前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇大堰河我的保姆范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。
1.勤劳纯朴的崇高品德。大堰河一生都在不停地劳作:缝补、洗衣、煮饭、喂猪、抚养孩子,酷热的夏天到禾堂里晒粮,严寒的冬天到结冰的池塘里洗萝卜。她永远只是默默地含笑劳动,没有片刻的空闲和休憩,通身闪耀着中华民族吃苦耐劳精神的光辉。
2.宽厚善良的慈爱精神。她忍受着生活和精神的一切苦难。虽遭地主的剥削和醉酒的丈夫的打骂,仍坚强地活着。为了生活,她用乳汁养育我来支持她的家。在紧张的劳动之余,还要为丈夫和儿子们补衣服、包伤口、捉虱子。她用厚大的手掌把“我”抱在怀里,抚摸“我”,“我”要回家,她竟伤心地哭。她从不抱怨命运的不公平,善良的心里只有爱和给予,她“吃的是草;挤出的是牛奶、血”,用巨大而深沉的爱哺育着“我”和她的儿女们。
3.美丽丰富的内心世界。大堰河是童养媳出身的贫苦妇女,被生活剥夺了受教育的权力,甚至连名字都没有,但她的内心世界十分美丽丰富。她为了乳儿“忙着切那冬米的糖”,“为了他走到她的身边叫一声妈”,她把乳儿画的大红大绿的关云长挂在灶边的墙上。即使在梦里,梦见的也是乳儿“有了娇美的媳妇”,并亲切地叫她“婆婆”,多么崇高而善良的给予,她的内心世界是何等丰富,心灵之美自然地喷发出来,感人至深,动人肺腑。
二、审美情趣———悲剧美。古希腊哲学家亚里士多德指出:悲剧不是悲痛、悲哀、悲惨、悲观和死亡的同义语,它必须是美好事物的毁灭,从而使读者产生审美愉悦。大堰河的一生正是具有这种撼人心魄的悲剧美。她勤劳善良,宽厚仁慈,用自己的乳汁养育了“我”,也养活了她的家,一年到头不停地劳作,她奉献了她可以奉献的一切。可是,她仍要遭受剥削和打骂,忍受别人难以忍受的苦痛,最后竟“带着诉不尽的奴隶的凄苦”悲惨地死去,死后她的坟头也十分荒凉。美好的人物竟这样被毁灭了,她的毁灭使人产生怜悯和悲愤,激起我们对毁灭她的那个社会的无比憎恨和愤怒。从而使我们奋发兴起,提高精神境界,拓广心灵空间,使心智得到净化和升华,读来虽令人悲苦但很亢奋,哀凄却不悲观,这正是本诗的悲剧美收到的艺术效果。
三、借鉴艺术———色彩美。本诗大量运用了色彩的描写。如写怀念则写“被雪压着的草盖的坟墓”,“长了青苔的石椅”,“把乌黑的酱碗放在乌黑的桌子上”;写自己的家庭“红漆雕花的家具”,“睡床上金色的花纹”;写赞颂“呈给你黄土下紫色的灵魂”,“呈给你泥黑的温柔的脸颜”。作者原是学画出身,曾在欧洲学过印象派画技。印象派主要借助色彩的调配,光线的明暗对比来表达感情,突出主题。我国二三十年代就曾有一批诗人借鉴印象派画技来写诗歌,给沉闷的诗坛带来了生气,拓广了诗歌的表现技巧。如戴望舒的《雨巷》利用色彩来宣泄感情:“我是想逢着丁香一般的姑娘\她有着丁香一般的颜色\丁香一般的芬芳\丁香一般的忧愁在雨中哀怨\哀怨又彷徨。”这些色彩耀人眼目,调动了人的多种感觉器官,以达到突出主题、抒感的目的。本诗以黑色描写大堰河的脸颜,意在突出她的厚道纯朴;以“金色”、“红漆色”形容自家的家具,以突出地主家庭的奢华;用“紫色”形容灵魂,是为表现大堰河的高贵,生活的凄苦和对夫儿养子的热爱,这正是成功地借鉴了绘画艺术使然。
四、语言形态———修辞美。读罢本诗,令人哀凄与悲愤俱来,怀念与赞美共生,情真意切,感人肺腑。究其原因,除诗人说真话,抒真情外,便是得益于多种修辞手法的综合运用。
1.排比———酣畅淋漓地倾泻感情。本诗共12节,就有七节诗运用了排比。它们或是再现大堰河善良慈祥的音容笑貌,或是突出大堰河的勤恳耐劳,或是絮述她对“我”的亲昵,或是极写她死后的悲哀和凄凉,这种排比句式的运用,有如长江大河、高瀑急流,酣畅淋漓地倾泻了作者对保姆大堰河深情的怀念和赞美,对旧社会的无比憎恨和愤怒,激情磅礴,一泻千里。
关键词:诗歌教学;诵读
中图分类号:G632 文献标识码:B 文章编号:1002-7661(2015)13-168-01
古人云:诗言志。那么,对于诗歌教学,我们应该怎样更好地去把握诗歌中的思想感情呢?长期的教学实践,使我深刻地体会到:让学生有感情地诵读诗歌是解读诗歌的有效途径之一,诵读是诗歌教学的风景线!
