建筑装饰艺术

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建筑装饰艺术范文第1篇

（文山学院，云南 文山 663000）

【摘要】张家花园建筑群是传统庭院式民居建筑与云南彝族土掌房建筑式样相结合的建筑典范，其装饰艺术既受传统文化的影响，又融合了边地少数民族民俗文化特征，形成独特的装饰艺术风格。

关键词 装饰；木雕；石雕；彩色

张家花园坐落于滇南建水城西团山村，建于清光绪三十一年，是团山规模最大，保存较为完整的民居建筑，房屋建筑纵横并列联排组合成两组三进院和花园祠堂，其形制规整，布局灵活，属滇南传统民居中“三坊一照壁、四合五天井、跑马转角楼”的建筑形式，其精细的木雕、石雕、梁坊彩绘以及大量的书画诗词，彰显滇南浓郁的地域民俗传统及建筑特征。

1　雕刻艺术

雕刻艺术是传统古建筑装饰的重要手段，古人应用木雕、石雕、砖雕等雕刻艺术来装饰住屋，使其绚丽多彩、别具一格，更适宜居。张家花园建筑雕刻装饰可谓雕梁画栋，精致绝美，檐梁斗拱、柱础石栏等构件装饰在滇南民居中尤为罕见。

1.1　木雕

我国传统建筑多以土木结构呈现，所以木雕在古建筑中是应用得最多的装饰。木材因其材质硬度适中，富有韧性，适宜各类图案精雕细镂，被广泛用于建筑构件的装饰中。张家花园的木雕艺术主要应用于外檐梁坊、斗拱、雀替、挂落、隔板、门、窗等构件。

1.1.1　张家花园木雕艺术中的“儒”、“道”、“释”文化

张家花园木雕装饰艺术具有深厚的文化内涵，受传统儒家思想、本土道教及佛教文化的影响，在其住屋装饰中运用各仙家法器图案作为木雕装饰题材，以满足人们在社会活动中所需要的精神需求，达到祈盼美好生活的理想和愿望。张家花园大门的三层檐坊、梁台斗拱上的雕刻内容所表现的“麒麟吐玉书”表现书香门地之家，“鲤鱼跃龙门”表现入世光耀门庭，“世代香火”表现福禄永至的人生愿望。这些内容正是张家主人“百忍”规制的家风核心，尊崇“孝道”、“忍让”、“中庸”等思想，提倡积极参与社会活动、主张入世的儒家思想。

张家花园木雕装饰艺术中的“道”、“释”文化体现于图案题材中，内容以直接表现和暗喻的表现手法将仙人、法器等图案装饰于构件之上，达到护佑家人之目的，体现道家天人合一，道法自然的思想。花园正院一进院厅堂檐枋上雕刻有“八仙共寿”九个人物，表现道家八仙与寿仙贺寿的场景。三进院各厢房门扇雕刻有“暗八仙”图案及“长寿”篆字纹，“寿”代表长寿，“暗八仙”即各仙人手持的宝物，以八仙宝物借八仙之神力祝福家人生活美满长寿，这正是匠师构思的巧妙之处。佛家认为人生来受苦，只有以人为善，死后才能进入神秘天堂的社会道德准则和行为规范成为人们思想中根深蒂固的观念，人们怀着虔诚和敬畏之心谨慎于世，在住屋上构件上雕刻佛家“八吉祥”的图案装饰，希望得到佛光普照，保佑家人庇护宅地平安。

1.1.2　张家花园木雕艺术的装饰技法

传统木雕装饰技法种类很多，有圆雕、浮雕、透雕、线雕、贴雕等，张家花园木雕艺术装饰中最为典型的技法有浮雕、圆雕、透雕等。据建筑构件位置及题材内容不同而使用不同雕刻技法。圆雕、浮雕、贴雕大多运用于梁头、斗拱、檐坊等位置，梁头檐板运用浮雕雕刻各类吉祥蔬果花卉，斗拱构件运用圆雕的手法雕琢 “龙”、“凤”、“象”、“麒麟”、“金鹿”、“宝瓶”、“喜鹊”、“佛手”等立体形象，檐坊运用贴雕手法表现坊心人物故事，这些栩栩如生的形象是滇南边地少数民族传统习俗中装饰住屋必不可少的灵物，具有超凡的灵性和神力护主镇宅。透雕是张家花园中最具特色的雕刻装饰技艺，被大量运用于雀替、挂落、隔板、门、窗等建筑构件。其中最为精巧独特的是正院一进正厅堂的六扇核桃木门最为精湛，使用整木透叠三层交错缕空的雕刻技法，故事情节透叠雕刻，层层推进，纹样图案清雅玲珑，工匠采用散点透视构图法将自然景物与多个故事形象重叠组合在同一画面之中，获得多重寓意吉祥的图案纹样，增强了纹样造型形象的立体透视纵深感。

