当代艺术

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇当代艺术范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

当代艺术范文第1篇

现代艺术以一种反传统的态势不断地发展,但现代艺术的终结,也是由于现代艺术的“反传统”。艺术的发展本就不需要什么原则,“创新”同样是束缚艺术的一道枷锁,当代艺术以其千姿百态的呈象,以及多元化的并存,变化莫测的发展趋向,已经没有什么名词或语言来给它强加一个界限、定义、范围;当代艺术的崛起,为艺术注入了新的活力,将艺术观念扩大到了一种无疆域的境界。

当代艺术家都以十分独特的方式传达自己。包括因性的迷乱而产生的非理性而又狂放的艺术品,或综合各种社会成分,以及对人类本性的发掘与表现。西方二十世纪八十年代自新绘画出现以来,感性绘画已成为当代艺术的一个鲜明特征,而理性的综合与感性绘画互为前提成为当代艺术发展的一种主导力量。艺术创作是艺术家思想的一种天马行空的自由存在形式,当艺术家具备了一定的艺术修养,可以凭借感情的迷乱、放纵使艺术创作走向另一种极端。由此而产生不同的视效,带给观者异样的心理冲击。艺术创作也因此变幻莫测,不同的艺术家所受的社会文化,地域民族性;小到每位艺术家接触的不同的人和事,都会引发艺术家感性意识的不同,创作手法的不同。由此,当代艺术创作的多元化及感性发挥到了无极。

艺术的演变过程是一种无规律的过程,没有一种原则可以成为永恒的艺术观,如果说“创新”是一种原则的话,那么艺术将受“创新”的束缚,即艺术没有任何准则关卡。当代艺术将无所谓抽象、具象、还是半抽象,任何元素都可以存在于同一件艺术作品中,更无所谓行为、装置、还是哪一种隶属于艺术范畴的艺术表现形式,它们的出现应用将仅仅作为一种手段。而艺术家的使命则是艺术家将自己对自己所处的时代文化、社会情景等所做出的一种个人反应通过艺术手段表现出来。同时,这种反应将反作用于时代文化、社会情境以及艺术家本身――它将成为一种新的连锁反应!

二当前艺术的存在状态及新的艺术形式

当代艺术对传统艺术采取包容性的态度,当代艺术没有什么固定的原则,也不以反传统为主。新――并非是在刻意中成为新的。波普艺术在六十年代的兴起与发展,就如同一种新服饰的出现,他们利用时尚商品,街头文化或艺术词汇直接进行创作,把大众传媒中的照片、电影等应用在画面上,将艺术完全变成一种日常生活的反映。同样,在二十世纪八十年代,巴塞利兹、吕沛尔茨、彭克、基弗、依门道夫所创造的新表现主义,用新的想象、个人的情感、人类的直觉和对新事物的认知传达出新的有视觉魅力的艺术形式。这种新都是对一种业已存在的观念形式和固定的思维模式发出的挑战,是一种真实的艺术家内心个性的呈现;而非一种为“新”而“新”的形式。

地域性的差异是产生的多面性纷繁复杂的艺术状态一个重要原因;汉斯・于尔根・米勒,在斯图敬爱特组织了一个展览―“欧洲79”,参展艺术家克莱门特在作品《温柔的谎言》当中,以黄褐色为基调,画面中软榻的线条跟黄褐色的基调形成了一种梦幻般的感觉,褐色的历史沉淀性与稳重性很好地诠释了“沉默”一词。沃尔特・斯图海尔作品《每个人真正的面貌都有一个阴暗面》大面积红色和占有不少比例的黑色,使画面沉稳,同时红色代表激情向上,黑色代表阴暗未知,跟画面主题严密切合。山德罗・基亚作品《蓝色洞穴》,几乎全部是蓝色,黑色压出洞穴轮廓和空中漂浮的人物,传达了浪漫忧郁和神秘。