诵读对于诗歌教学而言,重要性不言而喻。其实,诵读在语文教学中的地位历来受到人们的重视。春秋时期的孔子教弟子就是用诵读的方法,《论语・子路》篇有“子曰:‘诵诗三百’”的记载。唐代的韩愈和白居易也非常重视诵读。韩愈在《进学解》中说自己读书时“口不绝吟于六艺之文”,白居易在他的《与元九书》中更提到他读书读到“口舌生疮”的地步。“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”的古训更是妇孺皆知。关于诵读在语文教学中的作用,前人之述备焉。朱熹说:“古人云:‘读书千遍,其义自见。’谓读得熟,则不待解说,自晓其义也。”叶圣陶先生也有类似的看法。他在《认真学习语文》一文中说:“读文章、写文章最好不要光用眼睛看,光凭手写,还要用嘴念。读人家的东西,念出来,比光看容易吸收。有感情的文章,念几遍就更容易领会。”
那么,怎样诵读才能更好地达到诗歌教学的学习目标呢?
我们知道,一首优秀的诗作,无疑是作者智慧与情感的结晶。要准确揣摩作品中的思想感情,就应该用自己的心去体会作者的心,用自己的情去理解作者的情。这样,对作品的真切感受就会油然而生,就能进入作者创作时所具有的那种精神状态中去。诵读者要把自己定位为诗人的“代言人”,要从自己心灵深处发出声音。通过对作品的反复诵读,对诗人创作心境的反复揣摩,以诗人的代表自居来诵读,就能获得成功。
下面以艾青的《大堰河――我的保姆》为例具体谈谈诵读在诗歌教学中的运用。
1、教师范读诗歌。教师范读必须准确把握诗歌的感情基调。《大堰河――我的保姆》是艾青最有代表性的作品之一,是一首带有自传性质的诗。因此,追溯诗人的身世,可以为我们找到解读这首诗的钥匙。于是,在范读之前,我先把艾青的身世告诉学生,学生在聆听作者身世的文字里已经初步感受到了诗人对大堰河的那种独特的感情。艾青1910 年出生于浙江金华畈田蒋村的一个地主家庭,据说出生后一位算命先生说他命中“克”双亲,因此被送到本村一位贫苦农妇大堰河的家里抚养。艾青在大堰河家里住了五年,到了读书的年龄才被领回家中开始读书,但依然受到冷遇,不准称自己的父母为爸爸妈妈,只准叫叔叔婶婶。正如他自己所说,他是在“冷漠和被歧视的空气里长大”的。只有大堰河这个贫苦善良的农村妇女深爱着他,给了他温暖的母爱,他们之间有着割不断的情缘。1932年,艾青因为参加进步活动被关进监狱。次年1月的一天,牢房的窗外飘起了大雪,艾青看到雪想起了自己的身世,想起了长眠于地下的保姆大堰河,便写下了这首诗。学生明白了作者的身世后,听老师范读就能有的放矢,就能初步感受到诗歌的思想情感。为了让学生明白这一意旨,教师可以配音乐有感情地对《大堰河――我的保姆》作示范朗读,目的是让学生初步感受诗中的情感,范读完毕后,有的学生已经沉浸在诗人对于大堰河的赞美与怀念之情中了。
2、学生自由诵读诗歌。为了让学生更好地揣摩诗中的那份真情与真爱,我让学生自由选择自己喜欢读的诗节。此时此刻,学生最想把自己的理解通过自己的声音将诗中文字背后的情感倾吐出来。有的学生读着读着掉下了悲痛的眼泪,掉下了思念的眼泪。这那里是读诗,这分明是对于大堰河的呼唤,是对于大堰河的想念,是对于大堰河的赞美!学生通过自由诵读,已经基本上感受出了诗中那份浓浓的情思。经过自由诵读这一环节,学生上课发言的的积极性很高,学生上课的热情令人振奋。
3、指名学生诵读诗歌。为了让学生更深刻地体会并准确把握诗歌中的精彩诗句,我分小组指定学生欣赏各自要鉴赏的诗歌内容。《大堰河――我的保姆》共有13个诗节,让每一小组承包两个诗节的欣赏任务。学生通过“诵读――讨论――发言”三个环节的学习,已经轻松愉快地完成了全诗的学习任务。
