致我们终将逝去青春

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致我们终将逝去青春范文第1篇

[关键词]暖伤；青春；梦想

一、引 言

改编自中国当代作家辛夷坞同名小说的影片《致我们终将逝去的青春》是导演赵薇的处女作，也是她攻读北京电影学院导演系硕士研究生的毕业作品。该片由香港著名导演关锦鹏担任监制，由海峡两岸的多位优秀演员担任主演，包括饰演陈孝正的赵又廷、饰演林静的韩庚、饰演郑微的杨子珊、饰演施洁的佟丽娅等。

在132分钟的片长里，导演赵薇为观众呈现了一场关于青春的记忆：自称为“玉面小飞龙”的郑微追随青梅竹马的邻家哥哥林静来到某市读大学，当她满怀对于未来幸福生活的憧憬之时，林静却悄无声息地从郑微的世界中消失了。在林静赴美留学的阴影尚未消散余尽之时，一次偶然的争吵使陈孝正走进了郑微的内心深处，陈孝正的冷漠使素来众星捧月的郑微倍感失落，但热情洋溢的本性使郑微很快摆脱了失落，开始了勇敢的追爱旅程。正当郑微沉浸在与陈孝正的甜蜜之中时，现实再一次打破了郑微与心爱之人天荒地老的梦想――陈孝正在赴美留学和郑微之间选择了前者，因为出人头地才是家境贫寒的陈孝正的梦想。如果说青春时的懵懂与执拗是一种美丽的错误，那么多年的孤寂与伤痛就是它悲惨的代价，影片将时光快进了数年，毕业后的郑微化身成熟、干练的白领丽人又一次品尝了命运的无常，带着爱意的林静与怀揣悔恨的陈孝正同时回到了她的生活之中。纷繁的世迁、好友阮莞的意外离世促使郑微开始平静思考自己的人生道路，明白了相比于跌宕起伏的爱恋平凡的关爱才是自己应该寻找的幸福，并决定与林静结婚。但当郑微通过林静手上的伤疤知晓了施洁的事情后，二人再度分道扬镳，而衣锦还乡的陈孝正则将郑微视为遗失的梦想，继续追寻着……

在《致我们终将逝去的青春》中，导演赵薇延续了辛夷坞同名小说中“暖伤青春”和小清新的风格，以直面现实残酷、心怀过往温暖的姿态描绘了一场终将离散的青春往事。对辛夷坞小说的成功改编及诸位著名演员的倾情出演使该片在中国当代青春题材的电影中独立群雄，赵薇凭借《致我们终将逝去的青春》的超过7亿票房成为单片票房最高的华人女导演。本文将以随着梦想而飞扬的青春这一视点，结合辛夷坞的同名小说的相关内容，解码这部青春题材华语电影中的佳作《致我们终将逝去的青春》。

二、梦想飞扬中的青春

依照类型进行划分，毫无疑问《致我们终将逝去的青春》属于一部青春题材的影片。相比于日本、韩国、台湾等国家和地区，中国大陆的青春题材影片尚处于初步发展阶段，尚未形成一个较为稳定的电影类型，其中堪为佳作的影片少之又少，[1]而赵薇首次担任导演就大胆涉足青春题材的影片得益于她在北京电影学院攻读导演系研究生的近期学习经历，这段校园生活使已过而立之年的赵薇保持着追忆青春的新鲜感。在影片中，赵薇以辛夷坞的同名小说中主要人物设置为基础，巧妙地将年少的悸动与张扬、爱情的美好与感伤、现实的无奈与苍凉融铸相合，共同交织成了一则残酷而温暖的青春物语。

影片伊始，导演赵薇就为观众铺展开了一幅20世纪90年代初大学校园的图景，为欢迎新生入学而高悬的红底白字条幅、对漂亮学妹大献殷勤的工科学院学长、宿舍窗前大呼美女姓名的老生……在炽热阳光的挥洒下、在层层密布的树叶中，朝气蓬勃的青春色彩写在主人公们稚嫩的脸庞上，也侵染了校园中的每个角落和每个瞬间，同时这种青春的色彩也体现在影片前半部分的场景布置、服装道具选用之中：寝室内张贴的《阮玲玉》电影海报、郑微穿着的牛仔连体裤、在文艺晚会上激情澎湃的歌曲《红日》等。在弥漫着青春色彩的校园中，主人公们飞扬着各自的梦想，而影片之外的观众也从一个个具有典型性格的银幕人物形象身上追忆着自己曾经的梦想。在影片《致我们终将逝去的青春》中，女主人公郑微堪为青春一词的代言，她美丽活泼、爱说爱笑、敢爱敢恨，片中郑微以牛仔连体裤的穿着和两条辫子的发型出现在银幕之上，配合展现了其“玉面小飞龙”的人物特性。在郑微的青春中，飞扬的梦想都蒙上了一层温暖而残酷的爱恋色彩。正是通过郑微的情感经历，导演赵薇为观众呈现出了以邻家哥哥林静、玩世不恭的许开阳与“一见杨过终生误”的陈孝正为代表的青想。

