后青春期的诗

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇后青春期的诗范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

后青春期的诗范文第1篇

青春痘，为何不走

不管是从青春期开始长的，还是从青春期过后开始长的，25岁以后的痤疮都属于成人痤疮，与青春期痤疮在“表现形式”上有所不同，它更含蓄，爱长在嘴巴周围和下巴上，形成一个“U”型，有时也会波及颈部。

据统计，成人痤疮患者中，女性多于男性，除去病理原因，女性用化妆品的概率更高。成人痤疮与青春期痤疮发病机制基本一致，与各种原因导致的雄激素水平波动相关，比如女性的妇科疾病如PCOS（多囊卵巢综合征）、卵巢肿瘤、月经紊乱、闭经等，男性如肾上腺肿瘤、肾上腺不典型增生等疾病。

如果成人女性脸上长期出现难以消除的痤疮，还伴有月经周期紊乱、肥胖、多毛等症状时，就需要警惕多囊卵巢综合征了。此时，痤疮仅是一个表象，单纯使用抗痤疮药物效果差强人意，应该去医院进行内分泌和生殖系统（主要是卵巢）的检查，必要时进行激素治疗。

生活上，一些应激事件如工作紧张、生活压力大、睡眠不足等也会引发雄激素水平升高，而且长期的痤疮会带来精神上的紧张与焦虑，而这种慢性精神紧张会使肾上腺分泌更多的雄激素，从而加重痤疮。成人的皮脂腺已经不像青春期那样旺盛了，它的功能开始衰退，皮肤也趋向敏感，因此在生长痤疮的同时还会出现一些皮肤敏感问题。

成人痘，也不要太愁

其实，成人痘的治疗和一般痤疮基本一样，若同时有内分泌紊乱则应给予激素治疗。如果症状比较轻，仅仅是一些粉刺，或者局限在脸部的小脓疱，局部治疗即可。外用药物有以下几类：维A酸类是治疗痤疮的一线用药，它适用于治疗轻中度痤疮。抗生素主要起到抑制痤疮丙酸杆菌生长的作用，比如过氧化苯甲酰，其他的有克林霉素、红霉素等等。如果痤疮比较严重，脓疱已经发展到颈部、胸部、背部，或者是出现了硬结、肿块、瘢痕等，则需要联合口服药物治疗，个别极严重的脓包和硬结还需要去医院处理。

口服药物中，异维A酸疗效明确，但因其具有致畸胎作用，所以在治疗期间要做好避孕工作。如果是前文提到的PCOS这种情况，还需要加上激素治疗，来抵抗雄激素的产生和作用，比如孕酮、口服避孕药等。

在日常护理方面，考虑到成人皮肤的敏感性较高，有几点需要注意：

1.正确洁面。选择弱酸性或者中性的具有保湿作用的液体洁面剂，在洁面频率方面，建议每天1次-2次，皮肤比较油的，可以多一次。洁面之后，使用保湿水或者保湿啫喱，不要直接用手去挤痘痘。

2.尽量避免霜状的或者粉质的化妆品，它们容易堵塞毛囊。

3.做好防晒准备。紫外线会加重痤疮，因此防晒很重要。质地轻薄的防晒乳液比较合适。

后青春期的诗范文第2篇

四月到了,五月还会远吗?

五月的天气,属于五月天。

五月天(Mayday)是台湾的音乐组合,由乐队团长兼吉他手怪兽、主唱阿信、吉他手石头、贝斯玛莎和鼓手冠佑组成,前身为“So Band”乐团,在1997年3月29日改名为“五月天”。乐团的名称是来自贝斯手玛莎在网络论坛上的代号。

《后青春期的诗》

相较于过往专辑中的乐观励志,这次五月天大胆地在《后青春期的诗》中添入更多阴郁写实的色彩,不再是一贯的阳光青春,改以绵密的笔触,捕捉了悲欢离合的人生百态。

《你不是真正的快乐》中贴切描述了现代人心中的无助与疏离。《我心中尚未崩坏的地方》则将枪口朝向自己,以嘲讽口吻深思自省。即使是曲调轻快流畅的《生存以上,生活以下》、《爆肝》,深入咀嚼每一个字里行间,乍看快乐的青春表象之下,也蕴有对生活的淡淡无奈与惆怅。专辑中,在歌词雕琢上最耗尽笔力的《如烟》更是从生至死、从青春到白头,演泽了岁月沧桑,完完整整地叙述了一趟人生。