4、学生开展诵读比赛。为了进一步体会诗歌的丰富情感,可以把学生分为六个小组分别朗读两个诗节,每组至少两人朗读。看谁能够读出诗歌原有的感情,教师充当评委,对学生的朗读做出评判。这样,学生在反复诵读中深入理解了诗歌内容,把握了感情基调,同时,熟读成诵的基础也已经有了保证。
5、学生当堂背诵诗歌。在通过以上几个诵读环节的铺垫之后,学生基本上理解了诗意,掌握了诗歌情感。于是我让学生以“串接式”试着背诵诗歌。在学生遇到背诵不下去时,教师可以及时从思想内容的角度作一提示,学生们在聆听同学的背诵过程中通过老师的适时点拨,掌握了诗歌内容,体会到了诗人的美好情思。六个小组背诵完毕后,再让同学做一点评,评选出最佳背诵小组。这样的课堂气氛是热烈的,学生背诵的热情不断高涨,诗人艾青《大堰河――我的保姆》中所蕴藏的情感已经渗入了学生的心田。
你用你厚大的手掌把我抱在怀里,抚摸我;/在你搭好灶火之后,/在你拍去了围裙上的炭灰之后,/在你尝到饭已煮熟之后,/在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后,/在你补好了儿子们为山腰的荆棘扯破的衣服之后,/在你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗的掐死之后,/在你拿起了今天的第一颗鸡蛋之后,/你用你厚大的手掌把我抱在怀里,抚摸我。
艾青连续用了八次“在……之后”,这是中国现代诗歌中的一个特例,是一个诗艺的创造。诗歌中常常运用反复的手法,但是在短短的一个诗节中反复八次是罕见的。反复,一般是运用于诗歌内不同的小节之间,用于韵脚的一唱三叹,而这种见于句首与句尾中间嵌入一个完整的主谓句型的介词结构,并由此排比而成句群,是中国传统诗歌中没有的表现方法。细细品味,笔者以为这种介词入诗的创造性用法妙处有如下几点:
其一,这是一首在抒情中包含大量叙事性因素的诗歌,如何在抒发感情的过程中把需要叙述的内容安置好颇为不易,艾青的手法是高超的。在这一段首尾两句的反复抒情之间,嵌入了一大段关于大堰河日常劳作与生活的叙述内容,如何让它符合诗歌的形式规律,是煞费周章的事情。首先要有一个特别合适的叙事手段,因为这首诗不是一种因果叙事,只是对“我”心中的不能忘怀的人――那个母亲,那个辛勤、无私忘我的劳动妇女的追忆与思念,并由此而完成一曲关于勤劳朴素的中国农村女人的颂歌。可是,烧火、煮饭、缝补、捉虱子这些琐碎、繁杂的家务事与追求咏叹效果的优美的诗歌形式似乎是矛盾的,这就必须以适当的方式组织安排,要给它们一个妥当的框架结构。于是,艾青创造性地寻找到介词排比的句式,把琐碎的内容整饬地变成了咏唱过程,镶嵌于其中的事情由此变得像珍珠一样辉耀。
其二,“在……之后”的介词结构的选用,完成了一个小的语言结构与大的叙述容量的艺术辩证。“你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗的掐死”的动作过程是一种体贴、是一个个细致的关怀的表现,是母爱在微弱的灯下的强烈的闪耀。这些有着完整的主谓结构的介词宾语,充满着生命的关爱,被一个个小小的无生命介词结构统帅、覆盖着。但是这里面包裹着小人物的巨大、重要的生命内容。我们读这首诗歌,就是要完成对一个个介词结构的剥离,让一种高贵而寻常的品质逐渐地显示、联缀、累积而成一个高大的母性形象。这种以小涵大的方式,正适合大堰河这样的普通劳动妇女形象的塑造。
