愈慢愈美丽

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愈慢愈美丽范文第1篇

一、充分发挥语文学科的人文性特点

在语文课里体现语文工具性特征的同时，强化语文的人文性特征，是提高学生学习兴趣、增强语文课吸引力的一剂良方。

语文学科富含人文因素。学生的语文学习活动是一个生动活泼的、主动的和富有个性的学习过程。这个过程包含着想象、情感体验、评价判断等环节。学生应从各种活动中获得具体而又丰富的美的精神陶冶。语文教师要善于根据语文综合性、模糊性的特点，挖掘教材中美的内容，对学生进行审美教育，这不但能促进学生思想、阅历、知识、体验的积累，也能大大提高学生学习的兴趣。语文教材中审美的内容很多，大致有以下几点：

1．意境美：自然美景是作家写作的一大内容。中学语文课本里有笔下 “ 万类霜天竞自由 ” 的壮丽蓬勃，朱自清笔下荷塘月色的如诗如画，李太白诗中神仙世界的异彩纷呈，坡词里 “ 大江东去 ” 的雄浑壮阔……这些自然美景无不浸透了作家丰富的情感。教学时，教师可以运用 “ 读想法 ” ，引导学生在读中理解，在读中想象，使抽象的语言文字化为美丽的艺术画面印入学生脑海，进而体会到作家抒发的浓浓深情。

2．形象美：美的形象指的是教材中有一定思想内容和艺术感染力的生活图像。它主要指作者塑造的人物形象。人物形象美主要美在情操和人格上。美丽而忠于爱情的罗敷，英勇善战的巾帼英雄花木兰，《诗经》中温柔美好的年轻女子，献身科学的玛丽・居里 …… 引导学生理解这些人物形象可以直接激发学生的学习热情。因为通过自己的学习活动认识生活中不可能或很少可能遇到的人物能极大地满足学生的好奇心，极大地丰富学生的阅历，同时激发学生追求崇高的人生理想，培养学生积极的人生观。这样也就提高了学生学习的兴趣。还有一类人物形象虽谈不上人格的伟大，但却凝聚了作家对社会对人生的深刻认识，有很丰富的内涵，如阿Q、祥林嫂、别里可夫等，他们也同样能激起学生探索的热情。

3．事理美：领悟事理美是指在审美感知基础上，对审美对象的意味、内容及象征意义的整体把握和全面占有，是探求审美对象内部联系的理性认识活动。教材中的许多作品，文情并茂，渗透着极其深刻的人生哲理。教学过程中，教师可以引导学生，采用读一读、议一议的手段，让学生从中发现、感受、体会、领悟。如鲁迅作品中包含的他对人生、社会的独特体验和认识，苏轼、王安石等古人散文中蕴含的深刻哲理。

二、树立创新意识，力求常教常新

大到教法、内容，小到教材中的一个细节、布置的一道作业题，教师都要尝试着进行创造性发挥，使相对稳定的教学内容让学生更乐于接受。比如春节过后开学伊始，照例要写篇有关寒假的作文，但此类文章已属老生常谈了，如何让学生有新鲜感？可以让学生从《啊！春节》、《唉！春节》两个题目中选一而作，避免了学生的厌倦感。又如教材中有大量的诗词作品，教师就应该根据具体的内容选用读、议、品、评、画、唱等各有侧重的教法，师生结合，讲练结合，尽量让学生保持较高的学习热情。

新课标明确指出，倡导学生主动参与、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。这就要求教师转变教学观念，突出学生的主体地位。笔者以为让学生通过思考问题，培养学习兴趣是一个简单的切入口。教师必须千方百计地设法消除学生的心理障碍，让学生敢于问；采用激励手段让学生乐于问；循序渐进，指导方法，使学生善于问。再进一步，还要引导学生解决疑问，所谓 “ 无疑教有疑，有疑教无疑 ” 。这样学生真正成为学习的主人，学校真正成为学习的场所。