厄伦的重要作品之一《不自由而暴躁》画面中出现了两个女人体,背景的暗灰色和灰橄榄绿传达了压抑和无所适从,而灰蓝色恰于人体的橙色形成对比,为拉和这种对比,中间的灰色橄榄绿起到了协调作用,切实地传达出挣脱和挣脱未果的疯狂状态;而在他1993年作的那幅《无题》和1987年的风景,1984年的《手拿毛里求斯蓝宝石,渗着西蒂衬裤的自画像》,这些作品间能够很明显感觉出艺术家为情感的宣泄表达使得每张作品的形式似乎不像出自同一个艺术家的手笔。

各种文化相互渗透,对立,碰撞所引发了新的艺术形式。具有日本特色的浮世绘版画,对十九、二十世纪西方油画艺术的发展影响巨大。算是一次艺术史上的巨大革命,而这次革命就源于各种文化相互渗透,对立,碰撞。这是一个很好的例子,而很多当代艺术作品已经不避讳和排斥异地文化,而是把其当成一种营养,一种画面新气息的产生的来源,从而创作出了大量的包含不同地域文化特征的艺术作品。

新的社会文化符号,电脑合成等随着社会的发展而产生的新的符号在当代艺术中有着很重要的体现。

美国艺术家马特・莫利根的作品《无题(电脑计划)》,直接用彩色喷墨打印作品,当然色彩的配置也全以电脑为主,但是一种几何集成元素以及完全电脑色彩的应用不也正是世界正在日益化普遍的趋势的表现元素吗?艺术家比尔・维奥拉《生死三重奏》,投影装置,第一幅屏幕,一对夫妇,女的正在产子,色调冷暖相间,给人一种不知是喜是忧的的情绪;第二幅屏幕是一个溺水的男人,压抑的黑色里面,冷蓝色的水花,给人以寒冷和死亡的感觉;第三幅屏幕,是一个身患绝症,濒临死亡的老人惨白的黄色,一种衰败不健康的象征。莎拉.卢卡斯的作品《小车停泊》,真实的小轿车,背景黑白的照片,黄色的地面,小车真实地停留在一个空间,但是又不是在一个空间,那些黑白照片似乎是日志,也似乎暗示着小车的不确定空间。

装置艺术,行为艺术,架上绘画等等互相结合所产生了各种复杂多样的艺术形式。也因此将艺术创作推到一切皆通行的境地。

三 艺术无疆域

当代艺术注重对个性的表达。当代艺术家都以十分独特的方式传达自己,而这种独特,并非以怪为“怪”,每一种风格的产生,都是艺术家经过长时间的探索和研究综合的。无论画面形式的成功失败与否,都是艺术家完全来自自身个性的传达,有时甚至不惜违背大众的审美。其实正是这种对个性的尊重和表达,才使得当代艺术的多元化,使得当代艺术呈现出百花齐放,百家争鸣的盛况

而当代艺术的可贵之处就在于它不为任何原则所束缚,更不为艺术家自己的风格所束缚。艺术家不应该只拘泥于一种风格,如不然,就如同溺水的人抓住的一根救命稻草,以至于他的每张画都像是孪生姐妹,与其说是他掌握了一种个性化的风格技巧、语言或符号,到不如说是那一种所谓的风格将他带入一片无际的中,而那种风格就他唯一的救命稻草。相反,它成了一种反艺术自由的形式。艺术的不确定性和无穷变化的本性不仅仅是对现代艺术的扬弃,在更高意义上它为艺术提更了更为广阔的天地;所以我们应当容艺术现象中出现的一切问题,以一种尊重的态度看待所有的艺术价值观,注重个性化的表达。

艺术的形式变化没有尽头,科学的发展,社会和文化的变迁总会有相对应的新的视觉形式出现,总是会和旧的形式观念产生矛盾,挣脱一切束缚不断地创造和探索新形式,正是艺术家的兴趣所在。