1.2　“砖”、“石”雕刻

张家花园的“砖”、“石”雕刻风格与形式具有滇南边地独特的文化特色，砖雕材质为表砖，石雕材质为本地特产的青石，青石质地细腻柔韧，易于表现各类精细入微的题材。图案内容多以“道”、“释”祥物及本土生长的瓜果花卉作为装饰题材，常用本土谐音、暗喻、借喻的手法将图案内容吉祥化，使之一目了然，一听就懂，形成“辟邪护宅”、“纳福吉祥”、“祈望崇敬” 的民俗寓意。张家花园的砖雕大多用于山墙墀头、照壁四角、槛墙两则等，其雕刻装饰线条流畅、细腻、纤巧、属于先雕砖坯而后再烧制的雕刻类型，这一类型比直接在青砖上雕刻的类型要精致秀雅，在古建滇南中较比普遍。

石雕是古建筑常见的装饰之一，它具有防水、防潮、承受重力的优点。张家花园的石雕根据房屋不同功用而运用不同的装饰布置石材的放置位置，其布置繁简相宜，充分体现屋主崇尚儒家“礼乐”规制的思想。花园祠堂台基上的大小石狮、水池围栏上的十二个吉祥栏柱柱头均采用圆雕、镂空雕刻的技法表现各物象特征，其吉祥题材多样、造形优美、刀法细腻，可谓石雕中之精品。特别是祠堂台基上的四尊精美础石，左右两尊柱础高80cm，形制呈三层组合式柱础，上层为杯形莲花，中层为压地隐起如意凹式灯笼圆鼓，下部由两对圆雕雌雄吉祥卧狮环于素平覆盆。中间两尊柱础高45.5cm由上下两部分组合而成，上部由卍纹装饰础头，础腹为压地隐起如意凹式灯笼圆鼓，下部各由两对圆雕雌雄如意卧狮环于素覆盆底。这四尊精美础石下共放置十六只憨态可掬的舞狮，狮子形态各异、或仰或卧，它们是报喜献瑞的祥物，是守卫门庭之灵物。

2　彩色

人之华美，靠衣着色彩来修饰，古建之华美丽，需彩色之缤纷来装饰。“颜色在各派建筑上所占有位置，没有比在中国建筑上还重要的。‘雕梁画栋’这句成语已足做中国古代建筑雕饰彩画发达的明证。” [1] 从梁思成先生对于色彩的总结足以可见彩色在古建筑中的重要作用。中国古建筑将彩色运用于住屋可追溯到2000多年前的春秋时期，随时展需要，隋唐时期开始大规模运用彩画装饰建筑，至明清时期达到鼎盛。张家花园建于清光绪年间，建筑彩画承苏式彩画传统，结合地方民俗民情，形成不拘泥于传统程式的地方彩画，具有鲜明的地域文化特征。张家花园的彩画主要绘于梁、坊、斗拱、柱头、天花、壁板、雀替、窗棂、门扇等建筑木构件上。其中梁、坊、斗拱部位为最精彩。彩画主调为青绿色调。斗拱彩画应用群青、粉兰、白色、金色、黑色等撞色平刷，无过多苏彩技法，这样的色彩使用方式正是滇南彝族搭配色彩的方式。梁、坊间彩画分三段式，饰硬卡子，小包袱，包袱内饰精美字画。字画布局得体、秀拔优美，均是滇南知名书画家王永清、吕彬、武士麟所作。[2]

3　结语

建筑装饰艺术是古建筑建造中不可缺少的重要组成部分，它反映时代经济、文化、民俗及人文思想意识。张家花园建筑装饰艺术从形态到特征都反映出晚清时期滇南地区的社会生活水平及中原文化与少数民族文化的交流融合，展现出鲜明的地域性特征。

