弱点影评

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弱点影评范文第1篇

[关键词]机电行业 建设项目 环境影响评价 问题分析

中图分类号：P691 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）13-0389-01

引言

根据《建设项目分类管理名录》中的相关规定，机械制造业的新建、扩建以及改造项目，都属于轻污染项目，应该进行环境影响报告表的编制。但是因为很多环评结构对机械制造业的具体工艺特点缺乏全面的了解，因此认为其项目污染轻，因此在编制报告表的时候比较简单。

一、机电行业建设项目环境影响评价的重要问题内容

总所周知，调查和评价污染源是环境影响评价的基本内容。只有保证污染源缺项的不出现，才能对对机电行业环评进行透彻地了解，进而才能确保环评结果的准确性。机电行业的特点有三多，包括材料品种繁多；复杂的工艺装备，高速运转的设备多；复杂的工艺过程，产污环节多。这些都需要环评工作中需要着重关注的。

（1）材料品种繁多

在机电行业中，最显著的一个特点就是材料品种多，其中钢材是其使用量最大的一种材料，并且根据其材质以及规格尺寸可以进行很多分类。正式因为使用中不同的材料，让其在加工制造的时候，所需要使用的生产工艺也会有所差异，因此也会产生不同的污染。同时铸铁在焊接的过程中，也会有焊接污染产生。并且机电生产中所需要的大量非金属材料，在经过加工之后，也会产生废弃物，例如石棉材料会产生一种属于危险废弃物的石棉废物，即HW36。

（2）运行设备多

机电行业建设项目中会涉及到大量的高速运转设备，为了保证这些设备能够顺利进行生产工作，就需要使用大量的油，对于液压设备则需要使用液压油，当油品使用了一定时间后，就需要更换，所虽然更够回收再利用这些换下来的油，但是仍然会产生出油渣和废油，这也是危险废弃物。

（3）产污环节多

随着科学技术的不断进步和发展，在机电行业中运用了各类新技术和新工艺等，使其形成的生产工艺越来越复杂，当还是可以将其分成两大类，即冷加工和热加工。对于冷加工来说，通常都是在恒温的条件下进行工艺操作的，冷加工不仅会有大量噪音、切屑污染以及振动等的产生，还是会有危废产生。对于热加工来说，通常都是会涉及加热炉、热处理设备等的使用，这就需要不同能源和燃料的使用，进而也会产生不同的废气和废渣等。

二、机电行业建设项目环境影响评价的问题分析

（1）原材料的问题

在机电行业建设项目的可研报告中所含有的原辅材料明细表都是可以在产品生产中使用的主要材料，但是却没有将其中可能会产生环境污染或者造成危害的废物材料以及污染治理材料等加以明确地列出来，因此在进行环境影响的评价中，完全将可研报告中所含有的原辅材料明细表复制下来，那么必然不能准确的计算出建设项目所讲造成的危废产生量。为了防止在环境影响评价中再出现这一问题，就需要准确的计算出原辅材料的消耗量，而且除了要将原辅材料明细表的具体内容纳入并加以充分考虑之外，还要将其生产过程中所会产生的诸多危险废料的材料全部列举出来，例如油抹布以及棉纱等，同时还要将污染治理所需要的材料加以列举，例如活性炭等，然后在将原辅材料的年耗费量进行准确的计算，从而让环评更加有依据。

（2）公用工程的问题

在机电行业建设项目中，还包括了公用工程部分，这也是密切关联环境影响评价的一个问题，其中所涉及的问题有两个方面，第一个方面是“采暖”方面存在计算不准确或者是没有进行热平衡计算。因此在进行环境影响评价的过程中，一定要对生产过程中中所涉及的采暖用热和工艺用热加以全面考虑，进而保证准确的进行热平衡计算，再将所得到的计算结果来作为锅炉定额出力确定的可靠依据，最终获得其生产固废、煤尘等污染的排放量。另外一方面，水平衡的分析内容还没有得到完善，其中时常都会有个别工艺用水会被遗漏。因此在进行环境影响测评的时候，一定要将生产过程中所涉及的各个环节的工艺用水、生活用水以及相关环保设施的用水情况完全完整的列举出来，这样才能把循环水的损耗量加以准确的计算。

