好的现代诗

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇好的现代诗范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

好的现代诗范文第1篇

广告教育从本质上讲，是培养以思想、文化、品格为内蕴的人才，其内在动力就是创造力和批判精神。创造力的形成根植于教育启迪心智、培育人文精神、激发创造力，培植敏锐的观察与判断力的功效。如何激发培养创造力一直是我国高校教育亟待破解的难题。本文认为由于现代诗歌所独具的特点，对于广告人才创造性培养，尤其是文化符号的创造力培养来说，现代诗歌的读写训练不失为一条现实可行的解决之道。这里面涉及几个方面的问题：对于广告人才创造性问题的认识；现代诗歌特征与广告创作能力的培养的关系与具体做法等。

为此首先应明确什么是广告所涉及的“创造性”，以及它同现代诗歌学习的关系。广告表现的创造体现在表现策略和表现手段的运用两个方面。文化符号的创造性运用是其中重要的一环。围绕文化符号的创造与建构，梳理广告实践中的创造性应当包含以下几种：(1)对“现有状态”的突破和改变。包括对现有领域有所改变，或把它转变成一个新领域的行为、思想以及成果。(2)与想象力密切相关的能产生具有原创性和有价值成果的、富有想象力的活动。(3)人类天赋本能的延伸和发展。如“创造是儿童游戏的继续或替换”“创造性的知觉和欲望比任何其他事物更能使人类感到人生和生命的价值”。(4)对于各种要素的组合。如认知能力、想象力与全部个性品质的综合等。 综合来看，创造能力的核心是想象能力，原创能力。而当我们深入挖掘诗歌的本质与特征时，就会发现这正是诗歌的长处。

具体来说诗歌的创造性特点和具有的培养广告人才创造性能力的功能表现为以下几个方面：

1.现代诗歌直接指向了社会意义系统和个人感知之间的联系与冲突，一方面积极维护个人感受的价值；一方面同整体社会象征系统和价值系统保持沟通与挑战的充满张力的关系。所以，现代诗歌某种意义上是一处个人感受、社会表征、象征图示之间积极的充满活力的语义场。一直以来它都表现为对于固有的陈旧模式的突破，并将这作为其价值的重要依据。这正是一种强烈的对于“现有状态”的突破和改变姿态，而且十分符合我们对于广告创造性能力的基本界说。

2.现代诗歌不同于其他符号艺术形式，它主要表现为语言初创期的经验与符号的共同振颤，以精妙精细的话语回应经验的发现、感知与命名。就像马克思所说：“现代社会的谜底就是创造出具有丰富的、全面的深刻的感受能力的人。”现代诗歌就是向这个谜底探索的艺术。现代诗歌由于对于感知和其载体语言的敏锐，以及其面对的是公共语义的贫乏，因此现代诗歌的艺术更多是指向语言自身，用充满想象力、敏感性、新的意义的语言进行公共社会的想象力和敏感性的启蒙。诗歌对于广告实践和实践主体的意义，就在于其是对于符号的创造，凝练而充满想象力的心智的练习和语言实践的符号试验。是绝对原创的对于语言、感受、语义场的创造性的修辞探索。这也是广告人才创造性训练的核心所在。

总之。诗歌创造尤其是现代新诗的学习与练习可以有效的帮助广告人才创造能力的培养。它首先改变的学生对于自我与世界的体认角度与方式，尤其是对于事物的认识、建构与解构等。是对于创造者物我关系的认识途径。其次，有助于形成他们的创新精神。诗歌是对于世界表象时空背后的疆域的探索，也是对于自我感知世界的探索，并努力寻找两个世界交汇之处。诗歌的作者要努力揭示在表象世界和自我感知世界所体验到的真。这需要不断地求新求异，不断地实验各种方式方法，寻找最为合适的表达策略，以传达作者的体验与感受。另外，学会命名世界、事物，寻找最佳的解构切入点。还有，对于语言符号本身的张力的衡量体味等等。当然，都市商品经济的非人性化体验与诗歌所带来的人性温暖，使得诗歌在现代都市中所具有的更为本质的力量。是未来广告实践的一个途径，也应是用现代诗作创造性训练的一个额外收获。

诗歌由于它所具有的诸多创造性特点，这使得它成为非常重要的进行广告创作训练的手段。同时，既是文化符号创新的学习和训练途径，也是进行多元化广告全方位训练的基础。为此我们应从以下几方面着手进行具体的学习与训练。

