宋代文学

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇宋代文学范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

宋代文学范文第1篇

一、鼓子词在宋代的发展

“鼓子词特点是以同一词调反复演唱，主要以鼓伴奏。”①从形式看鼓子词和变文相类似，韵散构成，或说唱相间，或只唱不说，篇幅较为短小，每组词大约有十章左右的歌唱，可能增益一二章。鼓子词流行于宋代的民间，后来引起了文人士大夫的兴趣。鼓子词和社会联系比较密切，以社会习俗、时令节序、风景事物为主要题材。从现存的宋代鼓子词看，最早见于欧阳修的创作，包括其《采桑子》十首、《渔家傲》十二首。之后的张抡、侯置、姚述尧均有作品留世。赵德麟的《元微之崔莺莺商调蝶恋花》是宋代鼓子词的代表作。从音乐角度来看，鼓子词包括多样广泛的表演形态和体制在内。词的连章数、乐器使用、表演体制等皆由创作者，即演唱者选择。由于宋代的经济繁荣、市民阶层的发展、国家重视文化的发展、社会的娱乐场所开始普及，文人们的活动也由单纯的家庭聚会和朝廷组织等正式的活动，转向市井的瓦舍勾栏，娱乐性明显增加，因此鼓子词就成了文人娱乐化很好的代言。欧阳修等政治文人也受其影响加入了其中，使得鼓子词不仅具有了文人的气息，又带有了世俗的氛围。

二、欧阳修的鼓子词的创作

从词的音乐性和形式看，欧阳修的《采桑子》十首、《渔家傲》十二首，可以被归纳到鼓子词中。并且分属于两种形式特点的鼓子词。《采桑子》前的“西湖念语”是有致语型的鼓子词，《渔家傲》则是没有致语的一种。可以从文学特色和音乐特色两方面的结合来看着这些组词的创作特色。首先，《采桑子》十三首是欧阳修晚年退居颍州时作。其中前十首在形式上都有“西湖好”并且内容上都以歌颂西湖的美丽景色为主。后三首则是主要写人生感悟，与前十首在形式上不是完全呼应，并且没有鼓子词的典型特征，不属于联章体，因为在此暂不划分到鼓子词中。从音乐的角度看，《采桑子》采用了联章体的写法，十首用同一形式，运用一个词调。把词的用韵和民间艺术的联章很好地结合在了一起，使人读之有一种音乐感和美感。鼓子词与传统文人词最主要的区别是其可歌性，在宋代由于娱乐设施的完善，说唱艺术得到了空前的繁荣，一直忙于诗歌创作的文人们也深受这一社会环境的影响。《采桑子》在创作的时候就符合这一可歌性的要求。其次，在欧阳修的鼓子词里最有代表性的就是他的《渔家傲》。关于《渔家傲》作为联章体出现是在宋代民间，是作为一种叙述风土民情的新腔。分别以正月、二月等为开头，写春耕、端阳、七夕、中秋和冬至等民俗节庆活动。《渔家傲》在民间的优良传统基础上，以地方口语入词，语言上清新活泼、自然朴实。把民歌的创作形式应用到了词的创作中。民间的各种风俗被写到了词里，突破了文人词被称为词为艳科，小技的范围，把文人词的写作范围做了更大的拓展。

三、欧阳修鼓子词对宋代文人文学影响

宋代文学范文第2篇

说唱技艺是我国传统的民间表演艺术，源于先秦时期，经过历代的发展形成一门完整的艺术形式。在宋代说唱艺术展现出了空前繁荣的局面。一直以来说唱艺术作为民间的艺术形式不被文人重视，到了宋代欧阳修打破了这种说唱艺术与文人词的隔阂，把词的音乐性和通俗性完美地结合在了一起。鼓子词作为宋代说唱技艺的代表，在经历了欧阳修的提倡成为了当时大为流行的独特的文学形式。

