现代设计
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇现代设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
现代设计范文第1篇
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0107-01
一、对于现代设计的阐述
在现代社会生活中，设计的范畴无处不在。大到宇宙航空器，小到吃饭用的碗筷； 远到战争用的各种军备，进到手边的键盘。随着科学技术水平的不断发展，设计概念也在不断更新改革， 其所达到的领域也在不断地扩大和改变着。
与传统设计不同，现代设计是基于现代社会和生活的计划内容，并在现代社会标准、经济、市场、需求、技术等因素的影响下产生的新的设计方式。现代设计是为现代人、经济、市场和社会提供积极向上的服务的一种重要的活动方式， 因此可以说，现代设计史其实就是一部现代人类生活方式和水平不断改变提升的发展史。
纵观世界现代设计史，有上百位的设计师在这厚厚的文献中留下了自己的名字，而在这其中不乏有极具影响力的大师，带动着现代设计史向前发展。有一位叫弗兰克・赖特的设计师，正是这样的一位“圆心式”的人物。
二、弗兰克・赖特的设计思想与对现代设计的影响
19世纪末、20世纪初，世界各地尤其是欧美国家的工业技术水平迅速发展，对社会的结构和社会生活带来了极大的冲击的同时也对当时在设计界产生了相当大的风波。当时， 在设计界所要解决的有两大方面的问题：一、怎样才能使设计概念更好的适应已经到来的商业浪潮；二、如何形成新的设计理论和原则，使设计能够为广大的人民群众服务。为了解决这二个方面的问题， 设计师们展开了对设计功能性及其社会功能问题的探讨。
弗兰克・赖特作为一名美国设计师，在继承老师路易斯・沙利文的“形式追随功能”（form follow function）的设计思想基础下，改革创新形成了自己的设计思想，即“功能与形式是一回事”（form and function are one），这充分的表明了他功能主义的设计思想。与当时的勒・柯布西耶、米斯 ・凡德洛等设计奠基人不同的是，弗兰克・赖特在运用简单的几何形体进行设计创作的同时，喜欢将沙利文的功能主义有机建筑与日本建筑风格揉和起来，更加强调建筑的特殊装饰效果，即建筑与周围环境之间的和谐性。并设计了具有强烈的浪漫主义的建筑作品――流水别墅。这在当时可谓是极具个人表现意味的想法，其设计的这些建筑外部密封，而向内部开放的建筑被叫做walled-in，与城市形象格格不入，所以有人称他的建筑为“不友好的建筑”（inhospitable to the city）因此他一直被看做是处在潮流外的人。他绝不从书本上寻找资料，努力的从建筑与自然环境相联系中寻求答案，因此他的这些种种独具匠心的设计思想却为以后的设计家们提供了一个探索性的、非学院派和非传统的改革研究方向。
三、对于现代设计的浅谈
可见，一个优秀的设计作品是源自自然和生活的，它的灵魂是设计师所赋予的，但绝对是站在用户的立场上所作出的决定。所以人性化的设计，才是我们，作为中国设计师通过设计产品所要达到目标。
首先，设计并不是一种花哨的装饰。作为站在用户角度上出发的设计作品，如果不能很好的去理解用户，从他们的行为习惯和心理模式出发，那设计出来的作品只会对人们产生生活上的阻碍。所以，对于一名设计师来讲，要时刻心中充满对用户的理解，不能强制性的将自己的想法传达给用户。避免没有用的装饰影响整个设计产品的功能性。
其次，设计作品并不都是复杂的。要检验一个设计作品，大到一栋建筑小到一支铅笔好不好用，并不在于它结构的复杂和功能的繁多，也许只具有简单的一个功能的设计作品就是一个传世的佳作。用户便于使用，才是设计产品的根本初衷。
最后，设计是有思想的。这种思想并不单指设计人员将自己的思想注入到设计产品中这个过程，更多的是通过这个设计作品能传递给人们什么样的思想。如，日本设计师原研哉先生为一家医院设计的标识设计。其设计以白色的棉布这一对医院最有标示意义的事物作为承载体，给人以温柔舒适的感觉。他是这样阐释的，“因为想要给紧张的病患带来更多的信心，干净的白色要一直保持，就要不断的进行清洁，而这也就是医院品质的侧面表现。同时柔软的棉布，带给人亲切感，打消医院冰冷的氛围。”所以，思考设计能带给我们什么这点很重要。
浅看设计巨匠的风光过往，浅谈现代设计的相关现状，并不是说中国的设计就只能一味的自我否定，如同白纸不能变成世界名画一样，中国的设计正处在一个发展的阶段，一切都在探索，一切都在等着发掘，这是一种激励和充满希望的等待。而作为新时代的中国设计人，所要懂得和所要付出的只有一件事，那就是找到正确的方向，寻得问题的本源，并在这个过程中静下身心，好好思考。潜下心，放下姿态，审视自己，只有这样，才可能得到最大程度的自我提升和设计的进步。设计就在身边，未来的美好蓝图需要我们一起努力勾勒！
参考文献：
[1]王受之.世界设计现代史.中国青年出版社，2002年.
