手绘画

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇手绘画范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

手绘画范文第1篇

小时候爱不释手的连环画，现在看来有些幼稚的玩具，还有那些被当成宝贝“供起来”的收藏品，都渐渐淡出了我们的视野。开始习惯于面对满是文字的书本，图画和色彩似乎离我们越来越远，一本本精装的手绘册被认为是小孩子的“专利”……

这是一本很薄的书，却承载着并不单薄的内容；这是一本满是图画的书，看起来像是信手涂鸦，却别具一番风味。书中的文字很少，每幅图只配一两句话。在书架前浏览时，不要错过这样的书，因为只要读过，就有收获。

伯纳德・韦伯，1924年生于美国宾夕法尼亚州，在一个富有创造力的家庭长大。《喜欢鳄鱼》是他开始创作童书的动机，他还创造出一个著名的形象――鳄鱼莱尔。他擅长在看似平淡的日常背景中不合理的情节，制造出令人错愕的效果。他鼓励小读者把看完故事的感受和自己的生活经验联系起来，再发展成新故事。他曾获2002年纽约图书馆协会纽约州本土创作大奖。

这是一本关于“勇气”的书。勇气，这个我们并不陌生的字眼，原来有这样多的表现方式，还能如此图文并茂地加以传达。这是一本用图画讲故事的书，我们习惯了文字充满书页的小脑袋，能否看得懂这图画和文字之间的“若即若离”的关系？

伯纳德想用这几十页插图和寥寥的话语告诉我们，勇气可大可小，它蕴含在我们的一言一行之中，并不像我们想的那样遥远，更重要的是，它是“我们相互给予的东西”。

如果你读过几米的书，那么你对手绘本就不会陌生。几米的画风是唯美的，让人憧憬的。伯纳德的画看似普通，有点像信手涂鸦，但他用画笔和文字传达给我们实实在在的关于成长的故事，他是脚踏实地的，是一位始终关注着我们成长的微笑着的老爷爷。

“勇气有很多种。”“有的令人敬畏。”“有的平平常常。”“总之，不管哪一种―勇气就是勇气。”四句话，四幅图，滑冰、杂技、第一次跳水、第一次骑车不用安全轮。前两幅图画和文字并没有紧密的关联，两个具体的事例，没有详尽的解析，“勇气”的涵盖范围又如此宽泛，那么，这幅画的解释权就交给读者了。谁说图画会限制读者的想象力？用心的画家，也许比作家更懂得如何“留白”，如何为读者创造更大的驰骋思维的空间。

手绘本的书可以看得很快，你匆匆翻过几页色彩缤纷的图画，草草扫过那些简短的文字说明，却忽然看到满页的黑色，上面只有一行字：“勇气，是晚上由你负责查看房间里的动静。”你一下愣住了，周围安静得连掉一根针都听得见。那只被房间里的各种声音吓得瑟瑟发抖的狗狗，是否让你想起了某个独自在家的夜晚？那些战战兢兢、难以入睡的场景可能一下子从记忆中鲜活了起来。一页纯黑的背景，激发出无限的想象，这也正是伯纳德用心良苦之处，借着这一幅画，你或许也可以学着画出自己脑海中闪过的那些场景。

“勇气，是让陌生人给你洗洗刷刷。”书中更多的动作主题是“你”，也就是读者“我”，这里却说让陌生人为“我”做事情，这是绕了一个弯，想一想，想要“让陌生人给你洗洗刷刷”，在这之前，你都要做到什么？后面的那句话“勇气，是小草从冰雪下破土而出”，充分说明了小草需要付出的努力，不可谓不艰辛。

还有那些征服高山、上探太空、下探深海、从头开始、立志做一名消防员或一名警察的图画和文字，这是符合我们的心理期待值的勇气，也不像前面的那些平平常常的勇气。这些勇气不容易实现，伯纳德想告诉我们，要循序渐进，慢慢来，有了前面的那些勇气的积累，拥有这些勇气也就不那么遥远了。