（3）建设内容上的问题

在该方面中，往往会出现的问题包括，采暖建筑物不明确，计算所需总热功率不准确的现象，这些都会对采暖锅炉出力选型产生直接的影响，进而导致其锅炉的燃料消耗以及污染物的排放出现失控现象。所以为了防止建设项目发生上述情况，就需要在将建筑物明细表加以详细列举出来的基础上，其中尤为需要将采暖建筑物列举出来，然后进行无需采暖，需要达到一定温度并加以保持的车间类型的区分。

结束语

综上所述，在对机电行业建设项目进行环境影响评价的过程中，需要在掌握并充分考虑其行业的特点以及特殊性的基础上，做好每一个环节、每一个方面问题的评价，以此提高其评价质量。

参考文献

[1] 项硕.探讨机电行业建设项目环境影响评价中的关键问题[J]. 科技风，2014，01：79.

[2] 郭永葆.机电行业建设项目环境影响评价中的关键问题[J]. 科技情报开发与经济，2009，03：122-125.

弱点影评范文第2篇

【关键词】《红河英勇勋章》；《阿甘正传》；“跑”；英雄

中图分类号：I106 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）08-0136-01

一、引言

电影《红色英勇勋章》是根据十九世纪末美国著名小说家史蒂芬・克莱恩的同名小说改编而成，它从主人公――亨利・弗莱明的亲身经历这样一个独特的视角描写和评价了美国内战。而影片《阿甘正传》是以上世纪五十至八十年代的美国为背景，塑造了一位生理残疾和弱智、心理上却坚韧的主人公阿甘的形象。

二、“跑”出一条路

两个故事发生的时间相差一个多世纪，但是主人公所处的环境，应对的手段及所体现的精神却有着相似之处。亨利・弗莱明在残酷的南北战争中摘取了自己的胜利果实――红色勋章，成为了战争英雄。阿甘在和平年实现了自己的“美国梦”，成为了时代英雄。两位英雄人物都是“奔跑”着来实现自己的梦想。

亨利・弗莱明是一个农妇的独子。他怀着对战争的奇妙幻想，渴望过军队生活，跑去参加了北方军（即联盟军）。经过几个月平静的军营生活，部队奉命开往前线去作战。亨利这个从未听见过枪炮声的青年，第一次面临战斗，心情紧张，惶恐不安。激烈的战斗场面虽然对他有刺激性的引诱，但死亡的威胁在他心里发生着强烈的动摇作用。他只想尽早逃离战场返回家中。战场上的炮声缓解了他的害怕心理，亨利英勇地投入战争，但是遇到敌人突然袭击时，他惊恐万分，扔下枪支，从战场上跑了。然而听说北方军获胜的消息时，他后悔不已，为了弥补这一过错，他冒着危险冲向前线打听消息。意外受伤后，被战友误认为在战斗中挂了彩，受到了伙伴们的敬佩。他万分羞愧，当冲锋被击溃，战士们都停止射击的时候，亨利还在一个劲地跑在前面射击。他那种近似于疯狂的勇敢，立即使他成为英雄。以后，亨利又立了大功。一次在与敌人短兵相接的混战中，他突然看到炮火中的战旗，奋不顾身地冲上去，从死者手中接过战旗，领着部队冲上去。亨利以他无畏的英雄气概受到了上级的赞赏。

在整个故事情节中，亨利一直在奔跑，作者用了“跑、逃、冲”等等不同的动词来表达亨利从一个平凡的农夫儿子到战争英雄的历程。正是这种不畏一切的向前冲的精神让他成功了。

而《阿甘正传》中的阿甘是一个看似弱智，但是诚实善良有着坚忍不拔的性格。阿甘所处的年代虽是和平年代，但是包括了性解放、种族歧视、越南战争、水门事件、乒乓外交、艾滋病等方面的问题。这一切的社会历史的变迁让阿甘的时代不亚于战争时代的复杂。在上小学时受到同学们的戏弄，他以奔跑来摆脱这种困境，之后就爱上了跑，一直跑。到了中学，他异于常人的奔跑能力被阿拉巴马大学的橄榄球教练发现。出乎意料地阿甘上了大学，由于一直奔跑，使他的体能突出，被招进了美国橄榄球队。毕业后他成了一名军人，在越南战场上，他横冲直撞打了硬仗。阿甘与珍妮也度过了一段美好的日子，在珍妮悄然离去之后，他突然想奔跑了，或许是想摆脱感情的压力，或许是对感情失望，于是跑步横越了美国，这样的壮举又使他成了名人。

