新年的诗句

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新年的诗句范文第1篇

感谢您为我人生路上导航，感谢您孜孜不倦的教诲。在这属于您的春节里，送去我最真挚的祝福，您的恩情此生难以回报，惟愿您身体健康，万事圆满。

祝福老师一家和和睦睦，一年开开心心，一生快快乐乐，一世平平安安，天天精神百倍，月月喜气扬扬，年年财源广进。新年快乐！

今夜如有一颗星星在眨眼，那是祝你平安；有千万颗星星在闪，那是祝你快乐；如一颗星星也没有，那是祝福太多星星黯然失色！牛年快乐！

此信虽无墨香，笔尖祈愿徜徉，唯有华灯伴星光，举目间有祝福流淌；幸福新年时光，心中情谊激荡，愿您一生无忧，快乐美满，幸福常伴，牛年欢畅！

老师，您像那火热的太阳，时时刻刻温暖着我的心；老师，您像一轮明月，时时照亮着我前进；老师，您像那潺潺不息的河流，给我们永不止境地传授着知识。愿您：身体健康，永远年轻。

老师，您是红烛，点燃了自己却照亮了我前进的方向；老师，您是春风，吹散了自己却播撒了我放飞的希望；老师，您是大海，摆低了自己却敞开了我赤子的胸襟。新年快乐哦！

敬爱老师，您是最伟大人，您是最可爱人，您是最美丽人。值此新年之际，祝福您工作顺心，幸福安康，平安如意，生活美好，快乐一生！

有一种情感不能相守却天长地久，有一种付出不计回报却没有尽头，有一种坚持不离不弃却永不放手。老师，感谢您用心关爱我们每一个人。

用语言播种，用彩笔耕耘，用汗水浇灌，用心血滋润，这就是我们敬爱的老师崇高的劳动。

新年的诗句范文第2篇

北京什刹海附近的排练厅里，这一句简单的台词被演员重复了五分钟。田沁鑫在彩排她的新戏《罗密欧与朱丽叶》，莎士比亚原著中的家族矛盾置换成了大院矛盾，导火索则成了偷自行车。

与田沁鑫近年来的作品《青蛇》、《红玫瑰与白玫瑰》、《四世同堂》一样，《罗密欧与朱丽叶》也是改编自经典。这一回，她瞄准的是莎士比亚，以此纪念这位戏剧鼻祖诞辰四百五十周年。

田沁鑫坐在排练厅一个长条桌子的背后。她的面前有一个茶盘，上面长年泡着熟普洱。演员说这句台词的时候火候不够，于是田沁鑫放下茶碗，从简陋的导演桌后走到大厅中间。她说一句，演员跟一句。

排练厅里很安静，扮演朱丽叶的演员殷桃和扮演罗密欧的演员李光洁坐在侧边，注视着亲自上阵的导演。刀马旦出身的田沁鑫演戏很有一套，神色和台词都很到位。受她教授的演员头上渗出汗来，直到模仿得像了，田导才笑了笑，走回导演桌。

“我是国家话剧院脾气最好的导演”，田沁鑫说。她不发脾气，不说脏话，但自有一股气势。她为不同的角色导戏，指导朱丽叶时会随着剧本设定跳起来。她穿着黑色的中式棉袍，但眼神动作却无一不是朱丽叶。

“俗世上，唯一让我留有念想的就是戏剧，”田沁鑫接受采访，气势转化为安静的气场。她不停地抽烟，语调从来没有起伏，“如果戏剧对我不再具有吸引力，我就去出家了。”

经典翻译器

舞台上，一个网格大铁门隔绝了两个大院，铁架子做的阁楼矗立两旁。顶着爆炸头、穿着黑色短裙的朱丽叶闪亮登场，她与罗密欧一见钟情，并爬到电线杆子上互通款曲。莎士比亚原著中经典的“阳台会”，成了中国大院里的“抢夺制高点”。