三、精心设计教学

语文课堂教学中，教师与学生、学生与学生之间的信息交流、思想交流、情感交流，以及学生为完成学习任务而进行的各种思维活动始终不断地进行着。可以说，它是一个动态的流程。既是动态的，就应忌平铺直叙，就应有。另外，从心理调节的角度看，能激发兴趣，提高吸引力，更多地利用学生无意注意，消除疲劳感，有时甚至可以纯粹为了调节情绪与气氛也设计。常见的是课堂气氛炽烈昂奋、创造性思维火花撞击、迸发、跳跃。高质量的设计，就是思维品质的提高。另外，有时学生心领神会， “ 此时无声胜有声 ” 的静场，也是教学的一种境界。

的设计首先讲究内容的选择。教学应该是课堂教学的难点、重点、思维点、兴奋点，是教学的目标和方向。对这些点展开讨论，感情朗读，既可以帮助学生立体地、血肉丰满地感知人物形象，又可以激发学生学习古典文学作品的兴趣。

的设计其次讲究时机的把握，要避免过早，也要排除太晚，一般要安排在课的中间。的设计还要注意方法的处理。教无定法，应根据不同内容、不同要求，灵活运用角色塑造、情景再现、议论阐述、引入例证、发散想象、角色朗读、表演等方法。

愈慢愈美丽范文第2篇

李煜和李清照，一为词中之帝，一为婉约之宗，在中国词史中可谓是造诣极深，成就极大的两位词人。由于人生经历、生存状态以及审美情趣的接近，他们二人的作品有着很多相似之处；然而时代、身份、性别及才情的不同又使得他们的作品同中有异。粤教版必修三中李煜的《虞美人》和李清照的《声声慢》同时出现，作者试图通过诗歌比较教学，从语言、手法、情感及篇幅四方面进行探讨，达到使学生更透彻地了解词人，把握情感内容和写作手法的目的。

1.语言上的异同

同是婉约大家，清丽委婉，真挚直白是李煜和李清照语言的共同点。这两首词都没有难解之语、高深之语，连典故也几乎不用，甚至还出现一些口语化的倾向，却能表难表之意，达难言之情，这与两者的性格特征和审美情趣有着很大关系。王国维说："后主之词神秀也"，李清照的词亦是如此。李煜的"恰似一江春水向东流"，九字一气直下，格调极高，气势极大。李清照的"寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚"，七对叠词构成四重境界，妙绝千古。

2.写作手法上的异同

由于帝王的身份，李煜在词中所选意象多富丽堂皇，《虞美人》也不例外。春花、秋月、东风、明月、雕栏、朱颜，唯美的意象表达的却是最深重的悲哀，是典型的以乐景写哀情。

李清照晚年生活寄居他乡、漂泊孤苦，所选取的意象如：淡酒、急风、过雁、黄花、梧桐、细雨等，无不哀怨动人，是所谓以哀景写哀情。同是以景衬情的手法，二者一正衬，一反衬。

同是写愁名句，李煜说"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"，利用比拟，将愁比作春江之水，化抽象难状之愁为具体，尽言愁之绵长深远，情感沉郁苍凉。李清照则把所有的未尽之言化为一句感叹"这次第，怎一个愁字了得"，直抒胸臆，婉约深微。

3.情感上的异同

因为有着相似的人生经历，这两首词在情感上有着许多相似之处。李煜是亡国之君，《虞美人》又是他的绝命词，对往昔岁月的追忆，对故国家园的留恋，对身份地位的巨大落差让他心中蕴藏了难以承受的痛苦、羞辱和绝望，以至于开端劈头问道"春花秋月何时了"，触目惊心。"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"，李煜的愁深而阔。

而李清照在《声声慢》中表现得情感则更为复杂，国破家亡的悲愤，金石字画的流失，孤零漂泊的煎熬，孤独无依的生活交织在一起，无可倾诉，只能说"这次第，怎一个愁字了得"，她的愁细而多。

李煜与李清照，一失其国，一失其家，失国者总忆"雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改"，"最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥"，失国有如失家，让人怒其不争。而失家者总忆"雁过也，正伤心，却是旧时相识"，"至今思项羽，不肯过江东"，失家有如失国，可谓女中丈夫，让人敬佩。