参考文献

［1］梁思成．清式营造则例[M]．清华大学出版社，2006，4：61．

建筑装饰艺术范文第2篇

建筑装饰艺术可以说贯穿人类历史，可以追溯到人类文明的最早期——原始人壁画。而近代装饰艺术运动发生于19世纪末的欧洲和美国。与19世纪中期发生的英美两国的工艺美术运动有很多相似的地方。

（1）都反对维多利亚装饰风格，旨在重新重视和热衷于传统手工艺；

（2）都喜欢采用以植物和动物为中心的装饰手法；

（3）影响范围广泛——这场装饰艺术运动在当时影响之深之广，以至于美国和几乎所有欧洲国家均卷入。

在这一时期，形成了几个有意义的设计中心。第一，巴黎六人团体。此团体于1898年成立，自然主义是其设计风格，并提出设计要回归自然的口号，曲线和植物纹样是其进行设计的特点。其中最优秀的设计师吉马德，在20世纪初期，在巴黎市政府的委托下，对100多个地铁入口进行设计，所用原材料基本是青铜和其他金属，将其自然主义特色发挥的淋漓尽致。第二，比利时新艺术运动。比利时作为欧洲新艺术运动的中心之一，涌现出了大量的杰出设计。霍塔旅馆是其中的代表作品。此建筑无论外观设计，还是室内设计都曲线流畅，色彩协调，形象堪称完美。第三，西班牙新艺术运动。安东尼•高迪是此运动的杰出建筑设计师代表，米拉公寓这一极至作品则出自此伟大的设计师之手。该公寓特点是自然美观，整个设计避免使用直线和平面，以混凝土模具成型，内部家具、门窗等大范围模仿动物和植物的造型。将建筑设计打造成为一个完全的有机形态。

二、建筑装饰艺术的繁荣发展

20世纪70年代，后现代主义装饰设计出现，是现代主义和国际主义设计的发展。后现代主义主张恢复装饰性，并强调装饰性，以形成装饰的多元化。

第一，符号性古典主义。具有装饰细节丰富、大量采用古典建筑符号等特点，如由查尔斯•穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场，以古典拱门为广场装饰，拱门重复、交叉，形式交叠，风格冲突，有冷嘲热讽之感。广场大水池中的半岛，正中有一个空框，以及三长方形门洞，很容易让人联想到古罗马的凯旋门。

第二，原教旨古典主义。不以古典符号或者是设计细节达到装饰效果为追求，也不以传统和古典结构获得古典韵味为追求，而是更多强调以古典城市布局为中心，以古典比例获得现代与传统的和谐。

建筑装饰艺术范文第3篇

建筑装饰艺术并非是一门新兴的艺术形式，但是随着时代的发展和社会的进步，建筑装饰在当代却仍是备受关注的产业，使得建筑装饰艺术也成为艺术界关注的焦点。而且当代的建筑装饰艺术发生了新的转变，加大了对文化元素的继承和传播，呈现出这一转变的原因，必然也受多方面因素的影响。世界上所有事物的发展和变化总是会受到多种因素的影响，综合所有的因素来看，无非分为外部因素和内部因素两大类。首先，从外部影响元素，分析建筑装饰艺术对文化进行传承的原因。从小处着眼，装饰艺术最基本的作用就是审美功能，而说到审美功能必然要和观赏者产生联系，也就是建筑装饰艺术注重传承文化的首要的外部因素———人们的审美需求。随着科技的进步，互联网、信息技术、数字技术的发展呈现出日新月异的变化，人们在日常生活中有更多的机会得到审美上的锻炼，审美水平不断得到提高，自然而言的审美需求也就越来越大，所以，在当代审美影响下的建筑装饰艺术，必然要进行改革和创新。第二个外部因素，受艺术环境的影响，建筑装饰艺术建筑装饰艺术作为艺术的一个门类，其发展变化必然受到整个艺术界环境的影响。由于科教兴国，人才强国等文化战略的实施，整个国家对文化的关注度越来越高，注重文化的传承与发展成为重要的指南针，投射到艺术领域，就是艺术的发展要加大对文化的传承，所以，当代审美影响下的建筑装饰艺术加大对文化的传承，受整个艺术环境的影响，受时展趋势的影响。其次，从建筑装饰艺术自身方面出发，分析其加强对文化进行传承的原因。纵观建筑装饰艺术发展的历程来看，建筑装饰艺术的发展面临着新的困境，整体上呈现发展缓慢的趋势，主要表现在以下三个方面:第一，建筑装饰艺术的形式比较单一化，这主要是由于装饰艺术没有与其他艺术或其他学科相联系，内容的表现形式比较匮乏，缺乏多种元素的融合，单一性的发展必然导致形式的单一化。第二，建筑装饰艺术表现力和张力不够，当代建筑装饰艺术的发展受消费型经济的影响，一味地追求形式上的夸张性，而忽视了文化内涵的传达，使得艺术作品只是一种视觉上的表现，没有文化底蕴。最后，建筑装饰艺术缺乏个性化和民族性。所谓的个性化和民族性，就是要求建筑装饰艺术，在符合我国人民的审美需求的同时，要保证民族性的东西，使其能够在国际市场上保持自己的个性，赢得更广阔的发展空间。个性化和民族性的缺失导致建筑装饰艺术作品失去了国际竞争力和影响力，不仅不能提升我国的文化竞争力，而且在一定程度上严重阻碍了建筑装饰艺术整个产业的发展，引发更严重的社会问题。