艺术是自由的,不为任何东西所束缚。所谓的对的或错的艺术价值观都是相对的,无论在相对中的对或错,在其中总有新的视觉形式和寓意产生,都是在艺术发展长河中的一股前锋浪水,所以艺术无所谓对错,它的范围是扩大的艺术观念,包含每一种存在因素。即“一切皆通行,一切皆有可能。”

四 结论

当代艺术以怎样的一种多元化层面存在发展,我们应该以一种宽容的态度去对待和审视当代艺术。

艺术的困难就在于它必须跟那个时代所产生的思想感情,以及那种莫名的、难以捉摸的情绪和一种精神本质联系在一起。艺术应该能够探及人们的精神生活,探及那些精神和感情的根本冲突。而当代艺术以其无限的自由表达形式和途径;无限可能的任意性;不受制于任何理论和原则;不因任何有影响力的风格和主导力量的支配趋向于无限可能。

当代艺术范文第2篇

35，000余件新进艺术家的藏品、与古根海姆艺术馆合作举办长达6年的跨区域艺术项目、赞助重量级国际艺术盛事巴塞尔艺术展……其他区域性的合作或赞助项目则不胜枚举。而在瑞银内部，负责管理和运作数万件藏品、商业赞助与展览项目的，却是一个只有8名员工的部门——艺术收藏（Art Collection）。史提芬.麦卡布雷（Stephen McCoubrey）就是艺术收藏部门的成员之一。

作为艺术收藏部门的欧洲、中东、非洲及亚太策展人，在瑞银工作了15年的史提芬早已适应了瑞银的多重身份：“我想没有一个艺术馆的策展人像我要做这么多杂活吧！”在瑞银位于香港中环的52层会议室里，史蒂芬向《二十一世纪商业评论》（以下简称《21CBR》）描述自己明天的工作：“一早我要在香港与悉尼的同事通电话，处理布里斯班分部艺术品运输的事情，商讨一些可能的收购。墨尔本也有类似的事情要处理。我还要组织运送一个新的展览团队和物资到摩纳哥。德国的三个分支机构也要重新装修（涉及到艺术品的移动、运输、存放）。接下来还要在意大利策划一个新的展览……”大到与古根海姆的长期合作项目，小到世界各地办公室的艺术品装饰，都需要策展人来负责。

艺术藏品部门现在共有8个员工，分为3个团队：2人在纽约，负责北美和南美地区；2人在伦敦，史提芬就是其中之一，负责除了瑞士和美洲之外的地区；4人在瑞士，包括艺术藏品部门的主管Irene Zortea，主要负责瑞士当地的藏品以及事务。艺术收藏部门每年大概会买入80至100件艺术品，同时也会售出一些不想继续收藏的作品。虽然瑞银最早的收藏活动可以追溯到20世纪60年代，但史提芬所参与的这种全球化的工作模式也是5年前才形成的，此前他曾为投资银行分支工作，也会为财富管理部门处理一些英国或者欧洲的事务。

10月30日，古根海姆瑞银MAP项目的第一个主题为南亚与东南亚当代艺术的巡回展在香港开幕。作为这个项目的主导人之一，史提芬表示，这次合作的主要目的是丰富古根海姆的藏品体系。所以项目虽然由瑞银出钱，但购得的藏品会全部都归古根海姆所有。

而MAP项目的创意则来自于古根海姆的现任馆长荣安生（Richard Armstrong），他告诉《21CBR》记者：“我看着地图时，发现有些地区是古根海姆所遗漏的。为何不把目光放到这些地方呢？” 这些被主流画廊和收藏家们所遗漏的地区——南亚及东南亚、拉丁美洲、中东及北非，有着许多正在创作当代艺术的年轻艺术家，而“当代艺术”与“年轻艺术家”，恰好是瑞银艺术收藏的关注核心。

至于为何关注这两者，则与瑞银过去50年的收藏历史密切相关。“到目前为止，我们最成功的两三个收藏都是当代艺术品，所以我们有着非常扎实的基础。”史提芬说。 2011年时，艺术收藏部门调整了收藏策略，收藏目标主要集中于20世纪60年代以后的艺术品，一些20世纪50年代的艺术品被选择性出售，但仍包括一些非常特殊、价值较高的50年代的艺术作品。