4.谋篇布局的异同

从篇幅上来说，李煜的《虞美人》属于小令，大开大合，不做细节描摹，短短的篇幅中蕴含着无数曲折，无数欲语还休。上片一句"往事知多少"刚刚问出，却又笔锋一转去描写小楼东风。他心中的"往事"也不知是"千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟"的故国，还是"凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝做烟萝"的故宫，抑或是"佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅"的故人。无论是什么，那往事自然是不能想、不敢想，更不忍想的了。

而下片"只是朱颜改"，一句轻轻的感叹，不仅蕴藏着时光流逝，物是人非惆怅，更有国破家亡后的悔恨愧疚，字字泣血。

与李煜不同，李清照在《声声慢》中更倾向于选取生活中的琐屑细节，如淡酒、黄花、窗儿、梧桐、细雨等意象，用较长篇幅来细腻地展现词人自我内心世界，比起李煜的境界阔大深远，李清照更加婉曲细密。

在《声声慢》中，李清照利用时间的慢慢推移、空间的不断转化和景物的不同变化来展现人物心理细微的变化，使情感的抒发更丰富，更具有层次感，更加淋漓尽致。

愈慢愈美丽范文第3篇

[关键词] 《周渔的火车》 爱情 审美 “苦情”

当一首诗如同火柴一般划燃了周渔的爱情时，火车便开始载着周渔的率性与欲望穿梭于三明与重阳之间；导演孙周用火车的铮呜代替了小说中无声的呐喊，周渔也从爱情的苛求者走向了爱情的化身，《周渔的火车》就这样满载着美好的爱情理想呼啸启程了。对于影片的定位，媒体认为它是一部唯美的爱情片，讲述的是女性的感情历程．爱情、女人与美似乎从来就有着密不可分的联系；浪漫的爱情是影片的主题，美是影片要力求达到的效果，而女人则是这两者的诠释者-可是，就在这些基本要素被努力建构起来的同时，它们又被自身所消解了。影片中周渔、爱情、美都处在一种暧昧的尴尬境地．最后，是周渔苦难的爱情经历，使影片中的“美”得到了升华?本文通过浅析《周渔的火车涟演绎爱情主题这个过程中所体现出的尴尬以及苦难的浪漫，来看该影片的审美特色。

主题：爱情与滥情的共同体现

《周渔的火车》改编自北村的中篇小说《周渔的叫喊》。小说通过一个男人与两个女人之间的爱情故事，展示了现代人的一种精神困境-北村以爱情作为陈述的手段，表达出人们内心沉重的苦难意识，让人对周渔无声的呐喊感到无以名状的悲哀?《周渔的火车》则用爱情的主题代替了生存主题，用铺天盖地的浪漫代替了让人窒息的苦闷。虽然高举的也是爱情的旗帜，但它的独特之处在于它只探讨一种爱情观念，那就是从女性的视角去讲述爱情，体验爱情。爱情确实有着令人眩目的美，它可以左右一个女人的全部生命，女人需要在爱情中绽放自身的美丽，体现美的价值。女人对爱情无止境的渴求，正是影片主题的中心。

那么女人会如何对待爱情呢?孙周认为：“雾里看花，爱到最深的时候会是那样的一种状态。”爱情就是朦胧的状态，只依靠直觉，所以影片中周渔听凭自己的感觉走，这种对爱的执着无疑让人钦佩。但是，她对爱情的感觉盖过了其他所有的体验，所以她的亲情、友情、事业全都被掩藏了起来，她只为爱情而活。所有的故事(包括与张强的邂逅)都是围绕她对陈清的爱的感觉而展开的。本应是“雾里看花”的朦胧爱情体验在影片中却成了周渔的精神鸦片。周渔的这种态度在某种程度上有滥情之嫌。爱情在她的世界中已经泛滥成灾，不可收拾，所以她只能听之任之，最终无法自拔、爱情同时体现出滥情，这可算是影片主题的一大特点。