郑微曾在与好友阮莞的对话中这样描述自己的初恋：“这五岁，可愁坏了我”，这五岁即是她与自幼以来的爱恋对象――邻家哥哥林静――的年龄差距，郑微一直追随林静的脚步度过了中学时代，并考取了与林静同市的大学，从拿到录取通知书的一刻她终于开始释然地畅想自己与林静的幸福未来。在乘车赴校的途中，郑微梦到了豌豆公主的童话故事，在梦中的童话故事里豌豆公主按部就班地猜到了十八层床垫之下的豌豆，却并未得到王子的爱。这一反乌托邦式的童话改编在影片中起到了铺垫预设的作用，让观众在原本对于童话般圆满剧情的观影期待中增添了一丝隐忧和疑虑。[2]正如片头反乌托邦式的童话所展现的悲剧结局，郑微在火车站并未等到原本应来接站的林静、无数次的电话找寻也未能听到林静温厚的声音，面对林静赴美留学的事实和不辞而别的冷漠郑微茫然失措，爱恋对象的无从追寻使她陷入了深深的悲痛之中。导演赵薇通过郑微与好友阮莞的对话以插叙的方式展现了郑微与林静的爱恋发展背景：在郑微与林静居住的大院中，林静是一个被“仇恨”的人，男生恨他抢走了所有的称赞与目光，女生则恨他不喜欢自己，成绩优异、面目清秀的林静在大院中占据了得天独厚的地位，在众多仰慕者中他唯独对郑微关爱有加。影片通过这段背景介绍从侧面塑造了林静这一人物形象，林静的清秀的外表、优异的成绩、兄长式的温厚不仅是影片中郑微的梦想，也是影片之外许多观众在年少之时的梦想，同时青梅竹马般的成长模式也为片中这段朦胧的爱恋故事增添了梦幻的色彩。赵薇选取了同名小说中具有代表性的意象物加以描摹和凸显，为郑微第一次追爱之旅画上了句点，当郑微怀抱那本被林静遗弃的写有“玉面小飞龙藏书”的童话故事书大声哭泣时，特写镜头前的童话故事书昭示着郑微第一次爱恋之梦的破碎。

在绝望与怨恨中，活泼而勇敢的郑微以“一个林静倒下去，千万个林静站起来”的“采花”信念活跃在学校的社团之中，美丽的郑微吸引了学校众多男生的目光，其中家境殷实、时尚俊朗的许开阳与郑微颇为投缘，同样活泼直爽、玩世不恭的性格使二人很快成为挚友。在郑微的室友黎维娟的八卦新闻中，我们不难看出许开阳的相貌与家境吸引了包括黎维娟在内的众多学校女生的关注，同时通过许开阳为郑微举办“郑微围棋挑战赛”、投其所好地相送豌豆公主模型、邀约郑微同游湖上、痛打情敌陈孝正等惊鸿一瞥的故事情节，导演赵薇巧妙地展现了许开阳对于郑微的爱恋。虽然许开阳不顾郑微的恶言相向，执著地追求着郑微，但这段单恋最终也随着青春的流逝而消散。在影片接近尾声之时，许开阳与校长的千金曾毓带着幼年的女儿出现在“刘云记忆法”的讲座之上，已为人父的许开阳不再青春，而他青春时的爱恋之梦也被婚姻的尘埃覆盖而长眠于过往之中。可以说家境殷实、高大俊朗的许开阳也是影片之外的观众曾经的爱恋之梦，他的玩世不恭、侉气十足的形象充满了具有年少轻狂意味的吸引力，而对于郑微的执著更契合了少女关于被爱与虚荣的内心需要，正如辛夷坞在同名小说中所言：“在你身边，被一个你并不讨厌的男生关爱对于年少的我们来说总是好的。”[3]