而支持年轻艺术家则非常符合银行的角色：做艺术家的“艺术银行”，支持他们的成长与持续创作。史提芬告诉《21CBR》， 如果艺术家被过度交易，却没有从中获取到任何好处，那么整个市场都会受到影响甚至崩塌。“瑞银收藏的准则之一，就是购买一件艺术品时，这笔交易的受益者必须是艺术家本人。我们会直接向艺术家购买，或者从画廊手中购买，这样艺术家至少能获得收益的一半。”瑞银财富管理香港行政总裁罗振纶也曾说过：“我们买画有三个条件。首先是不通过拍卖渠道购买，而直接从艺术家手中买；第二是不买旧画只买新画；三是每幅价格要在3万瑞士法郎以下。”

从商业上考量，购买当代艺术品与支持年轻艺术家也有更多潜在的价值：其一，当代艺术是未来的趋势，其二，能够获得金钱形式外的回报。史提芬介绍道：“现在，当代艺术已经培育出了新的大师，于是市场又开始寻找新兴的艺术家。事实上，也只有某些出得起钱买最顶级作品的藏家，才有能力或者愿意这样做。”而这样做的好处在于， 作为早期支持者，如果你所做的事情有益于艺术交易商或艺术家，那么你就可以从艺术家和画廊的手中获得最好的作品。

当代艺术范文第3篇

王凤海

中央财经大学拍卖研究中心名誉主任、

中国人民大学律师学院兼职教授

对于当代艺术拍卖的下滑，主要有以下几个方面：

一、经济环境变化的影响。近年来我国宏观经济走势并不明显，买家资金趋紧，艺术品市场中盲目投资的钱流入明显减少。二、随着一些拍卖行业负面事件如吴冠中“假画”案等，导致人们对艺术品市场的信心明显不足；加上买家逐步成熟理性，观望情绪不断攀升。三、内地春拍市场成交价远远低于卖家的期望，收益大幅下滑，人们对艺术品市场未来的价格走向并不乐观，导致行家惜售，高价精品藏而不露，拍卖企业征集困难。四、近年来个别资本和拍卖企业人为炒作，拉动价格相对虚高，向下调整就成了市场发展中的必然。五、在近年的当代艺术品市场中，市场炒作多于专业创作、学术研究与系统梳理。良莠不齐、真伪难辨令人望而却步。再有就是政府服务、政策导向及社会信用体系的不完善也对市场造成了严重影响。

陈瑜

荣宝斋（上海）拍卖油画雕塑/当代水墨部总经理

今年秋拍当代艺术版块走势是和全球的金融状况及当代艺术作品的上拍量以及虚高的价格等因素相关联的。原因如下：一、当下众多买家实际上购买艺术品是一种投资、投机行为。由于他们对当代艺术审美功能不认同甚至不接受，导致他们不会长期持有当代艺术品。如果不是建立在收藏基础上的投资行为，就会像击鼓传花一样成为一种泡沫的投资行为。二、市场很多人以获利为荣，买回来的艺术品连看都不看，只要有机会就出手，还有很多人以严肃收藏的幌子低价买入艺术家作品，然后迅速到拍卖市场上变现甚至炒作。这种趋利心态下的高换手率和炒作，所换来的是市场一片虚假繁荣。三、当代艺术缺乏学术基础也是一个重要的原因。