其三,这是一种画面式的布置。我们知道艾青是一个深谙绘画艺术的诗人,在现代诗人中,他的诗歌的画面感极为强烈。如何将事实变成画面、并将其清晰地呈现在读者的面前,这是艾青的独特的艺术手段。八个“在……之后”形成八个鲜明的画面,从中我们可以看见灶火的红光映照在大堰河的脸上,看到大堰河容不得灰尘的整洁的习惯,看到农家向晚时候的锅灶里溢出的食物气味如何召唤男人们回家,看到大堰河和她的家人的简朴的晚餐,看到她用一针针、一线线去缝补生活的破绽,看到大堰河在衣缝中寻找虱子以免除家人第二天受骚扰,也看到大堰河拾起鸡蛋时候仿佛看到了即将换取油盐、火柴的喜悦……
其四,这首诗是艾青在狱中完成的,他站在牢狱的窗口,眼前浮现出幼时的生活。这回忆既是一种重复,又是一种重复中的变化:重复的是大堰河不断浮现在追念、抒情中的形象,变化着的是她的一刻不停的劳作方式与内容。“在……之后”形成了一个连续性的想象画面程序:时间性标志与动作的空间转移。在这个过程中,诗人完成的是跳跃的形象与谨严的逻辑。“在……之后”提供了跳跃性想象的框架,也提供了时空连接的顺序,一个从傍晚到黎明怀着挚爱的劳动者的生活时段。
关键词: 文艺概论 教学改革 理论 实践
培养和提升人文素养,是高校对学生进行素质教育的重要组成部分,文艺类的课程,是承担素质教育任务的重要课程。但是当今中国很多大学都从原来的培养知识性人才转向培养应用型人才,学生在选择专业的时候也更注重专业的实用性,在这样的背景下,所谓的素质教育很容易被认为是空中楼阁,看着好看,实际上落不到实处。文艺概论这样的基础课程,尤其是对于非中文专业的同学来说,更是易于沦为学生混学分的工具,真正对文艺学感兴趣的,寥寥无几。但是,文艺概论课程不可能取缔,素质教育需要落到实处。世易时移,变法宜矣。我们应该怎么样去改革文艺概论课程的教学?怎样使其应时势要求而变通,但又不失其根本?笔者做了如下思考。
一、在观念上加强从道到术的转变
在这个概念里,道应该理解为理论和思想,术是方法和途径。文艺概论是一门理论课程,从课程目标来说,要求学生学习文学艺术的一般规律和基本理论,但是,对于非中文专业的文科学生来说,以学习理论为目的,显然对他们没有立竿见影的效果和吸引力。那么,如何将无用之用转为有用实用,笔者认为,首先要进行观念上的转变,即从道到术的转变,把学习文艺概论的道改为以其道为术,使其成为学生理解文艺作品、增强人文修养的工具和途径。
在以往的授课过程中,教师以文艺概论中的理论为中心,所举的例子是为了说明这个理论,那么在以后的课堂上,教师可以用理论作为工具,帮助学生们更好地理解作品。例如在讲到文学作品中情感与理智的关系时,文艺概论中有这样的描述:在文艺作品中,情感与思想密切相连,情感应该受到理智的控制。鲁迅先生说,“我以为情感正烈的时候,不宜作诗。否则锋芒太露,能将诗美杀掉。”鲁迅:“长歌当哭,是必须在痛定之后的。”黑格尔:“啼哭在理想的艺术里也不应是毫无节制的哀号……把痛苦和欢乐满肚子叫喊出来也并不是音乐。”黑格尔:“艺术要驯服并且涵养冲动。”这些理论都是比较简单容易理解的,把这些理论理解了记下来不是最重要的,最重要的目标,我们能运用这些理论去理解文艺作品。教师要求学生运用文艺作品中情感和理智的关系来鉴赏郭沫若的作品《天狗》和艾青的作品《大堰河——我的保姆》。