一、鼓子词在宋代的发展

“鼓子词是宋代民间兴起的一种说唱技艺。其特点是以同一词调反复演唱，主要以鼓伴奏。”①从形式看鼓子词和变文相类似，韵散构成，或说唱相间，或只唱不说，篇幅较为短小，每组词大约有十章左右的歌唱，可能增益一二章。鼓子词流行于宋代的民间，后来引起了文人士大夫的兴趣。鼓子词和社会联系比较密切，以社会习俗、时令节序、风景事物为主要题材。从现存的宋代鼓子词看，最早见于欧阳修的创作，包括其《采桑子》十首、《渔家傲》十二首。之后的张抡、侯置、姚述尧均有作品留世。赵德麟的《元微之崔莺莺商调蝶恋花》是宋代鼓子词的代表作。

从音乐角度来看，鼓子词包括多样广泛的表演形态和体制在内。词的连章数、乐器使用、表演体制等皆由创作者，即演唱者选择。由于宋代的经济繁荣、市民阶层的发展、国家重视文化的发展、社会的娱乐场所开始普及，文人们的活动也由单纯的家庭聚会和朝廷组织等正式的活动，转向市井的瓦舍勾栏，娱乐性明显增加，因此鼓子词就成了文人娱乐化很好的代言。欧阳修等政治文人也受其影响加入了其中，使得鼓子词不仅具有了文人的气息，又带有了世俗的氛围。

二、欧阳修的鼓子词的创作

从词的音乐性和形式看，欧阳修的《采桑子》十首、《渔家傲》十二首，可以被归纳到鼓子词中。并且分属于两种形式特点的鼓子词。《采桑子》前的“西湖念语”是有致语型的鼓子词，《渔家傲》则是没有致语的一种。可以从文学特色和音乐特色两方面的结合来看着这些组词的创作特色。

首先，《采桑子》十三首是欧阳修晚年退居颍州时作。其中前十首在形式上都有“西湖好”并且内容上都以歌颂西湖的美丽景色为主。后三首则是主要写人生感悟，与前十首在形式上不是完全呼应，并且没有鼓子词的典型特征，不属于联章体，因为在此暂不划分到鼓子词中。

从音乐的角度看，《采桑子》采用了联章体的写法，十首用同一形式，运用一个词调。把词的用韵和民间艺术的联章很好地结合在了一起，使人读之有一种音乐感和美感。鼓子词与传统文人词最主要的区别是其可歌性，在宋代由于娱乐设施的完善，说唱艺术得到了空前的繁荣，一直忙于诗歌创作的文人们也深受这一社会环境的影响。《采桑子》在创作的时候就符合这一可歌性的要求。

其次，在欧阳修的鼓子词里最有代表性的就是他的《渔家傲》。关于《渔家傲》作为联章体出现是在宋代民间，是作为一种叙述风土民情的新腔。分别以正月、二月等为开头，写春耕、端阳、七夕、中秋和冬至等民俗节庆活动。

《渔家傲》在民间的优良传统基础上，以地方口语入词，语言上清新活泼、自然朴实。把民歌的创作形式应用到了词的创作中。民间的各种风俗被写到了词里，突破了文人词被称为词为艳科，小技的范围，把文人词的写作范围做了更大的拓展。

三、欧阳修鼓子词对宋代文人文学影响

从大的方向看鼓子词还是属于词的范畴，因为还带有文人词必不可少的特色。宋代的文人词在欧阳修鼓子词的引领下，出现了新的变化。

首先，欧阳修扭转了五代以来的词为艳科的传统把民间的俗文化加入了词的内容创作。文学性和通俗性得到了更好地融合。民间说唱艺术的特色就是通俗、生动，有画面感、韵律感。《采桑子》正是因为其自然天成的特色成为了欧阳修词作的代表作。“轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。”（《采桑子》其一）起句和结句尤其出色，静中有动，动中有静。全词虽然看似通俗但是却传神地道出了西湖的美丽景色，具有生动感和灵动感。