好的现代诗范文第2篇

关键词：包豪斯；设计理念；功能性

中图分类号：A849

文献标识码：A

文章编号：1003-949X(2009)一10-0014-02

“国立包豪斯学院”是由建筑家格罗佩斯于1919年在德国魏玛建立的，这所专业的设计学院是第一所致力于当代设计发展而设立的，经过十几年的发展成为欧洲现代主义设计的中心，并把欧洲的现代主义设计运动推到了前所未有的高度。包豪斯教学理念的核心强调“功能”与“运用”。集中了19世纪末和20世纪初欧洲各国对于设计的研究成果，并加以综合和完善。虽然后期的包豪斯学院因为成为政治运动的中心遭到纳粹的强行关闭，但包豪斯在过去十年所创立的教育理念和教育方式却影响了现代设计，它培养了―代建筑和设计人才。也形成了+时代的建筑和设计风格，因此被称为“现代设计的摇篮”。二战期间，包豪斯的教师和大批的学生为了逃避战争和纳粹的迫害被迫逃到美国，将包豪斯的一系列设计观念和方法带到了新大陆，二战之后，依托于美国强大的经济实力和长期的设计研究和实践，终于将这种新的风格发展为国际主义风格。包豪斯设计学院的对现代设计理念启示主要体现在以下三方面：

一、为大众服务

格罗佩斯本人的思想具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。他提出设计的目的不是专为达官族服务，而是“为大众设计和为工业化’。在建筑方面，洛可可和文艺复兴时的建筑特征成为包豪斯反对的对象，提倡设计出符合现代社会功能性的设计作品，并尽量节省材料、费用和劳动力的时间。包豪斯采用钢筋混凝土、玻璃、钢材等作为建筑的基本材料，目采用简单的、装饰很少的设计，所有这些努力都是为了降低建筑的造价，使人民大众部能够受到相对廉价的住宅空间。在视觉传达设计方面，包豪斯采用尽量简洁的版面编排和无装饰性的字体，降低书籍等印刷品的印刷费用，包豪斯在这些方面的努力真正做到了设计为全社会服务的目的。

包豪斯强调设计的目的是为“人”服务，为此把功能性放在首位，然后把时代的美学特征加入到设计之中，反对单纯为了外部美而设计的观念，艺术与技术相统一的设计思想使人们更加注重与大式业生产力式相结合，最终有利于使思想上的产品为大众服务付诸于实际，而不是仅仅停留在愿望和思考阶段上，在教学实践中，设计师们对设计好坏的评价标准也不仅仅是形式美，而是着眼于结构、功能、造价等整体的设计，新的设计思想应运而生，从简化设计产品的外形人手，以简湖的几何造型为主流，这种设计语言更加适合大工业生产批量化、标准化的生产需要，指明了现代艺术设计教育的方向。

二、技术和艺术的统一

1919年的4月1日格罗佩斯拟定的《包豪斯宣言》发表，宣言中指出：“艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有本质区别，艺术家只是―个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并目超出个人一直的那个珍贵瞬间，上苍的恩赐它的作品变成艺术的花朵，然而，工艺技师的熟练对于每―个艺术家来说都是不可或缺的。真正创造想象力的源泉就是建立在这个基础之上。”1在1923年魏玛举行的展览会上格罗佩斯以宣言的形式正式提出了艺术和技术相统―的设计理念，这种理念以新的世界观为基础，被誉为包豪斯历史上最为重要的思想阐释。号召从事纯艺术的艺术家们打破“为艺术而艺术”的束缚，将对传统绘画艺术的追求转移到为人民大众服务的道路E来，设计出符合大众需要的日常用品，培养出集艺术，设计和技术三者为一身的新型人才。