周渔：现代意识与传统观念的双重演绎者

周渔是对爱情执着追求的女性代表、孙周说过：“女人不象男人，对自己想要什么非常清楚，她没有一个确定的目标，总要经过一段时间历练，这是我对女性的看法。”周渔具有的正是这种不惜代价、为爱痴狂的气质，她两地奔波，是为了要抓住爱情那种朦胧虚幻又令人着魔的感觉。在她身上有一种为爱情不屈不挠的精神，同时也充满着现代女性独立自我的气息。她的执着驱使她紧紧抓住了她所信仰的爱情，并怀着顶礼膜拜的心情小心翼翼地为它奉献一切。她的自我、率性的性格让她不在乎周围的眼光，毅然坚持与平凡的陈清相爱。“爱情需要女人深深的自我舍弃；她被动地，疲倦地浸浴在爱情之中；闭着眼睛，无名的，迷失了的浮沉在波浪之中，她感到遗失，不知道自己是谁，在一场暴风雨中被冲走，无尽的黑暗层层包围过来……”周渔便是这样，不能自已地深陷了爱情的泥淖、也许她爱的并不是陈清，而是爱情本身，她就是在为自己寻找爱情的感觉。她是一个懂得寻求自己所爱的新女性。这种义无返顾的坚决真让人有些敬佩、周渔由于身处爱情梦幻之中而透露出奇特的芳香。

但是，这种对现代女性的美的建构却并没有成功。周渔在与陈清、张强交往中显现出的仍旧是传统女性的下位、周渔拥有如此优越的条件，她完全无须如此彻底地依附在陈清这样的人身上。反观陈清，他对于周渔所做的一切似乎无动于衷，甚至还想逃避她的爱，他懦弱的本性在影片中表露无遗。可是面对这样的男人，周渔始终摆脱不了传统女性那种依靠男性而生存的禀性，依旧臣服在他的男性尊严之下，陈清只用一首普通的情诗，便使周渔把自己对男人无微不至、只求付出不求回报的所有女性美德都奉献给了他，驱使她每周赶两趟火车去看他，又傻傻地追寻仙湖的踪迹，还把她珍藏的所有瓷器都送给他作为出诗集的资本。她是最大程度地隐藏了自我，来烘托着男人的幸福；同样，周渔对张强本想显示自己对爱情的忠贞，可是到头来还是不得不听从张强那句“心里有就有，心里没有就没有”的话，总之，从周渔的身上，我们看到的是传统女人的依附男人的悲哀，以及她无力完美地保持着自己浪漫情怀的现实悲哀，尽管周渔有现代女性的外貌和装饰，但是在根本上，她的选择只是一个传统女性的选择，并没有体现现代女性的特征。周渔的形象定位，只具有发黄的照片一般的旧式美，表面上建构起的现代美被逐渐地消解了。

意象群：“美”与“苦”的复合体

火车、诗歌、青瓷、仙湖，乃至轻盈的裙摆，激情的狂奔，女孩的袖舞……影片选取了一系列的象征体，营造出了浪漫的气氛。无论是静物还是动作，都遵循一个要求：美。

火车是美的主体意象。为了让火车充分地表达出浪漫的情调，导演作了一番精心的安排：“本来这个故事可以放在地铁里或者东站西站之间，可是我想让故事浪漫起来，一下就想到蓝天白云红土地的云南和烟雨蒙蒙的重庆。……火车要包下来，让它去哪就得去哪……”可见，选择火车体现出了影片精心策划出的浪漫。不仅如此，火车在电影中被赋予了更多的内涵。首先，火车是时代的象征，这就与舟船时代或汽车时代的爱情区分开来了。其次，火车站台是男女主人公们诉说衷肠的场所，站台上，陈清总拿着一朵玫瑰焦急地盼望着周渔的出现。也是在站台上，周渔第一次邂逅了兽医张强。周渔的爱情既在这里开始，也在这里终结。再次，火车是欲望的象征。每当电影出现了周渔和陈清的缠绵镜头时，火车便呼啸而过，似乎在为周渔呐喊，最后，火车是周渔的心灵归依，周渔说：“在火车上，我觉得总会发生点什么……”即使后来陈清离开了重阳，周渔还是不改每周坐火车的习惯、她已经把在火车上的生活看作是自己想要的生活。可见，火车作为最主要的意象，承载了影片中主要的美的内涵。

