渔家傲李清照
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渔家傲李清照范文第1篇
关键词：李清照；词；意境；美
在中国浩浩荡荡的古代文学史上，尤其是在古代“女子无才便是德”的社会准则中，女性作家更是寥寥无几，宋代女词人李清照的出现，，给中国古典文坛带来一抹美丽的风情，我们常说“诗言志，词言情”，她更是凭借她“何须浅碧深红色， 自是花中第一流”的独特艺术风格在宋代词坛独树一帜，比如清人陈廷焯在《白雨斋词话》中提到李清照“李易安词，独辟门径，居然可观”，她的“易安体”自古受到文人们的高度赞扬，被誉为“婉约词之宗”。
一、表现手法之美
李清照的词，善于使用白描的写作手法，寥寥几笔，自然流淌，天然浑成充满了悠扬的意境美。易安善于选取自己日常生活环境和起居环境、行动、细节来展现她的内心世界。比如《一剪梅・红藕香残玉簟秋》上阙：“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”作者简单勾画了几个意象：残荷，消香，冷席，凉秋，罗裙，兰舟，大雁，亭楼。句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受，作者一开头就用白描显示了这首词的环境气氛和它的感彩。
在修辞手法方面，李清照还善于运用拟人、比喻等修辞手法，比如她在《鹧鸪天・桂花》里用拟人的修辞手法赞扬桂花“梅定妒，菊应羞”。在《渔家傲・雪里已知春信至》里用比喻手法夸赞梅花像人一样娇美可人“香脸半开娇旖旎”，更似一位出浴美人“当庭际，玉人浴出新妆洗”。情感表达的方式含蓄委婉，曲折幽深，给人无尽的想象空间。
二、声律语言之美
李清照的词论提出了词“别是一家”之说，她认为词是和诗完全不同的抒情文体，对音乐性和节奏感有更独特的要求，词不但要像诗一样分平仄，还要“分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”，以便“协律”，“可歌”。否则，词就成了“句读不葺之诗”。[1]李清照的词音律婉转，最有名的就是在《声声慢》中对叠字的运用，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”其平仄格律为：平平仄仄，仄仄平平，平平仄仄仄仄，平仄相间，两字一拍，先扬后抑。“寻”、“清”、“凄”、“惨”、“戚”等多齿音相连也是绝无仅有的。除此之外，“寻寻觅觅”突出自己的精神世界孤苦无依，没有寄托，“冷冷清清”，烘托环境凄清悲凉，“凄凄惨惨戚戚”测中描写自己内心的凄冷寂寞。将环境和内心交织在一起，寄情于景，奠定了整首词哀婉悲凉的基调。还有比如《行香子・天与秋光》中“凄凄惶惶”，《武陵春》中“物是人非事事休”等，这些叠字的使用，情景交融，显得一气呵成，别开生面。
除了叠字的出现，李清照还擅长用口语化的语言精确表达复杂微妙的心理。比如《一剪梅》里“才下眉头，又上心头”短短八个字，写出了自己内心曲折的心理变化。又《声声慢》里“最难将息”，“将息”就是当时的口语，指休息调养。《菩萨蛮・风柔日薄春犹早》里面“夹衫乍著心情好”一个轻快好心情的易安居士跃然纸上，隔着近千年也令人读起来亲切不已。令人印象最深刻的口语化句子莫过于《临江仙・庭院深深深几许》最后两句“试灯无意思，踏雪没心情”从以前最雀跃热闹的元宵节到和丈夫经常踏雪寻诗的浪漫，现在都是“无意思”、“没心情”，憔悴、倦怠的心情，心灰意冷的凄凉都在这平平淡淡的口语化句子里体现出来了。
三、意象经营之美