汪峰的歌曲，领导秘书抢婚的情节，还有被两家争夺的自行车，让这一出经典莎剧彻底变成了中国味儿。“我觉得中国挺需要经典的重新演绎和重新编码”，田沁鑫说，现在中国精神上都捏不起个型儿来，经典里有精气神。但要是做经典时什么都遵循经典，传播不够，“经典的皮比较厚”，咬到馅儿太难。她说自己是经典的翻译器，经过她的“翻译”，古代的东西你可以看懂，西方的东西也可以看懂。

2013年的《青蛇》，是经她“翻译”的古代经典。这部戏讲白蛇、青蛇、法海的爱恨痴缠，“白蛇以融入主流社会为己任，渴望得到认同；青蛇却充满魔性，只想尽情释放自己，杀伤力很强。这两种坚持，争取认同和保持叛逆，实际上也是当代女性的真实写照。”这部戏是当年票房冠军，也是第一部应邀在美国肯尼迪艺术中心商业演出的中国戏剧。

至于《罗密欧与朱丽叶》，田沁鑫认为，核心是爱情―撕心裂肺的爱情。“公主范儿、天使范儿、女神范儿，演起来比较作”，田沁鑫觉得世人都误解了朱丽叶。即使是莎士比亚时期，朱丽叶也不是那个时代的传统女性。“一个蹦跳在世俗女性头顶之上的天使”，她让朱丽叶毫无遮拦，要什么就直接说出来。殷桃最初也有点迷茫，“这个朱丽叶怎么不乖”。田沁鑫让她索性用重庆话把台词喊出来，殷桃一下子就找着了感觉。

自《红玫瑰白玫瑰》，田沁鑫对女性角色的塑造越来越得心应手。“中国女性缺乏主体精神的建立，好像除了谈恋爱什么都干不了”。身为女性，田沁鑫说自己是同情女性角色的，“我会把女性的痴傻、坚持和正确，毫不犹豫地拎出来，角色就坚定了很多。无论是柔情还是活泼，无论是悲剧还是喜剧。”

《罗密欧与朱丽叶》中的罗密欧，是个少有的男性情种，他也只要一场撕心裂肺的爱情。田沁鑫并不相信现实生活中这会是普遍情况，“男性关心权力和名誉，关心力量和开创”，“没有男的会为爱情而死，女朋友死了我也殉情的事情，已经很久没有发生了。”但她理解莎士比亚，“这两个人，莎士比亚是当爱神写的。这份爱情就非常纯粹。”

彩排的时候，田沁鑫的一位男性朋友来探班。彩排结束，朋友跑过来说，原来男人竟然可以这样勇敢。这让田沁鑫很高兴。

剧场、酒店、机场

田沁鑫最常穿的是中式服装，梳中分，不化妆。她年轻时学刀马旦，长发飘飘，现在剪了短发，穿一统到底的灰色棉袍，也不觉得是多大的转变，“从小我的性别意识就比较淡薄”。“很长时间，我都忘了自己是女人”，这句话她常常挂在嘴边，以解释自己无论在生活中还是工作中，都比较中性。

演员也常常忘记她的性别，不仅是她在排练场上所表现出来的强有力的控制力，还因为她的工作强度。《罗密欧与朱丽叶》第一版剧本出了问题，她就一边写第二版的剧本，一边排练。在什刹海的国家话剧院旧址，她每晚写到凌晨五点才回家，路上还常常能碰见早起遛鸟的老太太。下午两点排练新写好的戏，到夜里十一二点，她再改戏、写戏。这样的状态持续了一个多月。“太辛苦了”，助手说，周围没有人的精力能超过她。

“戏剧必须专业，一个话剧的最低票价是100元，最贵可以上千，你有多大魅力让人花一千多块来看你？都够普通人工资的几分之一了。”何况，还是莎士比亚的戏剧。田沁鑫1993年第一次去英国，就去看了莎士比亚的墓。她从纪念品商店请回了一尊莎士比亚的铜制雕像，“有一张天才脸，与墓地上的像是一样的”。

