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波普风格

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波普风格

波普风格范文第1篇

波普艺术其实是流行艺术的简称,同样又被称为新写实艺术。它是起源于英国的艺术流派,20世纪50年展成为一种艺术潮流。这种艺术形式非常具有个性的,一定程度上人们可以通过波普艺术来满足对于自我的肯定。不仅如此相较于其他艺术形式,波普艺术的创作灵感大多是来自现实生活,可以满足人们对于艺术的自然和谐的感受,此外波普艺术自己的风格特征也是非常明显的,简明易懂,人们一般都可以理解且接受的。相对于其他现代艺术波普风格是非常简约的,满足人们在嘈杂工作后回家后享受一种简单生活的要求,接近普通人的生活。此外,这种波普风格是非常积极、独特的,满足人们对于个性的追求。总而言之波普艺术在室内设计中的应用是越来越广泛了,因为它独特的艺术风格,我们相信波普技术未来在室内设计中应用状况会更加完美的。

二、其他现代艺术在室内设计应用中存在的问题

现在的艺术文化是非常丰富的,不同的现代艺术可以满足人们的不同要求。但是相较于波普艺术在室内设计中的应用情况,其他的一些现代艺术的应用现状是不太可观的,通过各类数据整理早就分析发现这种现象发生的主要原因是相较于波普艺术其他现代艺术在室内设计中存在很多问题。为了更好地了解这种状况,我们对此进行了认真的分析探讨,以下就是我们探讨的一些结果。(一)相较于波普艺术,其他现代艺术中过于精致,不贴近生活。分析结果显示,其他的一些现代艺术相较于波普艺术是比较高级、大气、上档次。但是这种艺术只能被少数人所接受,而且是生活水平相对比较高的人才能接受这种艺术形式。但是我国人民的生活水平虽然有所改善,却并不是所有家庭的生活水平都达到很好的水平。大多普通人对于高档艺术感觉是非常陌生的,而且是相对比较难以接受的,因为这种艺术所表达的生活方式和她们本身的生活方式差别是比较大的。(二)相较于波普艺术,其他现代艺术在室内设计应用过程中过于抽象。当然其他现代艺术相较于波普艺术在室内设计中的应用除了可能是因为有的其他现代艺术比较高级不太接近普通人们的生活,还有可能是因为相对于波普艺术,其他现代艺术在室内设计中应用是比较抽象的,人们在室内设计中的具体实物是比较难以找到设计的整体理念的。(三)相较于波普艺术,其他现代艺术在室内设计应用中没有实现商业化。现在是社会经济高速发展时期,任何艺术的发展和传播必须具有一定的经济价值才能持续发展下去,这就要求艺术具有一定的商业化。当然我们不能因为商业化而放弃艺术的追求,但是艺术的发扬光大和成为潮流必须是具有商业化特征的。但是相对于波普艺术,其他现代艺术在商业化方面仍然有很大的欠缺,其他的现代艺术在室内设计中应用现在还处于一种一对一专业设计师专门服务的状态,没有实现商业化。这就使得经济条件相对比较拮据的家庭在室内设计中不太能应用其他现代艺术。这种现象最终会使其他现代艺术在室内设计中应用减少,由此产生的经济效益也逐渐减少。

三、波普艺术在室内设计应用广泛的原因

现在室内设计中波普艺术应用是非常广泛的,深究其原因发现波普艺术在现代室内设计中应用广泛主要是因为波普艺术在室内设计应用过程中实现了通俗化、具体化和商业化。这些促进满足和当代大多数人对于室内设计的不同需求,也满足了市场经济中的商业化,可以批量生产获取更多的经济效益。接下来我们就来具体分析一下这些原因(一)波普艺术在室内设计应用过程中通俗化。上文中我们提到波普艺术又称为新写实艺术,所以这种艺术形式大部分人民都是可以接受且理解的。而且波普艺术是来源于生活地,所以波普艺术在室内设计中应用后最终表现的生活方式与大多数人民的生活理念和方式是相吻合的。所以波普艺术在室内设计中应用很好的实现了通俗化,这就使得波普艺术在室内设计中应用广泛可能性大大增加。(二)波普艺术在室内设计应用过程中具象化。具象化是波普技术相对于其他现代艺术独特的特征,波普设计本身就是以“具象化”描述生活,在这样的影响下,设计还原到生活中。最终结‘果就是日常生活中的形象出现在作品中。这就使得各类与日常生活相关整合成一种完美的整体,这个风格可以相较于其他现代艺术更加让人眼前一亮。这也是波普艺术在室内设计中应用广泛的重要原因之一。(三)波普艺术在室内设计应用过程中商业化。当今社会艺术要想发展起来必须具有一定的商业性,只有实现商业化才能有一定的经济效益。而只有一定经济收益,这种艺术才能有一定的经济支持,发展这种艺术才能有更多的方式方法。这样艺术发展才会有更多的可能性,这是一种两全其美的方式。