中国的文人最喜欢用花来比作女性，这种用花自比在《红楼梦》中“黛玉葬花”达到了巅峰。对“花”的意象经营其实从易安居士笔下就有了。她几乎大部分的词作都提到花，其中有十一首专门的咏花词。跟大多数文人墨客一样，她喜爱的花大多色彩淡素，气味幽香，体现高贵的品格，主要有梅花、、桂花、荷花、海棠花梨花等。她夸赞红梅高洁之美：“红酥肯放琼苞碎”（《玉楼春》）、更说梅花：“此花不与群花比”（《渔家傲》），她很推崇陶渊明归隐山水的淡然，自勉道，“莫负东篱菊蕊黄”（《鹧鸪天》）黄菊的萧瑟更是让她见影自怜，“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”（《声声慢》），“帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花阴》）一个家破人亡颠沛流离的女词人形象令人见之忘俗。她Φ墓鸹ǜ是爱到极致，她用了一整首词来赞美桂花“暗淡轻黄体性柔。情疏迹远只香留。何须浅碧轻红色，自是花中第一流”（《鹧鸪天・桂花》），色雅香幽的桂花正是她她抱朴守拙、淡泊明志的个人形象。
除了爱花，性情中人的李清照也爱酒，在《如梦令・常记溪亭日暮》中，她兴致来了从“沉醉不知归路”到“惊起一滩鸥鹭”，描写了夕阳西下，一个活泼真性情的少女在荷花深处划船惊起鸥鹭的诗情画意，酒也给这个诗意的邂逅提供了可能。《渔家傲》里“共赏金尊沈绿蚁”，月亮、新酒、梅花一起构成了一幅如梦如幻的夜里赏梅图。
在词的发展史上，“易安体”的出现，促进了词的变革。杨慎在《词品》提到李清照“宋人中填词，李易安亦称冠绝”[2]。李清照的“闺阁词”，结合自己细腻的触角、雅致的审美，给我们展现了一幅幅独特的女性视角下的艺术美。
参考文献：
渔家傲李清照范文第2篇
关键词:点面结合 知人论世 比较阅读
《语文课程标准》中要求义务教育阶段学生背诵古今优秀诗文240篇(段),积累一定量的古典诗词对学生语文素养的提高具有重要作用,能够为学生打下坚实的人文基础,因此,古典诗词是中学语文教学的一个重点。在语文教材中,古典诗词一般都是以《诗词五首》的课文形式出现的,并且这五首诗词之间没有明显的关联,一般教学都是利用两到三个课时完成。但在实际教学中,学生对此好像并不十分感兴趣,毕竟单纯的对一首诗的学习实在过于单调乏味,学生只是见一首学一首,学一首背一首,背一首忘一首。怎样让学生想学、乐学是每一位语文教师经常思考的问题。笔者总结自己的教学经验,发现运用点面结合的方法教学古典诗词效果显著。所谓点,指对课文中某一首诗或词的学习,面则是对这首诗词的作者和作品方面知识的了解,点面结合就是指在教学中以这首诗为点引出一系列的与之相关的知识来。那么,如何运用点面结合的方法来教学呢?实践中,我主要运用以下两种方式。
一、知人论世
古典诗词产生的年代已经久远,如果当时的背景知识不了解,用现代人的眼光去理解,可能似是而非,可能牵强附会,可能断章取义,因此,了解古典诗词的作者和背景能够帮助学生更加全面、更加准确的去理解、欣赏诗歌。当然,很多语文教师也经常这样做,但大部分情况下只是简单的介绍作者及作品。我觉得,了解作者作品不能只是浮光掠影、蜻蜒点水式的介绍,而应该是以一个研究者的心态去了解背景、认识作者、探究作品及创作思想。例如,学习语文版教材八年级下册第29课《诗词五首》中的一首词《渔家傲》:天接云涛连晓雾,星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语,殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮,学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住,蓬舟吹取三山去!
