美术高考

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美术高考范文第1篇

关键词：美术；高考；现状

一、当前美术高考热的现象――报名火爆，美术高考其实不易考

近年来，艺考生人数一直居高不下。据中国美院网站公布的数据显示，2012年该校报名人数高达9万人，最后只录取1665人，竞争最激烈的专业录取比例达到了100∶1。广东近三年参加美术科统考的人数也在增长。2011年有3.7万，2012年有4.3万，2013年有4.6万。广东美术考生人数的快速增长已远远超过录取人数的增长率。由此可以说，美术高考并不“易考”。与美术高考相对照，很多省份普通高考的录取率达到70%以上，甚至更高。如此看，当今美术高考倒确确实实成了独木桥。

二、当前美术高考训练的现状――教学模式程式化，课程内容单一化

在我们美术教师间有个笑话，学校在动员学生报专业时一般都是理科好的报理科，文科好的报文科，文理科都不太好，身体好一点的报体育，文理科都不太好，样子、声音好一点的报音乐，剩下的都可以报美术。过去学美术的人并不多，都是兴趣和爱好报考美术院校。现在学美术的学生因为兴趣和爱好的少之又少。由于现在学生基础普遍较差，学习主动性不够，一般来说很多美术考生从接受专业美术培训到美术高考大都只有一百多天左右，甚至有一些学生参加两、三个月的强化训练就参加高考。还有很多学校的美术备考，投机取巧，想方设法猜测考试内容，研究各校往年考试特点、阅卷要求、教师喜好等，违背美术教学的基本原则和规律，给学生传授专门应试的针对性套路，导致教学模式的程式化。美术本是一门充满创造性与心灵感悟的学科，如今却变成了机械的背诵与临摹。

三、当前美术院校教育的困惑――美术扩招大大降低了生源质量

我记得有一次，一位学校领导问我：“钟老师，你觉得我们学校这几年的美术生一下子增加了不少，会不会太多了？”我想：这也是很多高中学校碰到的问题。我的理解是，有更多的人上大学当然是好事情，但不是说越多人报美术越好。

随着社会的发展，特别是物质文明发展了，而精神文明的发展却是相对滞后的。于是90年代以来，全国各大高校不约而同地大规模开设艺术专业，导致艺术类招生规模越来越大，自然也就有更多的艺术类学生可以上大学。但上了大学是否能接受良好的艺术教育呢？大部分考生由于文化课较差，考其他院校没有把握，他们只想通过短时间的冲刺训练，就能考上大学。因此，进入高等艺术院校的学生文化素养普遍薄弱，对专业认知模糊，缺乏创新意识。这些问题直接导致其在行为、思维与观念上与现代艺术教育理念背道而驰，严重阻碍了艺术教育良性健康地发展。另一方面，由于高校的扩招和专业设置的混乱，一些无视艺术教育和自己的办学水平、教学师资、教学条件的高校，一味地关注生源数量给自己带来的暂时利益，忽视了生源质量和社会效应，学校硬件配备不到位，师资严重不足，教学模式落后，教学效果越来越差，毕业生的素质滑坡就成为必然了。

四、就业――兴趣不等于出路

从社会需求角度看，社会对美术人才的需求有日益增大的趋势，美术类人才就业一般分成两大类，美术设计类和“纯艺术”类。近年来艺术设计、动漫产业、网络游戏、广告制作等新兴文化产业迅速壮大，为美术设计类专业人才提供了广阔的就业前景。但由于报考艺术类的考生逐年增加，一些非热门的艺术专业学生过于饱和，而社会的需求量并不大，每年的毕业生大大超出了社会的实际需要，因此许多学生在求职时只得放弃自己的所学专业，另寻出路。“纯艺术”职业之路起步更为艰难。据统计，学美术的真正能够坚持下来玩“纯艺术”的更是少之又少。近年来的就业需求情况调查也显示，绘画、雕塑等专业传统就业领域（画院、美术馆、雕塑院、美术院校等专门机构）对美术专业人才的需求已相对饱和，对专业人才要求有较深的精英情结，对人才专业水准要求极高。因而，传统造型艺术类专业毕业生在“纯艺术”职业之路起步会遭遇更大的困难。

美术高考范文第2篇

美术高考是为社会培养艺术人才而设置的全国性的专业考试。它的规模和受重视的程度和文化课考试是一样的。自2001年开始，随着社会的需求，全国各省大中小艺术院校都开始扩大招生规模，增加招生的人数。因此，报考艺术类的考生人数也暴增（从2000年的一两千人到2008年四万多人），那些靠文化课上大学感觉没有戏的学生，都被劝去考艺术。原因是：学艺术考大学很容易。这种极为不正常的现象，对美术教育的健康发展是不利的。