书的结尾意味深长：“勇气，是必要时说声再见。”“勇气，是我们相互给予的东西。”总结的话语颇有韵味，需要我们自己去理解，去实践。这本书，我们不仅要阅读，更要把书中的点点滴滴融入自己的日常生活中去。

这是一本辛辣又有趣的小册子，作者韦伯实在称得上是一位多才多艺的艺术家。他观察生活中的许多细节，指点我们――不管是孩子还是大人，或者仅仅是一只小狗――该如何克服困难，表现勇气。

――美国《出版人周刊》

手绘画范文第2篇

Abstract：Sand animation image and scene that texture to create its unique artistic charm, it enhances the animated reality and closeness. From the material sense, sand as the main material test animation in existing in the animated cartoon is still relatively rare, so the sand materials on experimental animation significance for exploration is worth studying.

关键词：沙画 沙材质动画 试验动画

Key words：Sand painting material of Sand Animation test

手绘动画，从一连串空白的纸上，你可以创造出一个不可思议的世界，一张接着一张的纸，就像一个呼吸接着一个呼吸，最后发展出整个故事。线条可以出现或者消失在一格画面中，也可以穿越画面与其他的线条结合而产生另一种韵律，一切非常的自由。这就是它单纯的美感。就现在时下最流行的沙动画，是用沙子作为动画制作的方法，因为这种制作过程有局限性，沙子这种特殊的质地在手的控制下会呈现出绘画般的特殊效果，其可控性以及不可预计性给这种绘画方式带来一种独特的表达方式。沙画艺术是近年刚刚兴起的一种与舞台艺术相结合的表演形式，最早由来自匈牙利的世界著名沙画大师Ferenc Cako所创造。

从材料上讲，动画的制作工艺和所使用的材料种类丰富。还需要艺术家们的想象力，不断地发展下去，不断地发现更好的材料。这种探索是没有止境的，对于我们动画创作者来说要时刻做好准备。

而我认为材料的使用，应该是影片主题及其动画本质是相称的。要创作一件艺术品可以使用任何材料。他们各自都有各自的特点。而沙子作为沙动画是一种直接且相当即兴的动画技巧，他有时就像一种自然意识的书写。现场用沙子作画，把细小的沙子洒在一个白色不透明的玻璃板上，由于作画者的手法和沙子与底部高光所形成的奇异影像，有一种独特的视觉效果。

沙画具有的那种独特的表演魅力，能使现场观众进入梦幻般的感觉和前所未有的视觉享受。这样当我们的手指拨开沙子的时候，沙子整体所呈现的画面就是一种黑白两色的图画。利用手指拨动沙粒的力度来表现画面上的黑白灰关系。这就完全做到了与其他材质一样的画面效果。这不仅仅是为了节约试验动画的成本，更重要的是为了探索沙子这种材质在动画材质中的使用。新的艺术形式和独特的表现手法收到更多观众的青睐，用沙子来表现一些理念。

动画短片比起一般的电影让观众更需要专注来观赏。欣赏动画的过程像是一种积极的体会，而不是被动的接受。要抓住观众这种感受，就需要在动画短片一开始就给读者一种视觉听觉上的吸引力，使其不会觉得花这3分钟看这部动画短片实在是浪费生命的一件事。所以完整的故事性的第一步在沙动画表现中就是鲜明的轮廓感。

轮廓感是沙动画中一个典型的特点，手指在沙盘上用流畅的线条勾勒出人物或者场景的轮廓。由线开始将后续要展示的部分分开，然后再将要表现的情节铺展开来。这种轮廓线会给关观众一种非常明确是的视觉传达就是形状。这些轮廓在刚刚呈现在观众面前的那一霎就可能完全打开了观众的想象力的枷锁，但也带来了一个危险就是失控的视觉错乱。也就是说这个轮廓线的绘制的随意性必须事先设计好，这决定着整部片子的情节性，也决定着能否与观众有精神上的契合点。如果观众看不懂此轮廓概括的场景，他在思维上就会有模糊点，就不能打动观众。