二、建筑装饰艺术文化传承的表现

文化的内涵非常广泛，包括多方面的内容，例如政治思想、宗教思想，各地的风土人情、风俗习惯，古代文化传统等属于文化的外延，而且表现形式也多种多样，如汉字、国画、陶瓷、雕塑等都是文化的一种外在表现形式。把文化的内涵和表现形式应用到建筑装饰艺术的设计之中，不仅增添了建筑装饰艺术的表现形式，而且丰富了装饰艺术的内涵，提升了整个艺术设计的品味，使其更加符合当代人们的审美需求。首先，建筑装饰艺术的色彩对文化的传承。色彩是建筑装饰艺术设计中不可忽视的重要元素，尤其是在当代的建筑装饰艺术设计中，注重对色彩的应用，成为决定设计是否符合人们的审美需求的重要因素之一。色彩文化的发展已有很多年的历史，尤其是在中国古代的建筑装饰设计中，对色彩的使用更是有着严格的限制，例如在中国古代，黄色、金色、红色一般应用在皇家建筑装饰的设计上，这些颜色能够体现出皇家的威严与气派，显示出皇权的至高无上，而普通的民居装饰只能用一些朴素的颜色，一方面与皇家形成鲜明的对比，突显二者的阶级差别，另一方面也便于与周边的环境相映衬，更能增加建筑物的美感。在历史的发展过程中，这些颜色也就具有了特别的文化内涵，而把这些颜色应用到当代的建筑装饰艺术设计中，就是对文化的一种传承，既增添了现代建筑物的美感，提升了建筑整体的品味，而且还传播弘扬了民族文化。例如上海世博会的中国场馆，就大量使用了红色这一元素，产生了积极的社会意义，这就是对文化进行传承的表现。再如，北京香山饭店的色彩设计，使用黑白灰色的组合，这是苏州民居色彩的典型表现，同样也是对文化的一种传承。其次，建筑装饰艺术的图案也表现出了对文化的传承。图案和色彩在建筑装饰艺术设计中的重要性不相上下，在设计过程中，图案和色彩的结合基本上就决定了整个建筑装饰艺术的风格。在当代审美影响下的建筑装饰艺术，善于在建筑物上雕刻各种图案，或具有某种文化意蕴的纹理来进行装饰，这些富有文化底蕴的图案、图形或纹理，不仅增添了建筑物的文化气息和文化感，而且对文化的传承，丰富了文化本身的内涵，促进了优秀文化的传播和发扬。在当代审美影响下，很多建筑物的装饰图案都注重对文化的传承，例如，在苏州博物园的一些建筑装饰上，采用了镶嵌吉祥的纹样的手法，这些纹样往往受传统文化的影响，具有某种吉祥的寓意，把这些吉祥的纹样应用于供人们观赏的建筑的装饰设计上，符合现代人的审美需求。而且，有些纹样不是具备某种传统文化的象征意义，而是某一地区文化的表现，例如在苏州万科第五园的装饰设计上，就使用了冰裂纹这一图案元素，冰裂纹就是江南地区文化的产物。此外，在当代审美影响下，建筑装饰艺术在造型、构图、雕塑等其他方面也表现出了对文化传承的特点，就不一一进行举例说明了。