我是一名在苏北农村高中从事美术高考辅导多年的教师，这种“文化课不好就去学美术”的理念在这里根深蒂固。首先要分析一下苏北农村艺术类学生学习艺术的背景。这里的美术生大多是高二学业水平测试之后觉得文化课成绩不好，考个美术专业还有进本科高校的可能，很多学校及家长把孩子学习美术当成了一种升学途径，当然也有不少学校为了提高自己学校的过线率而大力鼓励没有升学希望的学生去学美术，就江苏省统考的人数而言，近几年由几千人升到几万人，特别是苏北的连云港、盐城、徐州几个城市每年都在大幅上升。然而很多的美术生对绘画是没有兴趣的，在进专业班之前并没有接受过专业训练，有没有这方面的天赋他们自己都不知道，往往这部分学生在学习的过程中就会出现理解能力差，接受慢的现象。

兴趣是美术学习的主要动力，专业班的学生以后大多要从事所学专业方面的工作，需要有创造能力才能在这方面的领域干出成绩。浓厚的兴趣才能引起创作欲望。在进行创作活动的过程中知难而进而百折不回，兴趣不减是重要原因。“悟”则精神振奋，思维流畅，“通”才可以求变，得心应手，没有兴趣并且悟性差的学生就是为了升学不得不强迫自己“半路出家”，这样的学生很难在短短几个月时间有什么好的成绩，即使勉强考入大学，在以后的学习和工作中，社会竞争如此激烈，而自身又缺乏艺术方面的内涵和底蕴，拿自己的短处和他人的长处去比将会使他们的处境相当艰难。家长和学校不应把考上本科作为终极目标，应该把眼光放长远一些，所谓“条条大路通罗马”，应该让孩子选择自己喜欢的专业，对他今后的学习、工作、生活都有很大的益处。

专业入门晚，时间少，速成训练影响文化课的学习。大多数艺术类考生是高二下学期四五月份才开始学专业的，因为时间紧，美术生放弃文化课去练专业，而最终导致美术生文化成绩直线下降，高校招收到的学生的整体素质下降，所以自统考以来各高校也注意到这种现象。再有随着考生人数的暴增，每年的文化课分数线都有平均15分的上升。有些家长认为，学美术文化课要求低的看法是不对的。还有美术统考本科录取分数是文化成绩加专业成绩的总和，因为各高校的录取分数线要远远超过本科分数线，甚至有的高校要超100多分，这就对考生专业、文化课要求都很高。所以就会出现即使过了本科分数线也很难被录取的局面。近几年的公办院校的录取分数都在480分以上。每年美术生填报志愿是最难的事，过了本科线没被录取只能走专科的现象普遍存在。

我个人认为，从小学美术能发展智力健全的人格，学习美术可以提高一个人的内涵，还可以使人知道在生活中发现和寻找美，修身养性，提高自身的素质，陶冶情操。像我们农村的家长以及整个教育部门都应转变观念，提高认识，要从小培养学习美术的兴趣和创新意识。那种对从小学时对美术学科的重视程度大打折扣，忽视美术教育在落实素质教育方面的重要作用，必将会带来负面作用。那种“平时不烧香，临时抱佛脚”的做法其实为时已晚。学生不仅觉得自己力不从心，连指导教师也会觉得心有余而力不足。虽然这种现象与农村的经济、文化落后有关，但我想通过我们上上下下全方位行动起来，改变观念，共同努力，就能使美术教育得到健康发展。近几年的美术考生的数量较前几年有所回落，今年从我们县来看，选报美术专业的学生又减了不少，我觉得这种现象是正常的，是正往好的方面发展。

美术高考范文第3篇

1、考试时间、地点

(1)时间: 2012年1月2日 上午8：30—11：30 色 彩

下午13：00—13：30 速 写 13：45—16：45 素 描

(2)考试地点：考生参加考试的具体地点以准考证为准。

2、考试科目、分值及考试范围

考试科目为：色彩、速写、素描。

色彩：满分100分，考试时间180分钟。考试范围：静物写生或默写。

速写：满分100分，考试时间30分钟。考试范围：人物静态动作写生或人物、场景默写。

素描：满分100分，考试时间180分钟。考试范围：人物头像写生或默写。

美术高考范文第4篇

色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。写生比较容易,可直接观察静物,找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。而默写就难多了,它完全脱离了具体的物象,要求考生根据平时写生的经验,将所要考的内容组织好。在考试中,首先得考虑构图完整,饱满。其次,要考虑物体的形体比例是否准确,把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调,还要注意画面的定调问题,当然也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系,当然色彩的整体性也是需要注意的。

画面的构图和色调确定之后,要考虑如何进行塑造的问题。用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系,或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。因为没有具体物体作参照,很容易把握不好,容易概念化。这就要求考生在作画时,需一边考虑色彩关系一边把握素描关系,根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解,抓住大的明暗关系。无论是写生还是默写,在作画过程中,还需注意物体所具有的个性因素,如色相、纯度、明度、冷暖等,把物体画得丰富而有变化。将自己对物体的感受表现出来,不要单纯地去追求客观色彩的真实和相似,这样很容易被局限在固有色里,色彩也难免单调。

深入塑造具体物体时,力求用笔、用色准确,色彩层次要衔接自然,质感的表现也要充分。高光是表现物体质感的重要因素,不能过于简单和随便,以免破坏结构。衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用,表现时可根据画面的需要进行处理,有的地方可表现得充分一些,有的地方只需一笔带过,画面中次要的物体简单地交待出形和色就可以了,切不可面面俱到,到处都刻画得很仔细,造成主次不分、呆板、没有层次和空间感的现象,也容易破坏画面的整体效果。