诗歌的力量让周渔毫无反抗之力。“为了让你听见我的话／仙湖／陶醉的青瓷／在我手中／柔软的如同你的皮肤……”这首情诗如同一个预言，它不仅宣告了周渔和陈清爱情的开始，更预示了周渔后来许多一相情愿的行为的出现。诗歌的朗诵作为画外音在影片中反复出现，再配上小提琴伴奏，营造出浓厚的浪漫气氛。

还有象征完美的青瓷，象征虚幻美的仙湖，象征坚定信念的狂奔等等，所有这些意象都配合着浪漫的爱情主题，建构起朦胧的美。

可是与此同时，这些美的意象又存在着暧昧的特征。火车是周渔爱情的象征，同时它也象征着时代的虚化。火车的时代气息并不明显，因此它承载的爱情就没有《开往春天的地铁》那样青春、时尚，也不如《花样年华腕满怀旧的小资情调，它传达出的时代的审美意境是模糊的，而建立在此之上的美就成了彻底的虚幻之物而让人不可把握。另一方面，更重要的是，火车、诗歌、青瓷等等，这些意象既是美的象征，同时也是“苦”的载体。如上文所说，周渔是现代和传统女性的双重主体，她表现的是爱情的执着，实际上经历得更多的却是爱情的痛苦。她在恋爱中总是那样忧愁、凄美。所以，火车把她带到陈清身边时，也把凄苦带给了她诗歌在让她感到爱情的震撼时，也把爱情的苦难带给了她青瓷为她博得爱人的欢心的同时，也让爱人开始逃避爱情沉重的压力……所有这些，都在建构着周渔虚幻的苦情，而消解了浪漫的爱情。可见，浪漫的意象群同时承载着爱情的“美”与“苦”，使得它们自身暧昧又模糊。

审美意蕴：苦涩柔情的胜利

由上可见，《周渔的火车》始终游走在炫目的爱情和观念的俗套之间，这使影片的美总处在现代与传统的暧昧之中。正是这种主题和象征体在内涵上所表现出的双重特性，构成了影片的特色，不过，这种美由于自身的尴尬却反而让人无从感动。真正达到了感人效果的因素，还在于影片将爱情最终归宿在了“苦情”的结局上，众所周知，在文学史上，苦情作为爱情作品中的一种演绎模式对作品的受众(读者或观众)一直都有着很大的感染作用。它通过传达一种悲痛使作品的受众产生悲伤的共鸣，宣泄出内心的悲剧心理，因而使作品的审美意蕴得到升华。在当代电影中，苦情的审美仍然受到很高的重视，戴锦华就认为“对现实苦难的背负与呈现，成为某种女性生存的‘特权’；现实社会的种种尴尬与困窘，转化为女性生命中的‘特色’。……当她终于渡尽劫波，苦尽甘来，观众才能获取一份‘大酣畅’”。不难看出，《周渔的火车》也是如此的一种演绎模式。周渔作为现代新女性，信奉的仍然是“从一而终”的传统固有的爱情观念。这便使得她依旧愿意忍辱负重，承担起所有的――现实生活的或者内心的――苦难，来成就爱情的美丽。她愿意追逐火车笨重的脚步，她愿意在火车的摇摆中来回踱步，她愿意为了陈清付出一切，不惜任何代价。她的奔波与劳碌让她的男伴们十分不解，可是她却喜欢这样消耗自己，乃至在火车上了结了自己的一生。这种苦苦的追求最终竟没有换来美好的结局――陈清与周渔阴阳相隔，周渔与张强又无疾而终――因而变成了一段苦涩的爱情。不同的是，周渔凭着她的执着却没有苦尽甘来，于是她那份柔情便在观众心中永远激荡，而对于幼稚的爱情信仰、暧昧的浪漫气氛也一并谅解了。也正是周渔承受一切所带来的苦情效果，让影片的审美效果落到了实处。苦情的美最终解决了影片中的诸种尴尬与暧昧，让人对它只有无限的忧伤与感动。