谢尚晋

中国民生银行私人银行（北京）艺术品投资顾问

自2008年金融危机之后，当代艺术的市场份额一直都比较小。根据雅昌艺术市场监测中心统计，2011年油画及当代艺术的市场份额占比8.05%。之前因为国外机构的操作等原因，使得中国当代艺术品的价格偏高，也使得很多人难以理解在世艺术家的作品价格比去世的艺术家还高。经历了2009年之后的市场调整，近现代书画成为主流市场，当代艺术市场也开始进入重新洗牌的过程。当代艺术市场的发展要注意几点：一是审美，即符合公众的审美，就我所了解的想要进入艺术品市场而且身价不错的人来说，太过抽象的作品他们不太容易理解，这也是写实油画这两年卖得非常好的原因；第二，政治化、批判性强的作品并不一定代表好的艺术；第三，价位要合理，这并不是说不能涨，而是要理性上升，能被大家所接受。

赵孝萱

北京邦文当代艺术投资公司学术研究部总监

当代艺术范文第4篇

“时代肖像”是上海当代艺术博物馆开馆后第一个独立策展的大型展览，按策展人李旭的话说，这个展览首先是一次政治任务。助理策展人马立，也是本次展览项目的统筹，介绍了展览筹备的情况。在李旭的带领下，从4月开始，团队每周都会去不同的城市拜访借展的机构和艺术家工作室。比如说在北京，展览向中国美术馆、中央美院美术馆借作品比较多。另外他们也在拜访艺术家工作室他们最近的创作状态，方立钧和毛焰的作品刚刚创作完就运到展览展出了。这个展览有不少令人感动之处，起码开幕的那天也有很多很难聚在一起的人也聚到一起了。展览中有不少煽情的点，比如说肖全的《我们这一代》40幅名人肖像、陆元敏的代表作《上海人》、包括大芬村的肖像项目。整个展览包括选题、时间、资金等等都有限制，整个展览从开始策展到最后呈现就5-6个月的时间，所以作为全面回顾的展览，选择了和观众比较容易沟通的方式。第一个单元“具体的人”，其实整个单元，比如陈丹青的《泪水洒满丰收田》（1976）是展品中创作年份最早的作品，罗中立的《父亲》（1980）是第一次用“画主席肖像的尺寸画一个百姓”的里程碑式的作品，像是对于整个展览的一个背景介绍。中国当代艺术的源头是什么，从什么样的土壤里走出来的，为什么后来会有那些。展览开幕以后会有契合这一回顾的一个电影持续放映活动。 她也坦言自己比较喜欢夏小万的作品，虽说在玻璃上面创作的形式不是自己首创的，但作为学院派的艺术家，到了找个年纪还在不断突破自己，这种变化让人感动。

展览的一大重要特点是“全景式呈现”结合了文学、电影、音乐等多个领域的梳理，回顾的是一种思潮和文化发展趋势，“改革开放30余年来中国当代文化艺术的历程”说的正是“在所有的人物中要突出正面人物；在正面人物中要突出英雄人物；在英雄人物中要突出主要英雄人物”的典型创作理论后面的事。“肖像”的一个重要外延正是自我意识的体现，作为官方的艺术回顾展，从陆元敏对于上海人家的生活场景纪录、王劲松对于计划生育国策下标准家庭的纪录《标准家庭》（1996）到年轻艺术组合“鸟头”有着强烈自我意识的《鸟头不要脸》（2013），“摄影”获得了前所未有的重视。

“大芬肖像”是李旭发起的特别项目，这一项目是与大芬美术馆合作得以实现的。它邀请了深圳市龙岗区大芬村的60位画师（他们常临摹著名艺术家的作品，作为衍生品、复制品的供应商）创作自己的肖像，以介入实践者心理状态的方式，引发他们对于自身境遇、艺术生产等问题的思考，也是对于中国艺术系统的反思。从整体呈现来看，从海报、展标、画册到衍生宣传品，种种出彩细节足以成为当下的“展览”作为大多数艺术为人所知的首要渠道，在视觉传播方面的一个优质范例，孙俊良设计团队功不可没。