现代设计范文第2篇
关键词：现代设计；功能；装饰；技术美
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0177-01
一、功能在设计中的重要性
人们设计产品把握最基本的两个原则，一个是产品的使用价值，即功能性；另一个则是产品的外在形态，即审美性。功能是产品的最本质的特性，没有功能的产品就是废品，所以功能性是产品的第一特性。列宁曾经做过一个一段精彩的分析，他说：“如果现在我需要把玻璃杯作为饮具使用，那么，我完全没有必要知道它的形状是否完全是圆筒形，他是不是真正用玻璃制成的，对我来说，重要的是底上不要有洞，在使用这个玻璃杯时不要伤了嘴唇，等等。”使用价值能满足人的需要，使人产生一种美感和愉快，这就是功能之美。例如电风扇在炎炎夏日能够给人带来一丝凉意，在基本满足人们乘凉的基础上，能够使人的心情和心理产生一定的美感，这就是电风扇的功能性发挥了重要作用。一般的工业产品设计要有基本的技术功能和与人相关的功能，技术功能是产品的物理化学特性及其结构之间的相互关系，人的功能是产品能使人产生视觉或听觉上的美感等，这些功能缺一不可，可以说功能性在设计中尤其是产品设计中发挥了重要的作用。
二、装饰与功能的对立与统一
现代设计的装饰和功能是一体的，他包含两个内容，其一是功能性，即合理结构和功能的体现，另一个是装饰性，外在的形式，纹样，材料等表现的内容。现代设计的功能与形式是对立统一的关系，他们作为设计的两个矛盾存在于设计之中。一辆新型的流行性轿车的设计，除去它流线的外壳就不能称其为汽车，剩下的只是一个单调发动机。因为他的流线形外形和发动机作为车的两个矛盾统一于汽车之中，缺一不可。
三、在设计中体现其“为人造物”的本质
“所谓造物即指人工性的物态化的劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。”造物活动是一种文化活动，是文化的产物，不同类型的造物活动是为了满足不同层次人群的物质和精神需要，例如从简单的工具到工艺品和工业设计产品都是为了满足人们的生产和生活及审美需要，工艺美术品是为了满足人们的心理精神方面的需要，各种家用电器是为了满足人们的视觉和生活家庭的需求，这些都是体现了为人而造物的本质。
四、技术美及其表现方式
现代科技的飞速发展逐渐改变了人们的生活和生产方式。机器生产的产品具有独特的机械工业的技术美感，功能美和技术美有着一定的联系，“功能必须通过形式表现出来，即通过具体而鲜明的形象，为人所感知的形式表现出来，功能与形式的统一构成了工业独特的内容，而技术美就是内容与形式统一的美。”技术是在造物过程和设计生产中体现出来的，它的技术美是在设计材料，功能和形式上表现出来的，例如工艺美术类的核雕艺术品是通过核这种材料体现出来的，这种技术美是在对材料的运用和加工技术的方面考虑的，彰显一种古朴之美，而现代家用电器一般都采用统一简单的几何外形，融合现代功能技术构成了大机器生产的工业技术美，工业技术美是为了满足大多数人的需求和社会需要。技术美还是一种通过功能体现生产技术之美和功能结构之美的，现代数码相机通过外在造型和材质和内在功能之间达到了一致，构成了一种摄像技术之美，可见技术美是和产品功能和形式及审美等元素相互作用，构成了设计的完美哲学。
五、设计的尺度如何体现
设计的尺度首先要考虑人本身的特性，这是一种自然尺度，因为人是自然的产物，必然有一些物理和化学特性，现代设计的产品必然考虑人的各方面需求。人机工学在设计产品时要考虑人的身体大小，尺寸大小及肢体面积等因素，在设计中要把握一定的尺度，例如室内空间的大小设计是以人的尺寸和个人需要为依据的，衣服和鞋帽的大小也是根据人的大小尺寸来作为参照的。其次是道德尺度，也就是设计师设计的产品除了满足其使用价值以外，还要满足人们追求的社会伦理道德价值，体现一种对自然和社会的关注和重视，以保护环境及人类道德伦理为基本依据。
六、结论
现代设计是现代生活的重要表现，设计的哲学就是对设计知识的全部总结和概括，其研究的是设计的普遍性存在问题，始终要把设计和科学技术相结合，立足于当代文化，从人的根本性物质和精神需求出发，满足当代人和社会的需要，未来设计的发展会朝着更广的方向发展，与更多的学科相融合，立足于解决人类存在的社会和环境问题等，未来设计的发展会使人类的生活更加艺术化，设计将会更好的为人类服务。