格罗佩斯强调艺术家、工艺技术员和工企业家是一种相互合作的关系，这种理念的实施就是魏玛时期采用的“双元制”教学，教学方式的改变使课堂教学和社会实践结合起来，学生同时获得学校教育和社会经验、艺术和技术的双重教育，这些都值得现代的设计教育去学习和借鉴。另外，包豪斯在迪索时期还建立了以车间为教学中心的教育体系，先后开办了印刷作坊、陶艺作坊、雕刻作坊等，用来培养学生解决实际问题的能力，车间教学不仅会训练学生的审美能力，而且在做结构、功能等整体设计时能考虑到生产问题，使设计更符合理实生产的需要。包豪斯还尽量让学生接触到实际的设计案例，在经历调研、策划、设计，生产以及商业运作等过程之后，学生可以尽早了解到设计市场的整体运行和融入社会。格罗佩斯认为艺术和设计不是两种截然不同的活动，而只是同一个对象的不同分类而已。艺术家和工匠各有优点，艺术家有深厚的艺术理论且接受新思维能力较强，所以他们教育育学生的能力胜过工匠，工匠在工世上技艺精湛，格罗佩斯把两种人才都聘请到包豪斯，艺术大师激励学生开发创造，作坊大师训练学生的手工技巧，

迪索时期包豪斯的校舍最能体现出艺术与设计相统―的设计理念。首先，在设计上，格罗佩斯采用了非常简单的形式。从建筑物的实用性出发，按各个部分的实际用途和相互关系制定出相应的位置。建筑高低错落有致，采用非对称的结构，建筑总体上呈现是普通的四方形，直线条的明朗体现出建筑结构的力度感。整座建筑设有任何装饰，各个功能部分通过天桥相互连接，这是现代主义设计在当时的最高成就，其次，在材料的运用上，采用钢筋混凝土，玻璃等现代的建筑材料，体现了材料的本色美。建筑结构上采用墙与窗、混凝土和玻璃对比的手法分离空间，建筑的外层用玻璃代替墙体这一创举后来被现代建筑广泛应用，如现代社会的联合国总部大厦、巴西议会大厦、纽约西格拉姆大厦等。这座校舍以崭新的现代设计形式与传统划划清界限，被认为是现代建筑中最具有里程碑意义的作品。

三、与时代相吻合

包豪斯始终站在时代高度来处理设计的问题，敢于改革，勇于创新。格罗佩斯最初期的理想是建立―所艺术与设计学院，来满足他本人最初的微型社会实验的目的，追求那种非机械化、中世纪行会的友好合作的精神。但是随着时代的发展，格罗佩斯发现继承中世纪行会的手工艺发展模式根本无法满足工业时代的生产要求，于是放弃了早期的观念。大约在1923年起，包豪斯开始走向理性主义，抛弃原来那种行会式浪漫主义色彩的设计，强调为大工业生产服务，站在社会发展的角度来规划设计教育的发展方向。艺术和设计是为时代服务的，根据时代的变化推陈出新，这些都对现代设计教育有很好的借鉴作用。

好的现代诗范文第3篇

论文摘要： 目前，中国的大学教育行业由于受传统观念的束缚，不但影响了教育行业自身的发展，而且还在一定程度上影响我国经济发展的进程。因此， 我们必须打破传统观念的束缚，重建大学教育的良好秩序，搞好符合时代要求的现代式的基础性工作。那么，在大学教育中的外语教学中要做好这项基础性工作，笔者认为需要通过服务性教学、时事性教学、创造性教学、微笑性教学来达到顺应经济全球一体化和教育国际化的发展趋势，以培养21世纪所需要复合性人才的需要。

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目前，中国的大学教育行业由于受传统观念的束缚，不但影响了教育行业自身的发展，而且还在一定程度上影响我国经济发展的进程。因此， 我们必须打破传统观念的束缚，重建大学教育的良好秩序，搞好符合时代要求的现代式的基础性工作。进入21世纪以来，面对信息社会的各种新的挑战，我们应该注意不要只在强调形式上的教学改革方式，应该追求从思想上到方法与内容上以及心理上的一系列教学转变，也就是说，实质性的东西不进行创新的话，永远不可能培养出新时期所需要的国际性、外向型、复合式的人才。因此，把开放式的教学模式和创造性的教学思路结合起来，要树立一种教育就是服务的外语教学的新理念。

一、服务性教学

教育是什么?教育是一种特殊商品。可以说，教师授课是一种生产过程，那么学生上课就是一种消费过程。从这一点上看，消除以往的传统教育观念，树立走向市场化的新的服务性教育理念是十分必要的。[1] (P. 43)

首先，在思想上既然树立了教育就是一种服务，就需要在教育的每一个环节都按照市场的规律运行。具体的措施是本着以人为本的原则，制订出合理的教育制度。这个制度既要求教育人要付出制度，又要教育人能驾驭制度，形成没有不受制度约束的人，也没有把人束缚的制度。这样一来，达到了没有压力就没有动力，没有制约就没有发展的目的，也使教育人在规范的制度中具有创新的热情和高度的责任心，走出一条真正地符合市场规律的办学之道。