当代艺术范文第5篇

［关键词］ 漆画 当代性 艺术性

漆画艺术是一种当代艺术吗？当代艺术可以从时间概念上来界定，一切当代创作的艺术作品都是当代艺术，从这一点上来说，漆画是当代艺术无容置疑。但一般我们根据作品的文化品性来判断其当代性。当代艺术，就是指具有当代性的艺术。判断艺术品的当代性，可以根据以下原则：“首先，在类型、风格、技法上有所创新的艺术，是具有当代性的艺术。其次，在内容上关注新的社会问题、促进社会进步的艺术，是具有当代性的艺术。再次，在情感上充分表达个人感受的艺术，是具有当代性的艺术。”（彭锋.呼唤有中国立场的当代艺术[J],美术观察,2007,12）

首先，漆画是1984年正式成为一个独立画种的，从作品的类型上就具有很强的创新性，这天然的使漆画具有了较强的当代性。西方有些美学家认为当代艺术的创新性已经不再可能，但这是根据西方艺术发展得出的结论。在东方文化中还是存在着大量的可能性，西方的艺术实践并没有触及多少东方的文化传统，无论是技法、观念和境界，这就为中国艺术家提供了更多的创新机会。但是并不能说将东方文化的传统照搬过来就可以带来具有当代性，这需要一个创造性转化过程，使这些珍贵的东方文化传统适应当代的社会情形和时代条件。漆画在上世纪成为独立画种，就是对于传统漆艺的当代转化。但是，目前漆画还是在适应当代社会情形和时代条件方面还有许多不足，如漆画怎样反映当代社会问题；怎样使漆画作品更好地表达时代的特点；怎样通过一种切实可行的形态来展现漆语言的独特审美能力……，这些问题都使漆画的当代性大打折扣。所以，漆画还应在当代艺术其它的规定性上多下功夫。

那么，关注新的社会问题、促进社会进步方面，就应该成为漆画体现当代性的主要内容，而这正是漆画界的一块短板。当下漆画创作者对于社会问题的关注普遍不够，或者说目前还没有找到一种漆画积极参与社会生活有效的表现手段。而且，更为严重的是，漆画创作者缺乏用漆画参与社会的自觉意识，这是造成了漆画反映社会的功能不强的主要原因。我认为艺术应具有的“善”的功能。所以漆画作品要具备这个功能不光是艺术家的社会责任之所在，也是漆画要真正成为当代艺术不可或缺的内在要求。当然，平面艺术形式目前都遇到了怎样参与社会这一困境。“政治波普”曾是平面当代艺术中反映社会问题的急先锋，并且着实风光了一阵，但随着社会生活的变化，“政治波普”反映的社会问题已经不再具有当代性。这就为所有从事平面艺术创作的工作者提出了更高的要求。对于漆画创作者来说也是如此。加强这方面的思考，特别是要进一步有意识的去培养作品参与社会的自觉意识，去掉畏难情绪和懒惰作风，才能创作出不愧于当代的漆画作品。

第三，漆画反映个人感受的问题。这个问题是一切艺术种类问题，不光特指漆画。但是，漆画界还是要特别注意这个问题。因为漆画可以从漆艺那里继承的表现技巧实在是丰富，加之材料选择上的多样和广泛，使漆画创作者经常忘记了漆画作品是一种表达方式，而要表达的内容是创作者对于外在世界的所感、所思，材料只是手段不是目的。但现实是有太多的创作者沉迷于技巧上的精益求精，从而使作品创作流于肤浅，而缺乏创作者的人文关怀和自我表达，最后只能沦落成一种技艺，难登当代艺术的殿堂，这也严重损害了漆画作为当代艺术的品行，所有漆画人应该对此高度关注。

根据以上的分析，我们可以断定，漆画是一种具有一定当代性的艺术形式，但是目前漆画作品中的缺陷，还无法使其成为中国当代美术的代表，所以，漆画的当代性还是打了折扣的。解决这个问题，就要在漆画创作中坚持什么样的文化立场上下功夫。

参考文献：

[1].林公翔.传统漆艺的现代价值取向_对话汤志义[J].艺术生活,2007,(02)

[2].罗宣.从材质美谈漆画艺术的魅力[J].美术大观,2006,(05)