四、小结

波普艺术是最近比较流行的一种艺术,因为它具有独特性、通俗性、自然、年轻等多种特点可以满足人们在室内设计修饰时对于不同感觉的要求,在室内设计中应用也越来越广泛。在本文中我们对波普艺术在室内设计中的应用现状及其原因进行了深入研究探讨,最终结果显示波普艺术在室内设计应用广泛主要是因为这种艺术风格的通俗化,可以被大众接受。此外,波普技术的具象化使得整个设计更加惹人注目。当然波普艺术的商业化特征也为波普艺术的发展提供资金支持。

作者:冯娜 单位:上海邦德职业技术学院

参考文献:

[1][英]瑞秋•巴恩斯,保罗•梅森.现代艺术家与波普艺术家[M].简悦译.天津:天津教育出版社,2008.

[2][美]罗伯特•文丘里,向拉斯维加斯学习[M].徐怡芳,王健译.北京:知识产权出版社,中国水利水电出版社,2006.

波普风格范文第2篇

【关键词】酒店 波普艺术酒店 室内空间设计

中图分类号:TU318 文献标识码:A

第一章 波普艺术的理论认知以及在室内空间的表现

1.1波普艺术的风格及特点

1.1.1波普艺术的风格

波普艺术的萌芽起源于20世纪50年代初的英国,50年代中期以后的十年风行,在美国和英国发展起的新的艺术流派。波普艺术是流行艺术的简称,即为流行艺术通俗艺术。因为波普艺术的POP通常被视为“流行的、时髦的”这一单词的缩写。它代表着一种流行文化,是20世纪后现代主义艺术中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。波普艺术就是这样,着迷于五彩斑斓的商业化和大众化,这决定了波普风格装饰图案、内容和风格上,具有商业化与大众化的文化特色。

1.1.2波普艺术的特点

波普艺术与众不同的特点在于其裸的强调通俗、商业、媒体等支离破碎的感觉,毫无掩饰,清清楚楚;波普艺术风格的设计都带有一种玩世不恭的态度,以高度娱乐、戏谑、玩笑的手法,达到与正统设计完全不同的效果,形成明显的波普艺术的风格。这种艺术风格的设计打破了功能主义设计观念的束缚,强调空间物体的装饰性,大胆使用了明亮、夸张、强烈对比的色彩,展表现出与功能主义完全不同的设计新概念。

1.2波普艺术在室内空间设计的表现

波普艺术在室内设计中会更多采用引入具象语汇、运用象形语言、引入商业元素、运用明艳的“原色调”的手法,在室内设计不乏很多体现出追求个性、时尚、放纵不羁、标新立异等不和谐、不统一的作品,以满足人们的猎奇消费的心理,对室内设计进行“个性化”打造。这类的空间设计不断涌现,波普艺术在室内设计当中会有更进一步的延伸、引用。

