书籍印刷工艺

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书籍印刷工艺范文第1篇

关键词：印刷工艺；印刷技术；印刷艺术

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）53-0099-02

印刷工艺是平面设计专业中一门集摄影、美术、工艺、电脑软件、硬件科技及环保技术的课程。印刷工艺包括印前、印刷和印后工艺的三大版块内容，其相互之间的前后关系及教学方法成为了本文研究的方向。

一、印刷工艺课程的现状

第一，印刷设备不断更新与换代，使得印刷理论需要不断更新；第二，课程讲解停留在理论和计算机模拟阶段，印刷理论知识的理解也只能成为空想；第三，传统枯燥的理论降低了学生的兴趣度；第四，学生实践环节的成就感缺失。

二、印刷技术与印刷艺术相融合的教学方法

1.教学顺序的调整。印刷工艺的大多数教材都是按照常规教学步骤，从印前技术到印刷技术再到印后工艺的顺序进行讲解。而本文研究发现，在不懂印刷技术和印后工艺的情况下进行印前制作只是空想，因为毫无根据，艺术设计也落不到实处。因此，将印后工艺设置在课程开始前面部分是一次新的尝试。首先，一个优秀的印刷品总能引起学生的注意，比如：烫金工艺，在课程开始前进行展现可以调动学生强大的好奇心。因为只有主动地引导学生去观察，让他们从现状中找原因是至关重要的，这是一种启发式学习的开始。不仅如此，学生可以根据具体的实物来进行拆分思考，可以借问题让学生自主地进行解答，在解答过程中学生可以借助多媒体互联网资源进行了解和开拓学习，使学生从兴趣中发现问题，并通过课程的设置来解决问题。

2.从个案中讲解印刷理论。①胶印工艺。印刷工艺课程的理论部分完全靠PPT的讲解是行不通的，因此精装书籍印刷、包装印刷、精装礼盒印刷等成了现成的教学案例。通过对印刷品的了解可以引出有关印刷理论的基本知识，比如：通过印刷品是看不到网点的，而在实际教学中可以通过网点放大镜让学生了解印刷的真实现象，通过网点的构成引导学生推理出印版的制作，而对于印版与网点之间的关系是学生存在的一大疑点。可将重大疑点通过实际的实验器材来指导学生完成理解，比如借鉴传统菲林片的概念来讲解印版的制作流程，同时也要介绍最新的CTP制版技术，这样学生能够很好的理解印刷品的印刷流程和工艺，以便重点让学生掌握印刷的图像处理及文字处理的基本问题。对于拼版的制作及流程可以在此章节通过实际操作的方式让学生直观了解到拼版的流程、颜色的设置、出血线的考虑、纸张的尺寸等问题。②丝网印刷工艺。丝网印刷工艺既能解决印刷理论基础又能满足学生对印刷的好奇心。因为丝网印刷的印刷范围特别广，油墨的选择范围也非常广泛，从水粉颜料、丙烯颜料到普通油墨和特俗防水油墨等。而承印物的材料从普通纸张到特种纸的印刷，再到特殊材质的印刷，如：塑料、薄膜、有机玻璃、木材、金属、棉麻类等都可以通过丝网印刷的方式进行，而学生对此项实验非常感兴趣，因为他们可以结合自身的优势，将绘制过的一些插图通过丝网印刷的方式完成衣服图案的设计与印刷。除此以外，UV的油墨也可以通过丝网印刷的方式去展现，因此对于市面上的一些UV印刷成品的效果，学生也就很容易能掌握。在这个章节的讲解中可以通过实验直观的让学生体会到丝网印刷的基本原理和使用范围，同时激发学生利用丝网印刷工艺进行艺术创意设计，这个环节的理论及实验部分成为了本章节的重点。③覆膜和双裱工艺。任何印刷的成品，封面和外包装都是非常重要的部分，因此无论是书籍还是包装封面都是需要通过覆膜的方式进行保护的，同时为了加厚其封面就会采用双裱的工艺，让封面和外包装更加厚实。学生在这个章节中很容易能够理解覆膜和双裱的概念，需要强调的是双裱在包装工艺中的重要性，因为许多厚实的包装成品，学生在理解印刷的时候会产生疑惑，例如木板、双灰板的印刷是如何实现的。因此了解了双裱工艺，学生就很自然的从中获得了感悟，同时，借此工艺学生能够尽情发挥自身的创意特点，将不同的材质进行双裱合成为具有个性的装饰封面或是包装封面。④模切工艺。模切工艺是印刷后的一种成型工艺，他可以把印刷品不要的部分通过刀模的工艺将飞边去掉，同时能批量模切出一些异形的或者是一些点的图案，如图：左上图中没有通过任何印刷，仅仅是就通过模切工艺和击凸工艺制成的一个具有个性的名片；左下图仅仅通过模切的形式做出了一张立体贺卡；中图通过点状刀模片切出了动植物的轮廓图形，使得模切工艺不仅仅是完成模切轮廓的功能；右图就是一本完全通过模切工艺创作的一本艺术类图书。通过类似的样例观看学生能直观的了解到模切的概念，比如一些立体的书籍，手撕折页，异形的贺卡等，仅仅利用模切就可以创作出更多的艺术作品来。⑤烫金工艺和击凸工艺。烫金工艺和击凸工艺可以作为一个章节的实验进行讲解，之所以将二者放在一起是因为烫金和击凸可以通过相同的设备和物料完成。首先还是通过样例的观看来了解烫金的艺术效果，使得学生明白烫金和击凸工艺的使用范围和效果样式，通过大量的烫金和击凸的案例进行讲解，让学生明白烫金工艺的流程和工艺，督促学生通过自主的形式完成烫金工艺和击凸的艺术效果，使得学生能熟练掌握烫金的文件要求和烫金版的制作工艺以及烫金纸与承印物之间的关系问题。而烫金和击凸工艺是整个印后工艺中最出彩的一种工艺。熟练的掌握烫金纸和承印物在转印过程中的温度、力度和时间之间的配合是关系到最终成品的效果。因此，熟练地掌握烫金技术是最基本的要求，而借烫金工艺发挥学生印刷创作的想象和创意是最终目标。⑥激光雕刻工艺。激光雕刻技术是印刷工艺技术中另一项非常出彩的工艺形式。学生必须了解雕刻的运用范围和使用效果。激光雕刻的材质范围非常广泛，如：木材、纸张、金属等不同的特殊材质都可以进行雕刻。时常会在一些高档画册和礼盒的包装封面上运用雕刻工艺，其主要功能是加强成品的立体感和层次感，让学生了解印刷工艺提升产品价值的真正含义。在这个环节中学生可以通过了解激光雕刻的技术完成印刷艺术创作的创新与实践练习。