学戏是阴差阳错的选择。田沁鑫小时候上过体校学体操、现代舞，后来去戏校学刀马旦，都不算心甘情愿。她最爱看戏，当初中央戏剧学院导演系分数比较低，就考进去了，于是从看戏的观众，成了排戏的导演。

成名作《生死场》之后，田沁鑫进入国家话剧院。国话院要求导演每两年交一部戏，“如果只是这样，那就太幸福了”，田沁鑫难得感慨一句。当初田沁鑫、孟京辉等一批以鲜明个性出现在市场上的导演，开拓并培养了戏剧市场，现在市场则像钩子一样勾住他们，希望他们持续提品。“如果这种忙碌是有进步意义的话是好的，但从另外一个角度来说，你为什么而做？以前完全因为兴趣，现在要同时考虑市场。”

《罗密欧与朱丽叶》只是田沁鑫今年工作计划的一部分，她的《青蛇》今年8月还将亮相爱丁堡国际艺术节，新戏也要在年底问世。她说自己最常待的地方有三个，剧场、酒店、机场。而戏剧将这三个地方串联起来。

在路上的时间太长了，田沁鑫对各种情况都稔熟于心。《罗密欧与朱丽叶》香港演艺学院首演前，年轻的演员们很激动。田沁鑫安排了住宿行程，并特意叮嘱，下了飞机不要着急吃海鲜，容易拉肚子；随时带着酒店的名片，迷路了还能找回来；“香港是不夜城，先排戏，你们有的是时间逛街”。

与佛缘

“你通红的脸，悸动的胸，撕开了我所有的矜持。”

“我怎么能把溢出的部分更多地给你？”

《罗密欧与朱丽叶》台词热烈，让剧场温度升高不少。主角的表演同样热烈，罗密欧与朱丽叶的激吻场面比比皆是，“太小的孩子就不要来看了”，田沁鑫笑说。原著里极端的戏剧设定，和勇敢的人物形象，让田沁鑫无法向某种保守的世俗眼光妥协。“也可以让他们朗诵台词，但那样我就是个虚伪的人了。罗密欧与朱丽叶都那么勇敢，导演也应该勇敢一些。”

猛烈地燃烧青春，然后死去，这是好的戏剧，却与她的信仰有一定冲突。“我首先不提倡自杀，而且我不是那么相信爱情，我觉得不长远。如果爱情如此干柴烈火，就烧得太快。我们总会受到各种情绪的控制。”

田沁鑫信佛已经十几年。戏剧外，她的生活就是喝茶、参禅。她有十几个和尚朋友，有活佛，有教授，“比俗人干净”，“和他交往十年他十年这样对你，和他交往一生他一生这样对你。”相比罗朱式爱情，没有俗世挂碍的交往似乎更为持久。但这样的感悟并没有反映在戏剧《罗密欧与朱丽叶》里。田沁鑫深谙观众和市场的喜好，“观众不是修行者，而是生活中的人” 。

田沁鑫对于宗教的亲近，可能要追溯到小时候。她的父亲是天主教徒，从小她就去缸瓦市的教堂做礼拜，至今还能背出祝祷文。《罗密欧与朱丽叶》里有一个摇滚神父的形象，虽然是喜剧角色设定，但充满了神性。而她自身对于佛教的信仰，曾促使她以自己的方式改编了《青蛇》，接下来还要陆续创作一系列宗教题材的作品，包括六祖慧能。她说自己更像是个种菜浇水的和尚，唯一在俗世上的念想就是戏剧。

于田沁鑫，修佛要参透欲与爱。“当你的欲望产生的时候，你观望你的欲望，看着你的欲望熄灭”，这是田沁鑫的自我修行，她同时明白欲结众生，我们本身即是父母而来，欲望是控制不了的东西；但爱却是养料，是她排《罗密欧与朱丽叶》的着陆点，“我们都需要爱，需要被爱”。

[对话田沁鑫]

