父女小说

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇父女小说范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

父女小说范文第1篇

好看的腹黑女主小说有：

《睿敏皇贵妃》作者是小笑鱼。《蛇女娇妃有点狂》作者是简小乔。《美人如歌》作者是半弯弯。《娘子一笑魅倾城》作者是姜小牙。《网游之桃花朵朵开》作者是分花拂柳。《多爱前妻》作者是梅有懂。《总裁老公要乖乖》作者是云中锦书。《古有此女天下乱》作者是十六夜少主。《帝王宠妃》作者是素锦。《骨中香彻》作者是摸摸。

（来源：文章屋网 ）

父女小说范文第2篇

女主分别姓皇甫，南宫，慕容的小说，名叫《神墓》。

《神墓》，网络小说作者辰东的成名作。首发于起点中文网，后由九州出版社于2007年到2009年出版。该书以主角辰南寻找万年前爱人雨馨、追索神魔灭亡遗秘的行迹为线索，引出浩茫六道、天地棋局，演绎出一部充满热血、壮烈、凄美的传奇，道说出无数英雄佳人的传说，并对人性、社会、生命等元素进行些许探讨，全书共14册。

（来源：文章屋网 ）

父女小说范文第3篇

2、雪灵之的《结缘》《殇璃》；

3、艾小图的《偏执狂》《糊涂》；

4、蓝白色的《无爱承欢》；

5、忧凉盛夏的《放弃爱你》；

6、安琪的《我爱你你爱的是她》；

7、梅子黄时雨的《人生若只初相见》；

8、匪我思存的《裂锦》；

9、胡狸的《冷君夜妾》；

父女小说范文第4篇

［关键词］ 苏童；《妇女生活》；《茉莉花开》；改编；女性命运

苏童的中篇小说《妇女生活》是其“妇女生活”系列的一部作品，电影《茉莉花开》是侯咏根据这部小说改编而成的，搬上银幕之后备受关注。小说和电影都把注意力集中于女性身上，对不同时期女性命运予以深切的关注。本文试从叙事方式、主题演绎、人物塑造三个方面，对苏童的《妇女生活》和侯咏的《茉莉花开》进行比较分析。

一、非聚焦的叙事视角与分段式叙事结构

众所周知，小说与电影在“叙事”层面上存在着天然的美学上的可通约性，由此构成了小说的影视改编的艺术发生的根据。电影《茉莉花开》对小说《妇女生活》进行改编时，保持了与小说一致的叙事视角，采用了相仿的叙事结构，尊重原著，在原著基础上结合电影的特性进行改编。

通过对小说文本和电影文本的分析，我们发现，《茉莉花开》与《妇女生活》的叙事视角相仿，都是采用了非聚焦的叙事视角。胡亚敏在《叙事学》一书中指出：“非聚焦又称为零度聚焦，这是一种传统的、无所不知的视角类型，叙述者或人物可以从所有的角度观察被叙述的故事，并且可以任意从一个位置移向另一个位置。”［1］苏童采取了消隐作者主观情绪的冷静客观叙述，小说《妇女生活》展示了一个照相馆里三代女人的命运，以全知全能的视角展开叙述。作者在叙述“娴的故事”“芝的故事”和“箫的故事”时，都是采用一种非聚焦的视角。叙述者任意介入人物的内心，作为隐含作者的苏童，似乎成了隐藏在幕后的全知者。在故事叙述中，作者都只是客观地叙述，而不对故事中的任何人或事做出任何带有情绪色彩的评价，呈现出一种冷漠而残酷的“叙述的客观”。

电影《茉莉花开》也是采用非聚焦型视角，以一个旁观者的视角为观众讲述故事。影片中没有一种清晰的“叙述人声音”，隐含的叙事人对整个故事的进程了如指掌，既能表现人物的外部动作，也能展现其内心世界。“在影片中镜头运动往往是根据情节和观众的心理、情绪拍摄而成，有较强的主观性。”［2］这种视角是电影叙事最常见的方式，用镜头向观众展示整个事件的起因、经过和结果。但是，电影《茉莉花开》由于摄影镜头的运用，也使得其全知全能的叙事视角较之小说有所不同，叙述视角往往统一到摄影机的视角和焦点转换上。影片透过镜头展现拍摄对象，引导着观众去观看和感受，镜头相当于叙述者，引领着我们进入故事。小说《妇女生活》跟电影《茉莉花开》都是采用同样的视角，客观地讲述三代女人的命运，无论是从苏童笔下，还是透过侯咏的镜头，我们都在感受着一个家庭三代女人的悲欢离合，看着她们跌进宿命轮回的怪圈。