首先应认识李清照,我们不仅仅要了解她的姓名字号,还要了解她的生平事迹,了解她与丈夫赵明诚的夫妻恩爱、兴趣爱好,了解她一生的两个时期,了解她南渡以后的不幸遭遇,甚至了解她的奇闻异事,否则,就无法赏析这首词。众所周知,李清照是婉约派的“一代词宗”,为什么这首词却又如此豪放呢?应该明白:这首词《花庵词选》题作“记梦”,是她南渡以后的作品。一般来说,李清照在南渡以后写的词都是消沉愁苦之作,唯独这一首却是例外。近代梁启超评价:“此绝似苏辛派,不类《漱玉集》中语。”可谓一语中的,道破天机。而这些则需要教师适当的点拨。
我们不能为学习某首诗词而去学习它,课本选取的诗词只是一个窗口,应该透过这个窗口去察看更大、更美的古典诗词的世界。因此,我在教学这首《渔家傲》时,先指导学生自己去通过预习了解李清照人生经历,而在备课时则查看相关书籍和网络资料,如《宋词鉴赏》、百度百科上李清照简介、百家讲坛康震副教授讲李清照等资料,经过融会贯通,形成自己的教学设计思路,整合出李清照人生经历的两个阶段:幸福的青少年时期和凄惨的中老年阶段。前期又分为两个阶段,幸福的少女生活和甜蜜的婚后生活。李清照出生于一个士大夫家庭,受到了良好的家庭教育,少年时期便能工善词。这一阶段她的词有:《点绛唇》(蹴罢秋千)《如梦令》(常记溪亭日暮)等,多写少女情态和女儿情怀,词风清新自然。后来,她与太学生赵明诚两情相悦并且有情人终成眷属,二人志趣相同且能诗善词,共同研究金石书画,过着幸福甜蜜的生活。这一阶段她的词有:《减字木兰花》《醉花阴》《一剪梅》等,多写二人快乐生活、在丈夫面前撒娇情态和别后的相思。南渡以后,二人漂泊江南,情况逆转。尤其在丈夫赵明诚去世以后,李清照更是无倚无靠,孤苦伶仃。这一时期的词作有:《武陵春》《声声慢》等,多抒写背井离乡之愁,寂寞孤苦之状,词风哀婉沉痛。另外,南渡初期,她写过《夏日绝句》,在诗中鲜明的表明了自己的价值取向:生要轰轰烈烈,死也壮怀激烈,以此讽刺南宋朝廷的腐败无能。了解了作者的这些人生经历,不仅让我们更加清楚地认识了李清照,更有助于帮助学生理解的这首《渔家傲》词。当然,我们介绍作者不同时期的诗词最好是学生学过的或者是学生熟悉的,这样更易于唤醒沉睡在学生脑海里的知识,引起他们的关注,更能调动他们参与课堂交流的积极性,否则,可能陷入曲高和寡的尴尬境地。
《渔家傲》这首词展现了一幅辽阔壮美的海天图。通过梦境设想与天帝问答,寄托自己对现实的失望和对理想境界的追求。据《金石录后序》载,南渡时,她曾经在海上航行,历尽海上风涛之险,词中写到的景象应该是这一段生活的外化。她从闺阁中走出来,视野逐渐开阔起来,写出这样的词也易于理解了。如果不了解李清照的这些经历,或者说是简单介绍,学生如何能够理解?当然,要把作者一生的主要经历搞清楚,可能需要半节课或者一节课甚至更多的课堂时间,有的老师不愿意“牺牲”这个时间,但我觉得语文教学不是简单的完成教学任务,而应该是尽一切可能去满足学生的求知欲,为学生的终生发展打基础。而这种诗词教学方法正好符合《课程标准》要求的“教师应创造性地理解和使用教材,积极开发课程资源”,也符合新课程的核心理念“关注人的发展”。
学习古人的诗词,要了解古人的志向抱负和人生经历。诗言志,他们的诗词都是在他们远大的志向抱负和独特的人生经历中创作的,同时又以此来表明他们的志向和情感。如学白,我们应了解他“济天下”的抱负和高傲的个性,了解他漫游的经历和长安的阅历,只有这样,才能理解他“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”的豪迈,才能理解他“行路难,行路难”的慨叹,才能理解他“两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山”的快意。学习苏轼,我们应了解他早年良好的家庭教育对他思想性格的影响,了解他宽大如海的胸怀和济世报国的人世精神,了解他人生经历的两个阶段尤其是这两个阶段的分水岭“乌台诗案”对他的影响,只有这样,才能理解他“鬓微霜,又何妨”的执著,才能理解他“多情应笑我,早生华发”的伤感,才能理解他“回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴”的超脱。