新专辑中有《突然好想你》这般谈述甜甜又酸涩的回忆;也有《爆肝》这般活在当下的痛快;《笑忘歌》则是让我们携手一同笑着面对未来。过去、现在、未来,三种迥异时空都在《后青春期的诗》中被说尽了。然而这张专辑着重的还是未来。不管经历过多少苦痛,但的确也曾有过甜甜的回忆,那么就把这一切都当作活过的证明。

五月天的个性比较隐恶扬善一些。过去即使是讲阴暗面的歌曲,也会选择比较迂回婉转的途径,用正面态度去包裹这些悲痛。而这次他们则想的有血有肉,就像《我心中尚未崩坏的地方》便是一首较为内省的歌曲。

五月天说他们的乐迷从最早还是青涩学生,一路听着歌曲长大,到现在都可能已经踏入社会,所以《后青春期的诗》中,他们想要为这些人写出心声。

作为一支校园乐队出身的五月天,他们的音乐总会带给我们关于校园、关于青春、关于那些过去的喜怒哀乐的种种幻想、倔强。

倔强

当我和世界不一样

那就让我不一样

坚持对我来说就是以刚克刚

我如果对自己妥协

如果对自己说谎

即使别人原谅我也不能原谅

最美的愿望一定最疯狂

我就是我自己的神

在我活的地方

我和我最后的倔强

握紧双手绝对不放

下一站是不是天堂

就算失望不能绝望

我和我骄傲的倔强

我在风中大声地唱

这一次为自己疯狂

就这一次我和我的倔强

对爱我的人别紧张

我的固执很善良

我的手越肮脏眼神越是发光

你不在乎我的过往

看到了我的翅膀

你说被火烧过才能出现凤凰

逆风的方向更适合飞翔

我不怕千万人阻挡

只怕自己投降

写给五月天,写给这首歌

(歌迷如是说)

盛夏五月天

初冬。一个安静的自习课的下午。男孩掏出MP3,轻轻地将耳机塞进耳朵里,想稍微地放松一下。接着,一个熟悉的旋律响起。“……坚持对我来说,就是以刚克刚……我和我最后的倔强,握紧双手绝对不放……就算失望,不能绝望……”突然间,就像电流通过身体一般,男孩愣住了。这首两年里听了无数遍的歌竟像是从来没听过一样,震撼到了男孩的每一寸神经。“这歌词,不就是为我而写的吗?男孩这样想着,为什么以前竟然都没有注意到,这歌词竟能这么打动人心?或许,真的是在最感同身受的时候,才能领略到歌词中精髓的深意。

男孩调整了一下耳机,让《倔强》的歌声从头开始播放。一字一字,一句一句,深深刺在男孩的心脏。不知不觉,他发现,舌尖竟舔到了咸咸的眼泪。

没错,曾经的梦想还在,为什么不再继续努力争取呢?逆风的方向,更适合飞翔。

男孩开始更关注这个叫做“五月天”的乐团了;男孩开始听更多他们的歌;男孩开始找到了自己身处迷茫初三中的方向。男孩知道了“潮落之后一定有潮起,有什么了不起”;也知道了“其实等在前面还有一整个新的视野,新的起点”;也知道了“心上一字敢,面对我的梦,甘愿来做憨人”……原来,虽然自己听了“五月天”这么久,却竟然一直都没有领会到他们真正的精神。但是,这个时侯领会到了,不算晚吧。