影片中的主人公给观众展示最多的动作便是奔跑，他可能没有太多的思想、心机，“跑”能让他抛下、摆脱他不想要的窘境。“跑”让他从一个弱智的儿童成为实现“美国梦”的英雄。

三、结语

无论是《红色英勇勋章》还是《阿甘正传》都传递着一个相同的信息：坚持才能获得最后的成功，美国人都有这样一个信念，靠自己的努力而取得成功的人才能被人们敬佩。影片是美国文化的一部分，主人公都是普普通通有血有肉的人物形象，在性格上都是有弱点的，让人们觉得更真实。主人公都能坚持不懈，靠着普通人都有的能力――“跑”，成为英雄。如果把人生的坎坷看得轻一点，脚踏实地，勤勤恳恳，坚持不懈，定会获得意料不到的成果和喜悦。

参考文献：

[1]罗伯特・斯塔姆.文学和电影指南[M].北京：北京大学出版社，2006.

[2]刘仪华.勇气与责任：《红色英勇勋章》亨利・弗莱明的形象解读[J].电影评价，2007，4.

[3]刘莉.奔跑的童话――当代美国的文化经典《阿甘正传》评析[J].电影评价，2009，14.

[4]张放放.《红色英勇勋章》中英雄典型弗莱明的心理解读[J].外国文学研究，2005，5.

弱点影评范文第3篇

大众之选：《肖申克的救赎》？

《肖申克的救赎》当年的落败并不意外。只是没有多少人会想到日后它的支持率会一路攀升，并使其成为奥斯卡的失意者中，拥有最多为之鸣不平者的当代作品。至今还有人认为，如果它生逢其时，遇到如今天美国陷入经济和信念危机的时刻，《肖申克的救赎》一定会在奥斯卡颁奖礼上大胜而归，成为美国人民精神的救赎者。其实这听起来并不那么令人信服——因为当年的胜利者《阿甘正传》同样具有着强烈的励志精神。

《肖申克的救赎》的问世原本就有点纠结。它改编自著名惊悚小说家斯蒂芬·金的小说。后者是莎士比亚之外，作品获得改编最多的热门作家。它的改编权所有者德拉邦特作为金的好友，在反复犹豫中，最终决定由自己亲自执导，这也就成为他导演的处女作。影片描写了银行家安迪被控谋杀了他的妻子和妻子的情人，获刑两个终身监禁。而后来这被证明是一场冤狱。但它让安迪在肖申克监狱中度过了几乎长达20年的岁月。这段漫长的监狱生涯，让安迪经历了很多，但他始终没有放弃。他战胜了监狱中邪恶兄弟的挑衅和典狱长的欺负，帮助一个孩子考上了大学，并获得了由弗里曼饰演的一位同样被终身监禁的狱友莱德的友谊。

影片上映之初，并没有引起多少关注。其平淡的票房，甚至无法收回成本。所幸它在奥斯卡上获得了7项提名。虽然在《阿甘正传》巨大的阴影下，最终一无所获，但奥斯卡的荣誉还是给它带来了巨大的帮助。1997年，美国一家名为TNT的有线电视网第一次在“周六新经典”栏目里播放了它，据说从那以后，《肖申克》每两个月就被播放一次。与之相关联的则是在录像带、DVD和蓝光市场上渐入佳境的发行。到1998年，《肖申克》尚未进入美国电影协会百年百部佳片之列；但到了2007年，它已经名列该名单的第72位，位于《阿甘正传》的76位和《低俗小说》的94位之前。2011年3月，影片被BBC电台的听众评选为有史以来最喜爱的电影。并且在一家电台的调查中，它更被评为有史以来最应该获得奥斯卡的电影。而在此时的美国著名网站观众评选的“250部最电影”中，《肖申克》居然名列世界第一。至此，它在各种排名榜上，已经表现出远远压过当年的最佳电影《阿甘正传》的强劲风头。