这样,学习了一首词,学生不仅仅对这首词有所认识,还对词的作者和当时的社会也有了较为清晰而深刻的认识了。这个过程,一方面学生掌握了的知识,培养了探究事物的积极性和主动性;另一方面,教师广博的知识储备在有形和无形中熏陶感染了学生的情操,有的学生甚至还有更大的启发,他佩服教师的学识水平,羡慕教师的知识储备,也要去主动追求,去了解更多的知识,而这个学习的过程则又是自觉的、主动的和有序的,又养成了良好的学习习惯,当学生弄清一个又一个的问题和现象时,当他们把新知与旧识融
会贯通时,他们又为自己的所得而快乐,激发了学习兴趣。学生的学习状态进入了良性循环的状态。这也正是《语文课程标准》所倡导的自主、合作、探究的学习方式。
二、比较阅读
《语文课程标准》中规定1-6年级学生背诵古今优秀诗文160篇(段),中学生已经积累了一定量的古典诗词,如果中学语文中的古典诗词教学还是单纯的就诗讲诗、就词论词的话,恐怕这种教学方法太过于呆板单调了。我们不能把眼光仅仅局限于某一首诗词,而应该建立知识的网络结构,联系已经学过的同一类型的尤其是同一题材的诗词,对于巩固已有的知识、学习新的知识、建立知识体系具有重要作用。而运用比较阅读教学古典诗词可以唤醒学生沉睡的记忆,拓宽学习的领域,构建知识的体系。
例如,教学辛弃疾的《破阵子・为陈同甫赋壮词以寄之》时,可以联系陆游的《十一月四日风雨大作》和文天祥的《过零丁洋》。辛弃疾、陆游和文天祥都是南宋时期伟大的爱国人士,都历经“山河破碎”的沉痛和“身世浮沉”的坎坷,都有着强烈的忧国忧民的情怀。《破阵子》中“可怜白发生”表现了辛弃疾壮志难酬的愤懑和老骥伏枥的志向,《十一月四日风雨大作》中“僵卧孤村不自哀,尚思为国戌轮台”表现了陆游年龄虽老、不忘报国的豪情壮志。这两者都有英雄怀才不遇、报国无门的悲愤和无奈,便只有在梦中去冲锋陷阵、杀敌报国!爱国热情如此执著!《过零丁洋》中“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”则表现出文天祥视死如归、舍生取义的民族气节和爱国情怀,与辛词“赢得生前身后名”异曲同工。三位诗人的诗词见证了南宋王朝的穷途末路、苟延残喘,比较阅读了这三首诗词,我们不仅对辛词的理解更加深刻了,而且更加为他们坚定地爱国之情油然而生敬佩之感,而南宋末年的那一段屈辱历史更加让人刻骨铭心!三首诗词互相映衬、互为补充,如一剂强效针注入学生的灵魂深处,为他们点亮了爱国的心灯,而单纯的学习其中的任何一首也达不到如此震撼人心的效果。这是爱国题材诗词的比较阅读。
古典诗词中有很多题材可以运用比较阅读教学,如边塞诗,唐代边塞诗是贯穿初唐、盛唐、中唐和晚唐始终的,并且出现了大量的边塞诗人,如王昌龄、王翰、王之涣、高适、岑参等。学习王翰的《凉州词》时,可以比较阅读已经学过的诸如王昌龄的《出塞》《从军行》和李贺的《雁门太守行》等。还有送别诗,学白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》,可以比较阅读王勃的《送杜少府之任蜀州》、王维的《送元二使安西》和高适的《别董大》等。另外还有山水田园诗、悲秋词等等,只要用心于教,致力于学,许多诗词都可以找到同一题材的熟悉的诗词来比较阅读。
渔家傲李清照范文第3篇
《如梦令》常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