在初三还剩下最后200天的时候,男孩立下志愿,一定要为了最初的梦想继续打拼。像五月天的歌中唱到的那样,做一个倔强的憨人。

倔强的歌,倔强地活

笑笑

这是一首在KTV很红的歌曲,这是一首很有感觉的歌曲,也是一首适合在风雨中高唱的歌曲。

关于五月天的两首歌,我都记忆深刻。这首歌第一次听到是在一次同学聚会上,同学不怎么样的嗓门映衬得这首歌也聒噪刺耳,我不明白画面中的这几个人在喊什么,但看着同学声嘶力竭的表情和他陶醉的样子,觉得这首歌很振奋人心……再一次印象深刻地听到这首歌是在毕业的那天,晚上,我们微醉地走在校园的路上,舍长唱起了这首歌,她没有像五月天唱得那么激情,只是平淡地哼唱,听着听着,我们没有落泪,只是很高兴地大笑。我想大家都明白的,我们都是倔强的人,又是容易落泪感动的人。毕业了,我们会不断朝着自己的梦想迈进,我们很普通很平凡,可是却希望未来有一片属于我们的天地。

笑忘歌

屋顶的天空是我们的

放学后夕阳

也都会是我们的

不会再仰慕更多了

唱一首属于我们的歌

让我们的伤

都慢慢地愈合

明天我又会是全新的

青春是手牵手坐上了

都不回头的火车

总有一天我们都老了

不会遗憾就OK了

伤心的都忘记了

只记得这首笑忘歌

那一年天空很高风很清澈

从头到脚趾都快乐

我和你都约好了

要再唱这首笑忘歌

这一生只愿只要平凡快乐

谁说这样不伟大呢

自己和自己打一架了

想都想不通

反正就是这样了

不会再流泪更多了

有多少错误重蹈覆辙

有多少苦痛

还不是都过来了

想起来甚至还会笑呢

青春是人生的实验课

错也错得很值得

就算某天唱起这首歌

眼眶会有一点湿了

写给五月天,写给这首歌

(歌迷如是说)

他们的歌,一直温暖着我

五月天,是这个团队深刻地改变了我。一直一来,我都是个乖乖女,好学生,虽然从小热爱音乐,但是抬头看看别人都在埋头苦学,只好叹叹气,再一头扎进学海。因为你们,我鼓起勇气在全班教唱《笑忘歌》;因为你们,我拿起了吉他。虽然只学了一个暑假,可现在自己仍然经常拿出来弹弹。也许只是最简单的曲调,但已足够温暖我的心。

五月天,谢谢。

青春还在继续

这是关于青春的一次赞颂,这是关于青春的一次缅怀,这是关于青春的一次见解。

“青春是人生的实验课/错也错的很值得。”听到这一句话的时候,脑海中迸发出许多从前的画面,跑的跳的笑的哭的。我突然间充满力量,觉得人生就只有一次,请放手去搏吧。

“那一年天空很高风很清澈/从头到脚趾都快乐/我和你都约好了/要再唱这首笑忘歌/这一生志愿只要平凡快乐/谁说这样不伟大呢。”这两句部分让雄心壮志的我慢慢觉得其实平凡也是种快乐。伟大的一生其实很简单,就是过得让自己满意,最后发现你对得起自己。

关于青春的故事还在继续。那就让我们嘴角抹出微笑,手牵手向前走吧。

他们唱的,是年少

开始对五月天有印象,是在KTV里听同学唱《倔强》,唱完这首歌后K歌的气氛顿时高昂起来。后来寒假的时候一遍一遍地听《突然好想你》,就像所有曾经喜欢的歌一样听到腻烦,只是喜欢。而真正的感动是在看完他们的演唱会后,那是很震撼的音乐,从心底发出来,配上阿信“很实”的声音。

这是一支学生乐团,干净,而有爆发力。并没有那种充斥着浮躁的不满,却好像看到的是自己的一个又一个梦想。看着每一首歌的介绍,仔细地看着歌词的每一个字句,我开始明白年少的我们背负着一些理想和幻想,但是却经常混淆。

我喜欢看阿信唱歌的表情。我想每一首歌的旋律和文字,都是他的经历,是他的人生吧。或许这些歌词旋律也唱出了我们的人生。所以他微皱着眉头唱出来的,或者拼命呐喊宣泄出来的,是他的人生,也是我们的青春。