沙子在作画者的指尖洋洋洒洒就会变化出各种生动的图案，沙动画还有一种非常特别的创作过程就是当手指划过沙子表面，通过投影观众会随着作画者的手来观看，但是他们却不知道，这只手划过之后会带来什么样的效果，这也是沙画常常给人带来惊叹的一个原因。这种不可知性，给观众一种神秘感，并且随着手的走向以及节奏的快慢，尤其是配合舞台上的音乐，会给观众一种视觉和听觉上的双重刺激，会产生无限的联想。当他们的联想和他们看到的画面产生极大的反差时，强烈的对比感会在观众脑海呈现。此时赞叹声就会发自内心油然而生。

指缝间洋洋洒洒的沙子在画布上留下了或是分布不均的层状效果或是非常平均的背景布的效果。这都易于表现不同的主题。分布平均的沙子易于表现静止的场景。通常在不透明玻璃下打上色彩过渡的灯光就可以产生渐变效果的色彩背景，很适合表现甜蜜、深沉、安静的精致场景；而分布不均的层状效果是大多数情况下比较常用的一种手法，它操作简便，随意的扬撒沙粒就会制造出随机的生动的效果。层状效果也常用于背景，会给人带来一种神秘、深邃、空灵、遥远的效果，非常适合具有诗意一般、科技、探索、可据思索意义的主题。这种诗意不仅仅靠蕴含飘忽感的层状效果手法，而是靠作者心中对整体作品的心灵上的追求。

沙动画中的人偶塑造的特点就是用轮廓线和空白来表现，这就要求在绘制之前就充分设计好人偶的特点。最前层的人偶还要结合之前绘制的场景，之前绘制的场景如果太抢镜头的话，只需要轻轻地再覆盖上一层薄沙粒，就会立刻制造出层次感。在此基础上绘制的人偶的轮廓会显得更加的清晰。

手绘画范文第3篇

【关键词】手绘插画 造型能力 形式风格 夸张变形

插画俗称为插图，在中国，它已经遍布平面和电子媒体、商业场馆、公共机构、商品包装、海报、影视演艺、企业广告甚至贺年卡片等领域，只要与美术有联系的绘画制作都可以看到它的身影，其应用范围涉及各个领域。中职学生学好插画，这无疑对他们以后的就业有着极大的帮助。插画主要分两大类，一种是传统的文字插画，是一种表达文字内容的画种，不单独存在，而是与文字并排行走，具有说明、装饰、美观的作用，这是区别于其他画种最有特点的地方。而现代插画已不局限于此，日常生活中看到的一些杂志上、CD盒、书籍封面甚至一些带有广告宣传作用的海报都是插画的范围，但它并不与文字段落一起出现，这些插画有着一个共同的目的：宣传，这是第二种：具有宣传效果的插画。在现代科技日益发达的情况下，它也分两大表现方式——手绘和电脑绘画。在懂得使用电脑绘制插画之前，学会手绘插画才是先决条件，这是重要而不可缺失的必经之路。中职生如何才能够系统地学好手绘插画呢？“领悟”不是教师所能给予或替代的，而是学生个人的努力及其艺术修养不断提高的结果。但是教师可以千方百计地引导学生去思索与揣摩本质问题，抛掉那些使其头脑负担过重或容易被诱离要点的因素，引导学生逐渐进入艺术境界。插画教学也是如此。笔者从三个方面去教导学生，让学生掌握手绘插画的画法，获得手绘插画的知识。

一、打好基础是学好手绘插画的关键

（一）从造型、比例、透视开始学习

在美术绘画中，造型能力为基础，只有打好扎实的根基才能创造出更好的作品，美术之路才能走得更远。插画的表达形式多样，也和漫画有相似的地方，可以是写实的，又或者是简笔画、漫画的形式。学生在基础阶段使用简笔画或者漫画的表达形式会更加容易入门。插画的内容包括人物、背景、静物、风景等，需要样样精通，学好插画关键在于打好造型基础。打基础有以下几个步骤：

1.几何素描造型训练。先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。

2.简笔画的学习。它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，笔者布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，笔者利用人体结构的知识讲解，用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3.速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。

通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，笔者都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。