现代设计范文第3篇
关键字：现代艺术设计减法设计抽象简约
中图分类号S611 文献标识码：A 文章编号：
20世纪的发展是史无前例的，各种艺术表现形式在后现代的基础上，呈现出千姿百态的景象，它们几乎很难用一种风格和形式进行描述，也很难用传统的观念进行分类。现代高科技术的迅速发展，不但对社会结构和社会生活带来了巨大的冲击，同时也改变着设计师对美的重新认识，对设计风格看法，对各种混杂的元素的从新序列。生活在繁复社会中的人们也想抛开一切纷杂环境，放慢生活的脚步，力求寻找一种“回归”，释放内心最原始的呐喊，所以“减”以成“简”。
减法设计是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。本质纯净，形式平衡，内在含义仍然是一种理想的象征与追求，不算是信念的向往也算是对混乱的逃避，是人们想要“简单”生活的表现。
一、什么是“减”与“简”
电影被人们称作是造梦的艺术，空间设计对设计者来说同样如此，设计师则需担当起“造梦师”的使命，把一切人们眼中的缺陷变成设想中的完美。所以设计师要真正的了解要设计的风格，正如减法设计。“减”原意是指由原有数量中去掉一部分，降低，节约，节俭。在设计中就是指原有物体的基础上进行消减，掏空。“简”古代是指用来写字的竹板，用在设计中是指不复杂，不繁琐。减法设计可以不拘泥于表面的装饰风格，追求一种且有建筑感的空间设计，简洁明快，剔除不必要的装饰，优化设计，用“最少”诠释“最多”。越简单越丰富，如果一套设计有太多的元素，欣赏者将迷惑于去看哪里或误解每个元素的优先级。一个极简主义设计将焦点正好放到正确的内容上。
二、减法设计无处不在
在绘画作品中的减法观念则是从艺术的角度，通过总结、减少、破坏等表现手法，从而形成简约的、抽象风格的作品。这就是所谓的“艺术中的减法。” 自古以来，人们就会利用概括的能力，用抽象、几何等方法来表现物体，为后来的抽象主义和立体主义等开了减法的先河。中石器时代，北欧岩画就出现了抽象的风格，他们把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何形，反映出一定的抽象概括能力。在这里，概括成为几何图形就成了减法的一种方式。拉文特岩画就把人物、动物的运动和速度概括成形状，以剪影效果或带状样式来表现，构图虽然具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯，减法明显自然被表现出来。再例如蒙克的作品《呐喊》，也被称作 “尖叫”，看那扭曲的桥上人，双手捂面，目光无着，脸和嘴巴都被拉长，继而融入天空暮色的大旋涡里，作品用了大量的线条勾勒出人物环境，抽象的表现手法极度的反映着作者的内心世界。
在室内设计作品中，简约风格。简约不是简单，更不是简陋，它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展。有人说简约起源于现代派大师,德国包豪斯学校的第三任校长米斯.凡德罗.他有一句名言：少就是多。这句话现在看来真是影响深远。现代室内设计提倡重装饰轻装修，过多的装修不但会造成浪费，还有可能让室内设计更加繁琐，几十年不能改变、更换，造成视觉上的疲劳，更加没有了审美的能力。要从实际出发，千万不要跟风而不考虑其他的因素。例如面积小的室内空间，就没有必要为了显得“阔绰”而购置体积较大的物品，相反应该就生活所必需的东西才买，而且以不占面积、折叠、多功能等为主。装修的简约一定即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。相反，装饰会给室内设计带来几分小清新，调节心情之余也丰富了室内空间。南方现在盛行室内软装修，其实就是更加重视装饰的表现，只有装饰对了、妙了才更能体现主人的“品味”不是么？
在建筑表现设计中，减法设计更是体现的淋漓尽致，在现代主义建筑形成、发展的历程中，受到过现代艺术运动的巨大影响，其中又以立体主义艺术运动最为重要。在此值得一提的是深深影响了欧洲现代建筑运动进程的美国建筑师莱特。还在欧洲建筑师苦苦探索“简化”方向之时，莱特已经有了“简化”之后建成的作品。上世纪最伟大的建筑师之一――勒・柯布西耶在他的一系列建筑作品当中都表现出了一种将建筑物的造型立体主义化倾向，并深刻的影响了整个西方的现代派建筑运动。威廉・克梯斯就在他的《现代建筑》一书中这样写到“没有立体主义与抽象艺术的影响，20世纪的建筑完全有可能是另外一番景象。”