我喜欢充实而自在的声音,干净却不是无力的呐喊。我喜欢那些充满青春和成长的歌词,明媚却不是无病。这些都蔓延成一种感动,也许掺杂一些愤怒,而更多的是真诚。

听五月天的歌,心情很轻易就好了起来。听到《后青春期的诗》,我觉得这可以成为很多人回忆一个时期的歌。青春已逝了吧?可为什么总有一种淡淡的味道,挥之不去,我们曾经天真的日子,一起哭一起笑,无法忘记的时刻。歌词里总有一种力量,可以激动人心的力量。 那些差点丢掉的梦想,那些现在还在执著追求的呼吸,总有一天,它们会动魄惊心。我反复听着,感到什么东西在胸中激荡。

那是一种温暖的呼吼,我们需要的只是下定决心,去做我们想要做的那颗恒星。让我们慢慢地念出这段话,好像我们小时候期盼长大的心情一样。“让天空解释着蔚蓝/浮云定义着洁白/落花铺陈一片红色地毯/迎接我们到未来/精彩未完的未来……”喜欢五月天的音乐撞击到心灵的声音。喜欢他们五个人,阿信,怪兽,石头,冠佑和玛沙。就像五月的天空一样,明净自然;就像即将到来的夏天一样,激扬青春。

后青春期的诗范文第3篇

2013年5月，蔡康永收到一封来自大陆的长信。写信的是戏剧品牌Rainbow戏剧的创始人汪鹏飞。这不是他第一次给蔡康永写信，之前长达半年的时间里，他一直给蔡康永的经纪团队写信，希望可以获得小说《爱情短信》的舞台剧改编权，但这些热忱的请求，都石沉大海，未能得到一个起码安慰的回应。

汪鹏飞决定给蔡康永写一封长信，“决定写这封信，迟疑了几天仍迟迟无法落笔，往往太在乎的事，总会一拖再拖。每次想动笔，却又常常不知道该从何说起，不知道什么篇幅合适，不知道什么口吻恰当，唯恐文字不能完全阐释清楚，唯恐哪里的瑕疵会阴差阳错导致无法合作的遗憾，因为这本小说的改编对于我，这样一个年轻的创业者，和我的团队来说，太重要了。”比起他对改编这部小说的强烈渴望，信件里的他谨慎小心得有些卑微。

准确而言，这不是汪鹏飞的卑微，而是年轻戏剧人的无奈。他“不想痛诉自己经历多少艰辛坎坷才坚持至今，更不敢班门弄斧地讲述自己取得的小小成绩，因为那些无论相对于您的见识，还是相比较于那些财大气粗的国营剧院团，都太微不足道。”

汪鹏飞的Rainbow戏剧团队从2009年初创，就在市场定位不明确的情形下，误打误撞地做过音乐剧、穿越喜剧、婚姻情感喜剧，却都票房惨淡。接连的失败，让他心灰意冷，直到遇到《李雷和韩梅梅》，“它像是最失望时上帝打开的那扇窗，还附加了强心剂和指南针的功效。”这部作品的成功和经验，也确定了Rainbow戏剧的定位和市场细分，“我们演给80后，关于温暖，关于青春，关于梦想。用‘舞台定格青春，梦想不用散场’成为‘后青春系列’剧目的标题。汪鹏飞自己也是那时才真正明白，只有打动创作者自己的作品，才有可能打动观众。

随后他又根据九把刀同名小说改编制作了《后青春期的诗》，虽有口碑，但对于一个上升期的戏剧品牌而言，下一部作品才是关键所在。对于新作品选材的谨慎，耗费了他将近一年半的时间。这已经打破了之前每年一部新作的节奏，也在很多合作方询问他有什么新戏时不免显得有些尴尬，“心想对方一定认为我资金流断裂，要么就是觉得我一直信誓旦旦说无论市场环境多么不好都会坚持做下去的信心早被消耗殆尽。”