第二章 波普艺术在酒店设计中的应用

2.1 波普艺术装饰语言在酒店空间设计中的应用

波普艺术风格的装饰图案有几个特点:其一是注重强化图形的轮廓美,造型美。这种形式常常概括与加强轮廓线条,也十分注重轮廓的处理,这样强化的线条处理,跟随他的出席、浓淡、急缓的各种变化,出现了不同的视觉节奏。其二是平面化的艺术表现手法。这种手法摆脱了关于传统绘画关于透视和空间的理论的约束,把复杂饿空间简单化,让各种物体在平面中体现出来,采用归纳的简单的图形和色彩,用大块面平涂的方法来压缩空间,是得空间内的各个造型相互衬托。其三是色彩丰富的表现。这种表现手法把自然的色彩加以强化、变换和转换,常常带有一定的主观的意愿的表现,同时侧重于色彩纯度的表现,极其鲜艳夸张,其中色彩之间的跨度较大,对比也十分强烈,有强烈的视觉感召力和吸引力,以及丰富的表达内容。其四是一部分波普艺术的装饰图案中,吸收以往各种艺术风格的图案,有的直接在一些纯艺术作品提炼图案设计成表面装饰。其中一段时间复古风格的大量的装饰图案采用了新艺术运动的平面风格,其五就是调理与反复的装饰手法。这种手法是使得这些图案、色彩和构图,按照一定的规律化、条理化呈现以及重复的排列,给人们以整齐并且具有节奏的视觉美感。

结合以上几种手法和特点,有一些具体的表现:比如英国波普艺术包装设计,它具有装饰性的波普图案十分吸引人们的眼球并给管着十分强烈的视觉感受;其中波普艺术大家安迪.沃霍尔,他颠覆了传统的美学,采用了一些完全相同的形象或是不影响人们识别主要形象的些微改动,重复并且均匀的排列在画面中,玛丽莲.梦露去世后,他最先印制了她的头像画像,给人们留下了深刻的印象(图3-1)。其中设计运用了机械复制排列的方式、大胆明艳的装饰色彩、简单概括的轮廓线条,使得人像的五官更加亮丽性感,风趣并且自然。

第三章 波普艺术风格主题酒店设计分析

3.2 酒店设计方案理念与分析

3.2.1 酒店设计方案的理念

此次设计的是酒店空间,是以波普艺术为主题的主题酒店。方案总共七层,这次的设计进行了三层的布置。这次的设计一波普艺术为主要风格进行设计,改变了往日风格单调、陈旧的空间设计,在设计中强调了新奇与独特、并且大胆的采用了艳俗的元色调。从设计上来说波普艺术的风格并不是一种单纯的、一直想的风格,而是各种风格的混合。此次的酒店空间设计运用了一些波普艺术风格的设计元素。

(1)强烈的色彩冲撞:各个界面上强烈的色彩冲撞,已达到视觉上冲击,强调色块的搭配,平和与冲突,色彩的强烈碰撞与和谐。

(2)常见的条纹图案:条纹是最常用的波普元素,很多时候几乎让人忽视这种波普风格,虽然有时候只是简单和重复和单调的黑白灰,却能够演绎出永恒的味道。

(3)黑白复古圆点:黑白色圆点的波普图案是永远不会过时的,是经典中的经典。

(4)彩色圆点图案:彩色圆点在规则的图案与不成规则的轮廓中,寻找其特立独行的平衡,活泼的色彩也显示出一种天马行空的浪漫。

(5)明星人物头像:波普风格的人物头像是为了忘却的纪念,这种分割大部分被设计是用来纪念某些人,不过却是波普艺术的独特的标志。

(6)简洁的夸张效果:波普艺术的风格不是单一、一致的夸张,其中混搭和借鉴的风格也相映生辉,退去了繁复浮躁,简单夸张的图案,是人们更显得格外的实在和脚踏实地。

(7)几何图案与色彩冲撞:视觉几何波普艺术是以不规则的几何特性搭配了鲜艳明快的色彩,强调新奇与独特,追求大众化的通俗趣味。

(8)重复叠加,跳跃的色彩:时尚、设计,加上时代的演绎,再配上设计者的理解创造出了经典。

3.2.2 酒店设计方案分析

这次设计的主要空间有大堂、宴会厅、两个空间。

(1)大堂:大堂二层挑空,层高九米 ,地面采用黑色大理石铺装,进门左右手双方分别有一处休息区,座椅造型独特、运用波普纯色系;大堂正中央是运用纯色快组成的简单的造型座椅休息区;接待台后面的墙面采用多色彩的撞色竖条纹壁纸,大胆的运用了波普艺术中的严肃的色彩,同时配有波普风格的大型挂画以及造型独特的时钟;四周墙壁也运用蓝色的壁纸没配合多张波普风格的挂画;天花采用高低不一、大小不同的圆形造型,每块圆形造型配有抽象的足球吊灯,并且重复复制,每个吊灯大小不一,运用统一元素,大量挪用们同事整体颜色采用纯白色使得整个空间不至于凌乱。(图4-4)