人们对于《肖申克》的追捧或许包含了些许“鸣不平”的情绪，但它为美国公众所创造的巨大精神价值，却也不是后来才被发现的。当年的许多影评家们其实都给予了影片以高度评价。《芝加哥太阳报》的影评人罗伯特·艾伯特就曾说，安迪暗示的是一个被投入毫无希望的境地的人维护自我价值的隐喻，而他一直在最为缺少这一自我价值的地方努力维护着自己的完整性。影片的另一个主题则是关于人类自由的：一个人如何可以自由，哪怕是在非自由的环境中。安迪曾经告诉莱德，监狱惟一无法从他那里拿走的东西就是自由。莱德最初并不相信，但他最终追随越狱的安迪而去——安迪让他相信了人无法被剥夺的自由。

这些对于美国公众来说经典的价值观念随着影片铺陈出的长达20年的故事背景，显得更加令人信服和动人。如果说它还无法打动评委，只能说是因为它的风格过于传统，并且恰好迎头遇上了《低俗小说》和《阿甘正传》两部不甘平庸的电影。

邪典之典：《低俗小说》？

相比起大众成就的《肖申克》，被称为当代电影鬼才的昆汀·塔朗蒂诺的《低俗小说》可能更有自己的获奖理由。这部明显代表着后现代风格的电影，展现了美国通俗文化强大的创造力，更在其后的岁月中证明了自己对当代电影开宗立派式的影响。它所表现出的对于电影和电影的创造性的热情，肯定会迅速招徕新一代影迷的热捧，其后来在戛纳的胜利也证明了这部邪典式电影巨大的文化影响力。

当然，《低俗小说》并没有传统电影中出色的故事和感人的场景。相反，它的成就是建立在弄得观众晕头转向的所谓“环形叙事结构”和在不同章节的故事中进进出出的松散的人物上的。不过，这似乎并不影响众多影迷和观众对它的喜爱。相反，正是由于《低俗小说》把自己建立在数目巨大的好莱坞传统黑帮电影的诸多叙事元素之上，如果观众已经习惯了那些犯罪或黑帮电影的传统，他们会为在《低俗小说》中找到自己熟悉的元素或获得新的惊奇而欣喜若狂。这种对已经深深根植于当代大众记忆中电影文化创造性的运用，让《低俗小说》有着不同凡响的当代电影文化的品质。而一些专业人士也很快从那个环形的叙事中找出了其意义所在，即用来暗示暴力故事的周而复始，从而构成对现实的一种叙述的影射。

虽然《低俗小说》只获得了本届奥斯卡的最佳原创剧本奖，但昆汀随即就凭着影片大胆的风格和原创性，在第47届戛纳电影节上令人难以置信地击败了基耶斯洛夫斯基的《红色》、米哈尔科夫的《毒太阳》、张艺谋的《活着》以及法国史诗片《玛戈皇后》等多部名家力作，夺走了金棕榈大奖。此情此景甚至被人们称为“痞子战胜大师”的一幕。若说《低俗小说》不符合美国电影人的口味，倒也不尽然。其实本届戛纳电影节的评委会主席就是地道的美国电影人、老牛仔克林特·伊斯特伍德，只是要让奥斯卡的数千名评委都做出如此的“惊人之选”也的确不现实。好在戛纳的大奖足以让《低俗小说》的拥趸们对奥斯卡保持淡定的态度，因此直到今天虽然还有不少人坚持应该把奥斯卡授予《低俗小说》，但并不至于引发多少争论。

左的战场：《阿甘正传》？

弱点影评范文第4篇

美联社 奥斯卡颁奖史上的意外。

陆川 拆弹部队:“人性”和“政治”的胜利。

邬君梅 桑德拉・布洛克书写好莱坞奇迹。

影评人谭飞 最佳导演和最佳影片给《拆弹部队》不算出乎意料⋯⋯今天是妇女节,好莱坞也给妇女过节了嘛。

知名网络和菜头 一种政治正确战胜了另一种政治正确,没劲透了。

美国当地时间3月7日晚,第82届奥斯卡颁奖晚会在洛杉矶柯达剧院落下帷幕。最大热门《拆弹部队》不出意料地拿下了包括最佳影片、最佳导演在内的6项大奖,成为了当晚的最大赢家;而全球票房刚刚突破了25亿美元的《阿凡达》也实至名归地摘得了最佳摄影、视觉效果、艺术执导3项技术奖。