3.回到设计原点进行印刷创作。将所有的印刷工艺和技术通过实际案例和实践之后，使学生重新回到设计的原点进行再创作，因为只有全面掌握了印刷的理论和技术以后才能进行具有目的性的艺术设计创作。在此环节的课程设置中，学生将围绕一本印刷书籍的作业展开练习，首先可以从整体书籍的规划进行创意，从装帧形式到书籍封面再到书内的每一页的印刷形式都可以进行艺术化处理。从装帧上来讲，学生通过印刷工艺的学习，基本掌握了线装、胶装、环状、骑马钉装及其他特殊装订形式，学生在此环节中可以通过自己来完成装帧工艺。从书籍封面的印刷设计来看，指导学生要学以致用，灵活地运用烫金、击凸、镂空、雕刻、丝印等艺术效果进行艺术创作。书籍的内页可以根据不同的内容制定不同的工艺效果，例如选用何种纸张、运用哪一种印刷工艺已成为书籍印刷的重点训练内容，学生可以将之前学习的印刷工艺进行梳理，同时在梳理的过程中得出自己设计的创新点，从而在真正意义上实现印刷工艺与印刷艺术的完美结合。

三、结语

印刷工艺的技术与艺术相结合最核心的问题在于案例分析和实践教学的渗透法，而促使学生独立完成印刷艺术创作的根本问题在于掌握基本的印刷工艺理论，并能灵活运用印刷工艺技术，能够独立策划印刷工艺与技术的完美创作。

参考文献：

书籍印刷工艺范文第2篇

关键词： 印刷工艺 平面设计 应用研究

平面设计是当代设计中不可或缺的一个设计门类，大多数平面设计作品的诞生往往需要有好的印刷工艺与之相适应，才能制作出完整的设计作品。平面设计作品的最终呈现必须依靠印刷工艺实现。从历史发展来看，每一次印刷技术的成功改进总能带来设计风格的创新，平面设计的目标是最终完成优秀的作品，在科技日新月异的今天，只依靠书写或手绘创作作品已经不可能，大多数平面设计作品的实现都要依靠印刷工艺。印刷工艺与平面设计的关系十分密切，印刷工艺赋予了每一件设计作品生命，因此，平面设计师必须掌握印刷工艺这一门学问。日常生活中，人们都比较钟情于有纹理、有质感的物体，这或许就是人类渴望回归自然的一种本性，人们的这种需要恰好能从许多巧妙的印刷工艺中得到满足。由此可见，我们绝不能脱离平面设计谈印刷工艺，更不能脱离印刷工艺谈平面设计。