除了叙事视角的相似，小说《妇女生活》和电影《茉莉花开》还采用了相仿的叙事结构――分段式叙事结构。苏童在叙述结构上打破了传统模式，采用了分段式的叙述结构，把看似平淡琐碎不真实的故事拼凑在一起，构成了一家三代相似的悲剧性命运。这种三段式结构具有某种内在的包孕性，使得《妇女生活》和《茉莉花开》在碎片式的叙述之外，具有一种内在的严整性。

小说中祖孙三代的命运基本上是重复的，这样的故事结构实际上是要传达女性命运永远循环往复的主题，这样的妇女生活既没有起点，也没有终点。影片《茉莉花开》采用相同的分段式的结构，这种结构的方法具有较强的形式感，章节式的表达方式将片断进行整合、拼贴。它涉及的年代为上世纪的30、50、80年代，侯咏将影片分为三章“第一章：茉”“第二章：莉”“第三章：花”，且通过“十八年后”“十三年后”的字幕，完成时空上的跳转。“茉”“莉”“花”是三个独立而具有内在逻辑联系的短片，三个故事在内容上是互相注解的，这不仅体现在它们对女性命运的诠释具有内在的一致性，也体现于影片的叙事结构中。“叙事性是联结小说和电影的最坚固的中介；文字和语言最具有相互渗透的倾向。”［3］正是因为电影和小说在叙事方式上具有共通性，使得彼此之间在叙事技巧方面可以相互借鉴，相互影响。小说《妇女生活》与电影《茉莉花开》在叙事方式上具有内在的一致性，都采用了全知全能的非聚焦的叙事视角和分段式的叙事结构。

二、从封闭式的宿命主题走向开放式主题

小说《妇女生活》的主题是女性对命运的反抗的徒劳，而改编后的电影《茉莉花开》则展现出主题的多义性。苏童将“宿命意识”的创作理念渗进了他的小说里，“他以一个叙述先知的身份‘预设’女性生存困境的无法遁逃,对其无法摆脱生存困境导致的自身性别的焦虑和癫狂进行了刻画。”［4］《妇女生活》描写了横跨大半个世纪的女性生活，“女人永远没有好日子”，萧的一句话道出了苏童小说的主题。苏童也借芝的口说出了“一切都会变，只有人的命运不会变。”在苏童看来，女性的反抗是徒劳的，他用“女性价值进行了自我否定,显示了人性共同的深层意识”［4］来展示出他的主题。侯咏不满意苏童小说中女性命运的不断重复，“我们不能像原小说那样仅仅是重复，表现三代女性像一个女人一样具有同样的凄凉人生，这样会让影片的基调沉沦下去，使观众感到心如死灰，这是我们要把转的格局。我们要避免或消除小说中这种消极的东西。”［5］216他认为这样的描写太消极，也考虑到大众的接受心理，于是用影像技术将苏童小说中的女性从“女人永远没有好日子过”的悲观论中解放出来，赋予女性以不依赖于男人、独立自主的性格特征，形成了《茉莉花开》的主题多义性。

《茉莉花开》在尊重原著精神实质的基础上增加了主题的多义性，这体现了编者的创造性与主动性，同时也展现了导演和小说家不一样的艺术特质和风格。侯咏把小说的“娴”“芝”“箫”巧妙地用只在小说出现过一次的“茉莉花”来替换，如此一来，人物的名字产生了某种不可割舍的内在联系，这一改动也使得电影作品从叙事和意象上都更加完整。侯咏将江苏民歌《茉莉花》作为影片的主题曲，前后三次在不同的年代出现这首歌曲，蕴含不同的意义。“养育也是一种爱，女性对待她们的梦想、她们养育或爱恋的对象，一定是付出很饱满的情感去爱、去憧憬、去回味。这三个时代的女人都是充满爱的，这是要在影片里的人物以及具体情节中去体现的。”［5］221这是侯咏谈及影片的主题表达时所提到的，他还在影片片头打上“献给母亲”的字样。对于“茉”而言，生育代表着梦想的破灭，是悲剧命运的序幕。而“莉”因不能生育而遭受到致命的打击，这是她神经质爆发的导火线，因此引发了又一场悲剧。对于“花”而言，生育则是生命执著和坚毅的体现，雨中历尽艰辛生下的孩子，成了她生活的新支点和新希望。在影片最后，导演为了强化叙事的意义，突出主题，特意安排了长达七分钟的镜头，展现“花”生育的这个场景。较原著小说而言，导演用可视画面大大强化了原著小说所没有的养育主题，从封闭式的宿命主题走向开放式主题。