在景观建筑中，立体主义表现为抽象概念和联合视点的产生。这一艺术手法首先在20世纪20年代由几个法国设计师――罗特・马利特一斯蒂文斯、安德列、保罗.薇拉和加布里埃尔・圭弗莱基安运用在庭园景观设计中。从20世纪50年代开始，一些美国景观建筑师如加勒特・埃克波、詹姆斯・罗斯和托马斯・丘奇，也都受到立体主义的影响。风格派有时又被称为“新造型派”，它表现在建筑造型装饰方面，最能代表风格派特征的是里特韦尔设计的椅子，像蒙德里安的绘画，运用水平和垂直线构成红、黄、蓝三色。马歇・布鲁尔1920年到包豪斯求学，对家具设计表现出浓厚的兴趣，对简单的原始主义设计也很感兴趣。他的作品具有很强的表现特征，特别受到荷兰风格派设计师里特维特的影响，家具具有明显的立体主义雕塑特征。当时他设计的椅子大部分是木头的，加上帆布坐垫和靠背，采用标准化构件，简单的几何外型。这也就是20世纪现在简约主义家具的起点。
在时尚的潮流中，时装的减法设计是由简约美学发展过来的设计概念，这种概念简化了不必要的设计元素，暗地里强化了线条、颜色、质感等设计元素。设计师们在设计总深思熟虑，利用剪裁、颜色搭配、布料质感、亦或是穿着方式去突出设计的精髓。
减法设计深入到设计的各个领域，带给我们的不仅是视觉审美上的享受，更多的是精神层面的领悟。
三、减法设计未来的发展
环境的破坏、城市生活空间的空气污染、生态保护的提出、绿色再利用的环保设计、可持续发展的提出都成为现代生活中热门话题。
我们又怎么将减法设计融入到生活当中是炙手可热的问题。减法设计
倡导节约，节俭，简化的生活方式。从你的起居环境开始改善，学习做一个极简主义生活者，也是一种自我表现的态度。
设计中，无论是建筑设计，室内设计等等，可以先从材料做起，可以选择环保材料，无污染可再利用的材料，避免太多新型材料的选择，许多材料中含有大量的有害物质和气体，对我们的健康是非常不利的。许多设计被简化了，但不是简单了，而是更简约了。当然，我们在设计中要利用自然，比如太阳能的使用。现在对太阳能的使用还是很局限的，比如北方冬季漫长，太阳能的使用就不方便，还有待发展研究。另外许多环保材料的价格比较贵，也是大家选择的一个阻碍。
生活中，我们可以倡导健康的生活方式来体现减法设计。比如，步行或自行车代替机车等等。
总之，减法设计在未来能不能真正实现还是一个有待发展的过程，就像历史上每一次设计的变革，都要经历一些磨砺一样。减法设计在传统精粹和时展之间找到了一个非常契合的交叉点。东西文化兼收并蓄，相互交融，实现了碰撞后的交织和传统上的现代超越。减法设计其极度纯粹的创作方式和艺术风格影响了许多的艺术门类，以其特有的面貌出现在各个领域。减法设计的出现给当今社会带来一种简单的、纯朴的、宁静的艺术感受，并深刻的影响了人们的世界观、价值观和审美方式。
参考文献
[1]《外国美术简史》，中央美术学院美术史系外国美术史教研室，编著
[2]《西方文化艺术巡礼》，张延风著，中国青年出版社
[3]《反叛与超越－现代西方绘画艺术》，常宁生著，东方出版中心
[4]《欧洲现代画派画论选》，瓦尔特.赫斯著，人民美术出版社
现代设计范文第4篇
关键词：室内设计；色彩设计；美学设计；装饰；装修设计
Abstract: interior design is based on the use of building property, the environment and the corresponding standards, using the material and technical means and architectural aesthetics principle, create a beautiful, comfortable, reasonable function to meet people material and spiritual life need of the indoor environment. This paper discusses the following questions.