“我是一条天狗呀!我把月来吞了,我把日来吞了,我把一切的星球来吞了,我把全宇宙来吞了。我便是我了!我是月底光,我是日底光,我是一切星球地光,我是X光线底光,我是全宇宙的Energy能量底总量!我飞奔,我狂叫,我燃烧。我如烈火一样地燃烧!我如大海一样地狂叫!我飞跑,我飞跑,我飞跑。我剥我的皮,我食我的肉,我嚼我的血,我啮我的肝,我在我神经上飞跑,我在我脊髓上飞跑,我在我脑筋上飞跑。我便是我呀!我便是我呀!我便是我呀!我的我要爆了”!郭沫若的这首《天狗》一向被誉为五四精神的代表,其中狂飙激扬的感情,通过热烈奔放的词句表达出来。抒发了诗人否定旧的社会现实、摆脱旧的思想束缚、张扬个性、追求解放的强烈愿望,集中体现出五四时期提倡科学、民主和自由的时代精神。在我们学习了文艺概论之后,我要求学生按照文艺作品中情感与理智的关系和诗歌的美学特征,重新感受一下郭沫若的这首《天狗》。学生们感觉到这首诗歌缺乏诗歌的审美特征,情感太过奔放,缺少理智的束缚,所以情感就像洪水一样泛滥,失去了美感。那是不是白话诗就容易显得简单直接,缺乏含蓄蕴积之美呢?接下来,我们举了艾青的一首白话诗歌《大堰河,我的保姆》,让学生体会,在理智束缚之下的情感表达,是怎么样体现出含蓄而深沉的美感的。
“大堰河,是我的保姆。她的名字就是生她的村庄的名字,她是童养媳。……你用你厚大的手掌把我抱在怀里,抚摸我;在你搭好了灶火之后,在你拍去了围裙上的炭灰之后,在你尝到饭已煮熟了之后,在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后,在你补好了儿子们的为山腰的荆棘扯破的衣服之后,在你把小儿被柴刀砍伤了的手包好之后,在你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗的掐死之后,在你拿起了今天的第一颗鸡蛋之后,你用你厚大的手掌把我抱在怀里,抚摸我。……大堰河,为了生活,在她流尽了她的乳液之后,她就开始用抱过我的两臂劳动了;她含着笑,洗着我们的衣服,她含着笑,提着菜篮到村边的结冰的池塘去,她含着笑,切着冰屑悉索的萝卜,她含着笑,用手掏着猪吃的麦糟,她含着笑,扇着炖肉的炉子的火,她含着笑,背了团箕到广场上去,……”
从这首诗歌里面,我们可以在这些平白如话的诗句里,感受到诗人对他的保姆,和他的保姆对诗人所具有的深厚的感情。而这种感情的表达没有用号哭或者呐喊的方式来表达,而是用细节的描绘和平实的语言,润物细无声地把感情的流露潜入读者的心中,让我们感动。
在运用理论来学习和分析作品的过程中,相信能一箭双雕,既能让学生对理论的认知更加深刻,又能加强他们对作品的深入理解。
诗言志、诗传情,诗歌是感情的载体,如果缺失了体验,诗歌就成了一堆苍白的文字,只有在丰富的诗歌意境中我们才能慢慢品味作者借助文字表达出来的感情,诗歌鉴赏才会获得收获。因此,在职高语文的诗歌鉴赏教学中,笔者提倡引导学生从诗歌的情感、意境和文字三方面去鉴赏。
一、体验情感
《语文课程标准》中明确提出,“欣赏文学作品,能有自己的情感体验。”诗歌中蕴涵着丰富的感彩,如果在阅读中教师不能引导学生体验作品中所蕴含的情感,学生也就无法得到情感的熏陶,审美体验也就无从谈起。情感是诗歌的生命,特别是现代诗。因此,在鉴赏诗歌的过程中,教师就需要引导学生透过文本这一载体,去体会、揣摩、感悟诗人在诗歌中所寄予的情感元素。
教学中,首先要引导学生抓住诗人借以抒发自己情感的“形”,即在诗歌中,诗人的情感是借助一定的物象来表现的。通过对这一“物象”的分析,情感也就自然“浮出水面”,特别是对职高学生而言,因初中的学习基础较差,目前又偏重于对专业课的学习,像语文这样的文化基础课的成绩就更差。而对于诗歌这样语言高度凝练的艺术,如果单纯地从诗歌意蕴出发,学生理解起来不免困难重重。如在《太阳礼赞》的学习中,“太阳”这一物象始终贯穿全诗,无论是前三节对日出景色的描绘,还是后四节诗人以热烈的情怀,向太阳提出请求,倾诉心曲,“太阳”始终是光明的象征。诗人正是借助“太阳”这一物象,将对祖国的爱和希望倾诉了出来。鉴赏中,教师就需引导学生站在诗人角度,以对“太阳”的情感来体会诗人的情感。