三、“茉”“莉”“花”三代女性的命运轮回

苏童的《妇女生活》围绕着妇女命运循环的主题，传达了苏童对女性命运的理解。宿命意识在整个作品中控制主题、情节，最终展现出在阴暗中轮回的女性生存景观。苏童在《妇女生活》中所塑造的女性都有着冷漠、自私的性格特点，与贤良淑德的传统女性形象背道而驰。

“文学作品的核心是人物塑造。人物形象塑造的成功与否，往往是衡量一部文学作品好与差的重要尺度。文学名著之所以成为文学名著，往往是因为它们塑造了成功的人物形象。对文学名著进行影视改编时，能否将原著中的人物形象成功地转化为银幕形象是改编是否成功的关键。”［6］电影《茉莉花开》中与小说原著人物性格命运差异最大的就是“花”。“花”不再是小说中那个刻薄而又自私的女人，她勤奋、善良、坚毅，积极乐观地面对生活，却一样逃脱不了被抛弃的“宿命”。丈夫变心后她从谋杀亲夫的绝望中走出，勇敢地在狂风暴雨中生下了女儿，并独自承担抚养女儿的重担。相对来说，娴（茉）、芝（莉）的形象在小说和电影中都是比较一致的，可是箫（花）的人物形象则彻底颠覆了原著，花形象的塑造“强调了女性自我意识的重要性，同时留给女性一个自立生存的空间，而不是与男人的简单对抗”［7］。受到主题表达的影响，侯咏从女性的命运波动中演绎和诠释出新的主题意蕴，他认为妇女生活是缓慢递进上升的，而不是苏童所表达的永远循环往复的永恒的“妇女生活”。由此，标题从《妇女生活》改成了《茉莉花开》，也表达了电影与小说的不同主题意蕴。在影片中，章子怡一人分饰茉、莉、花三个角色，寓意深刻，传达了三个不同女性在不同时代、环境下所遭遇的事情的“一致性”［8］。苏童以一句“这是1987年的深秋。这一年许多青年妇女在打离婚，箫只是其中的一个”收束全文，在一种意犹未尽的氛围中戛然而止，留给读者的是无尽的猜想。在《茉莉花开》这部影片的结尾，花领着女儿搬入新家，则象征着告别以往充满着创痛和挣扎的“妇女生活”，即将迎来新的美好生活，给人们带来一丝希望。

电影对小说进行改编意味着从一种媒介转变为另一种媒介，改编后的电影剧本也并非小说的翻版，因为两者媒介材质的不同，使得它们成为截然不同的两种艺术形式。侯咏保持了苏童小说注重情节时序性的特点和命运突变的特征，对小说《妇女生活》的女性命运主题重新进行了诠释和演绎。电影《茉莉花开》与小说《妇女生活》虽然在叙事技巧方面存在着共通性，但它们在主题意蕴和人物塑造等方面还是存在着差异，而这种差异也展现出苏童和侯咏对女性命运的不同理解和阐释。

［参考文献］

［1］ 胡亚敏.叙事学［M］.武汉：华中师范大学出版社，2004：25.

［2］ 郭冠华.浅析节奏在影像表现中的作用［J］.电影文学，2011(08).

［3］ 陈犀禾.电影改编理论问题［M］.北京：中国电影出版社，1988：70.

［4］ 陶丽华，黄德志.无法遁逃的女性生存困境：析苏童“妇女生活”系列小说［J］.电影文学，2010(10).

［5］ 侯咏.茉莉花开时［M］.北京：中央编译出版社，2006.

［6］ 张宗伟.中外文学名著的影视改编［M］.北京：中国广播电视出版社，2001：140.

［7］ 方力卓.《茉莉花开》：究竟是不是一种宿命？［J］.电影文学，2006(08).