其次，教育业同旅馆业、航空业等服务业不同，这些服务业是一种显在的，具备收效快等特点，而教育业服务是一种无形的，并具有在时间和空间上都不可能出现生产和消费同时或同地产生的现象，尤其是外语教学更是如此，是一个慢功夫的过程。为此，这种教育比其他服务行业更有着隐蔽性的特点。面对这一特点，要设法更多地与客户进行高接触度，甚至尽量争取让客户直接参与生产过程。具体的做法可以采用诸如让学生讲解所学内容，以便及时地发现其中所存在的问题;可以设计成自由开放式的教学方式，使作为消费者的学生们能够自由挑选自己喜欢的课型，这样一来就促使了教学的公开性、公正性，对生产和消费都起到了监督的作用。

总之，在大学外语教学中，从思想上要认清教育服务业的规律就是市场经济下企业管理规律和现代科技教育规律的辩证结合，它并不是像单纯地改进服务态度那么简单，而是要求要长远地，全面地考虑到所谓百年大计的每一个细节，才能够达到理想的服务境界。

二、时事性教学

课堂是什么？课堂即是将一群人聚集在一个敞开的空间，人们在此了解和学习周围的世界。也就是说，课堂不单纯是认真听讲的地方，不是被压缩进一个狭小的，不知窗外事的空间，而是欲知天下事的无限大的世界、它也正是服务教育的一种体现。为此，这种教育不是一朝一夕就能完成的，需要在教学的方法和内容上狠下功夫。[3] (P. 138-140)在平时的教学中搜集和积累大量的、多方面的信息进行时事教学，并用相应的外语表达出来，是大学外语现代式教学的重要手段之一。这样做既可以使学生在每次的时事教学中提高外语交际能力的同时，又能潜移默化地对学生进行爱国主义教育。

比如说，设立“每日新闻”，以便在第一时间以第一信息迅速地传达给学生。例如：动车事件；日本大地震跟踪报道；利比亚局势；中国十大宜居城市；世界杯足球预选赛的每日关注等等。通过与学生相互探讨地翻译这些国内外的政治、经济、社会、文化、体育等最新消息，使学生在了解了国内外大事的同时，又学会了用外语准确地表达。总之，时事教学使学生可以获得许多书本上学不到的知识，使学生适应时代要求迅速地掌握外语实际应用的表达方式，而且时事教学可以使学生不断地在外语中接受社会中的经济法律等相关的知识，为将来走向社会储备基础知识。

三、创造性教学

服务教育的内容强调个人享受与责任之间要取得平衡。即学校无论在传授教学方法还是学生思考方面，都重视启发和给学生一个充分展现自我的空间，让学生在一种宽松的氛围下接受教育和成长。为此，现代式的大学外语教学需要把知识积极地融入大学外语教学的实践中，充分发挥学生的创造力和想象力，进行创造性教学。比如说，课堂上通过对外语的语法，词汇的解释后，要让学生展示自己的表现力和创造力，来表现自我。其中，进行造句补充练习就是最好的办法之一。

例如，教师讲完某个词汇的基本用法并示范例句后，就可以请同学们大量地做造句补充练习。这样做可以使学生尽情地发挥自己的语言功底和社会知识，想象各种情景即兴完成该句。同时，每个学生的不同答案又使全体学生多角度地接受了各种层次的知识，使每个学生都受益匪浅。

这种创造教学，可以鼓励学生们充满自信，认为自己才是最好的。当然在这种创造教学中， 学生难免会出现这样或那样的错误，但教师要善意地予以纠正，使学生的悟性从错误中得来，使学生的乐趣从错误的更改中获得。这样做，无疑增强了学生的自信和自我意识，培养了他们迎接挑战，面对失败，经受挫折和克服困难的信心，长久地坚持这种创造教学法，可以使学生在为人处事方面大度潇洒，这也正是服务教育所希望的。[4] (P. 89-99) 