三、建筑装饰艺术文化传承的意义

从整个人类环境来说，建筑装饰只是其中一个非常小的组成部分，而且，相对于整个人类进程来说，建筑装饰艺术对文化传承发挥的作用也是微不足道的。但是，纵观建筑装饰艺术的发展历程来看，它有着悠久的历史，无论是在古代，还是在现代，建筑装饰艺术在美化环境方面都发挥着重要的作用。而且随着时代的进步和社会的发展，建筑装饰艺术的文化传承功能日渐凸显，具有重要的现实意义。首先，建筑装饰艺术对文化进行传承，推动了当代建筑装饰艺术本身的发展和进步。传统的建筑装饰艺术不能够适应时代的发展，不能够满足人们日益提高的审美需求，所以其发展面临着极大的困境，出现发展停滞甚至萎缩的局面。而把丰富多彩的文化形式融入到现代建筑装饰艺术的设计之中，为应对其发展所面临的困境，提供了新的解决策略。文化因素有着多种多样的表现形式，这些多样化的形式能够弥补传统建筑装饰艺术单一化的缺陷，充分发挥装饰艺术的审美功能。而且某一文化因素往往具有深厚的底蕴，这在一定程度上能够增加建筑物的文化内涵，提高建筑物的文化品位，满足人们多样化的需求。此外，当代建筑装饰艺术还面临着模式化、全球化的趋势，一旦这种趋势越来越严重，我国的建筑装饰设计必然会被西化，从而失去自己的个性，在国际市场上也就失去了竞争力，必然会带来一系列的恶劣影响。注重建筑装饰艺术对文化的传承，可以阻止建筑装饰艺术模式化、西化的进程，保证我国建筑装饰艺术的民族性，保证我国建筑装饰艺术的国际竞争力。可见，加强建筑装饰艺术对文化的传承，具有重要的社会意义。其次，在当代审美影响下的建筑装饰艺术的文化传承，为弘扬民族文化提供了良好的途径。建筑装饰艺术作为文化形式的载体，成为传播文化的重要媒介。把中国传统的文化形式，例如雕塑、陶艺、国画、剪纸以及地方文化等多种表现形式，应用到建筑装饰艺术的设计之中，能够使这些文化形式在新的时代背景下得以传承。而且，从另一个角度上来说，随着全球化进程的加快，西方的文化理念的逐渐渗透要求我国的文化观念和艺术设计必须要保持自身的个性，这样才不会被时代所淘汰。传统文化最能展现我国的个性和独特魅力，所以，把中国传统的文化与建筑装饰艺术相结合，有利于摆脱西方建筑设计观念的束缚，在设计上保持自己的民族性，在文化领域占据自己的一席之地。

四、结语

建筑装饰艺术范文第4篇

【关键词】建筑装设；艺术设计；陈设

引言

建筑艺术设计的陈设是较为重要的，依据建筑装饰艺术特点进行具体分析和研究，确定建筑艺术审美效果，提高建筑艺术的个性化追求，确保建筑设计陈设的有效性和使用观赏性效果。建筑陈设的装饰设计可以有效的提高人们对于室内装饰氛围的感受，渲染具有良好艺术气氛的效果，提高建筑主人的设计品质需求，保证建筑装饰设计的艺术效果，实现了细节性的建筑装饰设计作用。

一 陈设设计装饰性

建筑的陈设设计是按照建筑装饰设计标准，确定装饰设计的审美标准，依据建筑外环境和内环境，对建筑装饰环境进行细致的工艺分析，确定建筑装饰品质，提高装饰设计高品质效果，保证艺术环境的营造效果。室内陈设的摆放具有多样性和灵活性，可以根据建筑设计的空间范围，软装与硬装的不同类别进行区分，确定建筑装设设计的基础基调，完善陈设设计品质，提高陈设设计观赏效果。以营造良好环境的目标，布设植物、景观、灯具、家具，纺织物等等。从建筑装饰设计中对大型的装饰位置进行固定，提高装饰美化环境效果，确保装饰美化环境适合性效果，提升建筑装饰构图的空间感，保证环境的合理性和有效性。

二 艺术设计装饰的作用

1 提升建筑室内装饰效果

为了有效的提升建筑室内装饰效果，改善装饰环境，提升室内和谐的效果，建筑装饰往往依据建筑建造设计的目的进行划分处理。例如，对于会议建筑厅一般会选用较高的顶棚吊顶，字画、大型盆景装饰进行辅助组合，同时配备古典家具，营造合理的艺术氛围环境，提高艺术环境的氛围，加强人文历史文化的装饰宣传，烘托出适宜会议的室内装饰效果。我国的人民大会堂，以不同风格的文化历史进行分配区别，设定人文历史文化厅，配合古典环境，营造出中国传统文化特色，提升人们对于中国文化的认识作用。