留意到了今年奥斯卡晚会上的一个小细节:颁奖嘉宾在宣布获奖者时的标准用语从前几年的“The Oscar goes to……”又换回了“The Winner is……”。还记得后者当年被弃用的主要理由是为了“淡化奥斯卡的竞争气氛”,而本届这个短语再度回到奥斯卡舞台,似乎是暗示大多数人对结果已有心理准备,因此也不必再担心“Winner”一词的刺激性了。的确,应该说今年的奥斯卡是相当缺乏悬念的一年。虽然近两年主办方在竞赛规则方面刻意求新求变,之前也制造了一些期待,但从最终的获奖结果来看,奥斯卡还是我们熟悉的那个奥斯卡。

作为美国与好莱坞的年度电影盛事,奥斯卡的走向也一直被视为全球电影产业的风向标。本届奥斯卡的锐意求新、却以平淡收场,在一定程度上也暗合了2009年世界影坛的变化:单从牌面和数据上看,刚刚过去的一年可谓是热闹非凡,大导新片倍出,业界力推的3D立体电影也取得了不小的突破,各地的票房纪录也再创新高;但一年下来仔细数数,虽然去年也出现了《阿凡达》这样在全球范围产生了广泛影响的影片,但从作品整体的角度来看,2009年依然不能说是突出的一年,全球的电影业也并未完全走出经济危机的阴影。

奥斯卡也是一样,其实近几年来,其一直受到经济形势的明显影响。例如2008年,单论作品的艺术水准,以《老无所依》为首的第80届奥斯卡是近年来最突出的一届;但同样是在那一年,经济危机的影响开始显现,反映到奥斯卡上则是冷硬的艺术片当道,黑色类型片成风,这一年晚会的收视率也是近年来较低的。而到了2009年,欧美主流制作的颓废则衬托出了跨国合拍的蔚然成风,于是这一年的奥斯卡上也上演了一场名为《贫民窟的百万富翁》的童话。相比《生死朗读》等传统英美制作的暮气沉沉,活力更为充沛的海外面孔在上届奥斯卡上唱起了主角,当年的4个表演奖中有3个都被外籍演员获得,此外《入殓师》也为日本电影和亚洲电影书写了新的历史。

相比之下,今年的奥斯卡显得比较主流,也稍嫌平淡。颁奖礼上的海外元素也明显较往届少――虽然最佳影片《拆弹部队》的故事背景设置在伊拉克,塔伦蒂诺的《混蛋》也是一部充满了欧洲风味的作品,但总的来说,今年奥斯卡的美国本土味道还是要更为浓厚。《直上云霄》《珍爱》等提名、获奖作品都是根植于美国本土文化现实的作品,新科影帝、影后也是地道的美国实力派演员,而《拆弹部队》的登顶本身就堪称是奥斯卡既有品位与美式传统审美的胜利。从这个意义上说,虽然今年的奥斯卡在评选规则等方面刻意求变,但最终的结果却是回归传统。

同样,虽然2009年北美地区的票房再创历史新高,但经济危机的阴影仍未完全散去。这在本届奥斯卡上也能看到蛛丝马迹。值得注意的是,今年有不少获得提名的制片公司没有按惯例举办庆功晚会。随着赞助商数量的减少,每年奥斯卡期间举办的众多酒会、晚宴也不敢再肆无忌惮地花天酒地,今年的此类活动有很多都转向以慈善、筹款为主题――在全球灾害不断、经济也尚未回暖的情况下,低调些为明智之举。

围绕今年晚会在纽约地区的转播权问题,ABC与当地的有线电视运营商Cablevision打了数月的嘴仗,直到正式直播前10分钟双方才最终妥协。不过好在本届奥斯卡的颁奖晚会还是创造了历史上第二高的收视率――根据尼尔森的数据,共有4130万观众观看了晚会的直播,较去年足足上升了13%。

第82届奥斯卡获奖名单

最佳影片:《拆弹部队》(The Hurt Locker)

最佳导演:凯瑟琳•毕格罗(Kathryn Bigelow)

― 《拆弹部队》

最佳男主角:杰夫•布里奇斯(Jeff Bridges)

―《疯狂的心》(Crazy Heart)

最佳女主角:桑德拉•布洛克(Sandra Bullock)

― 《弱点》(The Blind Side)

最佳男配角:克里斯托弗•瓦尔兹(Christoph Waltz)

― 《混蛋》(Inglourious Basterds)