Keywords: interior design; Colour design; Aesthetics design; Adornment; Decoration design
中图分类号：TU238+.2 文献标识码：A文章编号：
引言：
室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。
1.室内设计的基本原则
1.1满足人和人际活动的需要
室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务，设计者始终需要把人对室内环境的要求，包括物质使用和精神两方面，放在设计的首位。由于设计的过程中矛盾错综复杂，问题千头万绪，设计者需要清醒地认识到以人为本，为人服务，为确保人们的安全和身心健康，为满足人和人际活动的需要作为设计的核心。为人服务这一平凡的真理，在设计时往往会有意无意地因从多项局部因素考虑而被忽视。
1.2满足人们的生理、心理等要求
要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程，但是现代室内设计的出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。
2.室内色彩的设计
2.1色彩的协调
室内色彩设计的根本就是配色。色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系，同一颜色在不同的背景条件下，呈现的效果可以迥然不同。视觉器官按照自然的生理条件，对色彩会有不同搭配要求。会有很多的视觉色彩现象。视觉器官对色彩的刺激本能地进行调剂，以保持视觉上的生理平衡，并且只有在色彩的互补关系建立时，视觉才得到满足而趋于平衡。
2.2室内色彩构图
色彩在室内构图中常可以发挥特别的作用。在室内色彩中要有主次关系：主要是背景色决定主体色，主体色决定强调色。色彩的统一与变化，是色彩构图的基本原则。室内色彩可以统一划分成许多层次，色彩关系随着层次的增加而复杂，随着层次的减少而简化，不同层次之间的关系可以分别考虑为背景色和重点色。使室内色彩达到多样统一，统一中有变化，不单调、不杂乱，色彩之间有主有从有中心，形成一个完整和谐的整体。
3.室内设计中的美学要素
室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面：
3.1美学装饰要素
室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。
空间要素
3.2美学色彩要求
室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。
美学装饰要素：室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。
3.3空间要素
空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。
4.室内装饰装修的设计原则
室内装饰装修应当以满足人们的居住和使用说作为基本原则，使建筑物的使用功能得到充分的发挥。现代建筑室内装饰装修的基本设计原则主要有以下几点：
4.1功能性原则
功能性原则为装修设计提供了明确了方向和中心。不同功能的厅室，需要在形式和色彩上给予不同的设计方案，这些方案的提出首先都要实现对功能的满足。这里强调的功能，并不是把功能和技术放到高于一切的地位的“功能主义”，而是强调室内装修设计应当首先考虑其功能性的实现，这也是每一项装修设计所要遵循的一个空间定位，如果没有明确的功能性为装修设计明确方向，则无法确保装修设计的顺利进行。
4.2审美性原则