(2)宴会厅:宴会厅,是以中餐为主的宴会厅,餐桌人数为十人,座椅一改往日宴会厅单调、乏味的座椅,选用造型简单独特并且运用明亮的黄色,使得整个空间的桌椅较为突出,桌子相对简单与黄色的椅子相互衬托;同时在地面与柱子的处理上运用简单的圆点图案和复杂抽象的花纹地面来突出强烈的视觉效果;天花运用朴素的白色中和明亮的黄色以及地面复杂的图案的繁复相互衬托;墙面运用大面积的纯蓝色衬托黄色座椅,并简单的配有一些无框挂画,简单却又不失趣味。

第四章 结论

在这个提倡消费的社会里,波普艺术既丰富了城市的面貌,同时也贴近生活、走向大众,所以在这个人们的审美意识越来越趋向通俗化、商业化、个性化美学元素的社会中在主题酒店的空间设计中采用元色调以及明艳的色彩、运用具象的现成品、采用复制拼贴手法引入商业元素,在空间设计中体现出追求个性、时尚、放纵不羁、标新立异的新的设计作品,以满足人们对现今社会个性化的追求。

【参考文献】

[1]李黎阳. 后现代艺术・ 波普艺术.北京:人民美术出版社,2008

[2]See L,Alloway. Modern Dreams: The Rise and Fall and Rise of Pop Art :The MIT Press ,1988:1

[3]左琰. 西方近现代室内设计史:中国建筑工业出版社,2010

[4]黄华明,李鸿明.装饰图案.重庆:重庆大学出版社,2008年2月:1

波普风格范文第3篇

关键词:波普艺术;装饰图案;装饰语言;视觉效果

中图分类号:J525 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)06-0196-01一、结合波普艺术的背景,分析装饰语言的产生的原因

商业性带动设计的装饰性。1945 年二战结束后,欧洲国家都大力发展生产,恢复经济。波普正是在这样的背景下,发展并流行起来。随着人们购买能力的增加,商家之间的竞争也愈演愈烈,为了更好的吸引顾客,卖出更多的产品,必然增强设计的装饰性。广告、招贴海报、宣传画等,得到比以往更多的重视,成为设计师展示创意的平台,起到装饰产品的作用并使产品性能得到了体现,借此来吸引消费者。设计师的自我与个性也是促使波普艺术采用装饰图案的重要原因之一。社会的商业化,经济的繁荣化,使得战后生活在和平富裕年代的年轻人,藐视传统,寻求新奇的事物,表达个性的视觉语言。就英国而言,很多波普设计师大部分都是刚从艺术院校毕业的学生,他们的作品一反常规,主张用充满想象力的形式去取性的结构,展现出夸张、怪异、新奇的造型,鲜艳且纯度高的色彩,给人以强烈的视觉感受和个性的装饰美感。

二、波普艺术中的装饰语言——装饰图案

在《装饰图案》一书中,曾把装饰定义为“广义上讲,装饰具有极其普遍和宽泛的适应性,它统一于一切艺术行为或艺术表象之中,规定或制约着其特定的形式结构和意向本质。而狭义上,装饰则是指艺术设计中具体的技巧、手法或图像、纹样等。”人们常常理解为各种器物上的纹样就是装饰图案。在波普艺术中,就是一种装饰图案的体现,这种装饰图案是一种自我意识的体现,对自然世界的理解,通过人们的主观愿望,将形象与色彩组织在一起。

从来没有脱离时代的艺术,波普风格的装饰图案也不例外,正如,美国艺术史家H·H·阿纳森所说:“波普艺术……正在观察我们生活的世界,一个不同于过去的世界。正在调查以某种强度与渗透性,包围着我们的那些物体和形象,往往概括与加强轮廓线条,十分注重轮廓的处理,强调线条,随着它的粗细、浓淡、急缓的变化,出现不同的视觉节奏,给人以装饰美感;如一些方形,格子形、圆点等简单的几何图形的运用;色彩表现丰富。把自然色彩加以强化、转换,带有一定主观意愿表现,侧重于色彩的纯度表现,鲜艳夸张。从色环来看,色彩之间跨度较大,对比强烈,有强烈的视觉冲击力和吸引力,成为丰富表达内容,加强形式美感的重要方式;一部分波普艺术中的装饰图案,吸收以往艺术风格的图案。有的直接在一些纯艺术作品提炼图案设计成表面装饰。