在果断地拒绝了许开阳的追求后，郑微全身心地投入到对于陈孝正的爱恋攻势之中，怀抱着一种“即使前面是刀山火海，我也要勇往直前”的信念在同学异样的眼光中上演了一出倒追的戏剧。郑微初识陈孝正是在好友老张的寝室，前来归还碟片的郑微发现在混乱不堪的男生寝室中，陈孝正的床铺遗世独立――干净而整洁，进一步引起郑微好奇心的是陈孝正的床位旁边的建筑模型，正是这个建筑模型引发了她与陈孝正之间的激烈争吵，也引发了一段刻骨铭心的爱恋。陈孝正对于郑微的轻视与不屑彻底激发了一直以来备受追捧的郑微的愤怒，她开始伺机挑衅：挡住陈孝正的去路逼迫其道歉、在食堂伪装伙管会成员倒掉陈孝正的饭菜等。然而不久之后，郑微却发现自己竟然真切地爱上了这个每天被自己咒骂数遍的陈孝正，于是敢爱敢恨的郑微决定将这种爱恋公之于众，来到陈孝正的寝室门前告白、在英语角与其耍赖攀谈、威逼利诱地使陈孝正陪伴自己度过生日、央求陈孝正一起同游湖上……这些大胆而狂热的追求方式或许过于和激进，但爱情至上的纯真之心却感动了冷若冰霜的陈孝正，也使影片之外的观众为之动容。正如影片中的许开阳所说，郑微与陈孝正是两个世界的人，导演赵薇巧妙地借片中老张之口描绘了属于另一世界的陈孝正这一人物形象：学习成绩优异、父亲早亡、母亲性情乖戾、家境贫寒、性格孤僻而不喜与人交往，同时还因为轻度洁癖而成为宿舍之中的怪人。然而分属于两个世界的郑微与陈孝正成为恋人的重要原因在于郑微的执著，她用源源不断热情和炙热的爱意融化了不近女色的陈孝正。可以说，陈孝正就是继林静之后的郑微的梦想，在梦想面前她拒绝了家境殷实的许开阳的追求，不顾室友的劝阻与众人异样的眼光，时时刻刻地付出关爱，正是这些不顾一切的付出使郑微的梦想成真了。

郑微与陈孝正牵手走过了匆匆四年的大学生活，沉浸在幸福之中的郑微并不知道毕业的迫近已然敲响了二人分道扬镳的钟声，校长千金曾毓出于对陈孝正的爱恋与对其才华的爱惜将自己公派出国的机会让给了陈孝正，而家境贫寒的陈孝正最终选择了向现实妥协――放弃了深爱自己的郑微，赴美深造。正如陈孝正对郑微所言：“我的人生像正在建筑的大厦一样，不容许有一毫厘的差池。”与郑微的爱恋之梦不同，陈孝正的梦想是出人头地，正因如此，放弃郑微而选择赴美留学也就成为陈孝正的必然选择。

三、结 语

在辛夷坞的同名小说中，作者曾这样描述陈孝正之于郑微，即“一见杨过终身误”，执著于理想的陈孝正注定不会成为郑微的终身伴侣，郑微无法得到倾心所爱之人的青春结局为影片蒙上了一层遗憾和一声叹息。与青梅竹马的林静与玩世不恭的许开阳一样，孤傲的陈孝正也是影片之外众多观众曾经的青想，一个关于无法得到、终成遗憾的梦想，这个梦想不仅会萦绕在影片中的郑微心间，也盘旋在影片外的观众的脑海之中，正如片尾郑微对荣归故里、重新求爱的陈孝正所言：“青春就是用来怀念的。”青春之所以是用来怀念的在于它终将逝去，而终将逝去的青春在荏苒的岁月中永远值得怀念。

[参考文献]

[1] 丁亚平.大时代电影：异彩分成的热播影视[M].北京：文化艺术出版社，2005：167.

[2] 童庆炳.文学理论教程[M].北京：高等教育出版社，2005：203.

致我们终将逝去青春范文第2篇

青春，是一首短诗。始于今天，终于明天。驾着小舟泛波在湖上，映入眼眶的，是世间最美妙的景致。诗情画意是我的心灵膨胀，徐徐清风，使我身心舒畅，拨开绿水，缓缓航行，时而摘下一朵白莲，嗅着它的芬芳；时而撩起一丝湖水，享着它的润朗……青春是一首短诗，终了，耳边却依旧环绕着诗一般的歌谣，再美，也不是永恒，终将流逝的，是我那诗画般的青春……

青春，是一次长途旅行。始于昨天，终于明天。没有同情，更没有施舍，这是一场独自奋斗的旅程；汗水浇灌着我的成长，泪水磨砺着我的坚强，时间锤炼着我的身体，不再惧怕受伤！披上爱的风衣，我驻立于青春的战场，没有硝烟，没有捷径。青春是一次长途旅行，能流泪能成长，莫过于最大的幸福……回忆青春的逝去，也再不是一次遗憾。

