句点歌词

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句点歌词范文第1篇

1、擦光所有火柴难令气氛像从前闪耀，至少感激当日陪着我开甜蜜的玩笑——《失恋太少》

2、你是千堆雪我是长街，怕日出一到彼此瓦解 ——《邮差》

3、谁能告诉我，要有多坚强，才敢念念不忘 ——《当时的月亮》

4、我愿意做你的老师，示范着执子之手如何解释，不愿为深奥的感情变白痴——《诗人的情人》

5、有一梦便造多一梦，直到死别都不觉任何阵痛，趁冲动能换到感动，这愉快黑洞苏醒以后谁亦会扑空 ——《梦死醉生》

6、可能在我左右，你才追求，孤独的自由。——《红豆》

7、似等了一百年忽已明白，即使再见面，成熟地表演，不如不见 ——《不如不见》

8、在有生的瞬间能遇到你，竟花光所有运气 ——《明年今日》

9、悲哀是真的，泪是假的，本来没因果，一百年后没有你也没有我。——《百年孤寂》10、其实我再去爱惜你又有何用，难道这次我抱紧你未必落空?——《暗涌》

11、黑了倦眼都侧耳倾听，让我做只路过蜻蜓 ，留下能被怀念过程，虚耗着我这便宜生命。 ——《路过蜻蜓》张国荣

12、如除我以外在你心，还多出一个人，你瞒住我，我亦瞒住我，太合衬。

13、无论热恋中失恋中，都永远记住第一戒，别要张开双眼。——《相爱很难》

14、若无其事 原来是最狠的报复 —— 《想哭》

15、闭起双眼我最挂念谁 眼睛张开身边竟是谁 ——《人来人往》

16、不要我的我不要，不爱我的我不爱，把灯关上连背影都不会存在。——《不爱我的我不爱》

17、当赤道留住雪花，眼泪融掉细沙，你肯珍惜我吗。 ——《当这地球没有花》

18、那日我狂哭不止，曾经差一点想过死，多少艰辛不可告人，多少光阴都因为等。——《奇迹》

句点歌词范文第2篇

【关键词】内涵；布局；风格；色彩

一、演绎歌曲内涵

一首歌曲的曲风、韵味等都是歌曲本身所定下来的，作为演唱者要做的就是应该怎样来表现歌曲的意境、内涵。从歌词、歌谱上我们可以看出作者的基本意图，但是我们还要注意体会作曲家无法在谱面上表现的东西。古诗词艺术歌曲本身就讲究旋律的韵味和语言的声调，所以我们要将字头、字腹、字尾按照规律进行演唱，给予每个字不同的演唱面貌，完美的体现中国古诗词艺术歌曲那种韵味古雅的艺术风格。

理解作品的内涵，是演唱每首作品的基础。拿到一首作品我们不要急于唱谱，要先将歌词进行反复朗诵，从中了解主人公所处的思想感情、历史特点。作曲家将自己的思想感情都蕴藏于每个音符之中，演唱者要注意体会其中的奥妙。一位歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对歌曲内涵的理解，因此无法更好的去表现作品。对作品内涵的了解直接关系到能否完美的体现歌曲的韵味，更能体现出演唱者的艺术修养。要像戏剧演员那样进入角色一样去身临其境，这样歌曲的主题就明确了，才能做到情真意切。

如歌曲《我住长江头》，是一首具有抒情性质的作品，歌曲选用6/8拍子，以典型的节奏型来表现内心的感情。同时钢琴伴奏则采用比较流畅的十六分音符，来塑造长江流水的意境。整首曲子的节奏就像滚滚不断的长江水，表现出作者及作曲家的内心情感。

总而言之，演唱者在演唱每首作品时，不仅要充分了解每首诗的深邃意境，还要了解作曲家赋予诗词旋律的意图。从而更好的演唱歌曲，更好的表达歌曲的内涵。

二、把握歌曲的布局

音乐是一种有层次的能震撼人们内心的催化剂，它的每一句都会去深入表达歌曲的主旨内涵。把握住了歌曲的内涵，更要分配好歌曲的布局，从而选择更好的声音来表现，运用声音的色彩来表现歌曲的层次。

《红豆词》歌曲虽然短小，以相思贯穿全曲，但是整首曲子要分为三个部分去演唱，第一段要以惆怅的感觉去演唱，轻声低语、吐音缓慢，将歌曲哀叹出来。“啊”为感情的爆发处，同时也是第二乐章的转折点，感情的宣泄、悲愤的呐喊都要从此处体现出来。结尾处的“悠悠”二字，表现出了主人公意犹未尽的感情，演唱时要注意情绪的平复，同时也是歌曲的“静”点。全曲以惆怅到爆发到安静，情绪的变化真真切切的展示了作曲家的巧妙构思。

三、掌握歌曲风格

掌握了歌曲的内涵及其歌曲布局，更为重要的是演唱者还要把握歌曲的风格。音乐风格掌握的好与坏，演唱的效果也大不一样。各种风格的艺术歌曲混淆在一起，不对歌曲的时代风格、地域风格、人物风格进行分析，盲目的去演唱，往往会南腔北调，与原作的感情韵味相差甚远。把握好歌曲的风格，要做好作品的艺术处理。艺术处理包括整个歌曲的速度、强弱、音量、音色、钢伴等。对歌曲的二度创作当然不会是随心所欲、为所欲为，要在特定的条件下给予适当的发挥。在歌曲的旋律、和声、曲式结构的进行中，它们的起伏启示演唱者应如何去做。同时要注重艺术的对比性，寻找出歌曲的制高点，这就要求演唱者在演唱的时候要把基点放低，为后面的做好铺垫。注意作曲家在原谱上标记的强弱记号、表情记号、速度记号，这也是成功表现作品内涵的基本因素。一味的强一味的弱都达不到艺术效果，在处理歌曲时要注意重点突出的字、句。在重点的字上多下功夫，也许此处将是体现歌曲韵味的地方。

四、控制好声音色彩

《阳关三叠》与《满江红》同为古词古曲，但是却要注意声音色彩的把握。

如谱例九，《阳关三叠》是一首古琴曲，作为古词古曲，多采用民族性的调式音阶。意境深远，曲调优美，一唱三叹，给人荡气回肠的感觉。全曲采用民族调性，流传至今仍传唱不衰。《阳关三叠》采用五声商调式，具有十足的民族风味。歌曲表现的是离愁别绪的心情，因此在演唱的时候要注意声音色彩的把握，不要将声音放的过大，唱的过满。

《满江红》是一首古曲，南宋岳飞所作，全词分为上下两阙，表达作者的豪情壮志以及爱国之情。全曲的开头振奋人心，一句“怒发冲冠”体现了作者心中的豪情。整首歌曲十分的铿锵有力，从而体现了当时的国破家亡，执着追求收复失地的热情。在演唱时不可以用细柔的声音，要用饱满有力度的声音去演唱。

声音是用来传递歌曲诗情画意的途径，每首作品的风格各不相同。古诗词艺术歌曲选择古诗词作为歌词，追求作品的艺术内涵。用饱满的声音来演唱离愁别绪的作品，那样就很难穿造优美的艺术气质，很难体现歌曲的韵味。当演唱者对一首作品十分熟悉的时候，根据歌曲内涵的需要总会加上一些滑音、颤音等装饰音，让人听起来韵味十足，过耳不忘。这就是古诗词艺术歌曲的生命力所在。总而言之，成功的演绎一首古诗词艺术歌曲要把握好声音的度。

结 语