一、印刷工艺与平面设计的关系

平面设计的发展已经改变了人们生活的方方面面，它在不断改变人们的生活方式和生活状态。随着科技的进步、社会的发展和人们生活水平的不断提高，平面设计越来越充斥我们的生活。人们越来越感觉到设计对我们生活的重要性，因为它带给我们视觉上的享受和精神上的洗礼，让我们能更加体会到生活的多姿多彩。然而这些都需要印刷工艺这个媒介作为呈现平面设计作品的桥梁。由此可见，印刷工艺对平面设计的影响是至关重要的，印刷工艺直接影响平面设计作品的呈现效果，印刷工艺与平面设计的关系是相辅相成的，设计师做每一件设计都必须考虑艺术效果和印刷再现等多方面的因素。平面设计作为一门实用艺术，必须依靠技术体现，设计中的各种形式、文字图案都必须借助印刷工艺这一媒介最终呈现。总之，平面设计和印刷工艺两者互相影响，在形式上互相独立，在技术上互相分离，但最终还是达到和谐统一的效果，因为它们的最终目的都是呈现好的作品。

二、印刷工艺在平面设计作品中的应用

平面设计是当代设计不可或缺的一个领域。通常意义的平面设计包含平面广告设计、书籍装帧设计、包装设计等相应出版物。印刷工艺是实现传达目标的重要方式之一，印刷工艺不仅能将平面设计视觉化，而且能呈现出设计作品的特殊艺术效果，体现平面设计丰富的视觉效果。下面主要从包装设计和书籍装帧设计两方面谈印刷工艺在平面设计作品中的应用。

1.印刷工艺在包装设计中的应用

包装设计在我们生活中被广泛运用，它指选用适合的材料，运用巧妙的工艺手段，为包装商品用的装饰、美化效果的设计手法，而印刷工艺则是将这一艺术现实呈现的必经桥梁。日常生活中看到的商场的琳琅满目的商品都被包装得十分精美，这都要归功于设计与印刷。

设计师设计出来的东西必须经过印刷这一流程才能最终实现包装。随着经济的突飞猛进，人民生活水平的日益提高，如今的时代可以说是一个包装的时代，包装在社会中已经成为一种不可或缺的潮流，它伴随着经济的发展在不断进步。由于印刷工艺不断向前，它在包装设计中的应用逐渐趋于多元化，如凹版印刷、凸版印刷、平版印刷、烫金、烫银等，这些手法的运用都在现代包装设计产品中体现得淋漓尽致，从包装的材质、形式、文字的立体感等方面我们都可以感受到印刷工艺的影子。印刷工艺随着包装设计的发展而发展，多种印刷方式在包装设计上的应用，使得一些设计效果体现得栩栩如生。

2.印刷工艺在书籍装帧中的应用

书籍装帧是现代传递信息非常重要的媒介，现在书籍设计越来越多地体现印刷工艺的魅力。书籍作为文字、图形的载体，不能没有设计。书籍设计包括形态选择、封面设计、内文版式编排、插图绘制、印刷材料的选择和印刷工艺的应用。书籍装帧一方面依靠设计师独特的设计，另一方面依靠印刷材料的选择和印刷工艺的应用。不同内容、不同风格的书籍可能会采用不同的印刷工艺呈现，尤其突出体现在书籍封面上，封面是书籍的灵魂，不同题材的书籍会选用不同的印刷工艺达到统一。运用得最多的是书籍文字的处理，书籍封面标题会采用各种不同的印刷工艺，有的会做出一些立体感，有些会呈现出一些不用材质的感觉，这些都是为了达到与整个书籍风格的统一。因此，设计师在设计书籍时就会考虑到印刷的一些因素，而印刷的丰富工艺也会引导平面设计师采用合适的设计方法，为平面设计师带来更多的灵感。

3.印刷工艺在字体设计中的应用

字体设计是现代设计领域中非常流行的一个设计门类，文字作为平面设计中一种最基本的元素，却是传递信息最直接、最有效的一种形式。字体设计发展到现在已经呈现出特别多的风格种类，而且呈现出来的艺术效果也是多种多样的，这些丰富的设计艺术效果都要靠一些印刷工艺实现。特别一些字体设计需要达到各种肌理感觉，印刷工艺能很好地将平面视觉元素立体化，不仅赋予字体更新鲜的活力，而且让整个设计作品设计感更强，因此，印刷工艺在字体设计中起到推动作用。