致我们终将逝去的青春，微笑面对失去，为自己拥有的青春而喝彩，为自己拥有的青春而骄傲……终将有一天，我们要向青春挥手告别，告诉自己，想哭就哭吧，想笑就笑吧，别让青春有着一丝的拘谨！

奋斗吧！为青春！

初二:下水道

致我们终将逝去青春范文第3篇

青春时的我们是青涩的，回想起来又有多少无奈和可笑，只可惜，再也回不去了。或许是不得老天爷垂爱，总是爱在我们的脸上留下一道不可挽回的疤痕，让我们狠狠的痛一次，从此，开始学会带上面具微笑，只是，面具戴得久了，当想卸下面具时，竟跟面具一样了。

青春，我们喜过、哀过、乐过，还记得吗？我们一起逛街、考试时一起串通答案、偶尔整蛊同学，然后没肝没肺的哈哈大笑？只是，那是过去式而已。有人说：＂人生就像建筑一栋大楼，每一步都要准确无误，哪怕只有一厘米的误差。＂可是，当这栋大楼建成之时，你才会发现，你为这栋大楼失去的远比得到的多。我们自问一下自己的心：你得到了你想要的，为什么还要如此不开心？你喜欢现在的自己吗？有些人有些事就是为了冒然闯进你的世界，为你上了一堂课之后，挥袖远去。

抬起头，仰望那片湛蓝的苍穹，是不是畜满的泪水不会落下？是不是对过去的留恋，对现实的无奈，会随风而逝？大朵大朵的云彩散在空中，恰若这明媚春风中的点点忧伤，虽不会侵蚀心灵，却依旧会让人感到切肤的疼痛。我们便会在这一点一滴的忧伤，一丝一缕牵挂，或许你会抱怨自己在青春时的种种不应该，只是别忘了，那曾经是你一度想要的，总之四个字——青春无悔。

致我们终将逝去青春范文第4篇

关键词：《致我们终将逝去的青春》；传统叙事模式；应用

在过去的几年里有一部电影成功的打破了7亿的票房纪录，一举成为华语电影的黑马，那就是由赵薇导演改编自辛夷坞同名小说的《致我们终将逝去的青春》。这个小说主要讲了一个名叫郑微的女孩在大学到工作的经历，有人会问为何一个如此普普通通的故事会取得如此优异的成绩，究其根本原因，是因为电影《致青春》让社会上的很多人想起了很多学生时代的回忆，同时这部电影的叙事结构不同与其他的作品，这部电影采用了传统的，循规蹈矩的线性叙事构架。这种构架比那些繁杂，跨越式的非线性构架更能直接的表达电影所蕴含的内涵。观众会不知不觉的跟随电影回忆起自己的大学时代，不由自主的去怀念自己的青春往事。

一、叙事电影的应用意义

电影就是通过讲述故事来表现艺术的手法。随着我国电影行业的快速发展，电影叙事方式也越来越丰富。无论叙事方式如何多样，但是万变不离其宗，叙事方式大致可以分为传统和非传统叙事方式，换句话说就是线性和非线性叙事模式。线性叙事方式就是按照故事情节的发展顺序进行讲述，遵循故事的开始――故事的发展――故事的――故事结尾这样的模式进行，将故事的因果关系作为推动故事发展的动力。运用传统叙事方式的电影，主要以故事情节构架作为主体，其中应用最多的就是戏剧冲突结构模式，这种模式让观众在解析电影时可以做到有据可依，能够简明扼要的抓住电影中的要领。

二、《致我们终将逝去的青春》的叙事模式解析

《致青春》这部影片主要围绕郑微学生和工作时代的经历来叙事，满怀少女心的郑微，为了追随学长林静的脚步考上了同一所大学，由于林静的出国，郑微的少女心破灭，只能将这份爱深藏心中，后来郑微与陈孝正发展为情侣，但是最后陈孝正为了自己的前途也放弃了郑微。多年之后，事业有成的郑微依旧怀念着那个懵懂的年代。该电影以现实叙事模式为主，只是在开场应用了浪漫童话色彩的表现方式，将郑微的成长经历按照传统的叙事模式一一呈现出来。这部电影时长133分钟，电影时间跨越了七年，前四年大学生活，后三年的工作生活。这部电影包含了两个阶段，第一个阶段讲述的是无忧无虑，追求浪漫的学生时代；第二阶段就是参加工作后的不易和无奈。这种传统的叙事方式虽然有按部就班的意味，但是与每一个人的生活都有一些相似之处，使观众产生了深深的共鸣，告诉观众青春已经消逝，在人生的道路上终要学会改变自己。无论是电影还是小说都采用了传统叙事表现手法，两者可以相互转化，这部《致青春》除了结局与原著小说不同，情节方面并无改变。但是电影和小说作为两种不同的叙事手法，在叙事方式和故事设定上存在一定的差异，电影更加突出了传统叙事模式的应用，看似平淡无奇，实则充满韵味。