每一座建筑物都有其独特的造型意义，造型属于艺术的范畴之内，具有较强的审美性。而与建筑造型相搭配的室内装修装饰，相比建筑物的造型，更加要侧重于审美和艺术的体现。装修装饰的设计中，如果不能将美充分的体现出来，则谈不上装饰。因此，现代室内装修装饰要求在实现基本功能的基础上，加强对装饰的处理，体现室内装饰的审美性。审美性的体现，并不是一味的添加各种工艺和造型，而是要根据整体的装修风格，添加更为丰富和耐人寻味的细节，使室内装修更具文化内涵，才能充分体现其审美性原则。
4.3整体性原则
室内装修，应当将不同的装修特点全部展现出来，而装修特点的展现，则是建立在完整的装修思想的基础上。通常情况下，建筑的内部和外部要具有完整的构想，如果外部设计是古典的风格，则内部设计也应当以古典风格为主。除了建筑风格上的一致，整体性原则还包括：材料使用上的整体设计，装饰上的整体设计，色彩调整上的整体设计等。
5.室内装修设计
5.1地面装修
室内装修中与人接触最多的是地面，在人们的视觉中，地面的装饰和装修尤其重要，因此，在地面装修时，应当从以下几个方面考虑：
5.1.1要使地面装修与整体装修风格，包括顶棚和墙面的整体风格相一致，与室内家具的陈设风格相一致。
5.1.2注重地面图案和色彩的划分，以及地基所使用的质地，使其施工过程能够与墙面施工和顶棚施工相互协调，确保各个专业之间的配合，使其能够达到整体协调的目的。
5.2墙面装修
墙面装修是室内装修中的重点，一般墙面涂刷材料主要有3种：
5.2.1低档水溶性涂料；
5.2.2乳胶漆；
5.2.3多彩涂料
5.2.4仿瓷涂料等
5.3顶棚装修
顶棚装修也是室内装修的重要组成部分，是主人品位和风格的体现，往往具有较强的透视性，可以通过不同的处理和施工方式，并且配以具有感染力的灯具，使整个造型新颖美观。顶棚的施工过程中，也要充分考虑到与其他施工项目的配套和结合，使其能够顺序和协调的进行施工。
6.结语：
当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。
参考文献:
[1]张绮曼郑曙:室内设计资料集[M].中国建筑工业出版社1991年6月
[2]候幼彬，中国建筑美学，黑龙江科学技术出版社，1997
[3]陈波，浅谈现代工业建筑美学，山西建筑，2006年13期
[4] 王玲. 现代室内装饰设计的原则及其发展趋势研究[J]. 山西建筑，2007（31）.
现代设计范文第5篇
设计基础教学的目标是培养有持续发展能力和创新能力的设计人才。面对上述问题，设计基础教育必须重新审视自身，进行理性分析，把握事物的本质和规律。在信息化和数字化时代，知识与观念更新的时间在不断缩短，学科之间的交叉与融合日益加强，学科和专业的界限在日益淡化，且向边缘化发展。基础教学也应具有时代性、开放性和兼容性，这样才有益于培养具有综合素质、一专多能的复合型人才。同时，如果基础阶段过于强调专业教育，无形中将抑制学生的发展空间和选择的余地，将使其潜能难以得到充分的发挥和挖掘。这样即使学生将来毕业了，获得了一定的文凭，也较难适应社会发展。
二、艺术设计基础教学现状
现代艺术设计是一门综合性的交叉学科。不同的民族、时代、经济模式、社会形态下，会有不同的艺术追求与艺术设计。现代艺术设计是物质与精神、科学与技术、实用与审美、经济与文化的有机统一。以往那种以工业化为基础的设计教育观念和体系，在以信息化、数字化为基础的知识经济时代已经突显其自身的局限性和滞后性，势必要求设计教育发生相应的变化，以适应时代的发展，满足社会的需求。
俗话说“万丈高楼平地起”。现代设计教育改革应率先从设计基础教育开始。倘若没有系统、科学、合理的设计基础教育，实现设计教育改革目标就无从谈起。目前各校课程设置至今仍囿于“三段式”和“三大构成”的局限。这样的课程设置虽然优势和特点明显，但如不能从整个人才培养标准的高度，对其作为一个不可分割的有机构成来看，完整课程体系被条块分割的情况就不可避免。结果课程安排成了简单的排列组合，基础课程与专业课程严重脱节，使得学生在专业设计上突显出创造力的缺失，这与我国艺术设计教育“宽口径、厚基础、高素质、强能力的综合性、创造性人才”要求相悖。