结合以上特点,具体表现如下:英国波普包装设计,其中具有装饰性的波普图案吸引观者眼球并给人强烈的视觉感受;典型的代表人物安迪·沃霍尔,他颠覆传统美学标准,采用一些完全相同的形象或是不影响人们识别主要形象的略微改动,重复并均匀的排列在画面中。1962年玛丽莲·梦露去世,他最先用丝网印刷印制了她的画像,给人留下深刻印象,运用重复排列方式、鲜艳的色彩、概括的轮廓线图,使人像的五官亮丽性感;另一位波普艺术家,罗易·利希滕斯坦于1961年创作的《看,米奇》时,首次尝试将漫画与连环画作为创作素材,在画中还首次创用了“本戴圆点法”,机器式的深色轮廓,平涂的统一色彩,几何形的圆点,重复的手法,给人以单纯而整齐的美感。这样的斑点模式本身就是一种最纯粹的装饰语言,同时又具有一种延伸画面的作用;再如,罗伯特·印第安纳和皮特·马克斯的“LOVE”字母形象设计。字体的变形与组合,构图比例的搭配,鲜明而饱满的色彩,注意轮廓线条的体现,平面化的处理方式给人留下深刻印象;一些设计表面装饰图案直接从当时的一些波普艺术中借鉴过来的图案,如从贾斯帕·约翰斯、维克多·瓦沙里利、布里吉特·莱利的绘画中的图案;在服装设计中,玛丽·宽特、玛丽安·佛利、沙里·圃芬等人的服装作品中也有所体现,强调个性的几何图案,醒目的色彩搭配。70年代嬉皮士风格服饰,从东方艺术和波西米亚风格图案中吸取的一些元素,色彩鲜艳的装饰图案应用在服装和身体纹身上;彼得·穆多什设计的家具,以英文字母为表面图案装饰的纸椅子;伦敦街头建筑物的大型“波普”图案的壁画采用多彩斑斓和充满动感的构图;彩色的“环形”装饰图案成为当时的流行设计等。这样的例子还有很多,只要我们细心去发现,不难发现很多波普艺术中的装饰图案基本都具有以上特色。

21世纪的当今社会,商业化的社会形态,生活的节奏快,波普风格装饰图案的运用与发展,正与其不谋而合。继承和发展波普风格的装饰图案,装饰物体或环境的表面,更多的让人们感受到一种精神与文化,丰富人们的精神世界。

波普风格范文第4篇

关键词:波普艺术;招贴;运用;影响

中图分类号:J022 文献标识码:A 文章编号:2095-4115(2013)12-38-2

新一代的设计者们借用波普风格对自己的设计进行积极的多方位的改造,让招贴具有鲜明的现实感和时代气息,使艺术设计更多元更快速的发展。人们认识到有着新潮思想的消费群要求的是代表自己喜爱的,有时代感的,有着自己个性化标签的产品和审美标准,波普艺术明显的表现出了自己与商业设计领域在社会发展中越来越紧密的关系:一方面,波普艺术没办法拒绝商业文化对艺术领域的感染,无法将商品、商业排除在设计范畴之外,所以商品形象和工业设计品形象大量被带入波普艺术的创作之中;而另一方面,商品设计者又不断地向艺术家借用创意,开启自己的灵感,努力为设计出的商品增加更多的文化附加值,这样也就慢慢形成了一种商品设计的新风格。所以受波普艺术影响,商业和艺术两者之间找到了完美的结合点,他们两个不再水火不相容,商业化的事物变得艺术生动起来,招贴的设计风格在中间也就越来越朝艺术的方向发展起来,波普艺术风格的招贴也就出现了。

招贴设计中的图形运用吸收了很多波普艺术的风格特点,运用了波普艺术的招贴设计往往大胆出众,夸张又有趣味,其实这主要归功于图形的运用:大块的,不规则的,不断重复的,夸张的,无厘头的,混搭的,有趣的等等。这些图形就给了招贴生命,也让招贴更有视觉冲击力,更容易使观看者印象深刻。