三、《致我们终将逝去的青春》魍承鹗履J降挠τ迷涤

赵薇拍摄《致青春》选用传统叙事方式，其缘由大致有以下两个方面：第一方面，《致青春》是作为赵薇导演的第一部电影。在电影中，赵薇没有融入商业化色彩，没有当红的影星，没有大投入和宣传，也没有复杂和精美的特效等，与传统意义的文艺片不同，只是通过简单地叙事传达深层的含义，侧重表达人性、社会和为人处世的生活哲理，将自己对青春的理解和感受写入其中。这部《致青春》，赵薇将怀念思想表现的淋漓尽致，使观众通过电影就能轻易的想起自己的学生时代。在校园场景的处理上，真实地再现了70和80后观众的校园记忆，也激发了90后的观影兴趣。该影片无论对于哪个年代的观众都有着深深地吸引力。这种传统的线性叙事方式，使影片更具魅力。另一方面，作为女性导演的赵薇采用传统的叙事方式拍摄《致青春》也具有一些个人色彩。这部电影的导演和编辑都是女性，女性都是感性的，对于情感的处理更加细腻，男性导演进行拍摄时比较看重情节、戏剧矛盾和画质等，而女性导演则更加侧重于人物内心的情感表达。我们从电影中不难看出，她的影片情感设定并不细腻，反而大胆泼辣，郑微这种敢爱敢恨的性格正是有着导演赵薇的影子，电影《致青春》所取得的成绩和赵薇的个人魅力是密不可分的。

参考文献：

[1]许鹏. 解读新媒体时代的电影营销――以《致我们终将逝去的青春》为例[J]. 艺术科技. 2014（06） .

致我们终将逝去青春范文第5篇

一、去世俗化与潜在欲望

校园与职场是《致青春》的两大叙事空间。两大空间里安放着两段不同的生命历程，前者记录着主人公们的大学时光，而后者诉说着主人公们的社会蜕变。前者以青涩的恋情为内核，而后者以混杂的欲望为本质。影片的叙事重心显然在校园恋情上。从时间安排上来说，影片至少花费了1小时30分钟的篇幅展示校园恋情，情节的铺展舒缓而从容，对于开学、上课、吃饭、娱乐等生活细节的展示生动又细致。而到了职场部分，画面的切换变得急遽而仓促。快节奏的叙事语调、高密度的情节铺陈使得影片的连贯性出现断裂，逻辑性略显紊乱。象牙塔的纯洁与从容是远离险恶和喧嚣的，同时以此对抗着社会的世俗与平庸。从艺术再创造的角度来看的话，影片也作出了“去世俗化”的努力。原作《致我们终将逝去的青春》（辛夷坞作，2007年）在下半部中集中描写了主人公们步入社会后的职场生涯。纠结缠绕的三角恋情成为作者极力渲染的重点所在，阴晦、、权谋等噱头无不落入庸俗主义的泥潭。影片过滤掉了办公室恋情，抛开了成人世界的纸醉金迷，它选择了对于青春校园的执着坚守。这其实关联着影片内在的价值取向，它通过对于感情的一再提纯维护着象牙之塔的纯洁，以抵抗的姿态对视着物欲横流的世俗社会。

然而，对爱情的提纯不能在绕开庸俗主义泥潭的同时，又掉入理想主义的陷阱之中。任何远离现实生活逻辑的艺术都是漂浮在空中的无根之花。爱与欲共同构成了男女之情的完整面孔。只执一端的做法显然是失之片面的。《致青春》在阐释纯爱的主格调之下，并不回避人物内心实际存在的隐秘欲望，当然也没有为了赚取卖点极度渲染。

尽管在影片中处于缺席状态，然而怀孕则是以男女之间的原欲为必然前提。这在影片中体现为一种隐而不彰的欲望叙事。其中的两次流产其实恰切而精准地折射出了《致青春》的爱情逻辑。赵世永让一个女孩怀孕的消息令人愤怒，然而阮莞却在悲戚之余以异于常人的坚毅替他收拾残局。她向老张借钱，甚至陪同那个女孩一起去医院做流产。酒后乱性成为两人放望的陈词滥调，然而无爱之欲终究是对爱的背叛，阮莞的勇敢与宽容其实表明了爱对欲的原宥。爱的圣洁超越了欲的卑污。如果说这次流产处决的是欲望之果的话，那么阮莞的流产终结掉的则是爱情之花。当她在赵世永的眼中寻不到爱的踪影时，她把怀孕说成一个“玩笑”，在郑微的陪同下做了流产。她宁肯独自咽下苦水，暗自忍受身体和心灵的创伤，也不愿在爱情逃逸的欲望里自欺欺人。爱情的幕布一经撕去，欲望的躯体便将无处藏身。即使她至死都深爱着赵世永，但当她感觉不到对方的爱，宁肯挥泪斩断这种无爱之欲的沿袭。这其实是对爱的彻底捍卫。