三、把现代陶艺引入设计基础教学的思考及其作用
现代陶艺是现代艺术设计的一部分。现代陶艺主要传达现代人的观念和心声，特别强调对泥、釉及成品的实验性和探索性，强调创新意识，以充分展示设计者的观念和材质的美感。从本质上说现代陶艺并不是以时间来界定，而主要看作品中体现的观念和形式。这些特质正是把它引入设计基础教学中的重要的原因之一，具体体现在以下几个方面。
1.培养创新意识
在欧美等发达国家，从幼儿园到大学教育中普遍实施陶艺教育，目的不只是为了培养艺术家，而是作为提高人的创造力和综合素质的一种有效手段。借助陶艺这种手脑并用的教育方式潜移默化地培养学生的创造意识。此外，我国作为陶瓷古国，普及陶瓷艺术的知识、弘扬优秀传统的民族文化艺术也是每个教育者的责任和义务，更重要的是可以开拓教育对象的心智，培养他们丰富的想象力和创造力。陶艺创作既是创造性活动，也是技术性很强的活动。从选料、成型到施釉、烧成，每个程序、每个环节、每道工序都有非常大的可塑性和变化的可能性。比如成型的方法很多：手捏、泥条、泥板、压模、挖空、拉坯等。其中任何一种方法都有着很多“意外”，为表达创作者的理念和创意提供了种种可能。因此，吸引着创作者不断地去探索各种造型、施釉和烧成的方法，使他们的想象力和创造力乃至艺术天赋得以激发和释放。陶艺的介入为基础教育提供了一个很好的介质。陶艺活动能让学生快乐地学会动脑与动手，设计思维和肢体的协调能力能够得到训练，这样不仅使设计基础教学的内容得到拓展，更有利于培养学生的创新意识。
2.拓宽文化视野
设计既是一种文化现象，也是文化的表现形式和载体之一。在设计基础教育中体现文化性也是时代的呼唤。设计基础教育应作为多元化、多层次、立体开放式的综合体而存在。陶瓷艺术有着悠久的历史、丰富的文化底蕴和人文精神。除了可以丰富学生技术知识之外，还能陶冶情操、优化知识结构、扩大其知识储备。很多基础扎实的学生在大学三四年级的创作中显得平淡和乏力，没有广博的艺术修养和深厚的文化底蕴是重要的原因。凡艺术大师无不是广泛涉足，博采众长。这也是现在所倡导的“宽口径、厚基础”。
3.塑造职业品质
在学习实践中，一些学生难以静下心来投入到设计中去，缺乏坚韧的品质和勇于探索的激情。一件优秀的作品决不是偶然产生的，需要付出艰辛的劳动。特别是在市场经济的条件下，就业是一种双向的自主选择的活动，有着良好的职业素养必然将是一种优势。现代陶艺不同于别的材质，而是土与水、土与火的艺术。由于它的媒介物是可塑性极强的泥，可变性极大的釉料，以及烧制过程难以控制的火候，所以陶艺创作时常呈现出超越创作主体的艺术动机、艺术预期的现象，并且在没有成为作品之前随时都可能失败。因此，制作者需要具备良好的心态与调节能力。陶艺的制作有助于培养学生吃苦耐劳、持之以恒的品质。
4.提高学习效果
现代陶艺的教学是一种教与学的双向过程，同时也是引导学生从被动接受转向主动性思考的有效途径。设计教育从本质上说是“训练设计思维能力和培养设计创造能力”的教育，建立起以培养人的创造力为核心的设计基础教育教学模式，一直是各类设计院校积极探索的重要课题。现代陶艺的特定环境类似于一个工作室，教师与学生处在一个平等的空间中，在这种学习氛围中，教师与学生、学生与学生间的互动会更加的流畅。教师的引导更为直接，教学指导具有针对性，更有利于因材施教，教师的制作理念、制作技巧也更容易为学生所接受，从而增强学生学习的自觉性。这将对教师提出更高的要求，有利于调动教师在教学改革中的创造性和积极性，从而形成一种良性的互动，以提高教学质量和教学水平。
结语
设计基础教学要找准其自身的位置，紧紧围绕人才培养的标准来进行教学活动。要让学生学会思考，虽然陶艺的介入不能解决设计基础教学所有的问题，但探索的脚步一刻也不该停。
参考文献：
[1]黄启明.关于高等美术教育改革的几个问题[J].美术观察，2001，9.