很庆幸，在他离开票房报表、公司账单，重新回到文字中进行大量阅读时，他遇到的是《爱情短信》。

改编到我自己不认识也无妨

1990年，28岁的蔡康永刚刚获得美国加州大学洛杉矶分校编导制作硕士学位，他兴致勃勃地返回台湾准备实现自己的电影梦想，但他遭遇的境况并不比今年才26岁的汪鹏飞对戏剧的运气好。当蔡康永了解到一部戏剧在大陆的演出不过是几十场的命运，而给自己写信的这个戏剧人，如此用心只是为了给几万观众制作一部戏剧，他感动了。蔡康永要求自己的经纪公司说，“我们尽量支持他来做这件事情，不要让他感觉到还没有开演，就已经有很大的经济压力。”在看到汪鹏飞他们的诚意和努力后，蔡康永兴起破例决定为这部戏的前三场站台。

从小有过严格京戏训练的蔡康永了解舞台作品“当下性”的残酷与魅力，更了解诸多原著作者对影视改编作品的不满与指手画脚，从自己的《爱情短信》交给汪鹏飞的那一刻，他就告诉汪，“你要把它当做自己的孩子来养育，改编到我自己不认识也无妨。”他对汪鹏飞的信任还基于对Rainbow戏剧另一部作品《李雷和韩梅梅》的认可。

《爱情短信》区别于《李雷和韩梅梅》《后青春期的诗》关于“梦想与现实”的主题，而是将视角落在原著中所传达的“不要辜负对爱的学习”。故事讲述了执著于一段无望爱情的女孩逗点，在动物园里遇见了神秘的“造梦者”鹿头上后，继而与自己一直暗恋的小晃开始了一段充满离奇、困惑的爱情旅程的故事。她为了突如其来的爱情而喜悦，却又怕对方知道自己曾经的无心之失而惶恐，最终在闺蜜的出谋划策和叔叔的提点下，她才发现，守护在自己身边的，一直是另一个人。

后青春期的诗范文第4篇

过去，男女生分班上课，内容无非就是青春前期发育的第二性征以及保健常识。然而那种神神秘秘的形式，一是会引起学生对异性的好奇心，格外关注异性的相关性知识；二是会增强一种“性是见不得人”的羞耻感。他们会觉得，老师都不让他们坐在一起听，那肯定是不好的事情。所以，分班上课可能会埋下对异性的性发育好奇和对自己的性发育羞耻的种子。公开学习，传递正能量心理健康教育中“青春期的性心理教育”这部分内容由于种种原因，往往是被忽略的。教师面对这类内容，常常会让学生“回家自学”。学生可能就会觉得“性”是令人羞耻的，所以老师不愿意讲解。于是，学生不敢在学校查阅有关知识，反而通过其他途径偷偷看，又因缺乏成年人的解释和引导，不但看得云里雾里，还可能产生性知识认知上的偏差。

二、通过恰当合理的授课内容，传授“性很正常”的理念

1．导入要新颖别致

课堂伊始，我用姚明由幼儿成长到极有魅力的男子汉的一组照片，激发男生向往、倾慕的情绪。然后话锋一转，告诉学生，要想成长为正常的、有魅力男性女性，就必须经历青春期的身体变化。其实，课本上的导入方式是朗诵一首赞美青春的诗歌，但是读诗节奏较慢，学生兴致不高。而我采用的这种导入方式则比较直观，能够激发学生的兴趣，入题干净利落，不拖泥带水。另外，首先选择男性作为例子，我也是有一定考虑的：男生往往比女生会起哄，很可能一下子就破坏了教师为这堂课营造的氛围。所以，教师可以先抓住男生的心，这样就能更好地掌握课堂的气氛。

2.内容比例要恰当

身体发育和心理变化的讲解内容的比例要把握好。身体变化是学生可以直接观察到、感知到的，而身体变化带来的心理变化对学生而言才是抽象的。所以，教师应该明确所执教的课程是心理健康课，在一节课只有35~40分钟的情况下，教师应多和学生谈一谈不同发育时期心理上的变化，而不要一味讲生理变化，将这堂课上成“生理卫生课”。

3.内容深浅要谨慎

其实，小学阶段对生理发育的教育到青春前期的生理变化即可，也不必讲得太深。有这么一则笑话：孩子从幼儿园回来，问道：“我从哪里来啊？”爸爸有些尴尬地说：“问你妈！”而妈妈结结巴巴解释了半天，从小蝌蚪竞争讲到母亲受孕，可孩子却失去了耐心：“幼儿园的东东说他是从江西来的，我怎么会来自这么多地方？”其实，做家长、做老师的除了要克服自身的对“性”的恐惧心理外，也要关注学生的最近发展区，才能调动学生的积极性，发挥其潜能。对学生的性心理的教育也要遵循这一规律，要充分考虑学生的认知，循序渐进，不能苛求在小学阶段就完成所有的性教育教学，比如、生育等问题就可以留到学生进入中学后，这样也有利于学生的理解。