中国缺少爱的教育

记者：莎士比亚的经典有很多，选择《罗密欧与朱丽叶》有什么特殊意义？

田沁鑫：中国的孩子在成长的过程中，关于爱的教育是没有的。爸妈不教，老师不教。遏制和不提倡，就是我们的青春。我们的爱情从哪儿知道呢？看点书，看点电影，以少不更事、懵懂又乱七八糟的方式组合起自己的爱情。

在《罗朱》的排练场，我们有一个新的发现，西方的婚姻和宗教结合在一起，你在教堂受洗、祈祷、忏悔，举行神圣的婚礼，还要说一份誓言。婚礼把宗教民间化了，千千万万家庭结合的瞬间，都有一个升华。对于爱情来讲，这是明朗的正能量。

中国是两个家族的结合，是一个欢乐的聚会，有时候还把新郎新娘累得够呛，再往下走就是维持了。结婚对中国人来说是一份踏实，在西方来说是再一次携手并进，完成艰难人生的一个力量。感受这样的爱情，我觉得《罗密欧与朱丽叶》在中国上演是最有意义的事情。

记者：你怎么看待这个版本中朱丽叶的形象？与之前的朱丽叶相比，她似乎更加夸张一些。

田沁鑫：我们仔细看了原著的台词，发现好像全世界都误会了朱丽叶的角色。不是乖乖女就等于纯洁。这个朱丽叶自然、没遮拦，要什么都很直接。这也是戏剧的功劳，她和我们不一样，我们就爱看了。

新年的诗句范文第3篇

我们先是在慕尼黑的王子剧院观赏法国巴洛克时期的作曲家让一菲利普・拉莫（1683-1764）的四幕芭蕾歌剧《殷勤的印第安人》。之所以如此称呼，是因为歌剧中有大量的舞蹈音乐和场景――这不仅是法国歌剧的一大传统特色，更是拉莫歌剧的鲜明标志。

《殷勤的印第安人》以四个互不关联的爱情故事――《慷慨的土耳其人》《秘鲁的印加人》《波斯的鲜花节》《蛮子》――贯串全剧。比利时皇家芭蕾舞团艺术总监西迪・拉比（Sidi Larbi）巧妙地利用故事情节的松散和大量的舞蹈场面空间，在导演和编舞上奇思异想，大显身手。他以学校的一个大教室为总布景（教室出现地球仪，可能是老师在为学生上世界地理课），然后根据剧中不同地域和风情的故事，穿插安排不同的具体场景。为配合新制作，还将古典芭蕾改为现代舞。导演的高明之处在于：以出其不意的场景变化，将台词、音乐、舞蹈融为一体，古为今用，与时俱进，展开充分的想象，创造性地融契表达了宗教、离难、友善、欺骗、爱情等人间的悲欢离合，甚至影射了近年来欧洲发生的一系列重大事件，包括眼前的难民问题（第四个故事《蛮子》出现了难民营场景）――能将一部古典巴洛克的歌剧，在不改变台词和音乐的前提下，经过导演的二度创作，焕发出全新的光彩，其匪夷所思的艺术创造力令人叹为观止、佩服之极！

接着，又在慕尼黑的巴伐利亚国家歌剧院欣赏威尔第的《假面舞会》，奥地利著名导演约翰内斯・伊拉斯（Johannes Erath）呈现了一个奇思妙想的诠释版本。虽然是当今流行的“一景到底”简洁版（主要是为了节约制作成本），大客厅的上方是弯曲弧形的楼梯，舞台中间是一张大床（男女主角的许多戏都在床上表现），与全剧所要表达的剧情（如第二幕就是室外戏）相比显得“捉襟见肘”，但导演的“倒叙式”让这一切变得合理。