其次，鼓子词讲究的是联章体，用一组词表达相同或相关的题材，这一形式的注入使文人词有了更新的表现形式。定格联章的写作手法就是其中典型的例子，定格联章即以时序作为重复形式，时序通常置于每首词之首。例如《渔家傲》十首，开篇都是以各个月份的名称来进行。“正月斗杓初转势”、 “二月春耕昌杏密”、 “三月清明天婉娩”……这一形式为后来的文人所继承，为文人词的创作带来新的形式。

再次，鼓子词就是重新开始重视到了词的音乐性。鼓子词都是用来歌唱的，欧阳修在创作这些词的时候也是伴着当时的音乐歌唱的。从这些我们可以看出在欧阳修看来词的娱乐性和音乐性是很重要的。一改文人词的香艳脂粉气、繁缛之词，鼓子词具有通俗的语言和自然流畅感，这都是和词的音乐性相关。

宋代文学范文第3篇

一、学生的作文是什么

学生的作文是学生真实情感的表达,是学生心灵的写照。它是多彩的,是天真、曼妙、独特的。但学生的作文仅仅是习作,是一项练笔活动,是书面表达的最基本训练,而并不是艺术,不是文学创作。学生的作文尽管有时幼稚,不成熟,但却是我们成年人无法企及的。我的一个同学写到:月亮像我爸爸的大嘴。我们能说这个比喻不恰当吗?弯弯的月牙儿多像咧开的大嘴呀!我给他的批语是:你的想象力真丰富,你真有创意!

言为心声,学生的语言就要张扬出自己的个性,敢说敢写。教师要用真心去感受,用童心去理解,用孩子的视角去观察,从他们的角度去分析,这样才能破解学生心灵的密码,真正走进他们的世界,学生才会和教师真诚地对话,而不是用教师给的固定形式去编故事,迎合教师。

二、把修改的权利还给学生

叶圣陶老先生说:“修改文章的权力首先应属于作者本人。”教师不要老是板着面孔批改学生的作文。要注意倾听他们的心声。让学生自己修改字、词、句中的毛病,更好地表达自己的思想和情感。从某种意义上来说,把文章的内容、思想、情感修改清楚了,文章在遣词造句、谋篇布局上也就基本正确了。这也是很重要的一个作文教学的新理念。叶老先生还提醒我们:“文章要自己改,学生学会了自改的本领,才能把文章写好。”《语文新课程标准》中强调学生要“养成修改自己作文的习惯”。在学生完成作文训练后,无论是大作或是小作,都要训练学生对自己的作文进行修改。尊重学生的创作,保留学生自己的特色。

三、作文的评价要以鼓励为主

教师在评价、批改学生的作文时既要面向全体学生,注重学生作文整体水平的不断提高,又要注重因人而异、对症下药,针对不同程度的学生提出不同的要求,有的学生作文必须“求精”,而对另一些学生的作文“求通”就行了,千万不能用一个统一的标准“一刀切”。教师批改作文时要把严格要求与提高学生作文的积极性有机地结合起来,要坚持一分为二的观点,用发展的眼光和战略的眼光对学生作文进行公正的评价。

因此,教师在批改作文时要坚持鼓励为主的原则,在阅读学生习作时要多一分理解,多一分尊重,不要吝啬自己的赞美之词,多一些欣赏和赞美,让孩子产生对教师的信赖和亲近,使他们打开自己内心世界的大门,让内心的真情实感流露出来,让刚刚尝试用笔表达的孩子们在教师不经意的一句赞美中,点燃对语文对文学的兴趣,揭开作文的神秘面纱,消除他们对作文的恐惧心理,让学生对写作产生浓厚的兴趣。

宋代文学范文第4篇

［关键词］ 现代诵读法 读思结合 语文教学

传统的语文教学方法――诵读法，随着时间的发展其势日渐衰微、几近消亡，在世纪巨变、经济飞速发展的今天，这一方法又重新走入语文教学的视线，新课标更是把它提到很高的地位。本文试从“诵读法”历史发展的角度，对“现代诵读法”进行分析研究，挖掘其对语文教学的深刻意义：

