能是一个为表演而设计造型的人，而是要通过自己对艺术的理解，对作品的主题思想有把握，同时要照顾观众的观看习惯和兴趣，按照作品内在的思想去进行设计，不但为演员表演营造艺术氛围，同时也要为作品表演质量提升奠定基础。尤其是进入到现代，科学技术赋予了艺术表演以新的形式出现，原本依靠手工设计的方法已经被现代技术替代，利用声、光、电以及各种新型的造型装置，让艺术盛充满了真实和生动，在现代技术的渲染下，艺术舞台设计出来的场景更加逼真，让故事情节更加引人入胜，观众的兴趣也被充分激发，情绪会在观赏中得到调动。在一定程度上增强了作品的艺术审美，突出了子作品的主题和感染力。能够期待艺术的社会意义。作为一个舞台艺术设计者，除了要适应现代艺术发展的要求外，更要去不断吸取新的设计经验，虚心学习中外舞台艺术设计的优秀方法，不断提高自身的艺术修养和文化修养，只有这样，设计者才能更面明晰艺术的意义和作用所在，更能体会到自己肩上所担负的责任。

二、舞台艺术设计有机均衡艺术空间的构建方法

1994年，我国首届杂技艺术研讨会决定在福州举行，期间要举办大型的文艺晚会，组委会由于人力所限，将晚会的舞台艺术设计的工作交付给当地省级杂技团来完成。可以说这是一件文艺大事，在组委会提出设计要求后，担纲这次晚会舞台艺术的主要设计者，一改过去那种常规的设计手段，将有机均衡艺术设计理念首次融入到设计当中：他按照晚会主题要求，经过认真构思，运用超现实主义的杂技舞台，创造出富有联想变幻的空间，似真似假，似实似虚，扑朔迷离， 变幻莫测，表现一种生命力量的均衡。于是，一幅场景出现了：一片构成有机均衡的钢管结构；一双明亮而极具洞察力的眼睛； 一对具有永久历史年轮饱经沧桑的古老木轮； 一尊现代派的抽象的牛头车鞍； 一条没有尽头的绳梯……作者赋于舞台以血肉之躯。这一全新的创作得到与会者的好评，这场晚会结束后，设计者获得了设计大奖。我们知道， 一出好的舞台表演节目， 除了演员精湛的表演技巧之外， 同时也和舞台美术、灯光、音响设计者的辛勤劳动分不开。可以说， 一台成功的节目， 在于各个方面的有机结合， 构成整体、和谐的美。而舞台美术是人们观看舞台演出首先映入眼帘的景象，是人们欣赏舞台艺术最直感的造型部分， 是人们受到艺术感染最有力的媒介，也是使观众思想感情在潜移默化中得到熏陶的重要艺术手段。舞台艺术是一门挖掘提高人体机能、健美和生命力均衡的表演艺术， 因此舞美设计就应是动用一切视觉美术的手段去营造一个空间，一个融于表演的空间，赋于技巧以鲜明的主题，以提高技巧的欣赏情趣.怎样使舞美设计在杂技艺术中得到淋漓尽致的发挥， 使这门抽象艺术更好地展示其生命和力量，更具有震撼力， 更适应人们不断提高的审美欣赏的要求，这正是陈宗涛不断地探索和追求的。传统文化意蕴渗透在舞台艺术设计理念中能展现微妙的传神意境虚实相生的朦胧之美是传统文化意蕴的一部分， 将其运用到舞台设计理念中便显现其出神人化的意境之美，意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西， 能将艺术作品的深度内涵传递出来： 艺术作品应该具有意蕴。传统文化意蕴具有民族文化审美心理的积淀， 凝聚着民族特色与时代特色的文化内涵。它渗透在舞台艺术设计理念中，体现出具有想象力的空间， 传达出只可意会不可言传的艺术境界， 引发人们更多地思考。以形传神是中国传统文化中最为崇尚的文化精髓， 它在舞台艺术设计理念的运用， 就是将传神的意境以舞台艺术形式的方式展现出来。以静的舞台体现动的精神，舞台便是一个具有生命力的物体， 在吸收传统文化的意蕴中展现微妙的传神意境。如获奖节目《梦幻系列》中，星星、大地、植物，这是一组《梦幻系列》服饰的场景。设计者通过大胆的想象，应用绘画的手法，将梦幻的情景描绘到服饰和化妆上，从而有机地将自然界中星星、大海、大地、植物融为一体。星星、海洋的梦幻服饰，通过舞台上的技巧表演，如同宽广的宇宙，星星在运动，银河在运动，生命在运动，犹如人置身在激荡的海洋中拼搏、追求着生命。大地、植物服饰在表演中就像一个生命在奋力地摆脱着大地的束缚，顽强地舒展着生命的躯体。整个舞台充满着梦幻般深邃的意境， 把人带进了梦幻般的世界， 从容地游弋遗巡于这个博大而永恒的天地宇宙之间。陈宗涛创造的有机均衡的艺术空间， 相得益彰地将杂技表演的理性支点， 推向一个新高度， 从而赋于单纯的技巧性表演以某种哲理性的内涵。■

参考文献

【1】任玲玲，影视非线性编辑与制作―高等院校影视舞台艺术设计专业实用教材，上海上海人民美术出版社，1010.4

舞台空间设计范文第5篇

关键词：建筑节能 监控 平台 系统框架

中图分类号：TU832 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2016）10（b）-0063-02