无论是爱对欲的原宥，还是爱对欲的舍弃，都透露出爱对欲的战胜与降服，然而这种战胜与降服并不仅限于男女。对于迷失在名利场中的凡夫俗子来说，爱同样具有唤醒迷途羔羊的强大力量。陈孝正的初迷途而终后返便是极佳的例证。人生将他摆放到一个摇摆不定的十字岔口，左手爱情，右手美国。爱情弥散着天真的承诺，浪漫然脆若裂帛；美国绽放着现实的诱惑，世俗却牢不可破。陈孝正选择了后者，他圆了自己的美国梦，却最彻底地揉碎了郑微的爱情梦。一个梦想的实现要靠着另一个梦想的泯灭作为祭旗之血，这才是成人世界最残忍的道德逻辑。然而影片并未就此止步，当他在名利的泥潭里摸打滚爬换取所谓世俗成功之后，才发现爱情的稀缺与可贵。爱情赋予他战胜世俗欲望的决心，也给了他追回校园恋人的勇气。所以，即便生活将他变成他年少时讨厌的那一类人，他依然不肯放弃对于青春恋情的追索，语调坚定地告诉郑微，“我回来是为了重新爱你”，“谁也不要阻挡我的新生”。欲望让人迷失，爱情赐人新生，这新生是双重意义上的，既拯救陈孝正于世俗之中，又解脱郑微于痛苦之中。这不可不谓之《致青春》最终昭示的生命逻辑。

二、去伤感化与内质悲情

似乎是为了有意突破“青春”这一主题的“感伤”气质，《致青春》明显表现出去伤感化的艺术尝试，用心营造了“暖色青春”的故事氛围。“暖”的色调主要凭依了借喜化悲与以喜代悲两种润笔方式。借喜化悲，即在充满悲情的场景中加入喜剧元素，通过悲喜的同步呈现进而达到弱化悲情的艺术效果。如影片开始时，郑微奔赴林静宿舍寻人未果，并得知林静远走美国。他的不告而别对郑微而言不啻为晴天霹雳，被遗弃的失落与痛苦可想而知。然而，一本安徒生童话却变身为借喜化悲的艺术道具。它既是郑微向林静表情达意的信物，又是仅穿底裤的林静室友的遮羞“挡板”。戏剧性的一幕出现了，当泪雨滂沱的林静与手捂裆部、一身慌乱的男生就安徒生童话展开争夺时，剧场顿时爆笑如雷。郑微的傻气与林静室友的慌乱令人啼笑皆非，而悲与喜的共融，泪与笑的交织才应是青春完整的面孔。喜剧因素的介入的确达到了弱化悲情的实际效果，这与影片“暖色青春”的主题追求暗相交合。在电影的另一个片段中，当郑微发现自己对“敌人”陈孝正产生微妙情愫的时候，她失魂落魄地给电台主持紫娟姐姐打电话。接下来，郑微的泪哽语噎与紫娟姐姐的矫揉造作的同步呈现与前述情节有着异曲同工之妙，达到了如出一辙的剧场效果。