一、诵读法的历史及分类

在绵亘悠远的历史长河中，诵读法这一语文教学中的奇葩也几度浮沉，根据它在发展过程中的内容、形式、目标的不同，分为：传统诵读法和现代诵读法

1.传统诵读法

《说文解字》中解释“读,诵书也”、“诵,讽也”，在《周礼・大司乐》中记载“背文曰讽,以声节之曰诵”，说明古代的“读”是一种朗读，“诵”是进行吟咏、背诵的语言教育，传统诵读法是随着语文教育产生而产生，在古代的劳动人民间口口相传，利用反复的朗读，达到“熟读成诵”，“熟诵成背”的作用，对语文和文字进行基础的训练。它起于先秦，盛于两汉，成于魏晋，虽历时千年：（1）“要求读书时‘口到’、‘手到’、‘眼到’、‘心到’；（2）要求分散记忆，多次复习；（3）注意熟读与精思、抄写与诵读结合”，但却并未形成完整的体系，也没有对它与语文教学的关系进行深入的研究，只是把注重背诵的传统继承下来，慢慢随着历史、客观等原因渐渐淡出语文教学的历史舞台。

2.现代诵读法

当今功利性的社会导致功利性的学校教育，又直接导致学校对待考试的功利主义态度。面对升学的“指挥棒”、就业的压力，面对只让死记硬背的“诵读法”，语文教学课内、外不读不写或少读少写的状况屡见不鲜也是情有可原，现代诵读法无疑成为解决这一问题的良方。

传统诵读法的继承和发展的产物――现代诵读法：（1）强调语言学习中对“说”的强化训练；（2）利用出声的朗读，在读中思，在思中读，读思结合；（3）在充分了解、认识文章的基础上，带着读者的感情继续诵读；（4）熟读成诵，熟诵成背，达到培养语感，提高语文能力的作用。简而言之：读是诵的基础，诵是读的表现方式，读诵结合、缺一不可。我们常见的朗读、背诵、吟咏、美读都是“现代诵读法”的众多 “化身”之一。

二、现代诵读法对于语文教学的重要作用（以下简称诵读法）

吕叔湘先生说：“白话文学生完全看得懂，教师完全可以少讲或不讲，个别地方学生不理解的就讲一点。”基与此，在现代语文教学中结合“现代诵读法”，是非常必要的：

1.培养兴趣，激发求知

子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”孔子为我们揭示了怎样才能取得好的学习效果的秘密，那就是对学习的热爱。如《声声慢》的语文课堂教学，通过反复的朗读、吟咏、背诵，学生无不沉浸在作者“身世飘零、孤苦无依、心内死灰”而结成的“愁城”中，无不身临诵读所营造的意境，无不震撼诵读所传递的情感。原来语文课竟是如此迷人、如此美妙、如此动人心魄，诵读教学把学生引入的竟是如此奇幻的世界，并由此产生高涨的热情与浓厚的兴趣，引发他们迫切学习的旺盛求知欲，也有利于教师引导学生在课堂上进一步的探究学习。

2.潜移默化，培养语感

诵读通过声音来体验字词句篇的语言形象，从而大大促进了对作品思想内涵的感悟。在吟咏过程中，反复品味文章中有生命力的字词语句，咀嚼消化吸收，不断丰富自己的语言储备，化为自己的血肉。在诵读时，遇见似曾相识的词汇、句式、结构和方法，正如老友重逢，喜不自禁，在写作时，需要某种词汇、句式、结构和方法时，就会涌来笔端，挥洒自如。把繁复、庞杂的语法知识和内化、无形的语感为“和谐优美”、“朗朗上口”的读书声，把语文的学习由强迫被动变为主动自觉。这种语言材料和知识的积累，正是语文功底的基石。