最佳女配角:莫妮克(Mo'Nique)

―《珍爱》(Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire)

最佳动画长片:《飞屋环游记》(Up)

最佳外语片:《谜一样的双眼》(El Secreto de Sus Ojos)

最佳改编剧本:《珍爱》

最佳原创剧本:《拆弹部队》

最佳视觉效果:《阿凡达》(Avatar)

最佳艺术指导:《阿凡达》

最佳摄影:《阿凡达》

最佳化妆:《星际迷航》(Star Trek)

最佳配乐:《飞屋环游记》

最佳歌曲:《The Weary Kind》 ― 《疯狂的心》

最佳纪录长片:《海豚湾》(The Cove)

最佳音效剪辑:《拆弹部队》

最佳音响效果:《拆弹部队》

最佳服装设计:《年轻的维多利亚》(The Young Victoria)

最佳剪辑:《拆弹部队》

最佳纪录短片:《普鲁登斯的音乐》(Music by Prudence)

弱点影评范文第5篇

2000万微博粉丝，2400万小说读者，连续7年在中国作家富豪榜名列前5席，旗下百人规模的公司每年创造价值近亿元；

再看对他的评论：

小巧的外形，剽窃、肄业的硬伤，满纸“铜臭气”的文字，以及肤浅、媚俗、虚荣、泡沫

说的是同一个人吗？是的，他是郭敬明。

这位独树一帜的80后青年偶像，从20岁到30岁，个人影响力始终伴随着质疑、争议在急速增长。

而今年，作为赠送给自己30岁的礼物，他把代表作《小时代》拍成了电影。一时间，一场铺天盖地的狂风暴雨再度袭卷而来，《人民日报》甚至两次发文措词严厉阐明立场。

2013年的这场暴风雨比往年来得更猛烈一些。从文坛、商界跋山涉水走来的郭敬明早已处乱不惊，但在心底还是会发出一个强烈的声音：不了解我经历的人，请先别这么说！

一脚迈入喧嚣，又一脚跌进泥沼

“这是多少人心里的梦，也是多少人心里的痛。它仿佛是一个庞大的终极梦幻，也同样是无边的灰烬旷野。”十年后，郭敬明如此评价上海，这座成就了他的城市，竟透出一抹悲凉。

他清晰记得十年前，当带着年少轻狂，不顾家人的反对执意来到小说中“中国版图上最耀眼的城市”，却在猛然间，被大都市的华丽刺痛。

在家乡四川自贡，郭敬明的母亲在银行工作，父亲任职国有企业，这个三口之家也算小康水平。可到了上海大学，贫富差异显而易见：“同学都比我有钱，他们聊的话题我从没听过，玩的掌上电脑游戏机，在我家那里根本不会有那时候我每个月只有600块的生活费，连在食堂每顿吃上自己喜爱的蒸蛋都不够。”

还有一通电话，郭敬明不止一次地谈起。他学习影视编导专业，一入校就被要求买一台照相机、一台DV和一台高配置的电脑。他犹豫了一个星期，才把这件事告诉妈妈。在电话那头，妈妈沉默了许久，然后反复确认：“明明，这些都是老师要求的，对吗？都是学习需要的，对吗？”在电话这头，郭敬明低声回应：“对的，对的”足足一个月后，收到家里寄来的钱，郭敬明哭了，他不敢想父母是如何东拼西凑弄来了钱。

在高中时期，郭敬明的学习一直名列前茅。然而在大学里，对大上海的排异反应让他终日旷课、打动漫，以写作排解迷茫。

幸而，他抓住了当时自己身上唯一看得到的才华，抓住了机遇。2002年，春风文艺出版社希望借着“新概念作文大赛”的东风，从获奖者中发掘人才进一步开拓青春文学市场。作为两届一等奖得主，郭敬明当然位列其中。事实上，郭敬明也是约稿名单中唯一正式回复出版社的作者。

抱着赌一把的心态，春风文艺为郭的第一本小说《幻城》首印10万册，最终却赢回超百万销量；第二本小说《梦里花落知多少》，更是让“郭敬明”这个名字红透文坛半边天春风文艺随即买断了郭在大学期间所有作品的首发权，版税的水涨船高加之各类相关图书的一版再版，一名尚不满20岁的大学生，坊间传言身价竟达到400万！