2 艺术品的室内装饰强化

艺术品可以有效的增加室内装饰效果，是体现主人生活艺术修养、情趣的较好体现作用。例如，在客厅布设瓷器、水墨画、油画，为室内增加合理的布局，提高室内的灵活色彩效果，从而完善室内气氛烘托效果，体现出主人具有生活情趣的特色个性。

三 陈设装饰的特征和类别

1 字画装饰

依据字画的不同种类进行区分，分为国画、油画等，根据室内装饰风格确定选用画或字，通过布放字画，体现室内文化特色效果，完美改善室内装饰环境的效果，提显主人的思想和审美特征。中国的历史文化种类繁多，历代名人墨客通过字画表现形式抒发自身的思想内涵，体现出作者思想和追求。

2 陶瓷装饰

中国是陶瓷古国，英文中的“China”也是以瓷器命名的。由此可见中国的瓷器在中国文化中是源远流长的。陶瓷在室内装饰上应用在方方面面，良好的可塑性提高了陶瓷的美感，实现了装饰上的美化，保证了建筑装饰主人可以在不同的风格下有不同的个性体现。在室内较为空旷而单调的部分放上一个瓷器，可以提升室内的意境效果，提升人们的不同情调效果。

3 雕塑摄影装饰

依据艺术设计的基本基调，根据室内装饰效果的需求，确定雕塑或摄影作品的摆放。雕塑中分为雕、塑、刻三种，根据不同风格需求和表现，使用不同的材料，不用的处理方法。从使用材料商看具有牙雕、石雕、木雕、瓷雕等等，从形式上看具有透视雕刻、浮雕等，从室内配合装饰作用看具有主题形式的雕刻、功能商业形式的雕刻等等。总之，只要有需求，雕塑具有表现的意义，即实现了艺术建筑装饰效果。而摄影作品是良好记录色彩、物、人、事在某一时刻的静态采集，是具有绚丽表现特点的装饰效果。在室内进行装饰陈列表现，实现丰富色彩的效果完善，提高摄影作品的装饰效果，体现主人对艺术设计的追求。

四 建筑装饰内部布置的基本要领

1 保证装饰的统一

室内装饰的基本原则是提高装饰的统一，不管是室内装饰的硬件还是软件都需要统一的布局，确保整体设计的和谐效果。例如，在酒店、饭店等公共场合而言，根据其特殊特点和主要功能需求，需要装饰为较适合休息娱乐的场合氛围。对于具有地域特色的酒店宾馆，可以设计出具有民族风格特色的效果，提高人们在休息中感受当地民俗风格的机会，同时可以增加商品销售的装饰场所，提高商品销售的可能机会，保证更好的提高旅游宣传效果，从而提高游客对于旅游产品的购买欲望。而对于居住性家庭的建筑装饰，则需要按照主人的基本意愿和使用功能，选择主人喜欢爱好的艺术品进行装饰。

2 建筑装饰内部艺术的设计摆放

选择合理的艺术品，合理的室内布局后，就需要选择较为合适的布局位置。根据室内装饰要求，将艺术品摆放在合理的位置，提高艺术效果。例如，在墙拐角处放置大小合理的、风格相符的瓷器或雕刻作品，既可以提高室内艺术效果，又可以保证室内空间的和谐。

3 建筑装饰内部艺术布放色彩、品质、形状大小的确立

根据艺术品的制作工艺确定适宜不同建筑装饰内部布局的装饰风格。例如，建筑内部装饰以田园风格为主，需要选取木质、绘画等艺术品，选择清淡、甜雅、绿色的风格情调，配合阳光的融合，实现建筑室内装饰的艺术效果。

结语

综上所述，在建筑装饰内部设计布置摆放过程中，需要注重建筑室内的环境氛围选择和设计， 保证建筑装饰艺术品与室内环境的统一效果，确保艺术品的品质、材质、特性、色彩等多项原则的统一，提升空间内部的统一效果，实现锦上添花的效果，完成建筑内部装饰的目的作用，保证良好地布放可以为居住者带来便捷、舒适、健康适宜的生活空间。

参考文献：

[1] 田园、李大军. 室内陈设艺术与环境装饰 [M]. 北京：清华大学出版社，2014：21-97.