其次,注重对诗歌情感表达方式的辨析。每一个诗歌中的情感都是复杂的,因诗人的表现方式、个性不同等原因,诗歌情感的表达方式也不一样,只有了解了情感的表达方式,才能更好地掌握诗歌中的情感流向。以《致橡树》为例,诗歌中“橡树”只是诗人表达对爱情的热烈、坚贞的一个物象,但又不是具体的对象,只是诗人理想中情人的化身,因而这首诗歌就不单纯是诗人对爱情的热烈追求,而是对爱情这理想和信念的追求,也正因此,这首诗的情感就寄托在“橡树”这一对象上,采用了托物言志的表达方式。
二、领悟意境
诗歌是感情的自然流露,而诗歌的感情大多不是直接抒发,而是暗藏于意境中,诗歌之贵,在于意境。因为意境是诗人主观情感和客观事物间契合的一个载体,少了意境,诗人的情感就没有了依托,也就显得苍白无力。所以诗歌强调情景交融,意蕴含蓄,要在短短的千百字内营造出耐人寻味的艺术之美。
诗人需要借助意境来表达自己的情感,那么,我们要透过文本来理解诗人的情感,也需借助意境。因此在语文诗歌鉴赏中,对意境的把握显得尤为重要。以《雨巷》为例,戴望舒避居松江后,大革命的失败让其痛苦不堪,而“雨巷”就是这一心境的寄托。诗歌中以一个丁香一样的结着幽怨的姑娘和狭窄阴沉的雨巷来营造意境,在这意境中,交织着的是诗人无奈和徘徊、失望和希望、幻灭和追求的复杂情调。在诗中,诗人借助丁香一样的结着幽怨的姑娘把那个时代的人们的愁心展现得淋漓尽致,也正因如此,“雨巷诗人”才成为那个时代的象征。如果在雨巷中,没有了丁香一样结着幽怨的姑娘,诗人的哀愁就成了无病,就是一种苍白的呼唤了。
在职高语文教学中,学生对意境的把握是最难的,难的原因在于学生不知道该如何去寻找意境。教学中教师可通过让学生了解诗人的创作背景等相关知识来进行。
三、品味语言
诗歌以其凝练简洁的语言和耐人寻味的意蕴备受众人喜爱,它用优美的文字来抒发作者的感情,展示广阔的社会生活,是最集中、最具有概括性的一种文学体裁。诗歌需要借助文字这一载体来实现诗人的目的,因此了解诗人的情感就必须建立在对诗中语言文字的了解上。
以《大堰河我的保姆》为例,诗人首先借助朴素的语言来表现对大堰河的一往情深,诗中写道“我是地主的儿子/也是吃了大堰河的奶而长大了的/大堰河的儿子”。“我是地主的儿子”,一句话将自己的成长经历完全概括,“也是吃了大堰河的奶而长大了的”点明是大堰河用甘甜的乳汁把喂养“我”长大,这不是亲生母子之爱,却更甚母子情深。字里行间不难看出诗人多么想投入母亲的怀抱,而大堰河也让他切实感受到了母亲的温暖与呵护。诗歌不是简单地、抽象地抒情,而是在感性中让我们体会诗人的情感,这也正如爱情写到“在你搭好了灶火之后/在你拍去了围裙上的炭灰之后/在你尝到了饭已煮熟了之后/在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后/在你补好了儿子的为山腰的荆棘扯破的衣服之后/在你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗掐死之后/你用你厚大的手掌把我抱在怀里抚摸我”一连串的排比将乳母一生的辛劳和悲惨的命运展现得淋漓尽致,接着六个“她含着笑”让我们对“笑”生出了更深的思考。在诗歌八节中用了三个分句组成的目的复句来表现大堰河,也正由此,外在的品质和内在的精神世界形成了统一,大堰河才成了不朽的形象。