波普风格喜欢追求一种装饰感,鲜明的色彩,个性的搭配,打消了生活中的紧张感和压迫感,带给大家的感觉是幽默的,轻松的,欢乐的,平易近人的。在很多招贴设计作品中,设计者加入了大量的色彩元素,还有大色块的元素,这样能使招贴变得十分“显眼”,可以瞬间抓住人们的眼球,有些设计者甚至还用对比强烈的撞色组合来表现,给人以强大的视觉冲击力。设计者还会运用色彩纯度高的颜色,鲜艳的颜色,明快的颜色,轻松的颜色在招贴中,我认为其实某些程度上波普艺术给了招贴设计者更大的勇气,使招贴变的更有活力,设计者表达的情感更加强烈。

波普艺术作品通常都是特别灵活的,很有消费性,这就代表了作品的寿命应该是短暂的,大众的,以此来适应多变的社会文化。大量受到波普艺术影响的招贴中运用了当下流行的,大众的,标志性的,年轻化的,识别度高的素材。从某方面来讲,这些素材的选择也在一定程度上符合了招贴设计本身的发展要求,因为这些素材的运用能使招贴更好更直白的传递信息,能被受众更容易地接受。招贴设计有一项原则很重要,就是“阅读最省力”的原则,它需要形象简单易读,又富有创意,易抓人眼球。被大众熟悉的、有直观形象的素材在阅读上更省力,这样就能增加它被注意的几率,使人们有明确而又深刻的印象。这样的素材被越来越多的运用到招贴中也是情理之中的事,所以在素材选择的方面,波普艺术给招贴设计开创了一条新的大道。

其实当很多的社会上层的艺术家们还在考虑如何使艺术能让大众看懂时,年轻新潮大众的一代艺术家们早已经发现:不断发展的流行文化已经成为一种流行艺术,可以给他们的作品提供非常丰富的设计资源。比如像超级模特,歌星,影星,广告,品牌标志,快餐,卡通漫画等等。他们把这种被百姓熟知的图像直接搬到作品中,形成了一种独特的波普艺术风格的招贴。通过平面的招贴媒介拉近了艺术和老百姓的距离。

将波普艺术运用到设计中的招贴,传承了波普设计的特点,其设计手法首先是材料使用的多样性。采用的创作手法也能明显反映出工业化的特征和商业化的特征。安迪・沃霍尔一直都对招贴设计界产生着重要影响,他做的波普艺术丝网印刷画,依然在许多设计师的作品里出现。

波普艺术和招贴设计在时代中相遇,他们并步前行,波普艺术被设计者们运用到了招贴设计的各部分中去,从招贴的各要素,到招贴的制作手法,甚至到招贴设计的精神价值观上,到处都能看到波普艺术的影子。波普艺术对招贴设计的影响是不可避免的,它的创新精神给了招贴设计者们更大的勇气,它大众平民的精神也让招贴更易被大众接受,提升了招贴的实用价值。总之,波普艺术还会持续被运用到招贴设计中去,也会对招贴设计产生持续不断的影响。

参考文献:

[1]李黎阳.波普艺术[M].北京:人民美术出版社,2008.

[2]张承志.现代十大设计理念 波普设计[M].南京:江苏美术出版社,2005.

[5]朱国勤.现代招贴艺术史[M].上海:上海书店出版社,2000.

[6]王受之.世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社,2002.

波普风格范文第5篇

关键词:波普;后现代主义;平面设计

中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)08-0030-02

一、引言

始于上世纪60年代的波普艺术和70年代的后现代主义持续在当今的平面设计中焕发着自己的生命力,它们拓宽了平面设计的层面,创立了新的艺术语境和设计语言, 加速了设计意识在大众中的普及,使设计像涓涓细流一样渗透到人们生活中的各个角落,从而赋予平面设计以新的时代意义。因此笔者想通过对波普艺术和后现代主义的风格特征及其产生的时代背景入手,通过其在当今平面设计领域实际应用的分析,对当代平面设计的风格形成有更多了解,并在当今平面设计的创作过程中有所借鉴和启发。