美术高考范文第5篇

【关键词】美术高考；培训；选拔

0引言

当前，各种画室、美术培训机构的招生广告遍布于网络。国内的美术高考早已不仅是美术爱好者的进阶之石，更多的是文化课基础薄弱学生的高考捷径。美术高考培训固然有其存在的价值，但也决不可无视其中培训与选拔方式的问题。

1国内美术高考培训与选拔方式现状

一方面，众多办学机构的培训理念明显有悖于现代教育理论，无法贯彻落实“以学生为主体”的办学原因。以聘用纯粹的绘画型教师为主，其弊端就在于通常教育者善画而不善教，教师并无系统的教学理论，不擅于讲解相关美术知识，更对现代化的教学理论一无所知。

另一方面，培训与选拔所择取的内容通常都是针对高考要求，所归纳出的一系列单一应试、机械化锻炼，或是速成化的培训方式。例如在培训素描基础时，学生从未接受写生训练，只是周而复始的临摹训练，并不知事物体积、空间、光影、色调等要素对于素描的重要性[1]。速写训练同样只按照片临摹，极少参与写生，甚至鲜有对美术大师作品的讲解赏析。如果一切的培训与选拔都是为了高考，这种缺少情感的训练也只是徒劳。

2让学生在掌握理解事物本质的基础上学习美术

国内大部分的培训中，教师从来不擅长传授相关的美术知识与技法，只是让学生重复性的临摹范本。在指导学生时，也只会泛泛而谈诸如“这里不好”、“那里太黑”等毫无价值的语言，学生全然处于被动的学习环境中。

须知，美术高考培训的本质目的，就在于培养学生的美术知识和技法步骤。故而，教师需从自身出发，充分研究且详尽向学生讲解美术的基础知识，例如素描三大面五大调、形体和结构之间的关系、光源和色调的影响、虚实等要素。向学生说明素描的基本方法与步骤，如投影和结构等一系列表现方法；确定起轮廓、上大体明暗、细部刻画以及整体调整等相关步骤，进一步解释每一个步骤所注意的事项等。在绘画的每个阶段，让学生相互观摩和点评，使学生得以根据具体的教学标准来检查绘画效果。如同书法学习一样，初期规范习惯是必要的，必须要按照结构作画。在进行色彩、速写等诸项学习中亦是如此，必须使学生掌握绘画的原理、方法，唯有掌握理解事物本质的基础上方能学有成效。

3让学生在遵循美术规律的基础上学习美术

毫无疑问，高标准的美术技能形成需充分调动眼、脑、手的协调展开[2]。具体来说，让学生学会用眼睛观察事物、擅于发现事物，学会思考、探索，学会用手了解美术技能，才能创造出属于自己风格的美术作品。

临摹，是美术高考培训中无法或缺的环境，鉴于“人的行为皆源自模仿”，学生只有深入模仿教师范例，方可掌握表现技法；一切艺术都源于生活，要让学生学会擅于观察与分析实物，掌握通过绘画语汇来体现对象；通过大面积的欣赏，与开阔视野的同时，提高学生的审美力；此外，学生也应学会懂得分析与评价，不回避自己绘画技艺上的不足。美术培训不同于其他文化课教学，其多元化的学习方式能够让培训课堂更为丰富、有趣，学生能够全面接触美术，使美术的魅力触手可及，在遵循美术原则的基础上更加喜爱美术。

4激发学生的主观能动性

在美术高考培训阶段，有的教育者会单方面的认为学生水平不好，故而在教学形式上是单向的，教师一味向学生灌输知识，而师生间并无任何形式上的沟通互动。鉴于此，培训教育人员应做到与时俱进，不断学习和掌握先进的教学理念，以促成学生实现自主学习。具体来说，可让学生自行选择自己钟意的教学内容。很多美术现象都存在物理联系，例如实务形体和结构、光源和色调、透视和空间等，这时可以让一些理科生参与到作业的讲评中来，并组成互帮互学小组，让学生充分展示自己的才学，提高其学习自信。又如在讲解美术作品、艺术家或流派时，也可让一些理论知识强而技法基础较弱的学生，来讲解美术作品的背景概述。这样一来，学生不仅可以收获知识，更重要的是获得内心的尊重，从而激发了学习的主观能动性，在完成学习任务与体验被人肯定的过程中获得信心，以此推动其美术成就全面发展。

5结语

美术高考培训机构尽管是以美术高考为最终目的，但同样是非常重要的教育机构。在选拔方式上，更应当遵循“以学生发展为本”的原则，通过应用科学的教育理念与多样式的教学手段，实现有效教学。完善美术高考培训课堂教学的效率，教师不仅需要激发学生的学习兴趣，结合综合教学法和专业化教学，还应当和学生建立一种平等、民主的师生关系，激发学生学习潜能，最终提升美术课堂教学的有效性。

参考文献：