四、微笑性教学

教育心理学家说过：微笑是活跃课堂气氛的剂。微笑性教学正是现代式大学外语教学所需要的心理，或者说在大学的外语教学中，充分地使用微笑教学是提高外语教学水平的潜在因素所在。率直地说，目前中国的外语教学仍忽视对教师自身修养的训练。其实只懂外语就进行教学是远远不够的，还需要教师本身的教学法去教好外语。语言具有文化传递，心灵传递的特性。它必须在一定环境条件的刺激下，才能充分地发挥应有的才能。还有外语学习是对另一种语言的学习。所以，考虑对其语言背景的陌生，缺乏语言环境等因素，外语教学的课堂应有一种轻松的气氛，以减少学生不必要的负担和压力。因此，笔者认为微笑教学是传递心灵之间交流的最佳手段。其具体做法如下。

上课开始时，教师要满面春风地走进教室，让学生感受到教师自身的活力，使学生兴致勃勃，跃跃欲试地准备投入新的知识的学习。也就是说，师生之间潜在的感情交流预示着新的开始。上课开始中，教师总是以尊重学生的精神，平易近人的态度，耐心细致的讲解，善解人意的微笑对待每一位学生。课堂结束后，教师要面带诚意的微笑，说声：同学们，辛苦了。这一结束语，加深了师生之间互相尊重与信任，使学生们倍感亲切。这样，师生们在完成任务而露出了胜利微笑的同时，又学会了理解他人，爱护他人，尊重他人的优秀品质。教师的微笑使学生倍感亲切，学生的微笑使教师得到精神上的安慰，教师教得愉快，学生学得高兴，谁不期盼下一堂课的开始呢？

我们的大学外语教学应该使用这种微笑教学的方式，它可以做到不仅注重对学生进行知识的传授，还对学生进行感情上的交流。课堂上克服高高在上的传统教学作风，通过微笑的教学与学生做朋友、做心的交流，使教师像一个大的磁场，把学生吸引到你的课堂中来，达到流连忘返的地步。可以说，微笑教学是教学的最佳境界。[5] (P. 68)但是，应当注意的是，这种微笑教学不是指肤浅的笑容，而是指微笑背后需要有教师宽容的品格，善良的心地，豁达的气度，开朗的性格作为支柱。同时，更需教师以丰富的知识，诙谐的谈吐以及端正的教学思想作为基盘。只有这样，微笑才是美丽的笑、满意的笑，才能达到微笑教学的效果。而要达到这种微笑教学的效果，教师则需付出长时间的努力和艰辛。

综上所述，在现代式的大学外语教学中，首先要懂得服务性教学本身就是人的主体性，即大学的外语教学需要以学生为中心，由原来教师高高在上主宰一切，转变成教师要为学生服务；学生的角色也应被告动的听者转变成课堂的主人。其次要明白实事性教学与创造性教学就是人的自身价值的体现，把握机会对每个人都是公平的，无论是作为生产者的教师，还是作为消费者的学生，都需要不断地努力才能很好地生存下去。其中，教师要做到寓教于乐，寓学于乐，培养具有学贯中西，文理兼大，情智双修人才。通过这种教学，既培养了学生的想象力、创造力和自信能力，还锻炼了他们的领导意识及实施管理的能力。此外，还要清楚微笑性教学就是培养人文性的心理，即通过微笑使使学生逐渐养成宽容的品格，善良的心地，豁达的气度，开朗的性格。教师讲课的感染力，能启迪学生思考、联想和创新思维，我们教师的每一次对学生的激励与赞赏，都会换取学生对知识更高的渴望与追求。总之，为学生们成为社会上合格的人才，要在细小的微笑中孕育，在现代式的外语教学中得以培养，在整个社会需要良好的教育这种大环境下得以实现。

参考文献

[1]马库斯白金汉，柯特科夫曼．首先，打破一切常规[M]．北京：中国青年出版社，2002．

[2]奥里森马登．改变千万人生的一堂课[M]．银川：宁夏人民教育出版社，2004.

[3]陈远．逝去的大学[M].北京:同心出版社，2005.