与此略有不同的是，以喜代悲则是通过情节的置换与翻转，以喜剧化的加工手段完成变悲为喜的情节逆转。这里说的置换与翻转，是就电影对于原作的改编而言。限于篇幅，笔者在这里仅就两个比较关键的改编展开论述。一个是郑微在晚会上自告奋勇演唱《红日》。此时的郑微与陈孝正处于冷战僵局，心情低落而苦闷，而与陈孝正素有暧昧的曾毓在舞台上迸射活力的表演暗中刺激了郑微的心。她毛遂自荐，在众人的唏嘘中登台献唱，既是对于曾毓的挑战，也是对于陈孝正的“示威”。相对于原作中《爱的代价》，影片别出心裁地将歌曲置换为《红日》，一扫前者的忧愁伤感而代之以一种越挫越勇的青春风格。正如歌词所倾吐的那样：“命运就算颠沛流离/命运就算曲折离奇/命运就算恐吓着你做人没趣味/别流泪/心酸/更不应舍弃/我愿能/一生永远陪伴你……”郑微的倾情演绎不可不谓气场十足，动感的节奏加上励志的歌词以及现场观众的热情互动，将青春的自信与无畏挥洒得淋漓尽致。毫不夸张地说，这一成功改写在凸显人物性格，深化影片主题的同时，更增添了久绕心间、挥散不去的艺术感染力。另一个是以海豚馆的浪漫回忆作为结局。电影在小说的基础之上进行了艺术再创造，形成一个独立的审美单元，然而这种独立并不意味着封闭。恰恰相反，电影颠覆了小说的情节安排，呈现了一种相对开放的结局设置。海豚馆的浪漫回忆也是影片最后掷出的一枚“甜蜜的催泪弹”。当郑微与陈孝正被社会机器煅淬得失了棱角，被爱恨情仇打磨得心力交瘁，被生离死别撕扯得百孔千疮，关于青春爱情的纯洁记忆又将两人送至曾经充满温情的海豚馆。电影以“解谜”的方式将镜头重新回溯至多年前的青春岁月。“触摸海豚”其实成为一个沟通过去和当下的意义符码，“分手礼物”的心理图式被“结婚礼物”的浪漫承诺所无声瓦解。在生命的碎片中，成年之后的男女主人公与年少时的自己，与年少时的恋人构成四重对话关系，并最终完成了跨越记忆的情感沟通。电影并没有展现谜底揭开之后男女主人公的肝肠寸断，而是将镜头永远定格在了他们年少时那无知无畏的笑脸上。

可以说，《致青春》在“去伤感化”上做出的种种努力，传递出影片内在价值诉求的一个维度。而如导演赵薇所言：“这就是青春，一道闪亮的伤口。”闪亮与伤口的明暗交替才构成了青春的辩证法。暖色即闪亮，它又绝非单薄的闪亮，肤浅的乐天。就影片而言，暖色之下其实潜隐着一条悲伤的暗流。两者的明起暗伏，此消彼长使得影片对于“青春”的探讨走向立体化，变得厚重而又充满质感。阮莞的命运其实就像是这抹“闪亮”之下的一道伤。在影片开头，四个少女席地而坐，举起啤酒罐的时候，阮莞一语点破了影片主题：“我唯一的梦想就是青春不朽。”她的自信其实沾染上了一股理想主义激情。青春不朽，也只能是个梦想，终将逝去是它无法避免的命运。在不朽和逝去的裂缝中，这群少女品味着青春这杯酒，有甘甜，有苦涩，迷醉过，又必须醒来。然而在点滴逝去的青春里，阮莞的爱情首先遭遇最彻底的腐朽，甚至残存心底的一丝爱情幻想最终也将她送入死亡的血盆大口。悖论就此出现了。以阮莞的悲剧命运为载体，腐朽的青春在死亡的挟持下居然达到了真正的不朽。然而这种不朽却是令人黯然神伤的，是阮莞以自己的生命为代价换来的。阮莞的悲剧命运为青春作出了一个充满悖论的注脚——“青春是白色的，它最纯洁也最绝望。”

三、去商业化与隐性资本

影像叙事的特殊性决定了它需要在艺术和商业之间展开拉锯战，过分偏向任何一方都会导致一部影片综合价值的倾斜甚至坍塌。过分拔高艺术而无视商业，或者一味追逐商业而贬低艺术，都是对于大众观影品位的肆意挑衅。由此，如何借助影像叙事恰当地调和艺术追求与商业利润之间的关系成为一部影片成功与否的关键所在。笔者以为，《致青春》在这一点上取得了不错的成绩。

这里所说的“去商业化”不是市场营销意义上的，而是仅就电影本身的荧屏叙事而言。与以往“商业味”较浓的影片相比，“怀旧风”无疑成为《致青春》的强大武器。简单而不失清纯既是影片叙事的核心语调，也是青春气质的精神内核。它选择了充满小清新的文艺路线，而摒弃了以往商业片拼时尚、秀、比暴力、曝低俗等惯用元素。格局陈旧、色调昏暗、墙皮剥落、设施简陋的学生宿舍无一不在积极营造出一种怀旧之风，将观众拉回上世纪九十年代的大学校园。《致青春》的取景实地多为南京大学、东南大学等风景优美且有着深厚人文底蕴及历史积淀的多所南京知名高校。可以说，这些高校悉心保留的百年古树及民国建筑不仅使大学校园充满了远离尘嚣的脱俗之气，更充溢着古朴雄浑的历史遗风。置身其间，不仅是暂别俗世的身体行走，更是触摸历史的灵魂洗涤。这些都为《致青春》增添了不少的怀旧筹码，直接将场景挪移其中即可，而无需在人造影棚中苦心造景。与后者的矫揉造作相比，前者的古旧是浑然天成的，且自历史深处而来。然而怀旧格调仅仅是一种平面化的荧屏呈现吗？这里面其实有着更深的价值探求值得玩味。心理学家威廉·恩斯坦曾说过：“怀旧意识抓住的与其说是对过去的关联，不如说是与未来的关联。”基于此美国文化人类学家恩斯特·卡西尔人进一步指明，“人更多地生活在对未来的疑虑与恐惧、悬念和希望之中”，因此，“思考着未来，生活在未来，这乃是人本性的一个必要部分”②。由此，尽管怀旧是以一种“向后看”的生命姿态回顾着逝去的点点时光，但它绝不限于沉溺在往事的堆砌中无法自拔。它的精神诉求恰恰是直指当下，面向未来。在消费主义大行其道的时代语境下，《致青春》精心为观众沏就了一杯色清香淡的怀旧之茶。它唤醒了逝去的青春记忆，缓解了当前的生存焦虑，同时也播撒下未来的生命期许。凡上种种，无一不在暗暗传递出《致青春》以“校园怀旧”清除商业气息而作出的种种艺术探索。