三、印刷工艺对平面设计的重要性

平面设计作品设计出来以后，就要通过印刷工艺大量重复生产。平面设计最大的制约条件就是印刷工艺。两者相互影响、相互制约，印刷过程中一些不经意的发现往往能给设计师带来一些灵感。对于设计师来说，仅靠一般的应用软件与设计方案是远远不够的。比如，印刷时网点线数高低的变换产生的不同效果，对设计师来说就非常重要，能给设计师带来许多灵感。一个优秀的设计作品，只有采取个性化方案及与之相适应的工艺条件，才能达到最佳效果。

印刷涉及的范围极为广泛，每一个平面设计师在前期设计时都要充分考虑涉及对象的特性及作品制作方式，只有这样才能更好地满足客户的需求。在设计过程中，我们应考虑如何让平面设计更完美地按照设计师自己的意念呈现出来。设计平面作品的同时，要考虑相应的印刷工艺与之相符，这样才能设计出一个比较符合设计师意图的作品，也是一件在视觉和应用上比较统一的作品。

由此可见，印刷工艺对于平面设计的重要性，仅仅注重创意的灵魂是远远不够的，还要懂得如何使先进的印刷工艺更好地为平面设计作品服务，从而把意图转化为现实。现代印刷工艺的学习和掌握能帮助平面设计师尽量避免设计中不能克服的困难，更好地把握超前的设计思路，使平面设计作品更好地为社会所用。由此看来，印刷工艺的作用不言而喻，印刷工艺与平面设计两者相互影响、相互依从、缺一不可，可以说是台前与幕后的关系。印刷工艺与平面设计就像一个人的躯体与灵魂的关系一样：创作是灵魂，印刷是盛放灵魂的躯体。总之，印刷与设计二者互相依存。印刷离不开设计，没有印刷的设计毫无意义，二者是息息相关的。

随着科技的进步，人民生活水平不断提升，设计逐渐充斥人们生活的每个角落、点点滴滴，平面设计作为视觉化的主角，为我们生活带来了不少美的点缀，这些不仅要归功于设计师的奇思妙想，还要得益于印刷工艺，因为任何一件平面设计作品都必须运用印刷工艺，两者共同搭配，不断融合，才让一件精美绝伦的设计作品毫无保留地呈现在大众眼前。

参考文献：

[1]仲星明，耿凌艳.印刷设计[M].上海：上海人民出版社，2006.7.

[2]曹方.视觉传达设计原理[M].南京：江苏美术出版社，2002.

书籍印刷工艺范文第3篇

关键词：高等院校 艺术类教材 书籍设计

中图分类号：12C0539 文献标示码：A 文章编号：1003-0069（2014）09-0118-02

随着社会经济的发展，社会需求高等人才的数量日益增加，而在不断改革高等教育体制的背景下，高校对学生的培养在数量上也与日俱增，而发行高校教材的数量也剧增，艺术类教材在以前发行量甚少，而在今天则成为畅销书籍。巨大的市场需求量，加之近年来出版发行体制逐渐开放，使艺术类高校教材纷纷出版。成套出版是此类书籍的特征，但从书籍设计水平来看，存在良莠不齐的现象；鱼目混杂则是编写内容呈现的状况。笔者在一些案例调查的基础上，分析了我国目前在设计高等院校艺术类教材书籍方面的现状。

一 当代艺术类教材书籍在设计上具备的特点

1 数量繁多，分类清晰

在国民经济持续飞速发展的背景下，社会需求艺术人才也呈现持续增长的态势，据相关统计得知，开设艺术设计专业的高校目前在全国已有1000多所，每年拥有10多万毕业生；同时由于频繁地进行国内外艺术交流，加之引进“艺术设计”理念，出版商不断地努力，高校艺术类教材呈现出版发行数量猛增的现象，使我国艺术类图书市场掀起新热潮。绘画和美工以及音乐是二十世纪七八十年代艺术类教材的简单划分，而现在的划分标准是以专业和课程为依据进行的细分，包括国和油，以及视传和工业造型等等，所开设的艺术类专业课程其相对的教材几乎都能找到。图书出版市场以满足高校教育资源为落脚点，两者形成的密切合作，推动了教材以大量的套书形式出现，甚至多达30多本分册的套书都可见。