好的现代诗范文第4篇

当前，中国会展业已进入高速的发展期。近年来，我国的展览业每年以20％的速度递增。2003年中国展览业产值上升到80亿人民币，在国民经济中所占比例较2001年翻了近一番。截至2005年，中国国内展览项目数为3800个，出国展览项目数为950个，全国展览收入总额达到127亿元人民币。2010年中国会展数量和规模迅速不断扩大，目前已有6000多家专业展览公司。未来的展览会评价一个展台是否成功的标准不仅是看它的展台是否华丽，还要看它表达的概念与参观者之间是否有沟通，以及展台能否表达展品的内涵，好的展示设计内容要有秩序，要有合理的空间布局，清晰的导向指引，是内容与形式的统一、整体与局部的统一、科学与艺术的统一、继承与创新的统一的设计。

1.展览设计中色彩运用的方法

展示设计是一个深思熟虑的过程。展示设计应充分运用空间、照明、色彩、造型等多种表现手法。而展览设计中如果不能恰当自如的运用色彩，会给展示效果带来大大的折扣。要协调设计时候的色彩运用，展览设计色彩的根本问题是配色，有句话说：没有不好的颜色，只有不好的搭配。研究表明，若把从白到黑的明度分成十个等级的话，这种变化最好控制在三个等级左右。对比小于三个等级的调性，会使人感受到呆板、缺乏生气。对比大于五个等级的调性，则会使人感到刺激，加速视觉疲劳。

色彩效果取决于不同颜色间的相互关系，不同的背景下的同一颜色效果可以多种多样，差异很大，展位用色不宜过多，形成一个较为明显的体系。可以运用色彩的三大属性（色相、明度、纯度）来达到这一目的：在整个展示中如果用不同的色调来区分时，必须使各区域的色彩有一个明显的体系性；或用相同明度、彩度，不同色相的色彩体系；或用色相差异较小的同类色、近似色来构成体系，形成色彩体系的完整性；或是用不同的色相，但必须降低彼此的明度和纯度，最大限度地保持展示区域色彩体系的完整性。

这样才能使人赏心悦目，做到根据不同人的喜好、不同的视觉感受对色彩的刺激本能地进行调剂，以维持视觉的生理平衡。视觉的生理平衡取决于建立和谐的色彩体系及互补关系。

要认真研究展览设计的色彩构图，色彩在展览设计构图中发挥着重要的作用，如：可以吸引众人的眼球，提高关注度，可以使展览产生节奏感、收缩感、膨胀感，可以虚构展会的空间形式，打破展览布置原有的空间格局，使展会物件的产品材料、质地形成彼此的内在的联系。

在展会期间应注意色彩的主次关系，背景色为主，主体色为辅，主体色决定强调色。色彩的统一与变化，是色彩构图的基本原则。为了达到更好的展示效果，应运用重复、呼应、节奏、对比等方法进行具体的考虑，进行协调以达到最佳效果。解决色彩之间的相互关系是色彩构图的关键，展览色彩可以统一划分为许多层次，色彩关系随着层次的增加而复杂，随着层次的减少而简化，背景色和重复色运用的好可以使展览提升，使展览设计达到多样的高度统一，统一而不呆板，变化而不单调，有序而不杂乱，色彩之间有主、有从、有中心，形成一个完整的和谐的一体。

2.高科技手段的运用

高科技的应用可以使一个国家更加强大，可以巩固国家在国际中的地位。在现代展览和艺术设计中也同样如此。因此，在现代展览和艺术设计中运用高科技已经是社会发展的必然趋势。

2.1现代展览

科技的高速发展，高技术工业化产品与人们的日常生活密不可分，这类产品的展示与推广的展览会、博览会此起彼伏。为了展现高技术工业化产品的尖端特色，在展示中创造一种相适应的工业化气氛或高科技氛围，来烘托展览的主题和展品。另外，现代建筑技术与材料有了很大的发展，建筑的高技派风格所形成的空间美学、材料美学及体现的反传统样式，为现代展览设计所借鉴。高技派设计在展览空间设计中，强调工业技术特征，显示结构构成，采用透明或半透明的空间效果。材料上，运用金属、玻璃、合金类等现代工业材料及工业类材质的模拟品，并较多地运用多媒体技术和现代灯光效果，创造一种极具现代感、时尚感的展览氛围。

2.2艺术设计

传统的艺术设计更注重人思想的创作，而现代的艺术设计在此基础上对其进行了扩大。随着信息时代的快速发展，高科技在艺术设计中的运用已经是普遍的现象。高科技的应用使得艺术设计丰富多彩，并且使得艺术设计中的创新精神更能体现出来。

例如，在重庆科技馆中，展示的多幅著名作品，在高科技的环境下，呈现出了更一种风味，将3D制作、全息影像、语音识别、裸眼立体电视等技术融合在每幅作品中，为每幅作品增加了原来没有的内容，使得作品不再只是静态的，而呈现出了它的动态性。

3.结语

总之，作为展览活动重要环节的展览设计，展览设计师要具备较高的观察和理解能力，良好的色感和空间处理能力，抓住时代的脉搏，运用丰富的设计表现手法和高新科学技术手段，合理的运用色彩搭配，在实践中不断探索，大胆创新，只有这样才能适应时代的发展，创造出具有时代特点的展示艺术作品。

参考文献

[1] 戚彬，孙晓明. 展示设计中的人性化研究[J]. 潍坊教育学院学报，2007（04）.