（二）临摹名作，吸取精华，建立风格

临摹是插画学习中最有效、最快捷的学习方式之一，当学生已经拥有基础造型能力时，在临摹过程中学生有能力理解每一张画的内容，学其精华，通过这种学习方式把别人好的东西吸取后转化为自己的风格。插画可以说是无处不在，不论报纸、课本、杂志还是挂历、图书、广告等随处可见，可以随时随地学。笔者让学生准备一本大概16开大的笔记本，利用照相机、手机、电脑上网的收集方法，来收集粘贴自己喜欢或者有意义的插画，把插画都归好类别。

学生在写生的时候有两个地方比较难掌握，一是人物，另一个就是场景或者背景的描绘，通过临摹学习的方法问题就容易解决多了。有一位学生是这样学习画人物的，他很喜欢报纸上刊登的漫画，其中有知名漫画家黄滨的作品。他学习黄滨的漫画，临摹人物的造型动态背景，通过模仿学习，特别是在处理线条效果时最有收获。从开始的断断续续、没有重细之分、罗罗嗦嗦，变得稳重有立体感、线条流畅、配色统一，学起来有自信心和自豪感。

场景表达一般都比人物简单，概括性强，不能抢了画面主角的地位，如果有人物时它只能充当配角，这是学习时要注意的。笔者同样采取发资料的形式，先让学生临摹，然后找一些比较简单的风景写生，如课室的空间或者校园的一景。临摹使学生学到别人的优点，改掉自己的缺点，别人的风格慢慢转化为自己的风格，手绘插画进步很快。

二、学习宣传插画和文字插画两个主要类型

（一）培养学生运用夸张、变形、视觉冲击力强的绘画表现手法进行创作

要达到宣传人人皆知、过目不忘的效果，插画就必须有强烈的视觉冲击力。培养学生运用夸张、变形、视觉冲击力强的绘画表现手法来吸引观众成为重要而直接的手段。拟人法是常用的一种手法，惯用在动物或者静物、景物上等，具有幽默感。例如，一位学生在参加“校园控烟插画比赛”活动中，他把宣传的重点位置——“校园”紧紧扣住，对象是“学生”，打击的对象是“烟”，画面中地点是在教室门口，结合拟人手法，把烟和人结合在一起，表情动作夸张，一只大脚的视觉冲击力强，颜色简单统一，表达的意思清晰明了，再加上标语，整个插画起到了校园控烟宣传的效果，作品在比赛中获得了一等奖的好成绩（图1）。内容与标题紧贴，视觉冲击力强、夸张的表现可以达到宣传的目的，插画在其中担任着重要的角色。

（二）读懂文字内容，提高理解能力，确保不偏题是学好传统文字插画的前提条件

插画，望文生义，它是用以增加刊物文字的趣味性，使文字部分能更生动、更具象地活跃在读者的心中，所以学生必须很清晰地把重要的内容表现在画面中，如主角、地点、背景、做什么等内容。但从学生的大部分作业来看，作品大都出现内容偏题、主角不清晰、背景含糊等问题，这对于一幅插画来说是失败的，它失去了插画的本质作用。所以学生对文字的理解，抓住内容主次的学习显得尤其重要。

学生学习过程中通常会遇到这样两种情况：

第一种情况，文字内容讲述的是一位中学生看中了一部手机，由于自己没钱而偷了妈妈的钱去买手机，这种行为被妈妈发现后表示反对与他一起到商店退还手机的情形。学生在画面中表达了主要人物妈妈和儿子（图2），地点是商店的柜台，还有配角店员。人物造型和画面效果都比较清晰，但是气氛出现了错误，从画面表达来看，母亲不像是批评儿子表达不满，反而更多的是对店员的不满，这样就把文字原意表达错误了，出现偏题的现象。确保文字原意是先决条件，如果原意都偏题就背离了插画的性质，起不到说明的作用。笔者给学生修改后（图3），只是把母亲与儿子的位置互换一下，画面表达的内容就完全不一样了。