3.反复诵读，积累语言

语文能力的体现，最直观的就是日常交往中“听、说、读、写”的体现。无论是口头的“说”，还是笔头的“写”，都是调动大脑中储存的语言信息，按一定的规律组织而成的。能否听懂别人的话，能否在诵读的过程中迅速抓住文章的要点，也都是以自身语言储存作为基础的。语文教学也因此将语言积累作为指导学生学习语文的基础环节，因此我们必须要引导学生“三多”――多读点好书、多背点美文、多写点作文这个方面上来，要让学

生广泛阅读，要加强诵读。

三、语文教学中现代诵读法的具体实施

1.营造意境――熟读成诵法

特定意境的营造往往具有暗示性、提示性，它是让学生直达作品核心的一种有效方法。营造与所诵读古诗文相应的特定意境，可以帮助学生快速进入所诵读作品的氛围，更能直觉地感性地让学生对作品有一个准确的第一印象。教师指导学生朗朗出声地诵读，既可低唱慢吟地诵读，也可“不求甚解”地诵读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。读多了，自然成诵；诵多了，自然成背；背多了，自然语感；语感有了词汇也积累，一举数得。

例如，学习王维的《山居秋暝》：“空山/新雨/后，天气/晚来/秋。明月/松间/照，清泉/石上/流。竹喧/归浣/女，莲动/下渔/舟。随意/春芳/歇，王孙/自可/留”。首先先奏出伴着鸟声水声、弥漫着秋天森林气息的音乐作为背景，其次以“鸟鸣声婉转悦耳，音乐声悠扬动人，这来自天籁般的声响，仿佛让人置身于美妙的让人忘掉一切的大自然的怀抱中……”来营造意境，接着是指导学生多读，反复地读，要读出诗的节奏和重音。通过多读，在理解诗意的基础上熟读成诵。再次以自然美抒情言志为话题进行讨论，最终让学生深刻体会文章的主旨，达到“读诵结合，寓诵于景，情景交融，找准主旨，体悟感情”的目的。

2.联系扩充――想象入境法

也就是说，选取与所学文章题材内容、表现手法相近的其他文章联系起来诵读学习，在诵读欣赏文章的过程，边读边想象画面，把自己融入诗词的意境之中，这样不仅扩大了学生的知识面，使平板、苍白的文字变的立体、生动、鲜活；还在对比诵读中强化了记忆效果，形成一个完整的知识组块；更能激起学生读文、爱文、赏文的兴趣，提高学习语文知识的能力。

学习朱自清的《荷塘月色》：“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。”可指导学生同时诵读其他有关“荷花、荷叶、荷香、荷波”的名诗或文章，像杨万里《晓出净慈送林子方》：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”；周敦颐《爱莲说》“……予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。……”；一读：让学生边读边思考边想象，月色下的荷塘的美景――比之白天又别有一番怎样的风致？荷叶是亭亭的如的裙，可以想见荷叶随风起舞时婆娑婀娜的美妙身姿；

而点缀其间的白色的荷花，不禁让人想起她“出污泥而不染”的特性。二读：把握文章总体和情感脉络情况下，让学生提出问题，继续诵读，以学生自主分析为主，以教师引导辅。体会作者细致的工笔和绝妙的比喻，对荷叶的形神、荷花的资质进行一番令人神往的描绘，荷花、荷叶的优美形象在诵读间似乎已展现眼前，三读：“熟读成诵、熟诵成背”，整篇文章中作者情感的表达“淡淡的喜悦，淡淡的忧伤”也就跃然纸上，对文章的理解更加深入。

常言道：“教学有法，而无定法”，教师必须根据实际情况，即具体的教学目标、教学内容，学生的实际水平，学生的兴趣、教学环境，设备条件等，结合“现代诵读法”来确定适合的教学方式。