这首词，我不知读了多少遍。俏皮的李清照大姐姐，一定是父母宠上了天。晚宴归来，连回家的路都不认得了，在小舟上荡呀荡，清风徐徐，飘来一阵阵荷花的清香，兴许是陶醉了，小舟不知不觉驶入了荷花深处。在荷花丛中栖息的鸟儿，被这突如其来的小舟吓坏了，“哗”地从荷花中飞出来。此情此景，李清照一定也在兴奋得拍手叫好吧。
《一剪梅》红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
此词写于词人与丈夫赵明诚离别后，对丈夫深深的思念，这种相思之情难以排遣，才有“才下眉头，却上心头”的千古名句了。
我突然想到，每次爸爸出差，妈妈不是也常常一个人发呆吗？她一定是想爸爸了。有时，妈妈还会一天问我几次：“舒雅，今天几号了？你爸不是说今天回来吗？”“妈，我都告诉你N次了，爸爸是明天回来，是明天！”原来自古到今，天下的女人都是一样的。
《夏日绝句》生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。
这是何等的壮烈！这像是出自于一个柔弱女子笔下的吗？垓下之战项羽虽败，但他在我心中仍是一个豪气冲天的大英雄，想必在李清照心中也是如此。我在《渔家傲》中还读到这样的词句“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。”这是何等的气势！丝毫不逊于苏轼“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪迈气概！
渔家傲李清照范文第4篇
一、“婉约”与“豪放”风格的美学特质的恰适彰显
歌德说：“作家的风格应该是他内心生活的准确标志。一个人若想写出明白的风格，他首先就要心里明白；若想写出雄伟的风格，他首先就要有雄伟的人格。”[1]对于李清照的这两种词作风格，必然是根据她不同时期的不同体验而确立的。李清照创作上分为前后两期，前期的无忧无虑的少女生活表现在词作中主要抒写的是自然风光及离别相思，表达出年轻少女的天真率性，风格明朗清秀，真实地反映了她的闺中生活；后期则面临着国破家亡的窘境，题材多集中在描写遭际丧乱，传达出凄苦孤寂的心境，蒙上了浓厚的感伤情怀，唱出了阴郁的悲情基调，但此时历经磨难的易安居士已不只是停留在了悲与伤中，她开始显露坚毅旷达的不羁情怀，念民爱国的忧患意识，两种情愫前后相继为世人诠释了李清照精彩传奇的一生。
从美学角度审视来李清照的词，这种“婉约美与豪放美”的特质显露得恰到好处。“婉约”[2]一词，兼具委婉含蓄和柔美二意。最早见于先秦古籍《国语・吴语》的“故婉约其词”。清代词学家沈谦认为“男中李后主，女中李易安，极是当行本色”（《填词杂说》），诗人刘体仁则进一步将李清照誉为“此道当行本色第一人”（《七颂堂词译》），“当行”即指阴柔之美的婉约。婉约词大大多主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。在易安词前期的众多作品中都可体现其“婉约正宗”的词史地位，如《如梦令》中“知否？知否？应是绿肥红瘦”。此句的写法独特，两问一答的模式写出了对于春天将逝的留恋与惋惜之情。表现出少女的伤春悲秋的情愫，同时“绿肥红瘦”凄凉中夹杂着含蓄，首句的“风雨”将词的感情基调定格在较为“凄冷”上，此情此景，情景交融描摹出少女对自然无限的向往之情，婉丽又缠绵，清新又明快。李清照的婉约词风贯穿在她创作的始终，但前期的词作表现更为突出，后期则有些许的豪放词横空出世，虽数量不多，但也取得了足以令同时代词人乃至后代词人为之赞叹的成就。