愈慢愈美丽范文第4篇

一、 引导学生参与，让音乐欣赏充满引力

布置学生做好课前准备。在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》这部作品前，我让学生自己寻找与“梁山伯与祝英台”的故事有关的背景材料，并结合自己了解的背景知识，先欣赏《梁山伯与祝英台》，记下在欣赏过程中自己有独到见解之处和不能完会理解的地方。在上课时，我首先让学生就自己对作品的初步感受和疑问发表自己的观点，学生们兴致很高，介绍了越剧中关于梁祝的剧目、民间关于梁祝的民歌，甚至有学生演唱了根据《梁山伯与祝英台》的主题音乐创作的通俗歌曲；大家还提出了一些很有价值的问题，通过相互交流讨论，加深了对这部作品的认识。

把“导演权”交给学生。在有计划有组织的前提下，教师把课堂交给学生，为学生提供表现自我的艺术舞台，让学生由“演员”变成“导演”，激发学生参与的积极性。例如：在学习外国民族民间音乐《拉丁美洲音乐》后，我让学生们自己选择其中的音乐编排舞蹈。在几个有一定的拉丁舞基础的同学的带动下，大家表演得很欢快，我也特别表扬了表演突出的学生。在这个过程中，学生一旦发现自己的大胆表演获得了教师的表扬、同学的赞赏，情绪将会达到最，他们会为自己的举动感到无比骄傲，便渴望再次的成功，由此形成良性循环。

二、 丰富教学内容，让音乐欣赏突显魅力

补充音乐家的故事。每一位音乐大师，他们丰富的阅历、创作的激情、高尚的人格和不屈的意志等都能或多或少地影响或触动学生的情感末梢。讲述音乐家所处的时代背景、生活逸事、个性、经历，除了能帮助学生更好地了解音乐作品的个人风格，同时也可以激发学生想要了解他们作品的兴趣。

例如：教学“划时代的音乐大师——贝多芬”，了解贝多芬的人物命运能更好地帮助学生理解作曲家一系列作品的风格，以及贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。在了解了贝多芬人物命运的基础上，再给学生听贝多芬的交响作品，他们的体会会更为深刻。除了对音乐的理解和思考之外，也有了对人生以及成长的体会和思考。

引进流行音乐。我以学生感兴趣的流行音乐为突破，精心选择思想性艺术性均属健康的作品来丰富经典音乐教学内容。比如，上《沃尔塔瓦河》时我选择高枫的《河流》为突破口；欣赏《梁祝》时我选择了感人肺腑的《泰坦尼克号》中的主题曲《我心依旧》。结果，学生在课堂上不仅遵守纪律，而且随我“动”起来、乐起来、跳起来，对教材上的经典音乐也有了浓厚的兴趣。 三、 引入多媒体，让音乐欣赏激发活力

现在，学校的教学条件和设施都发生了很大的变化。笔者借助多媒体这一手段，更新教学形式，在激发学生对经典音乐的兴趣上收到了良好的教学效果。

用多媒体展示教学内容。仅仅依靠一本教材想把那么多经典音乐的知识通过灌输的方式让学生接受，那么，我们的课堂肯定会沉闷。我在指导学生欣赏柴可夫斯基的《第六（悲怆）交响曲》时，先打开多媒体，让学生了解柴可夫斯基的生平和作品，了解他在俄罗斯的历史地位，甚至是世界音乐史上的地位，然后让学生了解《第六（悲怆）交响曲》产生的历史背景。有了这些知识作为铺垫，我再运用多媒体里对该作品的分析和音响片段，逐步让学生接受并理解这部柴可夫斯基自己最得意的作品。学生兴致盎然，教学效果很好。

愈慢愈美丽范文第5篇

一、让我们的课堂充满着时代的活水

（一）自身“充电”，增强语言的感染力

要把语文课教得精彩，教得有魅力，教师就要满腹经纶，见多识广，以丰富的知识，新颖的见解，真挚的情感和生动的语言，叩响学生的心弦。语文教师要不断地给自己“充电”，才能与时俱进，使课堂教学顺应时展，因而教师要多读书，既要精读教材，又要广泛阅读，并能掌握必要现代化教学手段。这样不仅教活了语文课，还能提高学生的语文素养。