第二种情况，内容是8个抢劫犯抢劫两个少女的财物，一位年轻男子相救，与歹徒搏斗被刺多刀后不幸身亡的英雄故事。这个故事学生在练习过程中常会出现两处错误，一处是：画面表现的内容很多，包括公安、救护车也出现了，人物多达11个，导致画面凌乱，无法说清楚事情本意（图4）。另外一处是：画面表现两个女孩在回忆讲述故事，而不是直接表现男子英勇救人，表达变得婉转而不直接，使得事情的严重性减弱，让读者无法感受歹徒的凶残和男青年的英勇（图5）。这样只要内容稍有偏离插画就失去作用，经过修改，把女子回忆的内容全部放大直接表达歹徒和男青年的搏斗，删除原文没有提到的内容，显现事情严重性，画面内容变得明了易读。所以抓住文字重点，正确表达内容是插画的前提条件。

三、了解手绘插画的形式与风格，确定自己的风格发展方向

手绘插画的形式多样，有线描、黑白、水粉、水彩、丙烯等。中职生的插画学习还处于初级阶段，刚开始学的时候可以采用黑白线描，这两个形式掌握以后就可以采用水粉、水彩等去表现，其中水彩还可以采用水溶彩铅笔来作画，因为这种材料比较容易表达想要的效果，所以比较适用于初级阶段。黑白与彩色两个世界虽然各有风格，但一味地追求黑白而没有一点色彩，作品也会枯燥无味，所以设定彩色形式方向会比黑白画更有发展空间。现在流行的韩国、日本、美国等一些外国插画家一般都采用彩色绘画，而且使用非常广泛。

设定绘画风格发展方向同样至关重要，台湾漫画家几米的作品，无论青少年还是中年人都特别喜欢看，特别是人物风格过目不忘。大脑袋小眼睛的个人风格是后进漫画家的模仿对象，在许多杂志的插画中都能看到一些他画风的影子；还有蔡志忠、庸等漫画家，由于风格富有个性，人物设计幽默、让人难忘，这是大批年轻人喜欢他们的原因。要想在茫茫画海中有所突出，设定自己的风格是势在必行的，树立风格的成功，就是得到读者的肯定，慢慢成为历史中的辉煌和经典，这就是个性风格的魅力所在。

插画的重要性早已远远超过了“照亮文字”的陪衬地位，它不但能突出主题思想，而且还会增强艺术感染力。学生在通过掌握以上的学习方法后，把手绘插画与各行业联系起来，融会贯通。正是因为它的适应性强，中职学生学好这门技艺可以在以后的就业道路中拥有更多的选择，为自己的道路做好铺垫，强化基础，最终在这个行业里取得成就。

参考文献：

[1]甘正伦.基础素描[M].成都：四川美术出版社，1989.

[2]丁一林，胡明哲.当代素描教程[M].北京：北京工艺美术出版社，1994.

[3]唐平，杨瑞洪.简笔画 [M]. 成都：四川美术出版社，2006.

[4]徐海鸥.插画艺术[M].苏州：苏州大学出版社，2009.

[5]费越.广告创意插画表现[M].上海：同济大学出版社，2009.

手绘画范文第4篇

[关键词] 线；动画；表现力

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.13.041

线——作为最古老最质朴的绘画表现形式和造型手法，从人类最早出现的石窟艺术开始至今，绘画中的线条美经历了从原始质朴到洗炼成熟的漫长探索过程。线是绘画的灵魂。从西班牙石窟中奔跑的野猪、古代中国的甲骨文、民间的剪纸、刺绣、新石器时代的彩绘陶器舞蹈纹盆、埃及古墓壁画和神庙石柱等等，看似平凡普通的线条，可以极其简练的勾勒概括世间万物的形态，也可以艺术地创作出各种有着丰富魅力的艺术作品。世界上最初的动画片，都是用绘画线完成的。因此，创造了动画的线，有着其在动画中独特的艺术魅力，线的运用随着动画的发展得到广泛的提升。

一、什么是“线”