无论对诵读法的前世――“传统诵读法”，还是它的今生――“现代诵读法”的研究都是为了培养学生听、说、读、写四种语文能力，将语文这门综合性的人文学科中蕴含的知识，情感传递给他们。以上只是笔者在“现代诵读法”运用在语文教学中时，采撷到的几朵浪花，希望能对“后来人”有所启迪和影响。

注释：

①《说文解字》：简称《说文》，作者是东汉的经学家、文字学家许慎。

②《周礼・大司乐》：儒家经典，成书于战国时期。

③吟咏：歌唱；有节奏地诵读；吟诵玩味。首见《诗・周南・关雎序》“吟咏情性，以风其上。”

④美读： “设身处地，激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉……美读得其法，作者胸有境，入境始于亲。”――叶圣陶先生首创诵读方法。

参考文献：

［1］许慎.说文解字.

［2］礼记.

［3］吕叔湘.吕叔湘语文论集

［4］叶圣陶.叶圣陶语文教育论集.

宋代文学范文第5篇

中新网苏州2月20日电 题：香港学子宋代兵学论文获博士学位

记者 韩胜宝

“宋代兵书的数量远远超过以往任何一个朝代”、 “宋朝兵书著者身份呈现多样性”、“宋代兵书的种类繁多”……这是邱逸在香港大学中文系硕士研究《宋代的孙子兵法研究》中的论点。此文使他破格升为博士研究，成为港大首位没有硕士学位的博士生，也是香港为数不多的兵学论文获博士学位的学者。

邱逸考证，“杯酒释兵权”的宋太祖赵匡胤曾采取一系列“崇文抑武”政策。到了仁宗赵祯在位时，著述兵书的情形有了翻天覆地的转变，不仅“士大夫人人言兵”，仁宗更是中国历史上第一位亲撰兵书的皇帝，其《攻守图术》三卷、《神武秘略》十卷、《行军环珠》及《四路兽守约束》一卷等四部兵书虽已佚失，但他下令编修大型军事类书《武经总要》作为将帅的教授书，这更是前朝所无之举。

此外，始立于仁宗天圣七年的武举常选制度，在英宗赵曙朝终成定制，武举考试形式仿照文试的明经科，英宗更开创先河，在武试题中引入古兵书的内容，以古兵书作为考试的范畴，其时宋廷对兵书的重视已非宋初时可比。神宗皇帝赵顼对兵学的态度更为进取，把古代七部兵书置于“经”的位置，称作《武经七书》，并设立武学作为研习兵书的场所。这种对兵书的重视态度，都是宋代以前所无的。

宋朝“兵学兴盛”有三个具体标志。邱逸在他的博士论文中论述道，首先，宋朝兵书的数量为历朝历代之最。《汉书‧艺文志》所著录的兵书有53部790卷，图43卷；《隋书‧经籍志》著录的兵书有135部512卷；而《宋史‧艺文志》著录的兵书竟多达347部1956卷之多。但是，根据近人许保林的整理，宋人著述兵书的实际数字远较《宋史‧艺文志》所载为多，达559部。

其次，宋朝兵书著者上至天子，下及在野文人，他们有研究古代兵书的学者，有著名文人，有朝中枢臣和边疆大吏，更包括了不同阶层的官员。就以北宋兵学著述最兴盛的的仁宗到神宗朝为例，撰写兵书而官至宰辅者包括了曾公亮、丁度、韩缜、薛向、王存、王韶、张商英及吕惠卿等8人，其它职衔的官员更是不胜枚举。宋代兵书著者职级之高，涉及官员之多，也是前代所没有的。

再次，两宋兵书包括了注解类、权谋类、兵录类、兵鉴类、兵制类、兵器类等12种类，内容不仅遍及古代兵书的各个领域，还有所创建。宋人或汇辑前人兵学研究成果，或整理校勘古兵书典籍，或分门别类摘录历代兵论和战例，兵书如《武经总要》、《武经七书》、《十一家注孙子》等书，系统地保存了古代兵学的珍贵数据。