（二）走进生活，把“生活之水”注入课堂

语文的外延是生活，语文教学的活水在生活之中，处处留心皆语文。我们要让学生不断地去接触社会，不断地去经历生活，丰富学生的知识，优化知识结构，才能紧跟时代步伐，不被时代淘汰。

如教学《春》一文，我把学生带进广阔自然，寻觅春天的芳踪，感受春的气息，并搜集古今咏春的名句，学生学习热情空前高涨。如果我们能根据课文的特点，将教学与生活有机结合起来，对教学必将大有裨益。

（三）把多彩的活动带进课堂

活动是学生施展自己才能的舞台。多彩的活动能使学生的主动参与的意识逐渐增强。语文教学最具活动特质，余映潮先生认为语文课应该是内容丰富活动充分。课内课外、听说读写、点点面面都可以使学生活动起来。在教学中可开展多种形式的语文活动，如课前3分钟演讲与诗文朗诵，利用黑板报赏析名句，故事会、辩论会、读书心得交流，口头作文比赛，语文知识竞赛，学当小记者，学做主持人，自编剧本，习作比赛等等，很受学生欢迎，实践证明，有了活力，学习也有了动力。教师在活动中指导，学生在活动中学练，师生互动，学生互动，全方位激活课堂，使语文教学呈现勃勃生机。

我曾经有幸观摩了北大附中语文特级教师程翔老师的一节示范课――《茅屋为秋风所破歌》，程翔教师是一个朴实、真诚的人，是一个不做作，没有透着专家学者的优越感的人。他看上去常常是笑眯眯的样子，是儒雅的，但是他的目光是犀利的，是透着洞察力和决断力的一种智慧。他上课的时候不急不躁，但情感充沛，也不用多媒体，他告诉我们自己就是一个多媒体。当时下面坐的是唐山市第八中的学生，学生当时可能都放假了，可能是临时找来的，一点也不配合，死气沉沉的，读课文也没声音，连我们都跟着着急，可程翔老师不急，以和蔼可亲的态度和学生沟通，他的课看似是随意的，但是他尊重了学生的起点，尊重了学生对课文的原始理解，尊重了学习语文的规律，从而调动起学生的积极性，也拉近了教师与学生的距离，真让我们佩服。上完课他还回答了教师的提问，为我们解答教学上所遇到的问题，其中讲到写作教学时提出了一点就是“让我们的课堂流淌着时代的活水”。

“问渠那得清如许，为有源头活水来”――把握时代脉搏，贴近学生生活，拓宽教学内容。

二、教学最大的快乐就是让学生幸福地“上当”

这是唐山师范学院中文系教授王相文说到的一句话，我当时就想“幸福”是什么？怎么让才能让学生感到幸福？

“幸福”是指人们在创造物质生活和精神生活条件的实践中，由于目标和理想的实现而感到精神上的满足。我在语文课堂上曾经也提出过这样的问题。在作文课上，学生的回答是：幸福是和爸爸妈妈一起去肯德基吃汉堡，是穿着漂亮的衣服，是看一本有意思的书，是和好朋友一起玩，是……学生的回答是幼稚的、肤浅的，从而也看出现在的学生对于幸福的概念理解的不够透彻。那么，在学生的成长过程中如何提升他们的幸福指数呢？

（一）激励是教育学生最好的方法

我认为激励是一种最好的教育方法。在教学的过程中除了要给他们知识上和能力上的帮助，我觉得还要给他们心灵上的帮助。例如，在平时的教学中我会用我的想法和我的语言去帮助他们。在看学生的日记时我会写下我对他们的鼓励、欣赏、期待……每当这个时候，我的心中就会充满了强烈的责任感，我就会用我的信任和心灵去分享学生的故事，我就会去用心和学生做交流……有时我还会给学生的故事后面上画一个甜甜的笑脸，学生高兴极了。

（二）批评也要讲究艺术

批评是一种教育手段，也是一种微妙的教育艺术，高明的批评会产生意想不到的奇迹。我们在批评学生时也要体现爱心，讲究批评的艺术性，力争给学生以良性刺激。做到以下几点就能使批评收到事半功倍的效果：避一避、缓一缓、绕一绕、冷一冷、激一激、笑一笑。