第一幕开头，里卡多站在床上演唱思念阿梅利亚的“我又能再看到她”，当他掀开被子时，床上居然出现了一具男性尸体（这在剧本中是没有的）――这是怎么一回事？这个谜直到最后一幕才解开――雷纳托在假面舞会上一枪射死里卡多――剧情演到此，奄奄一息的里卡多在唱完“希望宽恕所有的反叛者”后死去，但此版的处理为：倒地身亡后的里卡多，灵魂出窍，重新站了起来，边唱“希望宽恕所有的反叛者”，边向舞会上所有的人告别――也就是说，这版《假面舞会》的一开始，床上的尸体就是里卡多，这此间和以后展开的所有的戏，都是里卡多的灵魂梦幻所叙。如此，一切看似不合理的场景（如第二幕的场景应该是发生在野外的、全剧的舞台中心始终摆着一张床，最后一幕众人为什么没有戴面具，等等），全部能解释通了――因为，这是一场梦，全剧的场景就是梦境。这是一个极为大胆的、富有颠覆性而又能自圆其说的诠释。观赏到戏尾，不禁拍案叫绝：亏他（导演）想得出！既标新立异，又节约成本。两全其美！

新年的诗句范文第4篇

关键词：音乐；魅力；素质

一、人格魅力

人格魅力在教学中有不可忽视的作用，所谓“亲其师，信其道”，它直接影响到教师的威信和学生学习音乐的积极性。音乐教师的人格魅力，主要体现在对祖国、对教育事业、对学生深沉的、执著的、浓郁的、理性的爱，以及高度的事业心、责任感和敬业奉献精神。毫无疑问，作为音乐教师，首先要热爱自己的专业――这儿所指的专业应包括“音乐”和“教育”两个方面的内涵。自己爱音乐，用心感悟音乐，才能潜移默化地感染学生，使其也热爱音乐，乐于领悟音乐。

二、学识魅力

音乐教师的学识魅力主要体现在对音乐的审美鉴赏（感知、联想、想象、情感、理解、评价）、审美表现（声乐、器乐、表演等）和审美创造（审美创造意象、意向、激情、个性）的广度和深度的理解上。音乐老师要潜心钻研学科知识，提高专业修养，扩大知识面，以自己对音乐作品的深刻理解和动情表现，激发学生的情感共鸣，体验音乐的美感，不时地点燃学生的情感火花，有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中享受美感，陶冶情操。教师要树立终身学习的观念，面对飞速发展的社会，加强业务进修，掌握先进的教学媒体的运用，及时给自己“充电”，密切关注最新的音乐动态和学生的兴趣趋向，紧跟社会文化的发展步伐。

三、教学魅力

教学是一门科学，也是一门艺术，教学艺术具有迷人的魅力。我国著名教育学者傅任敢认为：“优秀教师的教学，使人如欣赏名画、名曲一样，乐而忘倦，并能做到潜移默化。”音乐教学艺术是“艺术”中的艺术，它的魅力是无穷尽的。教学关键在于教师，这就要求教师应重视教育理论的学习，重视教学基本功的培养，不断提高自己的教学艺术。在课堂教学中，要灵活运用各种教学技巧，敢于创新。

四、风度魅力

音乐教师的风度魅力在音乐教学中有其重要地位，直接影响学生的学习情绪，激发学生学习音乐的积极性。此外，音乐教师的风度、气质和穿着打扮还会成为学生模仿的对象，影响其外表的审美观，所以说，提高音乐教师的风度魅力是非常有必要的。

总之，21世纪的音乐教师，只有具备了高超的专业技能、深厚的理论修养和良好的人文素质，才能适应音乐教育发展的新形势，才能成为一个聪明、能干、受学生青睐的音乐教师。

参考文献：

新年的诗句范文第5篇

2、又到了给钱还要假装不好意思收的时候。

3、我是个俗人，祝大家新年发财致富奔小康。

4、旧一年，痛苦事情都忘记。新一年，幸福生活将伴临。

5、愿新的一年，仍有阳光满路，温暖如初。

6、奔波一年又一年，道句辛苦了。携手一天又一天，说声感谢了。

7、不是过年少了年味，只是你的年龄不再是过年最开心的人。

8、看了看自己的银行卡，突然就不想过年了。

9、想扔的东西扔了，想断的关系断了，新的一年，别再犹豫。