“去商业化”主要折射观影群体捕捉到的一种情感体验，并不绝对关联影片本身的价值评判。实际上，与此情感体验相辅相成的是，《致青春》同样折射给观众“去商业化”这座冰山的水下部分。这就是接下来文章将稍作探讨的“隐性资本”。首先，青春、爱情这类话题本身即具有极大的诱惑力，能够充分满足观影群体的心理期待。《致青春》为观众提供了一个自由对话的场所，观众在别人的青春里追索自己的青春，在别人的爱情里感怀自己的爱情。不妨以80后群体为例来论说。他们大多完成了从校园到社会的过渡，在社会这座大染缸里，高傲的理想、纯洁的爱情几乎成为难再企及的虚妄神话。面对现实的生存压力，“校园情结”几乎成为一种群体无意识层层压抑起来。压抑层内自然也包含了他们无处释放的情感焦虑，无以言说的生命痛感。而《致青春》则以一种全景式的叙事展现了理想与现实的碰撞，青春与成年的对接，爱情与世俗的博弈，本身就是对于有限人生的一次高空俯瞰。这无疑为他们提供了一条极佳的宣泄通道。

其次，赵薇自身的吸引力。仍以80后群体为例，毫不夸张地说，赵薇本身就成为这一群体青春记忆的一部分了。就其早期成绩来说，愣头愣脑的小燕子为观众带来了数不清的欢笑，而命运坎坷的陆依萍则给荧屏留下了一段万般缠绕、令人揪心的爱恨情仇。80后在赵薇出演的影视剧中历经了由青年到成年、由校园而社会的人生蜕变，同时也见证了赵薇在影视艺术中一次次的脱胎换骨与华丽变身。我们只需从中挑出几个名字，便可窥斑知豹——安心（《玉观音》2003）、姚木兰（《京华烟云》2005）、佩蓉（《画皮》2008）、花木兰（《花木兰》2009）、田苏菲（《一个女人的史诗》2009）……由此，赵薇不仅关联着80后观影群体的青春记忆，亦由始至终未曾离开过当下的生活。这样一系列深入人心的角色不仅见证了她影视生命的步步成长，也为《致青春》这部导演处女作积累了无形而巨大的艺术资本。除此之外，杨澜、韩红、王菲等人的友情客串或倾心献唱在令观众眼前一亮的同时，也在一定程度上有助于提升影片的吸引力和知名度。

影片落幕时，王菲的空灵歌声将《致青春》由潮落涌向潮涨。“短暂的狂欢/以为一生绵延/漫长的告别/是青春盛宴……贪恋的岁月/被无情偿还/骄纵的心性/已烟消云散……良辰美景奈何天/为谁辛苦为谁甜/这年华青涩逝去/明白了时间。”婉转低回的乐调，语淡情深的唱词，再加上王菲孤傲冷艳的音色，与影片构成互文之势，在提升影片艺术品位的同时，也大大强化了观众们的观影记忆。尽管《致青春》并非白璧无瑕，无可挑剔，它在极个别地方也确实存在细微的艺术黑点和逻辑漏洞。然而，它以自身的艺术勇气为沉浮在消费时代的痴男怨女们复原了一个校园之梦。这个梦唤醒了他（她）们沾满灰尘的青春记忆，也拂去了他（她）们辗转俗世的灵魂疲惫，仅凭这一点，我想《致青春》足以在收获观众之时实现其价值意义。

注释：

{1}如首日票房4500万，超《泰囧》3500万，刷新2D电影史华语片首日票房纪录。