线，又称线条，是人类对自然形态最简明概括再现物象的第一手段。

自然界中本没有线，所谓的线是物体表面发生透视变化后，给人的一种视错觉现象。我们把这种混乱人们视觉生理的错误现象称为“错视”。[1]从古至今，艺术家们巧妙地利用这种“错视”进行艺术再创造，线在每个时代被赋予着不同的情感基调，使它有着自己独特的生命力与艺术价值。如今的线不仅仅可以界定物体的外形轮廓，各种不同形态的线还可以表达不同韵律感、形式美和感情暗示。

二、“线”的分类

艺术家们利用线的长短粗细曲直等各种形态作为划分线种类的依据。按照形态可以分为直线与曲线两种：直线可分为斜线、平行线、垂直线、折线等；曲线可分为弧线、波浪线、圆线等。单独的线有曲直、长短、粗细、刚柔、松紧、抑扬、起伏等形状之分；而线与线之间又有穿插、平行、虚实、疏密、放射、宽窄、重复、渐变、相切、相交、相接等排列组合。

三、东西方二维手绘动画中的“线”

较大的文化差异让东西方之间的绘画艺术形成了完全不同的艺术风格，而这些不同的艺术风格作用于动画各自产生了独特的艺术魅力。

3.1中国传统动画中的线

在中国五千年的绘画历史中，中国艺术家对线始终进行着孜孜不倦的追求，由于勾勒用笔以中国特有的毛笔为主，中国绘画就以线为代表形式从古代一直传承至今，从幼稚走向成熟，从成熟走向精妙。线性是中国传统绘画造型中最本质的特征。中国绘画线的造型以自然形象为本，艺术形象为变；自然形象为具体，艺术形象为典型；源于生活，高于生活。[2]在勾线的同时强调韵律感与装饰美，一根根优美的线条通透着生命的律动，追求主观情感的抒发表达。中国艺术家们对于线条的把握不在于抠住物体的外形轮廓，而在于以最简练的线条抓住事物最深刻本质内涵的东西，通过有限的外在手绘语言，以无胜有，以少胜多。

20世纪90年代以前，中国动画凭借运用传统线描造型艺术在世界范围内取得了极高的艺术成就。1988年，中国水墨动画《山水情》站在了中国动画的巅峰。毛笔勾线的人物造型显得含蓄苍劲，用笔在举手投足之间充满了诗意，画家运用线条的粗细，浓淡，干湿，虚实既对人物进行造型，一点一拂，一勾一勒都柔中带刚，气韵生动。杰出的水墨技法和流畅的线条均出自大家之手，画功纯熟，无论是静物还是活物仿佛都被赋予了心性，一草一木都有着超脱世俗的空灵，让影片充满深邃悠远的中国美韵味。

3.2 西方二维手绘动画中的线

在传统的西方绘画中，线条充当着艺术家们对自然事物写生、摹仿和再现的一个重要媒介。它最重要的一个作用就是界定轮廓，以适合物体轮廓和半隐含的方式存在，西方绘画的画面一直由线、色、形不断的交错而形成，主要表现立体效果，即使去掉线条，在只有颜色与形态的作用下，画面依旧不会有太大影响。与中国虚拟出的线不同，西方绘画中的线是客观演变来的，当物体的某个面与人的视觉成九十度时，这个面就压缩成了一条线。因此，西方传统绘画中线在很多情况下表示的不是线，而常常是物体的某个面。但作为最基础的造型手段，线依旧在西方绘画中起着重要作用：物体的轮廓由线勾勒，黑白灰的绘画范围由线决定，色彩填涂范围由线界定。西方绘画中的线是科学分析研究的结果，由于这种分析的独立性，使得西方的艺术家们大多形成了再现自然的写实风格。

如今，动画风格的发展越来越多元化，一些实验性动画直接将线从明暗和色彩中分离出来，只用线进行简练的韵味表达，艺术感极强。《The fan and the flower》讲述一台风扇和一株植物的爱情的简单朴实小动画。除了花瓣里绽放出的淡淡色彩之外，几乎都是抖动的线和黑白画面。每根线都古拙，本身蕴含古厚之美，让人感觉温馨踏实。原本是静物的电扇与花，创作者用反复闪动的曲线通透着生命力的坚韧顽强，感受抑扬顿挫的韵律感和节奏美。简单的形反复就能多次派生丰富，多变，秩序的虚像，使画面更生动。画面上的线不仅仅是轮廓与空间，而是作者心灵的倾诉，对爱轻柔的表达。