至于“豪放”[3]，则“境界开阔、博大。气势恢宏，内容广阔丰富，涉及社会、人生诸多方面，风格豪迈奔放”。“婉约词宗”李清照的创作中除取得巨大成就的婉约词外，“豪放风”的词似乎为她的词作生涯起到画龙点睛的一笔，使她突破自己以往的创作格调既丰富词的内涵又增加了词在艺术领域里的新外延，成就了她在词史上迥异于其他作家而取得的独特地位。李清照的词存共四十六首，南渡后写的大约二十二首，近乎全部存词的一半。其后期的词，内容大多叙写国破家亡的悲愤之情，表达了离黍之悲：少部分抒写道怀明诚的深情笃意，表达亡夫之痛。这些词章中有不少作品笔力横放纵恣、感情悲愤沉郁，是易安体中独树一帜的豪放词风的表现。经历南渡之乱，作者的命运跟国家民族的命运息息相关，在尝尽了国败家亡和颠沛流离所带来的无论是身体上的疲惫还是心灵上的创伤后，这些体验酿就了词人一颗坚毅而又炽热的爱国之心。《渔家傲》在黄升《花庵词选》中题作“记梦”[4]。根据词的内容和格调来看，被认为是后期的词，充分显示了此人李清照创作不同词风的天赋。此词的感情基调宏大开阔，豪迈奔放，充分展现了词人李清照女性阴柔背后的刚烈炽情。时代带给了她太多的伤与痛，让她不得不走向勇敢与坚强。
“婉约”与“豪放”这两种格调迥异的词风折射了李清照作为时代的造词能手的耀眼光芒，其二者的恰适彰显表明了易安词不仅在内容上扩大了描写范围而且在艺术上增加了美学气息。“婉约”中见“豪放”，“豪放”中看“婉约”，仿佛只有李清照才能为我们带来这一空前盛大的视听盛宴。
二、“易安体”艺术精神的审美风范
“易安体”一词的闻来最先起于侯与辛弃疾的词。侯的《眼儿媚・效易安体》，辛弃疾的《丑奴儿近・博山道中效李易安体》，这两首词中明确地提出了“易安体”这一名词。“体”的概念并不单一，它可以是文学的体裁，也可以是作家作品的风格。曾有学者对“易安体”的美学特征进行分析，概括起来就是语言之优美、音律之柔美、风骨之刚美以及境界之唯美，它们透过视觉和听觉等感官呈现出来，因此又有了视觉美和听觉美。这些不同流俗的美学特征也贯穿在了她的创作始终，体现了李清照的独特的审美视角与别致的美学追求。她凭借自己的创作积累了丰富的美学经验，这与她本身所构筑的审美心态都是密不可分的。
“易安体”是李清照个人生活际遇、思想情感、性格秉气、文化修养和道德操守的真情演绎，是她在冲破封建社会樊笼的大胆尝试下的产物，是古代女性作家独特生命体验的经典诠释，体现了历史发展与时代变迁给世人留下的弥久记忆。
注释：
[1] （德）艾克曼辑录，朱光潜译.《歌德谈话录》[M]安徽教育出版社，2006-8-1
[2]余康发，石军.从兴尽晚回舟到物是人非事事休――浅析李清照的婉约词风[J]景德镇高专学报，2010-3，25（1）
渔家傲李清照范文第5篇
一、以文体为主线，进行单元间的整合
人教版九年级上册，打破教材的编排顺序，以文体为主线，将第二单元的《敬业与乐业》、第四单元的《事物的正确答案不止一个》和《中国人失掉自信力了吗》组合在一起，合成“议论文”阅读教学模块进行教学；将第三单元的《故乡》、《我的叔叔于勒》和第五单元的《智取生辰纲》、《范进中举》组合在一起，合成“小说”阅读教学模块进行教学。这样做，既可以让学生进一步熟悉、巩固议论文、小说这两种文体的文体知识，又可以让学生结合文体特点进行课前的自主学习和课堂上的展示、交流，还有助于学生解决这两类文体的课外阅读，“举一反三”。
二、一“字”串珠，其妙无穷
打破传统的“逐篇突破”的教材分析方法，从宏观上审视多篇课文，分析其相同点和不同点，透视内蕴，提取精粹，来简化教学头绪，扩大教学容量，丰富学生的思维层次。
人教版八年级上册第二十五课《杜甫诗三首》中的《望岳》和《春望》的标题中都有一“望”字。教师可以紧扣“望”字着力整合，以“望”推进课堂：谁在“望”？他“望”到了什么？他“望”的心情如何？你从“望”中看到了一个怎样的诗人形象……
人教版九年级上册第二十五课由五首词组成，分别是：温庭筠的《望江南》、范仲淹的《渔家傲・秋思》、苏轼的《江城子・密州出猎》、李清照的《武陵春》、辛弃疾的《破阵子・为陈同甫赋壮词以寄之》。可以以“愁”为主线进行整合教学：读《望江南》和《武陵春》，比较两位古代女子的愁，讨论她们各自在为何而愁，哪个更愁；读《渔家傲》、《江城子》、《破阵子》，比较这三位诗人的愁，讨论他们各自在为何而愁，哪个更愁；比较两位女子的愁和三位男儿的愁表现方法有何不同。
三、课内文本与课外文本间的整合