那时，郭敬明最大的爱好就是在结版税的当天，去银行查询卡里又有多少进账。但就在他一脚刚刚迈入喧嚣，自我感觉仿佛“真正融入了上海的生活”，却又出乎意料地一脚跌进泥沼：作家庄羽状告他抄袭自己的小说《圈里圈外》。

这是一场旷日持久的官司，审判长达3年。其间，郭敬明决定暂时放弃学业，专职写作。但他等来的却是将为他的创作生涯永远留下致命伤的一纸败诉判决：剽窃事实认定，不仅要赔钱，还要道歉。

郭敬明在博客上表态：“我会执行法院判决的赔偿并停止销售，那是出于我对法律的尊重。但我不会道歉！”

颇具戏剧性的是，粉丝们依然狂热地对郭力挺：“四爷（郭曾用笔名“第四维”，“四爷”是粉丝对他的昵称）就算抄了，也抄得比原作不知好多少！”

郭敬明却选择不再回应：“我会继续写，写30年，写50年，你自己有眼睛，会看得到。”

告别，以友情推进的乌托邦

很少有人知道，少年时代的郭敬明除了怀揣文学梦，还曾做过广告梦。当年要不是考场发挥失利，17岁的他应该出现在厦门大学的广告系。“那是我的第一志愿。因为我很善于营销、策划、宣传。你看我一路走来不都是自己做的吗？”

郭敬明太了解自己的天赋了，几位接触过的出版商都对他的商业头脑赞叹不已。就在官司败诉的2006年，他找到了长江文艺出版社洽谈合作。长江文艺的副总黎波没想到一个23岁的年轻人会对市场规律把握得那么清晰。“我和很多80后的作家都接触过。很多人只想着我能赚多少，你要给我什么，但他却一直在说，我能帮你赚多少，能为你做什么。”

在这次与长江文艺的“一拍即合”之后，一个专属于郭敬明的文学帝国开始构建。他成立了“柯艾文化”公司，包揽了长江文艺“青春文学”的出版与策划，而他的杂志平台《最小说》，网罗了新一代的众青春。

落落是郭敬明最早签下的作者，在认识郭敬明之前，她在一家动漫杂志做编辑，虽然也写漫评，但从未想过写小说。而在郭的推动下，现如今她已经是出了9本书的“校园女王”。郭跟周围的人说，落落身上有少女情怀，有别于市场上流行的其他女作者。生活中的落落很宅，不爱出门，一度连郭的电话也不接。可偶尔当她在创作中碰到瓶颈，老板会在凌晨两点开完会后突然造访，陪她聊到6点再回公司继续工作。

公司的另一位人气作家笛安，是郭敬明口中“唯一真正能代表80后的作家”。三年前，当笛安拿下了一个主流文学奖项，坐在台下的郭敬明激动地鼓掌，甚至流下眼泪。笛安评价，郭敬明身上最大的弱点，是害怕孤独。有一次散会，郭提议吃火锅为她庆生。“实际上离我的生日还有一个月，后来我才明白，他是讨厌开完会各走各的——他在工作伙伴身上寻求亲人一般的情感和包容”。

最初的“柯艾文化”就是一个以友情推进的“乌托邦”：同吃同住，早上起来大家聚在客厅，一边吃饭，一边开选题会。然而，太紧密的情感关系往往会与规则、标准相抵触。“他有时会很贴心地跟我聊天，像朋友；有时又会用上级的语气要求我。我转变不过来。”当年一同创业的Hansey曾因此离开过郭。离开的那天，有人看见老板发了一会儿呆，然后把头埋在臂弯里，整个背都在颤抖。

2007年，郭敬明团队骨干成员的集体“出走”一度沸沸扬扬。然而当事件渐渐冷却，他们又一个接一个回到了郭的身边。郭敬明接纳了，他解释自己已经“被社会训练得越来越冷静”。

从此，大家都感受到了他的变化。他开始学习如何建立企业管理制度。在崭新的“最世文化发展有限公司”，他是具有绝对权威的“郭总”，做工作总结时甚至可能把人批斥得体无完肤。

“一个作家成为他自己是非常偶然的小概率事件，可是公司是要遵循规则的。在我的价值观里面，我更倾向于‘公司’这种可复制的东西”，郭敬明从骨子里认为经营公司才是一项更为坚固可靠的事业。