父女小说范文第5篇

关键词：初中语文；小说教学；灵活有效

语文教师应重视小说的教学，因为通过小说的教学，不但可以认识小说中所描绘的社会现象，提高学生辨别真伪、善恶、美丑的能力，而且可以发展学生的思维，尤其是形象思维的能力。小说之所以感人，靠的是有血有肉活生生的人物形象。下面是我设计的《鲁提辖拳打镇关西》的教学过程。

第一个环节：读后写。要求学生认真阅读课文，后以《正义报》记者的身份，写一则新闻，简要报道鲁提辖拳打镇关西的过程。这一环节，目的是训练学生的概括能力，让学生熟悉课文，整体感知小说内容，理清事件发生的时间、地点、人物、事件的起因、经过和结果。后举行“新闻会”，让“记者”向全体学生“”这一新闻。小余的“新闻”是这样的：

本报讯 记者余德谦报道：今天下午在状元桥边发生一起命案，一个名叫鲁达的提辖把恶棍无赖郑屠打死了。据了解，案发前一天鲁达与朋友在酒店畅饮，正在兴头，突闻一歌女金翠莲在隔壁哭泣，鲁达心中烦闷，问她为何哭泣？歌女说：恶霸镇关西逼婚！嫉恶如仇的达大怒！第二日去了歌女与其父栖身的小店，先暴打了镇关西手下流氓，放走金老父女。估计金老父女走远后直奔镇关西卖肉的摊铺，当众耍弄恶霸镇关西。恶霸大怒，来打鲁达，鲁达大喜！挥动神拳，三拳打死了他。有现场目击者说，打死郑屠后，鲁达提着一条齐眉短棍，奔出南门走了。

这个环节完全让学生担任主角，教师只作适当的点拨。整个过程学生的学习热情很高，他们觉得这样新颖有趣。

第二个环节：合作探究。我借鉴宁鸿彬老师的做法，设置了如下平实的思考题：

1.课文主要写了哪几个人物？

2.郑屠是怎样对待金老父女的？

3.鲁提辖是怎样对待金老父女的？

4.鲁提辖是怎样对待郑屠的？

学生组成四人小组，边读边划边议，后交流发言，教师顺着学生的思路完成下面板书。

至此，学生已基本上理清了人物间的关系、故事情节以及人物的性格特点。之后，让学生小结全文，概括中心思想。

第三个环节：讲。让学生脱离课本，走上讲台讲小说中的一个片断。要求在不改变原文意思的基础上，充分发挥想象，可以摸仿人物的动作、语言和神态等。同时，要求其他学生作评判，评出前三名，给予奖励。这一环节的目的是训练学生的口头表达能力，并在“讲”和“听”的过程中让学生进一步体会鲁达不畏、粗中有细的性格特点。同时，让学生体会语言描写、动作描写与细节描写对刻画人物形象的作用。

第四个环节：拓展延伸。现在社会上好人被欺凌的丑恶现象还时有发生，当你遇上不法现象时，你会如何解决？鲁达式的拔刀相助、拳头相向、以暴易暴还可行吗？让学生在课堂上发表见解，谈看法。

学生1：不可行，现在是法治社会，发现违法行为应报公安部门，由公安司法机关处理。

学生2：我们应弘扬法治精神，以暴治暴不应提倡，更不应喝彩，我们应养成遇事找法、惩治违法靠法的良好习惯。

学生3：小说中鲁达性格急躁，他出于嫉恶如仇的善良心理和行侠仗义的传统观念，一气之下打死镇关西，这本身也是违法行为，所以我们遇事要冷静，不可太冲动，冲动也会酿出祸患。

同学们的讨论很热烈，既加深了对课文的理解，也加深了对生活的认识。

在整个教学过程中学生情绪高涨，课堂气氛活跃，收到出人意料的效果。这篇小说教学的成功，使我得到深刻的体会：“活”是小说教学成功的关键。教法活了，学生的思维才会活起来，课堂气氛才会活起来，小说中的人物才会跃然纸上，有血有肉，活灵活现。

那么，怎样才能使小说教学“活”起来呢？

第一，“活”必须敢“舍”。入选教材的小说一般篇幅较长，能反映较深刻的现实，语言生动，可教点很多，如果不分主次，面面俱到，必将导致课堂费时多而收效少。这就要求我们大胆舍弃。凡是简单的知识可以略而不提。只有经过大胆的舍弃，教学才会轻松而高效。

第二，要“活”必须敢“放”。一是放胆，敢于跳出“教参”，敢于打破传统教学模式。二是放手，让学生真正成为课堂的主人，积极参与到教学活动中来。三是放“心”，放飞学生的心灵。课堂上条条框框太多，学生的思维“灵”不起来，“活”不起来。只有敢“放”才能调动起学生的自主学习热情，激发他们求知的积极性。

第三，要“活”必须精心设计教学思路、安排教学环节。为了让语文课堂能走进学生的心灵，教师备课时需经常进行换位思考，多用学生的目光来审视教材，设计教法，多想想学生内心的渴求与需要，让他们学得亲切，学得主动。