2 观念不断探索创新

图书出版市场密切配合高校教育资源，两者形成的合作使教材的总体水平被极大地提高。高等院校艺术课程精选由湖北美术出版社出版的系列教材，其中名师设计一教学创新思维教材的编著者，就是对国内外设计动向极为熟悉的先锋者，他们常年行走在国内外，在领悟设计和培养人才方面，其认知和经验极为深刻和丰富，这是该系列教材水平提高的密切相关因素。就近十年的艺术类教材来看，教材书籍的开本和印刷工艺等等方面相比于二十世纪八九十年代的书籍在设计上进步较大，采用普通纸，在印刷印制上运用宋体、黑体的黑白字，且图例很少，这是二十世纪八十年代艺术类教材的大多特征。而层出不穷的应用纸张和各种印刷工艺则是近几年艺术类教材出版的特点，如高等教育自学考试指定教材艺术设计专业是由湖北美术出版社出版的，大约60m空白区在版心与裁切边缘被留出来。在大面积文字的页面中留出这种留白，读者的视觉效果就会既透气又舒适，这样学生在理论知识记录时就会减轻不适心理与抵触情绪，便于学生对课堂笔记和学习心得的记录，与中国课堂教学的“国情”相吻合，在特殊情况下这个空白区可以以版心区被“征用”，一些图例偶尔出现在正文中，从而把一点趣味性增添在空白区域。同时编著者非常关注教材内容与设计具有与时俱进的特征。如由彭晓辉主编的《计算机辅助艺术设计》一书，是在2006年9月，由华中科技大学出版社印刷出版，彼时“德国世界杯足球赛”刚刚闭幕，其招贴就被使用在书中图例上，著者更新速率之快可见一斑。

3 采用新的印刷材料和工艺

我国加入WTO后，降低了关税，而且降低了纸张等印刷原材料价格，这样就创造便利条件使我国书籍设计使用的印刷材料和先进工艺更加丰富。体现艺术专业特色的艺术类教材属于学术书籍，其学术观念鲜明，因此在书籍的设计上，积极地应用了更多的材料和印刷工艺。而改革开放初，采用普通纸，印刷运用黑白凹凸版为我国书籍设计状况，现在的教材种纸和特种印刷工艺已经被大量使用，印刷方式也实现了相辅相成。如《国际平面设计基础教程》是由中国青年出版社出版的，LJV印刷和圆形裁切工艺就被使用在封面设计上，封底粘贴的防伪标签运用了激光防伪技术。《图案设计》由乌红芳和赵宏斌编著，出版商为合肥工业大学出版社，银色专色印刷就被运用在封面。

4 重视图形和色彩的应用

（1）使用图形

以图案或插图或图片作为图形。近几年在艺术类教材中图形元素的大量使用，不仅对版面具有装饰和协调功能，同时还使书的阅读趣味性被进一步的增加。例如《吕敬人书籍设计教程》是由湖北美术出版社出版的，排列竖线和颜色特异方法被设计者使用在底边距上。以发挥装饰和引导标题的作用，设计页眉页脚的也主要是出自这两个作用。很多教材的页眉页脚的标识形象都以文字图形化或结合图形与文字方式来表达，具有统一书籍风格的重要作用。

（2）使用色彩和留白手法

运用特种纸张和先进印刷技术能够从色彩上增进图片和插画的表现力，因此艺术类教材往往对彩色印刷进行大量采用，同时在书籍设计中使用色块有利于烘托书籍内容的风格气氛，对版面构成发挥协调作用。还是以《吕敬人书籍设计教程》来看―下，210mm×285mm为该书籍设计运用的单页净尺寸，在整本书的设计中把橙黄底色大量使用，其面积为185mm×265mm，从而发挥了版心和对全书色调的铺就作用。

二 当代艺术类教材书籍设计的不足之处

1 出版发行过于急功近利

一些教材为达到对书籍出版商业利润的追求，实现学术价值，在内容和设计上往往存在大尺度抄袭现象，表现得过于急功近利。具有过多的汇编辑录，很少有创新实用著作。一少部分出版物还处于同一水平抄来抄去的状态。往往从原始社会岩洞“涂鸦”开始说起艺术史论，以“兔儿为记”的针铺子开始广告招贴，出版社发行教材如果具有越来越高的雷同程度，就意味着具有越严重的社会资源的浪费现象存在。有的出版商往往以经济利益的追求为目标，把几个讲师随便招集来，以摘录截取的方式完成一套教材，而在出版发行时却以专家学者的名义，在内容上具有较高的雷同度，设计工作也不尽人意。

2 往往忽视印刷工艺

书籍在印刷上应充分的考虑教材类型与印刷工艺相适合，但在我国现代书籍设计中往往忽视这一点。应以书籍精神为指导，根据内容确定材料，为内容的表达服务。材料与内容达到相适宜，材料的优良功能就能够充分的被彰显。为书写课堂笔记提供便利也是教材书籍应当遵循的原则。然而很多艺术类教材为了使印刷效果更好，市场发行量更高，往往选用铜版纸。其实铜版纸表面光滑对书写不利，而就我国课堂理论教学来看，对学生的课堂笔记依赖程度较大，因此合理选用纸张，对于书籍设计而言，属于非常重要的环节。