电影《小时代》，大时代的折射？

圣诞前夕的上海，气温不足5℃。外滩江边，寒风凛冽，电影《小时代》的工作人员专注地忙碌在各自的岗位上。其中的那位导演，捧着暖暖包，戴着鸭舌帽，裹着羽绒服，但看起来还是最为瘦小。他从椅子上缓缓起身，踱步走到演员面前讲戏，然后再带着痛苦的表情，回到监视器前盯着屏幕——身体始终僵直着。

让人诧异：郭敬明！你怎么了？已然憔悴不堪的他竟自我调侃：“几天前听到医生“腰椎撕脱性骨折”的诊断，我还摆出一副怎么可能的表情：医生，你讲真的，别闹！”

记忆中的郭敬明应是身居复古豪宅，出门豪车接送，精于美容保养，力求出现在公众视野中完美光鲜。可在拍摄现场，他会与大家一起吃盒饭；会连续一周以上每天超20小时的不眠不休、昼夜达旦；就是感冒了，发烧了，也必须坚守，哪怕是披着毛毯含着温度计喊“咔”

79天，套拍上下两部电影，共312场戏，11位主演——对于一位成熟的导演而言，这几乎也是不可能完成的任务，然而作为一名新导演，只能“在有限的范围内去争取做到自己想做的东西”，可郭敬明说：“我不介意做一个新人，真的。”

当然，郭导敢于如此应战，首先来源于他对电影市场的精准定位。小说《小时代》的阅读量为2400万，目标受众为15～25岁的青少年，他们是在互联网发展中成长起来的一群人，这与如今影院平均观影年龄是22岁的受众正好契合。加之包括郭敬明、演员杨幂在内的主创团体在粉丝总数高达1亿的微博圈里积极推广病毒式营销，掀起票房大爆发实乃情理之中。

然而，对于公映后的结果，郭敬明并非满盘皆中。虽然《小时代》第一部吸金4.2亿，第二部保守估计3亿无压力，当属今年暑期档的票房赢家，但在专业影评人和媒体人那里，它被推上2013年度争议最多国产片的“宝座”，戏里戏外都被口诛笔伐。

故事发生在摩登城市上海，场景在浦西第一高楼、“1933老场坊”等高端地标性建筑之间不断切换，偶像气质的男男女女被各种顶级时装、名牌包、豪车所包裹着。

以周黎明和钱德勒为代表的影评人认为：《小时代》是一部得意洋洋、毫不掩饰自己欲望的作品。虽然讲述的是四名大学女生的青春故事，但是当中不遗余力地堆砌的是对于财富和美色的“病态”想象。这四位女学生虽然出身殊异，却同时倾慕“高富帅”，他们表达友谊的方式就是赠送名牌，“女王”顾里的经典台词是“没有物质的爱情就是一盘沙”。而其他几乎所有男性角色都有上身的戏码，那位外貌极其精致、性格却极端冷酷怪戾的时尚杂志主编竟住在“连棵树都不能随便移动”的市中心的一座玻璃房子里，日常喝水所用的一个玻璃杯价值3800元

有人说，《小时代》像是化学试纸，会红蓝立见地显示出观众的年龄、文化以及偏好。在网络上这场轰轰烈烈的《小时代》论战中，90后、00后炮轰“你们都OUT了”，70后、80后反击“一群脑残”。实际上，大众对于电影的评论早已泛化为对于代际价值观的论争：新一代的年轻人在精神成长的过程中，即将面对更大强度的物质冲击。那么在长大理想的同时，是否也长大了物欲、自我和世俗？

让历经风雨成为前进的动力

不能不说，郭敬明是一种值得探讨的“成功”学样板：

没有身高，没有背景——他，完全靠自己；好学、勤奋、勇敢、励志，或许这才是对“中国梦”的诠释；而尊重自我的欲望，热衷物质与享受，恰恰代表了不“装”的新一代。物质、友情、创业、梦想，他的成功“进化论”命中了大时代里年轻人的一个又一个痛点。郭敬明说：这就是无数少男少女能从他的小说中找到共鸣的原因——他明白新一代的中国青年正在困惑什么，也明白他们在渴求什么、追逐什么。在一次又一次的打磨中，他逐渐掌握市场和商业在这个时代的生存法则。