建筑装饰艺术范文第5篇

聊城山陕会馆于清乾隆八年（1743年）始建，历经四年，山门、正殿等主体工程竣工。之后逐年扩修添建，至嘉庆十四年(1809年)，方具现在的规模。作为同乡、同业聚会之地，会馆兼具了联络、居留、处事与活动娱乐等功能，这一点是不同于民居或衙署等建筑形式的。会馆呈西高东低之势，逐级而上，整个建筑群的最高建筑——春秋阁护卫其后，运河在其门前源远流长，形成“背山面水”之势。山陕会馆现东西长77米，南北宽43米，占地总面积为3311平方米。主要建筑有山门、过楼、戏楼、左右夹楼、钟鼓二楼、南北看楼、南北碑亭、关公大殿、财神大王殿、文昌火神殿、春秋阁、望楼、游廊、南北跨院、配房等组成，三进院，亭、台、楼、阁等共计一百六十余间。会馆的建筑布局采用我国的传统做法，山门、戏楼、春秋阁等主体建筑位于东西向的中轴线上；钟鼓楼、看楼、碑亭等在主体建筑两侧作对称式排列。

2.聊城山陕会馆的建筑装饰

2.1建筑装饰手法

聊城山陕会馆建筑装饰的主要手法概括起来大致有木雕、石雕、砖雕、楹联匾额以及彩画、建筑装饰构件和建筑色彩的装饰等等。（1）木雕作为山陕会馆艺术雕刻之一，木雕所占比例较大，建筑挑角、额枋、屏风、神龛、梁柱、门窗以及天棚、隔断等，无处不有，大都采用具象的表现手法，形式有浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕，其中大多是透雕。同时，木雕与彩画相结合装饰建筑。（2）石雕石雕分布遍及山门、戏楼、钟鼓楼、关帝大殿、文昌火神殿、财神大王殿、南北碑亭、春秋阁等建筑。院内高大的石狮、石柱、柱础、照壁、折壁、栏杆、栏板之上雕有人物、山水、鸟兽、松石等图案。山陕会馆石雕表现形式主要包括浮雕、透雕、平雕、圆雕、线雕等。（3）砖雕清代砖雕艺术进入全面发展时期，北方砖雕源于山西，风格浑厚朴实。山陕会馆内的砖雕规模和面积不大，重点分布在山门、戏楼、钟鼓楼月牙门以及西北跨院门处。雕刻内容多为瑞兽和吉祥花卉。砖雕技法相对于木雕和石雕来讲，较为单一，主要是浮雕和圆雕。（4）楹联匾额建筑中的楹联匾额作为建筑装饰的内容，不仅仅是视觉形象，也综合利用文学、书法等方面来完成对建筑的装饰。如柱上的楹联，额枋上的匾额，室内壁面的条幅诗画等。山陕会馆的山门、戏楼、钟楼、鼓楼、关帝大殿、财神大王殿、文昌火神殿等，都有对仗工整、用意深刻的楹联匾额。

2.2建筑装饰题材

山陕会馆建筑装饰题材广泛，内容丰富，总结起来大致有以下类别：（1）祥祈福题材会馆的建筑装饰艺术中大量运用民间吉祥祈福题材，主要有植物、动物、文字等，造型上包括具象造型和抽象造型，以象征、寓意或谐音、借语的手法，表达商人求财、求福、求平安的愿望和追求。如会馆山门两便门门框用青石雕出祥云蝙蝠，“蝠”者“福”也，取其“福比天高”之意；戏楼后山墙上的两影壁刻有“松鹤”“梅鹿”，“松鹤”象征着多寿，而“鹿”者“禄”也，乃多财之意；大殿前月台下石狮须弥座上部刻“花瓶”“鹿”“小瓜”“石榴”，取其“平平安安”“福禄绵绵”“甜甜美美”“多子多孙”之意。同样表达人们向往美好生活的心愿。（2）德育教化题材德育教化作用隐含于山陕会馆建筑装饰中，儒教的伦理教育，如忠、孝、节、义；佛教的处世教育，与人为善，博爱修身；还有道家的人性教育。还有古代英雄、小说演义、神话传说等，作为载体，供人们在欣赏之余，体味寓意。（3）宗教题材山陕商人在信佛的同时，具有敬道观念和崇儒意识，建筑装饰艺术也表现出融佛道儒的特色。以会馆山门正楼顶下的木质浮雕垂花门罩装饰为例，其内容为托塔天王等佛教人物，大象、骆驼、麒麟等佛教吉兽。在大殿前月台下的一对石狮，底座四面雕刻佛教法宝，前为剑、杵；左为伞、塔；右为铃、琶；后为印、钵，用以驱妖避邪。道教中八位神仙使用的宝物也是会馆所运用的装饰题材。同时，表现儒家的德育教化的“二十四孝图”也有运用。（4）山陕地域特色题材会馆采用了建筑的象征手法，以商人故乡的人物、山水、花鸟以及戏剧、民间传说等题材，创作建筑雕刻、彩绘以及楹联匾额，用于会馆的装饰。如会馆石雕中出现的“鹿鹤同春”图就是山西民间最为常见的吉祥图案，仅晋中地区的王家和常家这两处古宅大院中就有近十幅这样的图案。