4.突破点要找准

很多学生是发育早了害羞，发育晚了焦虑。所以“消除学生的焦虑情绪，培养淡定从容心态”是这个课程的教学难点。我采用曲线图的方式直观地告诉学生，人一生有两次发育高峰，第二次是从小学五六年级开始“爬坡”，到大学“下坡”。有的同学先“上坡”，已经开始发育，有的后“上坡”，发育较晚。但是先“上坡”的发育速度也可能渐渐慢下来，后“上坡”的也可能“后来者居上”。当学生看懂这个曲线图之后，心理负担便会大大减轻了，有关“每个人的发育有早有晚”的认知形成也就水到渠成了。

三、与学生大方谈“性”，增强学生的安全感

1.教师要有提前的知识储备和心理预设

教师首先要做好相关的性知识的准备，才能在第一时间对学生感兴趣的话题给予准确快速的应答。其次，教师要做好心理预设，要提前对学生进行了解，对学生的心理发展水平有一定的掌控，才会知道学生的问题范围，引导的时候才能“因材施教”，在课堂上才能处变不惊。从而让学生有一种我们可以很从容大方、安全自然地谈“性”的感觉。

2.教师要有“化险为夷”的课堂调控经验

后青春期的诗范文第5篇

汪国真，1956年生于北京，祖籍福建厦门，毕业于暨南大学中文系。上世纪70年代末开始发表诗歌作品，到90年代，便已出版诗集数十种。

其中，处女作《年轻的潮》于1990年由学苑出版社刊行，初版即发行逾两万册，当年印数高达15万册。此后，又出版《年轻的风》《年轻的思绪》《年轻的潇洒》等。

汪国真最初走上诗歌创作道路，经历过不少坎坷。每一次都在市场的保驾护航下，得到出版方认可。

据其回忆，他写出《热爱生命》后，投稿给北京的一家刊物，未获刊用，转投四川一家刊物，又被拒稿，第三次投给中国青年出版社的《追求》，才于1988年5月前后得到采用。

至于诗集的出版，一样依循这样的路径。

上世纪80年代末期，汪国真的许多诗作已然广为流传，但不仅是通过公开发表或出版，而是经由读者传抄。

他的诗歌发表在《中国青年报》等杂志上，许多读者，尤其是青少年，开始传抄这些作品，渐形成一种风潮。比如有读者在接受问卷调查时，在“最喜欢的诗人”一栏中写下汪国真的名字，并真诚地表示：“喜欢你的诗，它散发的清纯、向上的气息，那没有做作的雕琢，也没有悲观的忧郁。那份真诚，那份美好，不由让人喜爱……”。

时值从计划经济走向市场经济，各个领域的改革起步，也涉及出版领域。此前出版社并不发愁销路和选题，此后则要考虑生计问题，出书更须先估量市场反应，策划出版畅销书的冲动自此萌生。与此相重合，传抄汪国真诗歌的热潮由北京向全国发散，形成气候，出版社这才应声而动。到1991年，图书市场上已经有了十余个版本的汪国真个人诗集。

汪国真的诗歌广为传颂，其来有自。他能够更贴切地展现年轻人的心绪、愿望、苦恼以及风采，表现出的人文内涵更是达到了更高的社会普遍性。比如他的爱情诗，透射出青春期特有的羞怯和纯真，用“无名小河”喻指恋人间的误会隔阂，以“小桥”比喻心灵的沟通，刻画出初恋的情态。至于诗歌的外形部分，汪国真的诗作具备一种自然淳朴的音乐质感，呈现着诗人情感的激荡。他的诗歌用情绪迎合青少年的心态，用通俗的表现形式稳稳搭在青少年的欣赏水平线上，成为对故作深奥的一种否定。