四、二维手绘动画场景中“线”的表现力

4.1 画面构成感

装饰画中的线，具有很强的概括性，它可以充当骨架，稳定画面。线条有它自己的独特美感，不同的线表现的情感情绪是不尽相同：直线给人以单纯、平稳的感觉；曲线示人以优美、活泼、轻快；粗线会有一种安定、沉稳、静止的感觉；而细线让人觉得灵敏、不可靠、多了会有种浮躁感；斜线让人觉得不安定；短线让人觉得干练、扎实，但不够有毅力。画家吕凤子有一段经验之谈:“凡属表示愉情的线条,无论其形状是方、圆、粗、细,其迹是燥、湿、浓淡,总是一往流利,不作顿挫,转折也是不露圭角的。凡属表示不愉快的感情的线条,就一往停顿,呈现一种艰涩状态,停顿过甚的就显示焦灼和忧愁感……”[3]当这些美丽的线条运用到动画中作背景，又是别然一番风味。

4.2 力的律动

线本身具有较强的韵律美与节奏感。

画家作画时，运笔“落、起、走、叠、住、圈、回、藏”八法或是“干、湿、焦、渴、浓、淡、提、拉、抑扬、顿挫”和用笔的不同，再加上作者往往会在画中注入自己的情感，而线条依据情感的波动会产生抑扬顿挫、此起彼伏的韵律美与节奏感。线条的灵魂在于其张力，表现在所描物体内在蕴含的本质。不论勾勒的物体为何种姿态，终不能抛弃它的本质。因此，画家会多体会画应表达的意境，阐述情怀，随性而作，方能笔下生辉。

4.3 生命情感

石鲁所说:“线之强弱、方圆长短，既可体现客观形象之骨筋肉血，又可因其律动而生节奏旋律，表现刚柔妩媚、雄健、飘逸之美感，故观钟鼎、毛公鼎、散氏盘、石鼓等书法之演变，书尚通情，何况可象之画乎?故线为客观形象与主观情感交织之要术也。”[4] 作为点线面中最具实用与生命力的线，最能贴近作者的内心，把作者的心里情感毫不掩饰地流露于笔端，地跃然纸上。

注释

[1]摘自《论线在艺术设计中的审美特质—构成教学对线的审美探讨》，万修德，潍坊高等专科学校学报2001年第3期，[中图分类号]J04[文献标识码]A[文章编号]1008 -8237 C2001) 03 -0029 -02

[2]摘自《“线”—绘画造型的基本因素与独立审美价值》， 张绍敦，新疆教育学院学报第19卷第1期2003年3月

[3]摘自《线与中国画》，郝亦均，陕西教育学院学报2001年8月第17卷第3期

[4]摘自《线与中国画》，郝亦均，陕西教育学院学报2001年8月第17卷第3期，中图分类号:J212文献标识码:A

文章编号:1008-598X(2001)03-0076-03

手绘画范文第5篇

关键词：环境艺术;设计;水彩;手绘;写意

中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0061-01

环境艺术设计尚且属于一项较为年轻的学科，属于设计中的一种。而手绘不仅具备可实用价值还具备了审美价值，同时还与绘画之间产生了紧密的联系。在环境艺术设计中应用手绘表现手法绘制手绘稿，不仅能够使设计者的思维得到准确的体现，还能以一个载体的形式陈述设计的理由。因此，尝试在环境艺术设计中采用水彩手绘写意法进行表达将成为一个全新的发展方向。

一、写意表现手法的概述

写意属于国画中的一种画法，不会一味的苛求用笔工细，而是注重对神态的表现以及作者情趣的抒发。该种表现手法形简而意丰。俗称“粗笔”，同“工笔”相对，是国画的一种基本表现形式，以简练而放纵的笔致将对象描绘的意态风神。写意属于较为简略的画法，其要求是能够运用简练概括的笔墨，将物象具有的意态神韵进行着重的表达，因此而得名“写意”。南宋时期的梁楷、明代时期的陈淳、徐渭以及清朝初期的朱耷等，都擅长此画法。