好的现代诗范文第5篇

关键词：竹林七贤；文学；文化；思潮

竹林七贤指的是追求自由生活、善于谈玄清议的七个人。嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、阮咸和王戎，他们大都“弃经典而尚老庄，蔑礼法而崇放达”，所代表的就是自由随意、远离政治的文化符号。本文分析了竹林七贤在文学创作中体现的人生态度，并对其所处的时代背景和时代影响进行了探索，对其具体的诗文内容进行了简单的评析，从文学创作中寻找竹林七贤所引发的文学思潮。

一、竹林七贤的文学创作

（一）创作背景

1.时代背景

竹林七贤所处的时代属于动荡的魏晋南北朝事情，这段历史时期属于中国社会最为动荡不安的阶段，而竹林七贤文学创作的阶段更是处于动荡的司马氏统治初期，在这个时期，司马氏和曹氏争夺政权的斗争异常激烈，相对的对文化的统治也十分严格。在这样的时代背景影响下，“竹林七贤”成了这个时期文人的代表。血腥统治，作家不能直抒胸臆，所以不得不采用比兴、象征、神话等手法，隐晦曲折地表达自己的思想感情。同时，由于严重不满统治阶级自然就使得文学创作更趋向于向往仙界、自由、田园的精神追求。

2.人生态度

受时代背景和个人性格的影响，竹林七贤的人生态度以追求精神寄托、向往轻松的生活方式为主，政治上有回避的态度。其行为也从议论时政转向谈玄，所谓谈玄就是这个事情魏晋士大夫空谈玄理的表现，谈论本身不涉及政治内容，但是其思想其实是政治影响下知识份子对现实的敏感逃避与批判，是一种将希望寄托于超现实理想的表现。

（二）诗文评析

竹林七贤的诗文作品以文学修养、艺术修养表现为主，同时也展现了对其人生态度的解释，在创作体裁方面以诗、骈文和赋为主。具体来讲竹林七贤代表作品如下：

嵇康：善古琴，作品有《琴赋》、《声无哀乐论》、《难自然好学论》、《琴赋》是他琴学理论及实践经验的总结。其中的序言也表现了其庄子思想，如其写道：“舞鸑锻ソ祝闻啥摧汀8刑斓匾灾潞停鲒栃形诶唷＜嗡蛊髦裁阶任囊宰晕俊S婪谎幔殴沤裰蟆B以唬簮謵智俚虏豢刹赓猓迩逍脑跺?极兮，良质美手遇今世兮，纷纶翕响冠众艺兮。识音者希孰能珍兮，能尽雅琴惟至人兮！”这些其实都是其仙境的追求表现。。《声无哀乐论》是嵇康所作音乐美学论著。他的《声无哀乐论》影响深远，直至今日，对建立新的科学的音乐美学体系还具有启发与借鉴的意义。

阮籍：传世作品《大人先生传》，《达庄论》、《咏怀诗》等。《大人先生传》风格与刘伶《酒德颂》相似，象征着终极自由追求的拟人化形象，表达了阮籍对于自我实现这个最高需要的渴望和向往，也表达了他的骄傲。他的《达庄论》又说：“人生天地之中，体自然之形。身者，阴阳之积(一本作精)气也。性者，五行之正性也。情者，游魂之变欲也。神者，天地之所以驭者也。”这是企图证明，人在实质上，是同天地万物为一体的。阮籍认为，人生于天地之中，作为自然的一个体现者，他的身体就是阴阳之气积合起来的，人的本性就是五行的本性，人的感情就是灵魂的变动的欲望，人的精神就是天地的主宰。由此可以看出，阮籍的玄学思想还是较为明显的。《咏怀诗》真实地表现了诗人一生的复杂的思想感情。如“夜中不能寐”一诗“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。”这诗表现了生活在黑暗现实里的诗人内心苦闷，末两句更充分表现出他那看不见任何希望和出路的忧思。“独坐空堂上”一首则典型地表现了诗人孤独索寞的感情。