目前，我国是世界上排名第二的能源生产和消费大国，统计显示，我国建筑能耗约占全国总能耗的32%。一些大型公共建筑能耗密度高，能源浪费也非常严重，具有非常大的节电节能空间，在我国建筑行业节电节能的推广已势在必行。基于物联网技术的建筑节能监控系统以能效公示为核心，以能耗统计、能耗分析为数据基础，技术支撑来源于能源检测，用能定额作为节能的标杆，价格杠杆来自于超定额加价，以此构建功能完备的建筑节电节能监控系统。市场对能耗资源的优化配置推动了建筑节电节能运行的管理和优化，建筑能耗运行管理的实现，使得节能量需求得以释放，潜在节电节能量转变成节能需求，带动全面建筑节能的作用，同时起到示范作用。

建筑节能监控平台能够实现电、水、燃气、热、冷、可再生能源等能源资源消耗的分项计量、实时监测、统计与动态分析，提高节能管理信息化、精细化水平，切实降低能源资源消耗。

1 平台设计的原则

1.1 标准化原则

为了保证系统的灵活性、开放性、可扩展性和可持续建设，该系统建设实现“标准先行”，建立符合国际标准、国家标准、行业标准的体系。基于标准化的数据模型和接口，针对与新的相关系统的数据集成要求，系统可随时通过增加接口适配器将新系统纳入数据集成平台。

1.2 可靠性原则

监控平台运行稳定、可靠，系统设计充分考虑灾害性的攻击，设置了灾难恢复系统，系统故障时很快地自检排除故障，仍然能够提供客户服务。

1.3 安全性原则

系统高度重视数据的安全性，采用防范措施来防止外来非法入侵。同时对外部人员和系统调度员加强权限控制，避免用户操作超越权限的数据，并要求提供系统自动恢复的功能。

1.4 开放性原则

系统的设计采用开放性原则，支持多种硬件设备和网络设计。通信系统、网络系统和数据库系统采用标准的数据接口，与其他监控信息平台能够进行很好的数据交换和资源共享。

1.5 稳定性原则

系统稳定可靠性能指标要求：对于系统应用服务器的平均系统故障间隔时间大于6个月；对于系统性故障，平均修复时间小于24 h；对于单节点模块性故障和缺陷，平均修复时间小于2 h。

1.6 实时性原则

节能监控系统建设根据建筑物的特点和需求出发，注重能耗数据实时性的原则。能耗监测及数据实时上传，通过监测发现待机能耗、用电设备中的“大马拉小车”现象、电能质量异常等用能异常现象，及时发现问题并处理。

1.7 可扩展性原则

节能监控系统具有适应组织机构的调整能力、新增功能的需求扩展能力、因流程重组而带来的需求变化的能力。系统全面采用面向对象的分析、设计方法和标准的开发管理过程。

2 系统平台的框架设计

2.1 系统物理架构

在各部门建设本部门能耗监测系统，对各部门办公区动力、采暖、空调、照明、给排水、食堂、信息机房等各种设备设施所消耗的电、热、水、油、气等能源资源消耗数据进行分类分项计量和动态采集，实现能耗统计、能效评估和监测预警等功能，提高各部门用能管理的信息化、精细化水平。

2.2 系统软件架构

系统整体采用了基于SOA的体系架构，系统架构包括基础设施服务、数据源接入、能耗监控平台、技术节能体系、接口服务、业务创新服务以及ESB。基于SOA的体系架构以服务体系为核心，服务体系包含很多模块化组件，若干操作的集合构成组件，每一个操作都对应具体的程序函数。对业务过程模型的分析和识别构建了服务体系。

2.3 系统功能架构

节能监控系统不仅是能耗数据信息中心，能够实现能耗数据的存储、运算和交换，也是监测建筑的节能指挥中心。数据监测中心能够顺利运转，系统必须采用数据服务、应用、存储相分离的架构，降低系统的管理和维护成本。

系统采用多维数据展现、数据交叉、数据挖掘等数据展现手段，使用分组统计、数据特征统计、发展性分析等统计分析方法，根据用户的工作需要，灵活定制统计分析报表，并设置各类报表浏览的权限。

2.4 系统计量架构

系统能耗数据采集的方式有两种：人工采集方式和自动采集方式。人工采集是通过人工填报、抄表等方式，采集建筑基本情况数据和其他能耗数据，如：建筑消耗的燃油和煤，机动车使用的汽油、柴油等能耗量。自动采集方式是采集建筑分类能耗数据、分项能耗数据、集中供暖空调系统数据、重点用能设备运行监测数据和一些常见节能措施的主要运行参数。

基于物联网技术和人工智能组建数据库、构建智能化的节电节能监控系统的实施，能够及时、快速和准确地监测能源消耗数据，同时具备科学分析、智能预测和实时预警功能，为相关单位提供多方位、可视化的便捷服务，利用现代通信、网络技术和大数据技术保证系统的充分运行，最终与国家能耗汇总平台对接，实现能耗信息快速监控、传递、共享、管理和应用。

参考文献

[1] 陈磊.大型公共建筑能耗数据无线远程监控及节能管理系统研究[D].西安建筑科技大学，2015.

[2] 王昱.公共建筑室仁媸驶肪辰谀芗嗫仄教ǖ纳杓朴胧迪[D].湖南工业大学，2014.

[3] 王彦，刘宏立，杨珂.OFDM-CDMA技术在大型公共建筑