3 需要进一步更新书籍设计观念

充分的重视结合书籍信息和版式设计环节是提高我国艺术类高校书籍设计水平的关键。就国内书籍设计资讯方面来看，与国际接轨已经基本实现，但一些设计师还不具备正确处理国外设计思想的功夫，不能合理消化吸收国外先进的设计思想为己所用。另外设计师的设计审美感远远落后于国外水平，在书籍设计制作上，国外设计师极为专业，就德国人来说，他们在制作过程中往往仔细研究纸张刺激视觉的程度，人眼感觉油墨的效果，字号的大小选择，就某种意义而言，这种活动近似于科学活动。相比之下中国的书籍设计师观念就较为淡薄。

三 就艺术类教材书籍设计提出几点建议

结合以上几点分析的不足之处，笔者把以下几点建议提出以期能够不断改进，达到进一步的提高设计水平的目的。

1 注重设计师的社会责任感的培养

出版商的急功近利不仅把我国文化产业的浮躁突出的表现出来，而且对于中国设计师的职业责任感也是很重要的考验。教材传达给读者的东西不仅仅是知识，这一点在艺术类教材的设计上尤其表现突出。赵健书籍设计师认为，设计师承担着对社会民众审美趣味引领职责，具有培养社会民众审美水平的责任。因此，设计师应以设计为手段，为人们更好地对生活进行理解提供帮助，从而能够使人们在对待人和社会以及自然实现平等。因此说容纳于教材中的这种审美趣味应充分的发挥增进读者艺术修养的功能，甚至可能成为某项设计工程决策者未来决策拍板的积极推动力量。可见，教材的编写和设计所发挥的社会效应极大，因此是一件极为严肃的事情。笔者认为把培养设计师社会责任感作为重点来抓，密切关系到出版行业急功近利现象的改变。同时，在宏观调控上还需要加强，以严格的审查监督体系为手段对印刷出版业的虚假现象进行监察，从而使高校教材的出版步入健康良好的发展轨道。

2 明确教材的属性和使用群体的使用习惯

利用图形和文字，把学术思想体系呈现给读者，为读者在阅读和理解上提供便利，这是书籍设计最根本的目的所在。但由于受众群体不同、使用习惯不同，对于这些因素书籍设计师应充分的考虑，考虑面向不同群体，实现有效的传达信息，增进读者的阅读的便捷性。例如设计艺术类教材时，在选用字距和字体以及图片的位置等等因素上，应以师生教与学过程提供使用与阅读的便利为出发点进行考虑。因此，书籍设计师应具备在日常生活中细心观察的能力，从而对不同书籍使用群体进行了解，掌握他们的不同习惯。

书籍印刷工艺范文第4篇

《书籍装帧设计》课程是视觉传达设计方向的一门核心课程，是一门集实践与应用结合紧密的学科专业课。该课程旨在培养学生全面掌握书籍装帧设计的方法与技能，并能够运用这些方法和技能，系统地设计书籍并不断改进设计创新和设计水准，同时要求学生能够通过学习，初步掌握此课程的鉴赏能力和基础理论研究能力，并对书籍装帧的工艺制作与生产流程有全面了解。实践教学在设计教学中起到承上启下的重要作用，其教学质量和水平的提高会对专业课程的学习和人才培养产生重大而深远的影响。

二、书籍装帧课程的实践教学重点

我们在教学中，要有的放矢，把实践作为重点，但不能忽略基础知识，在讲授中主要让学生掌握书籍装帧的起源与发展、书籍设计的基本方法、书籍的形态设计、书籍装帧设计的材料应用、书籍装帧设计印刷工艺、概念书设计等。通过不断提高学生的创意思维能力和创新精神，把握书籍装帧设计的前沿性和未来发展趋势。我们在该课程的教学中不难发现，设计工艺制作方面的难点是书籍装帧设计的核心问题所在，通过案例教学与项目教学相结合的做法，将理论教学与实践结合起来。例如，在讲“书籍整体设计”、“概念书籍设计”、“书籍材料”时，可以运用多媒体课件把国内外优秀的书籍设计作品进行赏析，激发学生的设计潜能，浓厚的兴趣是“创意”、“创新”的基础。开拓学生的视野和设计意识、理念，启迪学生的形象思维，教学中可以组织学生参观印刷厂和纸张材料市场，结合案例和市场进行讲解，用直观形象的感受，汲取不同的设计营养，丰富学生的想象力，激发学生的创造性思维。为了不断提升教学能力，我们可以设置“课程设计”实训教学环节，使学生通过设计实践来学习设计原理，艺术修养的提高、视野的开阔，创作设计实践经验的积累很重要。为了扩大学生视野，还可以引导学生在课外自主学习，如指导学生上网查询资料，到院图书馆和本课程图书资料室阅览，平时注意观察、收集相关资料，组织参观展览等。工艺和制作方面是艺术设计专业的学习难点，同时也是培养学生动手能力的有效途径，可以采取现场“一对一”教学方法。具体来说，就是把课堂教学搬到校内相关实训中心或印刷厂进行，在现场请印刷厂的师傅结合具体的书籍印刷、制作和材料应用进行讲解，学生就能理解书籍设计要通过印刷和制作的环节来完成，明白书籍设计过程中如何设置印刷模式。通过一系列现场学习，使学生掌握书籍装帧设计工艺和制作流程。