3.聊城山陕会馆建筑装饰艺术的文化内涵

3.1蕴涵地域特色

作为同乡会馆，乡土的意念与形式特征已经融入了会馆的整体构成与建筑装饰中。聊城山陕会馆的建筑与装饰以烘托故乡的地域气氛为主题，从建筑布局、建筑用材、结构技术、建筑装饰、建筑的象征等角度创造一种乡情融融的意境，以唤起同乡商人对故土的怀念。同时，亦向世人展示会馆主人的原籍文化。异地经商的同乡在精神上需要有神灵的保护，因此在会馆内供奉他们所崇拜信仰的神灵。信仰关公，崇拜关公仁义礼智信五德俱全的精神，已经成为晋商文化的有机组成部分。金龙四大王主要是凭借其漕运河道保护神的独特作用,在明清时期民间信仰中占据重要的地位。山陕会馆的“金龙四大王行略”碑,记载了对金龙四大王的崇拜，体现山陕商人对运河的依赖性，也是聊城山陕会馆的特色。附祀的增加，则包含了山陕商人追求全面或多方面发展的进取性。

3.2德育的教化与宣扬

山陕会馆建筑装饰中许多内容极富浓厚的伦理色彩，颇具传统道德方面的“说教”味，起到日常教化的作用。除了教化观者，众多建筑装饰题材和内容表达着建造与使用者的意志与追求，并且告知世人山陕商人宣扬关公的仁义礼智信，宣扬忠孝节义，向世人展示山陕商人的道德观念与行为标准，宣扬山陕商人守信用、重仁义，从而提高山陕商人的可信度。钟楼的楼门门楣上方镶有石刻匾额，上书“振聋”。两侧石柱上阴刻有楹联：“其声大而远，厥意深且长。”鼓楼的楼门门楣上同样镶有石刻横额，上书“警聩”。两侧石柱上阴刻有楹联：“当知听思聪，岂可耳无闻。”根据周均美先生《中国会馆志》的观点，“振聋”“警聩”绝非仅限钟鼓之声的描绘，而是让世人知晓山陕商帮的人势、气势、财势有振聋警聩的气概。“其声大而远，厥意深且长”也有宣扬山陕商帮营商有术，经营有德，美名而声播远近的意思。

3.3彰显商人本色

陈清义先生曾在《中国会馆》一书中谈道：“明清商人会馆对建筑装饰尤其讲究，追求富丽堂皇、精美华丽的建筑风格，体现出商人喜好铺张奢华、繁缛喧器的审美情趣。在明清宫殿与寺庙建筑中常用的斗拱、彩画、藻井、天花、砖雕、木雕、琉璃饰品等装饰技术，皆被应用于商人会馆的建筑装饰。”的确，在建筑等级限制十分严格的清代，聊城山陕会馆却能呈现如此讲究的建筑装饰特色，正是商人审美情趣的体现。同时，也是受商人经济实力、社会奢侈之风影响。但究其深层心理原因，则是商人渴求通过会馆的宏大规模与奢华铺陈展示自己的经济实力和社会影响，为商帮在客居地形成文化震撼穿透力，与传统的“贱商”观念抗争，以及清代商人求上，求学，求财，求富，求禄，讲究诚信，讲究进退，讲究门面的理念的现实表现。

4.结语