二、环境艺术设计中手绘表现的水彩写意化趋势

水彩画起源于中世纪的欧洲，并在几百年的时间内在世界各地进行了广泛的流传。20世纪初期，我国艺术家在对美的追寻过程中降西方艺术同中国画进行紧密的连接，并开创出了一个全新的绘画流派。虽然如此，水彩画流派仍然是决定其表达方式的一个重要因素。评论家在对一幅画作具有艺术价值与否进行评论时，往往是以吗，民族化为衡量依据。换而言之，也就是说，一幅画作如果具有较高的民族化程度，往往会表现出艺术家在观察生活时记录下的各种人物以及风俗，将进而将民族文化进行很好的表现，而这也正是艺术如此迷人的原因。

所谓艺术无国界，正是说明了民族的艺术并非只属于该民族，以某种角度考虑也是属于全世界的，但是民族艺术却不能离开民族而独立的存在。所以想要使水彩画在本土民族化方向上进行尝试，就必须在其中添加更多的写意元素，并不是对名族化进行空谈。我国存在很多艺术家在对艺术进行表达的时候，没有重视与传统艺术进行结合，没有将传统的绘画、诗词等一些艺术形式在表达上加以结合，因而在最终得到十分有限的表达效果。艺术家们应当对水彩画的写意予以重视，并使作品能够对浓厚的人文精神有所体现。以绘画的角度说，虽然在以往认为水彩画和中国画呈现出的艺术构思是完全不同的，但是想要使水彩画能够提升到同中国画的艺术层面，那就需要将民族化的内容更多的加入其中。

三、环境艺术手绘设计中对水彩写意应用的可能性

水彩画与水墨画之间存在很多相似的部分，二者在绘画过程中都会使用到颜料以及画笔等工具，其艺术表现力也是不相上下的，都能够很好的进行写意化表达。水彩画采用的纸张相对较厚，可以在绘制过程中采用擦、染、勾等一些绘画手法将艺术表现力提升;而水墨画则不然，传统水墨画在绘画时采用的是宣纸，由于宣纸相对较薄，因此只能一次绘制成型，不能在其已经绘画过的笔画上加以修改。故此，我国艺术家选择了用水彩纸代替宣纸进行水墨画创作，以便反复进行擦拭处理，将艺术表现力提升。同时由于二者在画笔上的相似性，所以，二者完全可以互换纸张进行绘制。两种画法都能灵活的对颜色进行控制，而且能够得到绚丽的表现效果。但水墨画会表现的更加粗狂，更加能够在写意时将艺术家的不羁状态表现出来。虽然两者的表现方式之间存在一定的差异，但二者仍然追求着相似的艺术境界。

由于欧洲国家会以传统的油画表现方式进行写生，所以一直以来都没有对水彩画予以重视，得不到主流艺术界的认可，造成这种情况的原因是多种多样的。水彩画在其本身上确实有一定的缺陷存在，不能像油画一样将题材进行真实的表现，也没有油画保存的时间长。另外，水彩画追求表现真实的美，这违背了古代欧洲在传统艺术方面的核心思想。可以将水彩画理解成一次对古典艺术的反抗，然而水彩画对艺术的表现形式却与中国人对与审美的标准相接近。通过画作表现出人与自然之间的和谐，通过对山水魅力的描写将艺术家的审美表现出来，这种模式深受中国人民的喜爱。

四、结语

综上所述，在这科技发展迅猛的时代下，利用计算机进行环境设计的绘制得到了广泛的发展，但是利用计算机绘制出的效果图往往显得归于呆板与生硬，而鉴于手绘不仅具备可实用价值还具备了审美价值，同时还与绘画之间产生了紧密的联系。因此环境艺术设计中应用水彩手绘写意表现手法绘制手绘稿，将成为一个全新的发展方向。

参考文献：