刘伶：好饮酒，传世作品《酒德颂》。大意是：自己行无踪，居无室，幕天席地，纵意所如，不管是停下来还是行走，随时都提着酒杯饮酒，惟酒是务，焉知其余。其它人怎么说，自己一点都不在意。别人越要评说，自己反而更加要饮酒，喝醇了就睡，酲过来也是恍恍惚惚的，于无声处，就是一个惊雷打下来，也听不见，面对泰山视而不见，不知天气冷热，也不知世间利欲感情。这首诗就明显地表达了竹林七贤的文人心态，展现了酒后的不满反应。有着明显的政治逃避思想，情感方面有着明显的。向秀在竹林七贤瓦解之后，写有《思旧赋》。而阮咸、山涛、王戎的流世作品较少。

二、竹林七贤与魏晋时代的文学思潮

（一）玄学思潮

竹林玄学是魏晋玄学的一个重要阶段。竹林七贤以“越名教而任自然”为基本倾向,但在对名教与自然关系的体任上又有所差别。他们通过各自的玄学实践,将庄子的人生哲学演绎为更具有人间性和示范性的生活模式和人格模式,也由此确立了自己在文化史上无可替代的地位。竹林七贤引领了魏晋时代的玄学思潮，这种思潮本质是黑暗残酷政治下的产物,是那个时代文人的悲剧，以阮籍,嵇康为代表的正始文人以其遥深,清峻的创作风格,标榜了转变期的文学精神。阮籍、嵇康诗之无题化现象说明竹林七贤无意为文。这种创作态度的理论基础是嵇康“性动说” ,性动说的本质是任自然。无意为文表现在作品中就是师心使气 ,其长处是情浓言简、新颖独特 ;短处是“漫衍”。七贤所处的险恶社会环境激活了其原始诗性精神 ,导致其创作既有玄言文学 ,也有忧生之作 ,后者奏出了正始文学最强音。竹林七贤的精神境界有不同内蕴:嵇康、阮籍都仍以儒学为精神内核,表面上却采用玄学和自然主义形式;山涛、王戎徘徊于儒学与玄学之间,随时俯仰,是功利主义的代表;阮咸、刘伶借来达到性灵的苏醒,与儒学无关,略有玄学的自然迹象;向秀已经实实在在地走进了玄学的范畴,他同样放弃了儒家的操守,但目的不是为了功利,而是玄学的自然和自由。

（二）文化引领

竹林七贤的谈玄清议成为了魏晋时代的文化符号，因为魏晋南北朝文学是典型的乱世文学，作家们既 要适应战乱，又要适应改朝换代，一人前后属于两个朝代甚至三个朝代的情况很多见。敏感的作家们在战乱中最容易感受人生的短促，生命的脆弱，命运的难卜，祸福的无常，以及个人的无能为力，从而形成文学的悲剧性基调。悲剧的逃避之后，文人对艺术的追求更为明显，弹琴、喝酒、书法等都成为了文人自觉的审美追求。在竹林七贤的引领下，四声的发现及其在诗歌中的运用，再加上对用事的对偶的讲究，证明他们对语言的形式美有了更自觉的追求，这对中国文学包括诗歌、骈文、词和曲的发展具有极其重要的影响。总之，这个时期的文学特征显示出了玄学及佛教、道教从兴起走向兴盛，散文较之两汉散文，有着明显的变化，一变板滞凝重的面目而为清峻、通脱；辞赋创作也呈现出新的格局，抒情小赋的出现，是这一变化的重要标志；受讲究对偶、声律和藻饰的风气的影响，骈文出现并走向成熟。

综上所述，竹林七贤的文化意义，在于他们创造了独特的时代文化符合，形成了自由化的文化之美。在文学上，他们继“三曹七子”以后，又创造了诗学新的辉煌。在思想上，玄学理论虽然有一定的局限性但是其文学思潮的影响，带动了诗与人，人与自然、自然与心灵的完美融合，创造了中国古代文学史方面的最富有艺术精神的时代。

参考文献：

[1]郑建和. “竹林七贤”的身体文化透视[J]. 红河学院学报, 2010,(03)：96-99 .

[2]申华岑. 简论竹林七贤的隐逸[J]. 焦作大学学报, 2010,(02) ：36-37.