二、波普

(一)波普产生的背景

“波普”为Popular的缩写,意即流行艺术,它的产生与20世纪50年代末期和60年代的经济和文化背景有密切的关系。二战后,西方各国的建设重点转移到发展经济上来,为讲究实用功能性的现代主义设计的发展提供了客观的可能条件。20世纪20年展起来的国际主义风格在20世纪50年代风靡全球,导致世界各国在设计风格上都趋于一致,而到了经济繁荣的20世纪60年代,现代主义已不能再满足人们的需要,尤其是战后成长起来的年轻一代。另一方面,20世纪50年代后期大众文化成为日常文化消费中最主要的方式,其鲜活的生命力以及典型的消费产品、广告和媒体在20世纪50年代后期已经开始让一些设计师希望用自己的设计风格来代表新的消费观念和新的文化认同。

(二)波普的风格特征

“波普”追求新颖和古怪,功能和实用不再是设计首要考虑的问题。波普风格的作品色彩鲜艳、造型奇特,主要体现在与年青人有关的生活用品等方面,常用一些典型的图形如旗帜和靶子,这些形象也在杯子、手提袋、服装和家具中大量出现。从美国波普艺术大师安迪・沃霍尔的艺术实践中我们可以看出:他曾经借用商业艺术的创作方法和艺术语言,将杂志上的广告、海报直接放在画布上,由此发展出具有明显商业艺术特征和大众文化特点的个人艺术风格。作品中对色彩、质感层次、节奏等审美要素的追求,体现了一种形式美感,这与平面设计中的色彩构成、平面构成等有异曲同工之妙,创造出新的平面设计语言和形式,让当今的平面设计在色彩运用、画面的空间处理和版式编排等方面有所突破,引发人们对构成形态在未来发展趋势和创新能力培养的思考。

三、后现代主义

(一)后现代主义产生背景

后现代主义的出现有其自身发展的历史逻辑和社会文化背景。战前现代主义时期,设计家们提出的设计主要追求良好的功能、低廉的价格、简单的外形,并在相当长的一个时期占据了整个社会的主流,但是它过于注重理性而忽略了人的内心真实情感,必然导致另外一种反现代主义的思潮出现。战后国际主义的发展虽然发展了简单大方的外形,良好的功能与造价得以基本维持,但从20世纪60年代以来,经济全球化的加快引发社会文化的多元化以及生活方式的多样化。新的社会情况必然要求以新的设计来取代现代主义、国际主义一成不变的特征,以更加富于娱乐的方式来取代一般性的视觉传达方式,其文化形态也从理性主义进入文化多元的后现代主义时期。

(二)后现代主义的风格特征

作为后工业社会的文化产物,后现代主义首先以反叛的姿态对现代主义的创造进行革新,同时反对建立任何新的模式并主张实现根本的多元化,它反对在高级文化和低级文化之间做出明确的界限和区分,而是强调精英文化与大众文化的融汇合流。在后现代主义思潮的影响下, 现代主义的高度理性化受到强烈冲击,“形式追随功能”转变为“形式追随表达”, 后现代主义产生了区别于现代主义的新特征。后现代主义摆脱了现代主义单一、缺乏人情味的风格和理念,重新厘定设计与技术、艺术、生活之间的关系,追求文化和风格的多样化,塑出富于人性的、装饰的、变化的、传统的风格,准确地说是一种“多样性的风格”。而平面设计作为一种二维表达的设计形式, 其本身就与纯艺术和装饰艺术有着非常近的关系。

四、波普及后现代主义对当今平面设计的影响

波普风格的设计作品广泛运用大众文化、商业艺术形象,通俗易懂地表达设计师的观念,有效地传达商业信息,具有都市大众文化和消费文化的特征,因而获得大众的喜爱。后现代主义在设计领域同样表现出对大众文化的热爱,以波普艺术倡导的大众文化、大众口味为出发点,后现代主义复归大众的世俗生活,满足大众文化的多样化需求,设计大众真正喜爱的设计作品,弥合高雅文化与大众文化原已脱节的关系,使之趋于融合。

无论是波普大量借用大众文化的视觉资源,还是后现代主义力图满足大众文化的多样化需求,都具有设计与商业相互借鉴的特点,设计师从这些丰富多彩的艺术中引用他们的主题和色彩,以符合大众的审美需求,比较集中体现在海报设计、唱片封套设计等平面设计的范畴里,至今仍产生着广泛的影响。