三、实践教学的设计效果

书籍装帧设计的实践意义在于在设计实际中的应用，其应用面涉及印刷、电子媒体等，所以实践领域广泛。同时其效果也会直接涉及到文化、政治、经济信息的传播。安排适当的时间进行市场调研，进行参观学习，让学生了解材料、印刷工艺、制作流程等，同时让学生与著作者沟通。通过市场调查、交流等实践环节，学生具备了应用设计原理与方法解决一系列设计课题的能力，同时对出版、印刷有基本了解，增强了设计的适用性，取得了很好的教学效果。在课堂教学和实践教学的同时，辅以课外科研训练，加强学生的设计意识和参与意识。积极组织学生参与省级及全国大学生设计竞赛，培养和提高学生的实践技能和创新能力。总之，理论讲授与设计实践相结合，按需求使学生提高应用能力；采用案例教学法，利用多媒体教学，分析国内外著名设计师的优秀作品，以提高学生的认识；课堂讨论法，针对理论讲授和课题展开讨论，探讨设计方案，推行师生讨论互动式的教学方式；“一对一”的单独辅导，了解学生创作思路，解决学生个性的问题，发挥个体特点形成创作差异。

四、书籍装帧的创新设计

在教学中，学生通过设计题目，模拟设计系列书籍一套、概念书籍一本、书籍招贴一份。可以结合部分真实的书籍设计课题，使学生在实践中得到锻炼，涉及到具体制作书籍的过程，明确书籍设计的整体概念及构成原理，学会从原稿处理到书籍出版的编辑设计的方法。通过实践创新教学，我们从整体上让学生理解书籍设计教学研究的目的和意义，了解历史和现状，仔细研究实践个案，并在教学实践中得到验证。

作者:张重天 单位:甘肃政法学院

参考文献：

[1]杉浦康平.亚洲的书籍、文字与设计[M].北京：三联书店，2006.

书籍印刷工艺范文第5篇

所谓“浅度立体”，即是在视觉上不是特别明显，在触觉上有独特作用和效果的图形设计，设计师不仅仅需要在图形本身做出很多的努力，力图让图形本身的造型、色彩、材质、肌理等特征更加奇特和完美，更需要在考虑后期印刷成品的视觉效果。因此，这一系列从印前草图到印后成品都需要设计师有一个前后相继的思维和一整套连贯的逻辑。浅度立体就是在印刷工艺上对图形设计进行再次美化和包装的过程。印刷工艺的使用能够使图形设计达到锦上添花的效果，除了在印前创作出好的图形，在印刷中加入特殊油墨，印刷后道工艺也很重要，能够让图形达到“浅度立体”的效果。例如典型的凹凸、镂空、模切、激光雕刻、过UV、上彩葱粉、篆铭电化铝等，都是能够实现平面图形设计上升为“浅度立体”的方法。

使用了这些特殊印刷后道工艺的图形，更具触感，在视觉上有别于单纯的平面图形。它能强化图形的直观效果，使其具有更加强烈的视觉冲击力。在图形的外观上领先于其他，帮助设计师实现各种奇特的效果，扩大视觉设计思路等。例如我们经常能在生活中接触到的宣传册和书籍的封面，有的设计师就为了表现出“浅度立体”效果，在印刷工艺中加入了凹凸和UV等，这种通过印刷工艺来丰富图形设计本身视觉效果的做法往往都是能够给图形设计加分的措施。应用了能够使平面图形“浅度立体”的印刷工艺的图形设计作品，用手摸上去有触感，看上去有少许的立体，或是凹进去，或是凸出来，这种凹凸的效果正好能够照应篆刻中的“阴”“阳”，“阴”为“白”文，“阳”为“朱”文，有了“阴”“阳”的对比，就有了高度、厚度的对比，高度不高，厚度不厚，即是简单的立体，即是所谓的“浅度立体”。

二、深度立体——对比强烈的彻底的立体

与“浅度立体”相对的就是“深度立体”，“深度立体”包括两个部分，一是静止的，与材料相结合的图形设计；一是动态的，与结构相结合的图形设计。

1、静止的，与材料相结合的图形设计

图形设计中如果能使用材料，是对图形设计的一种延伸和扩展，无疑会给图形设计带来不一样的视觉形象，给人产生不一样的审美情趣，丰富图形的色彩、质地、肌理特征，是从“浅度立体”向“深度立体”迈进的关键一步。“深度立体”，是图形设计从二维向三维转变的必然。例如在图形设计中使用纸张、布料、金属、泥土、木料、陶瓷、树叶、塑料等能给图形带来装饰美的效果，同时又能体现材质的美感，最为重要的是材料是有厚度和高度的，使用了某种材料的图形设计，就从二维走向了三维。这些在视觉上延伸，在色彩上丰富，从创作角度，又是丰富性和创造性结合的作品，即是很好的“深度立体”。

在材料的应用上，很多设计师都在思考现代主义设计“少即是多”“装饰即罪恶”这些理念的历史局限性。一味追求简洁明快、素雅大方、洁白无瑕，丧失了对材料质感的思考，也是绝对否定了图形的多样性，绝对的平面化。既然必须承认材料的作用，就无法回避图形的多样性，空间性。材料的使用使得本来二维的或是“浅度立体”的图形呈现出完全立体。举个很简单的例子，目前很多书籍设计上常用的一些方法，在书籍封套的设计上，为了体现出材质美，肌理美，很多书籍已经突破了原始的透明塑料袋的做法，向前迈出了一步。在书籍封套上的表现，出现了木头、纤维、复合材料、亚克力、PVC、灰板等等材料。

这些材料的应用都是在原有图形设计上对二维图形语言的延伸。从传播的角度上讲，这些意想不到也是情理之中的设计，就让本来看起来很普通的图形设计突破了普通，超越了普通，进入到了立体的，多维的空间。当然，二维的图形是三维材料使用的基础，三维是二维的延伸，三维不是没有根据的三维，不是天马行空的三维。在设计师面前，二维的草图，设计师用材料延伸了二维图形设计的生命，由二维扩展到三维，二维和三维的关系是密切联系的。因此，设计师需要有探索精神，不断去发掘图形的魅力，不断去尝试不同材料对图形设计表现的张力，探索新的适合不同品牌宣传的表现形式和创作方法。

2、动态的，与结构相结合的图形设计

同样是平面创作，同样是图形设计，为什么不把立体书设计、展示设计中的一些理念和结构引入到图形设计中去？图形设计有自身的特点，总是需要一个创作环境和使用环境，更加注重图形的概念和使用，这就需要设计师对立体结构的理解和对图形创意的把握。在设计实践中，首先要认识结构对图形创作的使用，能使本来平面的图形在三维空间中更加立体生动，在整个立体的图形中，能够在巧妙的机关设置中随着结构的变化而变化。伴随着推、拉、打开、折叠等动作的发生，图形随之发生位置的错动、大小的变化等，与前面所说的“完全平面”“浅度立体”以及静止的“深度立体”产生很大的区别，这就是动态的“深度立体”。如果说纯粹的二维图形设计是古猿，那应用了印刷后道工艺的图形设计就进化成了能人；应用了材料的图形设计使立体更加明显，使得图形设计好像让能人站了起来，成了直立人；最纯粹的是将图形设计与结构合二为一，让静止的立体变为动态的立体。这彷佛是让直立人进化到了智人。

这种动态的立体效果，让图形设计活化，随着结构的变化，产生与大众的互动。结构支撑下的图形，如当下新媒体的交互设计，在图形创作中引入这一概念，能将图形设计从原来的二维引入到三维，将交互引入到三维，甚至使设计方法和设计思维达到一个突破。设计创作是互通的，在创作中，可以打破思维的局限，去环境设计、服装设计、新媒体设计中去寻找灵感，开阔的创作思维才能为创作实践提供充足的创意源泉。目前市场上出现的很多儿童书，就呈现出动态“深度立体”的特点，儿童书呈现出趣味性，立体性，通过书中图形设计与结构设计巧妙的结合，让本来静止的图形活动起来，与读者产生互动的效果，给读者带来赏玩的乐趣，这就是图形设计的魅力所在，也是为什么儿童立体书畅销的原因之一吧。

三、结语