从广告艺术到海报设计,从包装设计到书籍装帧艺术,这些平面设计作品通过大众文化的传播而得到极好地推广,这种大众文化和当今平面设计相互之间有趣结合的例子比比皆是。例如广告艺术已成为大众文化的重要类型,特别是商业广告自诞生之日起就是以商业利润为基本原则,以诱发消费者无限发展的消费欲望为它的最终目的。广告中的形象大多来自人们熟悉的生活,如名人、大众偶像、民间艺术和各类商品等(如图1),马上就会让人联想到自己身边的事物,感觉形象亲切、内容通俗易懂,乐于大众消费者接受并产生购买的欲望,从而进一步刺激商品的包装设计及形象推广。在海报设计作品中也同样流露出对人性的关注,以及对不同文化极大的包容和理解,能够在人与作品之间实现思维上的交互,让大众在快速发展的经济社会中找到自己认同的价值取向,并从中获取对心灵的愉悦体验。同时,这种人性化的设计改变了现代主义时期过分强调单调功能而毫无感彩的设计方向,作品中充满了温馨感和人性美,形成良好的社会推动效应,并通过媒体的传播拉近设计与公众的距离。

如今,你更容易在商品的包装设计或视觉形象推广应用上发现,当今的平面设计师们受到这两个风格的影响,并将其运用到自己的平面设计事业中去就丝毫没有什么值得奇怪的了。他们把生活作为设计的源泉,将关注的重点从商品转移到商品的使用者身上,让更多的人文因素注入其中。比如在设计产品前,通过前期大量的市场调查去研究消费者的实际需要以及自身的喜好、生活习惯、成长经历等,在调研报告的数据基础上展开针对性的产品设计,让产品的实际功能更贴近人们的需求。在设计的过程中打破传统,通常采用变形、借用、夸张、综合等手法来进行图形与文字的设计,使用低纯度的自然柔和色与高纯度的艳丽刺激色重叠,充分考虑到人的生理和心理特征,即在视觉上获得一种愉悦的心理体验,给人一种美的享受。在材料上充分考虑再生能源与有限资源的节约,尽可能多的使用循环和再生材料,在产品的造型上也突显轻便与环保,比如一些小食品的包装小巧精致,让消费者不用担心因为食用不完而产生浪费,而且产品提供的便利性得到大众的认可并在市场上得以广泛推广。同时,设计者还在包装形式上采用层叠、组合、透明、肌理等方式进行设计处理,在简约、清新的设计风格中体现包装生动活泼的趣味性和戏剧性。一些自然材料的使用也是比比皆是,常使用贝壳、竹、木、柳、草编织品等材料进行制作(如图2),比如商品包装中竹材的选用,正是利用竹子生长周期短、易生长和韧性强的特点,将竹子蕴含的人文精神与商品结合起来,不仅能够提升商品的内在价值,还能向消费者传递出企业肩负的社会责任感。除了被用于制作土特产品和礼品包装外,还在很多的书籍装帧及装饰作品中展现独特的魅力。

在一些新型书籍的设计上,除了传统意义上的平面设计内容外,更讲究一些实际的功能, 平装书的普及正是充分考虑到大众需要,因为大多数的消费者都希望手中的书籍物美价廉,一改多数书籍追求“过度装帧”的奢靡之风,让其可以保存的更加长久。同样,在考虑书籍印刷材料的回收再利用、使用者的便利以及使用者的生理与心理因素上,书籍印刷的材料不再是由原木浆纸一统天下,开始逐步被环保型的再生纸取代,无不体现出绿色设计对环境的重要性。而且,不同的纸张材质在读者阅读时会带来不同的心理感受,比如用略显粗糙的再生纸印制的书籍,反而更能显示出其独特的个性从而受到更多读者的青睐。

五、结语

在人类社会发展的进程中,设计风格一直都在变化,人们对设计需求的不断变化要求设计元素日益丰富多样,二十一世纪的今天,设计更是呈现出多元化的局面,并对当今设计师提出了更高的要求,其设计作品应赋予更多情感的倾注,以满足越来越高的人性化需求。因此,这不仅体现了波普和后现代主义两个风格所包含的大众化、人性化特点,也为当今平面设计的理论和实践方式的丰富注入新的血液,使当今的平面设计充满生机与活力。

参考文献:

[1]王受之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社, 2002.

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